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"Music is the universal language… it brings people closer together."
-Ella Fitzgerald

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"It isn’t where you came from; it’s where you’re going that counts."
- Ella Fitzgerald

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Fue la primera en encabezar el famoso club del centro de Manhattan.

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La banda de Ella fue detenida una vez detrás del escenario en Dallas.
Durante la gira de la Filarmónica en Dallas, Texas, la policía detuvo a miembros de la banda en el camerino de Ella, donde estaban jugando a los dados. El gerente de Ella, Norman, estaba muy convencido de los derechos civiles y la policía no era fanática de sus principios. Según el sitio web de Ella, dijo sobre el incidente: "Nos bajaron y luego, cuando llegamos allí, tuvieron el descaro de pedir un autógrafo".

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Ella se convirtió en una de las primeras estrellas en actuar durante el Super Bowl Half Time Show.
No fue hasta la actuación de Michael Jackson en 1993 que el descanso se convirtió en un evento repleto de estrellas, que llega hasta el día de hoy. PERO, en 1972, Ella Fitzgerald, junto con Carol Channing, actuaron durante el Super Bowl VI donde los Miami Dolphins se enfrentaron contra los Dallas Cowboys en Nueva Orleans. Hicieron un homenaje a Louis Armstrong (que había fallecido el año anterior). Esto también convirtió a Fitzgerald en la primera mujer afroamericana que actuó en el descanso de la Super Bowl.

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Trabajó con leyendas del jazz como Duke Ellington y Nat King Cole, tocó en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y superó la discriminación. Ella dejó un legado excepcional e importante.

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Cab Calloway, Minnie the Moocher.

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Louis Armstrong, Heebie Jeebies.

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Podemos definirlo como: improvisación vocal, de palabras y sílabas que da la posibilidad de cantar melodías y ritmos improvisados, propia del jazz. Requiere habilidad y práctica, así como tocar un instrumento. Se utiliza como recurso humorístico en algunas canciones.

El mejor ejemplo el siguiente vídeo de Ella Fitzgerald, 22 de Junio de 1969: One Note Samba.

...[Según Jelly Roll Morton, en una serie de entrevistas con Alan Lomax en 1938, el primero en usar el scat fue un cómico, Joe Sims, de Vicksburg, Mississippi.
Después, Tony Jackson y Morton, entre otros, lo copiaron y se fue incorporando a las actuaciones en New Orleans.
Uno de los primeros ejemplos de scat se debe a Al Jolson, que lo practicó en algunos bares durante 1911. Entre ese año y 1917 Gene Greene grabó varias canciones utilizando esta técnica, siendo uno de los primeros cantantes en especializarse en el scat. Hacia 1926, Louis Armstrong popularizó el estilo con la canción "Heebie Jeebies" que sirvió de modelo a Cab Calloway,​ quien se especializó en esta forma de improvisación durante la década de 1930.]

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Es una sala de conciertos histórica de Manhattan, Nueva York.
Caben 2804 espectadores y está catalogado como Hito Histórico Nacional en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
Lugar prestigioso para músicos clásicos y populares, tiene una acústica extraordinaria.

En el 27 de junio de 1991, Fitzgerald, quien en ese momento había grabado más de 200 álbumes, se presentó en el Carnegie Hall. Fue la vigésimo sexta vez que actuó en el lugar, y terminó siendo su actuación final.

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La primera mujer afroamericana en ganar un Grammy

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La primera mujer afroamericana en ganar un Grammy

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Entre sus muchos otros logros, en 1958, Fitzgerald se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar un premio Grammy.
De hecho, ganó dos premios esa noche: uno por Mejor Interpretación de Jazz, Soloist for Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook, y otra por Mejor Interpretación Femenina Pop porElla Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook.

A lo largo de su carrera, Ella ganó 14 premios Grammy y fue galardonada con un Premio a la Trayectoria en 1967.

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Obtuvo un poco de ayuda de Marilyn Monroe.
"Le debo a Marilyn Monroe una deuda