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¿Cómo se presenta el empoderamiento femenino en las películas de animación en los últimos veinticinco años?  

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¿Cómo se presenta el empoderamiento femenino en las películas de animación en los últimos veinticinco años?  

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El empoderamiento femenino en las películas de animación en los últimos veinticinco años.  

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El empoderamiento femenino en las películas de animación en los últimos veinticinco años.  

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1.  Con el paso de los años se ha impuesto con mayor relevancia una figura de empoderamiento femenino dentro de las cualidades de las princesas animadas que Disney ha presentado. De  igual manera, a estos personajes se les ha dotado de importantes características individuales que apoyan a su desarrollo personal y muestran una reivindicación de la imagen femenina.

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1. El estereotipo femenino dentro de las películas animadas de Disney ha ido variando a través del tiempo. Cambiando de una mujer sumisa y ama de casa, a una mujer independiente y empoderada. Sin embargo, existen algunos estereotipos que aun se ven presentes.

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Así como Cieza (2018) en su tesis explica:

Las primeras princesas representan el estereotipo femenino tradicional de la mujer maternal, ama de casa, dama en apuros que espera por el hombre ideal y sueña con casarse y formar una familia. Esta característica ha ido cambiando con el tiempo mostrando a la princesa Disney en roles en los que muestra actitudes de mayor libertad, mayor capacidad para tomar decisiones e incluso para asumir el poder; vivir aventuras, mayor desenvoltura en sus interrelaciones y no teniendo como meta principal enamorarse ni casarse. Es por eso que, cabe destacar que las princesas han ido evolucionando en relación a la figura femenina, el estereotipo de mujer ha ido cambiando con el paso de los acontecimientos histórico sociales (p.236).

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2.1. Esto se ve claramente reflejado en el cambio que tuvo las películas animadas donde antes se encontraba a un princesa Aurora, con carácter sumiso, débil y asustadizo, que necesitaba ser salvada por el príncipe Felipe. A pasar a películas como "Valiente" o "Frozen", donde la mujer es la figura de su héroe ideal. Las protagonistas no necesitan de un hombre que las salve, si no mas bien ellas son las salvadoras.

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Para Jimenez, (2018) El componente étnico que tienen las protagonistas, en su mayoría tienen la piel blanca. Aunque hay    algunas excepciones, como son Pocahontas (1995) siendo indígena; Mulán (1998) siendo asiática; Tiana (2009) siendo afroamericana y, por último, Moana (2016) de origen latino. Podemos ver que estas protagonistas se han ido creando cuando Disney llevaba ya un gran recorrido, pero destacando también que Disney no ha eliminado las princesas de tez blanca como, Rapunzel (2010) y Mérida (2012). (p.33)

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Esto se explica por que a pesar de los años, películas de Disney siguen teniendo algunos estereotipos presentes. Como se ve a las princesas con una piel fina, delgadas, los ojos claros, sonrisa perfecta, aun se ven princesas de piel blanca o como se observa a la "señora cara de papa" mas subida de peso solo por se señora.

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Palop (2016)  indica que en la última generación de princesas que Disney presentó se observan a personajes femeninos independientes, las cuales no necesitan la figura masculina para solucionar sus problemas.

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Una ilustración de lo expuesto se encuentra en el personaje de Mulán, puesto que muestra con determinación por lo que está luchando y se muestra con valentía al enfrentar los problemas que se le presentan.

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Hernandez (2020) expone que la mayor parte de la literatura consultada sobre la materia señala que los roles de los personajes femeninos de Disney han ido sufriendo cambios a medida que los valores de la sociedad se han ido transformando. En mayor o menor medida, casi todos los autores coinciden en que de unas princesas delicadas, indefensas y sumisas se ha pasado a unos personajes femeninos con inquietudes e iniciativa.

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Los estertereotipos femeninos, dentro de los dibujos animados, influyen en nuestra sociedad, ya que presente el" rol de la mujer".

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Arredondo, F., Villareal, M.,& Echaniz, A. (2016) en su  articulo mencionan.
Si bien los estudios sobre estereotipos en los medios han mostrado un mayor número de personajes protagónicos femeninos, éstos, en su mayoría, representan roles tradicionales. Se glorifica la fortaleza y poder de los hombres y se feminiza la belleza y la gracia.  (p. 126)

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En Moana se logra evidenciar una claridad en los objetivos que busca alcanzar, sin la necesidad de un personaje masculino que la ayude. Por otro lado, este personaje se enfoca en cumplir sus metas planteadas; asimismo, este personaje no muestra una debilidad moral.

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Un ejemplo de esto se puede notar en Gravity falls, donde tiene de protagonista a 2 hermanos, el hombre es inteligente y da las ordenes, y la hermana es tonta y actuda desequilibrada.

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Sobre esto Cieza (2018) en su tesis menciona:
Es por esto que las princesas son el reflejo del estereotipo femenino impuesto por la sociedad, lo que hace que sean aceptadas de una u otra forma como modelos a seguir de las niñas y la inspiración de la mujer perfecta para los niños. (p. 11)

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Otro ejemplo se ve en Dragon Ball z donde androide numero 18 es una mujer fuerte, pero después de su derrota tomo el papel de esposa y ama de casa.

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Jiménez Hurtado, M. E. (2018). Análisis de las películas de dibujos animados de Disney en clave de género. n (Tesis para optar un grado, Universidad de Valladolid, Facultad de educación. Soria, España.) Recuperado de https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/34381/TFG-O-1463.pdf?sequence= 1&isAllowed=y   [Consulta: 13 de abril de 2021].

Cieza Heredia, A. M. (2018). Evolución de los estereotipos de género de las princesas de las películas animadas de Disney en relación al rol social de la mujer entre 1937 y 2013. (Tesis de licenciatura, Universidad Privada del Norte, Facultad de comunicaciones. Trujillo, Perú) Recuperado de https://repositorio.upn.edu.pe/bitstream/handle/11537/13895/Cieza%20Heredia%20Andrea%20Mar%c3%ada.pdf?sequence=1&isAllowed=y [Consulta: 13 de abril de 2021].

Arredondo, F., Villareal, M.,& Echaniz, A. (2016). La inclusión de la mujer y la igualdad de género en las series de dibujos animados. Atenea 514, 2(1), 125–137. Recuperado de https://scielo.conicyt.cl/pdf/atenea/n514/0718-0462-atenea-514-00125.pdf [Consulta :13 de abril].

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1. El hallazgo en esta parte es el análisis de la interseccionalidad permite entender el desarrollo de las relaciones de personajes femeninas que no son parte de un arquetipo preestablecido. Es así que actualmente la representación femenina es diferente a lo que anteriormente se consideraba "adecuado y moral".

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Aguado-Pelaez (2016) nos menciona que la interseccionalidad a través del análisis configura el desarrollo complejo que un personaje femenino tiene; es decir, el personaje es travesado por distintas realidades que construyen su realidad.

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En otra de sus investigaciones Aguado-Pelaez (2019) nos aclara que la interseccionalidad también es afectado por la discriminación, privilegios y relaciones de poder; ello resulta en los arquetipos donde la representación femenina es subordina por la relación de poder que tiene otros personajes, recurrentemente masculinos.

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El primer ejemplo es la construcción del personaje de Merida, de la película de Disney "Valiente", donde la construcción del personaje es compleja por el desarrollo que tiene. Es decir, que ella no solo se esta representada como una mujer sumisa, sino independiente, con virtudes y con errores.

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El segundo ejemplo es la representación de las "Gemas de Cristal" en Steven Universe. Estas personajes femeninas sitúan su desarrollo en la eliminación de perjuicios y en la representación diferentes mujeres (etnia, raza, orientación sexual, temperamento emocional, etc.).

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El hallazgo encontrado en esta parte del trabajo es que diversas películas de la factoría Disney evolucionaron en la representación de la mujer a lo largo de los años, dado que también ha cambiado la sociedad pasando por distintas etapas de la historia universal, pues eso afecta de manera directa al pensamiento de las personas y sobre todo al cambio de rol que las mujeres han ido teniendo. Esto se ve evidenciado en la representación animada que la factoría Disney ha tenido.
Este hallazgo obedece a la categoría de películas animadas.

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Tal es así que López Iglesisas & De Miguel, (2013, p.122) escriben:
Con este artículo, se pretende estudiar cómo los Walt Disney Animation Studios han generado una determinada imagen de la mujer a través de sus largometrajes de animación y cómo esta representación ha evolucionado a lo largo de la historia del cine.

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Como primer ejemplo tenemos la diferencia entre la película La Sirenita que fue estrenada en 1989 y Mulán, estrenada por primera vez en 1998, , una película que rompía con los estereotipos de las protagonistas de Disney y también con los estereotipos de las mujeres, dado que Mulán era una muchacha fuerte que se atrevió a ir a la guerra a pesar que solo permitían varones.

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Cieza (2018) nos presenta un listado de películas animadas donde se ve evidenciado cómo Disney dio un giro a la representación femenina. Es decir, se observa un empoderamiento femenino en los últimos veinticinco años. Este listado de análisis lo encabeza la película Blancanieves y los siete enanitos, Cenicienta, La Sirenita, La Bella y la bestia, Mulán, La princesa y el sapo, Valiente y Frozen.

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Como segundo ejemplo tenemos una comparación entre Mulán (1998) y Frozen (2013). En estas dos películas podemos observar que a diferencia de Mulán, Elsa termina toda su aventura sola, sin ningún prometido o enamorándose de alguien. En tal sentido se observa una evolución de la figura femenina a lo largo de la historia de las películas animadas.

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Como segundo hallazgo encontrado en esta categoría se observa que la figura del hombre cambia, pasa de tener un comportamiento machista a ser más comprensivo y apoyar a más a su pareja, en este caso a las protagonistas de las películas. También, se ve evidenciado que la eliminación de figuras sexistas, en las películas animadas de los estudios Disney se limitaban a compartir cánones de bellezas preestablecidos y las mujeres debían de atender las tareas domésticas.

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Hernández Gutierres (2020) menciona que muchos de los autores que han investigado sobre el tema coinciden que con el pasar de los años y el cambio de valores las películas de Disney han ido incluyendo entre sus personajes femeninos a mujeres empoderadas que se salen del arquetipo de sumisas, sin ambiciones (más allá de encontrar el amor) y relegadas al desempeño de tareas infravaloradas socialmente, mostrando un contraste a las ideas del rol femenino anteriores.

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Como ejemplo del cambio del de la figura masculina tenemos al personaje de La Bestia de la película animada La Bella y La Bestia, dado que este personaje impulsaba a Bella a leer, de ese modo Bella podía aprender muchas más cosas que era lo que más a apasionaba a Bella. Esta imagen que La Bestia proyectaba era muy diferente a Gastón que solo deseaba casarse con Bella para que ella lo atendiera y cumplir su capricho.

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Según Palop, (2016) Disney, en sus inicios, proyectaba figuras sexistas. Por ejemplo, las mujeres necesitaban de un hombre para poder seguir creciendo y solo se limitaban a los cánones de la belleza y a las tareas de hogar. Sin embargo, esto comenzó a quebrantarse y a presentar a nuevos patrones de princesas.

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Encontramos a Pocahontas como un personaje femenino principal de Disney que no era una princesa, sino la hija del jefe de la tribu donde vivía. En este ejemplo evidencia que se están rompiendo con los estándares de belleza establecidos y además Pocahontas no obedece ciegamente los deseos de su padre de que ella se case con el hombre más fuerte de su tribu, sino que toma sus propias decisiones de forma educada e inteligente.

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El primer hallazgo identificado de esta categoría es que los personajes femeninos, en las películas producidas por Disney, son presentados bajo un conjunto de deberes, prohibiciones y expectativas siguiendo los comportamientos y actividades considerados socialmente apropiados. Este hallazgo obedece a la categoría de rol social.

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Según Cieza, (2018), la princesa Disney de la década de 1930, presentaba comportamientos relacionados a ser una buena ama de casa como las mujeres de esa época.

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Un ejemplo de ello son las princesas que anteriormente eran enmarcadas bajo un pensamiento machista. Por ejemplo, Cenicienta que se dedicaba a las tareas del hogar, dando el ejemplo de una buena ama de casa de esas épocas.

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Para Palop (2016), Disney mostraba figuras sexistas del género femenino en las cuales su objetivo no alcanzaba más allá que la belleza y las tareas de casa.

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Otro ejemplo donde se demuestra la figura sexista del género femenino es en Blanca Nieves, dado que ella cocina, limpia la casa y hace todas las tareas del hogar como pago por el hospedaje que los siete enanitos accedieron a darle.

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Alejandra Valderrama
Jesus Canales
Mariano Jimenez
Milagros Alvirena
Pilar Lopez

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1. Cieza Heredia, A. M. (2018). Evolución de los estereotipos de género de las princesas de las películas animadas de Disney en relación al rol social de la mujer entre 1937 y 2013. (Tesis de licenciatura, Universidad Privada del Norte, Facultad de comunicaciones. Trujillo, Perú) Recuperado de https://repositorio.upn.edu.pe/bitstream/handle/11537/13895/Cieza%20Heredia%20Andrea%20Mar%c3%ada.pdf?sequence=1&isAllowed=y [Consulta: 13 de abril de 2021].

2. Hernández Gutiérrez, J. C. (2020). Moana (Vaiana): el empoderamiento femenino en Disney. Analéctica, 6,1-8. Recuperado de http://portal.amelica.org/ameli/jatsRepo/251/2511487001/2511487001.pdf. [Consulta: 13 de abril de 2021].

3. López Iglesias, M. & De Miguel, Marta.  (2013): La fémina Disney: análisis y evolución del personaje femenino en cuatro películas de la factoría Disney, 24 (1) 121-142. Recuperado dehttps://www.redalyc.org/pdf/996/99629534006.pdf [Consulta: 13 de abril de 2021].

4. Palop, C. (2016). Evolución de la figura femenina en las producciones Disney. De Blancanieves a Mulán y Elsa. (Tesis para la obtención del Título de Licenciatura en Comunicación Audiovisual). Universitat Jaume, Castellón de la Plana, España. Recuperado dehttp://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/163753/TFG_2015_palo%20pC.pdf?sequence=1 [Consulta: 12 de mayo de 2021].

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Con la última generación de princesas se ha observado la ruptura con el enfoque clásico de interpretación sobre el personaje femenino. De igual forma, se ha presentado una valoración de la independencia y fortaleza del personaje femenino.

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Según Aguado y Martinez (2015) las princesas se encuentran ganando una iniciativa e independencia de forma continua. Y son protagonistas como Mérida, Rapunzel, Elsa y Anna quienes presentan un desvincula miento total con el modelo original.

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Podemos citar el caso de la princesa Mérida. Desde un comienzo ella se presentó con una postura de desconexión con la actitud de las primeras princesas presentes en películas animadas. Mérida se muestra con una actitud de rebeldía por lo que consideraba que era lo correcto y defendió su posición hasta el final.

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Cieza (2018) afirma que la forma de percibir a las mujeres dentro de las películas animadas ha presentado una variación con el tiempo. Se presentan con una postura de mayor capacidad para tomar decisiones, asumir una posición de poder y una libertad en sus relaciones interpersonales que no, necesariamente, concluyan en matrimonio.

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Rapulzel también es un claro ejemplo del empoderamiento femenino, puesto que a pesar de los miedos que le fueron inculcados, por su madre, desde su infancia ella logra superarlos y se aventura a conocer y explorar el mundo exterior. Además, a lo largo de su viaje se aprecia una actitud extrovertida y dispuesta a asumir riesgos, lo cual termina con la visión sumisa que se le atribuía al rol femenino.

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1.   Hernández Gutiérrez, J. C. (2020). Moana (Vaiana): el empoderamiento femenino en Disney. Analéctica, 6,1-8. Recuperado de http://portal.amelica.org/ameli/jatsRepo/251/2511487001/2511487001.pdf. [Consulta: 11 de junio de 2021].

2.   Palop, C. (2016). Evolución de la figura femenina en las producciones Disney. De Blancanieves a Mulán y Elsa. (Tesis para la obtención del Título de Licenciatura en Comunicación Audiovisual). Universitat Jaume, Castellón de la Plana, España. Recuperado dehttp://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/163753/TFG_2015_palo%20pC.pdf?sequence=1  [Consulta: 11 de junio de 2021].

3. Aguado Peláez, D. Martinez Garcia, P. (2015). ¿Se ha vuelto Disney feminista? Un nuevo modelo de princesas empoderadas.Area Abierta,15 (2), 49-61.Recuperado dehttps://wwwproquest.upc.elogim.com/docview/1696162232?OpenUrlRefId=info:xri/sid:primo&accountid=43860 [Consulta: 24 de junio del 2021]

4.Cieza Heredia, A. M. (2018). Evolución de los estereotipos de género de las princesas de las películas animadas de Disney en relación al rol social de la mujer entre 1937 y 2013. (Tesis de licenciatura, Universidad Privada del Norte, Facultad de comunicaciones. Trujillo, Perú) Recuperado de https://repositorio.upn.edu.pe/bitstream/handle/11537/13895/Cieza%20Heredia%20Andrea%20Mar%c3%ada.pdf?sequence=1&isAllowed=y [Consulta: 24 de junio de 2021].

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El segundo hallazgo identificado de esta categoría es que los personajes femeninos, en las películas producidas por Disney, después de ser presentados bajo un conjunto de características  restrictivas de comportamientos considerados socialmente apropiados, se presentan con una nueva apreciación. Este hallazgo también obedece a la categoría de rol social.

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Para Palop (2016), si bien anteriormente, Disney mostraba figuras sexistas del género femenino en las cuales su objetivo no alcanzaba más allá que la belleza y las tareas de casa. Esto comenzó a evolucionar y mostrar cambios con el pasar del tiempo, lo que demostró la nueva y actual apreciación del rol social del género.

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Por ello, en un inicio se observa a los personajes protagonistas femeninos bajo un estereotipo limitados a preocuparse solamente de trabajos del hogar y la familia, mas no otros oficios como sí podría realizarlo el sexo opuesto. Como ejemplo de ello tenemos a Raya, la guerrera solitaria, que emprende un viaje para hallar a un dragón legendario y así restaurar su tierra y a su gente.

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Según Hernandez (2020) gran parte de la literatura consultada sobre el tópico estudiado señala que los roles de los personajes femeninos de Disney han presentado cambios, pues conforme ha pasado el tiempo, los valores de la sociedad se han ido transformando, mostrando un rol social femenino distinto, pues de ser seres delicados, indefensos y sumisos, pasaron a ser personajes inquietos e iniciativos.

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La limitación que existía anteriormente para personajes femeninos ha cambiado mostrando e incluyéndolas cada vez más en otros roles sociales y modificando aquella perspectiva de personaje sumiso a iniciativo. Como la diferencia que existe en los roles de Rapunzel y Mérida de la película Valiente.

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1.     Cieza Heredia, A. M. (2018). Evolución de los estereotipos de género de las princesas de las películas animadas de Disney en relación al rol social de la mujer entre 1937 y 2013. (Tesis de licenciatura, Universidad Privada del Norte, Facultad de comunicaciones. Trujillo, Perú) Recuperado de https://repositorio.upn.edu.pe/bitstream/handle/11537/13895/Cieza%20Heredia%20Andrea%20Mar%c3%ada.pdf?sequence=1&isAllowed=y [Consulta: 13 de abril de 2021].
2.     Hernández Gutiérrez, J. C. (2020). Moana (Vaiana): el empoderamiento femenino en Disney. Analéctica, 6,1-8. Recuperado de http://portal.amelica.org/ameli/jatsRepo/251/2511487001/2511487001.pdf. [Consulta: 13 de abril de 2021].
3.     Palop, C. (2016). Evolución de la figura femenina en las producciones Disney. De Blancanieves a Mulán y Elsa. (Tesis para la obtención del Título de Licenciatura en Comunicación Audiovisual). Universitat Jaume, Castellón de la Plana, España. Recuperado dehttp://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/163753/TFG_2015_palo%20pC.pdf?sequence=1  [Consulta: 13 de abril de 2021].

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Nuestro segundo hallazgo de la interseccionalidad, tiene el objetivo de ser usada en los medio visuales con el objetivo de eliminar estigmas. Interviene en el entendimiento de las relaciones de poder que existe entre los personajes.

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Según Awid (2004) nos indica que:
Comienza con la premisa de que la gente vive identidades múltiples, formadas por varias capas, que se derivan de las relaciones sociales, la historia y la operación de las estructuras del poder (p.2).

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2.1. El ejemplo donde se ve radicado esto es en las relaciones de poder que existe en una película. Esta relación puede ser nociva para el empoderamiento de la mujer ya que no propicia la eliminación de estigmas.

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Hernandez (2017) afirma que las practicas discriminatoria a aquellos sectores donde no son aceptados socialmente por su raza, etnia, clase o religión pertenecen a unos grupos sociales que, generalmente, son mal vistos (mujeres, homosexuales, gente afroamericana y latinoamericana, ancianos, asiáticos, obreros, discapacitados mentales, etc.); es por ello que son oprimidas en perspectivas distintas: explotación, marginación, des-empoderamiento o carencia de poder, imperialismo cultural y violencia.

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Este ejemplo esta dentro la representación de películas como "La princesa y el sapo" donde la representación de la mujer es clase trabajadora. Tiana comprende ello porque se podría colegir que las mujeres afrodescendientes son las trabajadoras y explotadas laboralmente.

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1. Aguado-Peláez, D.  (2019). Steven  niverse: Un  héroe dialógico como engranaje del cambio. index.comunicación, 9(3), 207-235. Recuperado de https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/563/689 [Consulta: 13 de abril].
2. Aguado-Peláez D. (2017). Los cuerpos como cartografía de resistencias: análisis interseccional de Sense8. Arte y Políticas de Identidad, 15(15), 39-58. https://doi.org/10.6018/284401
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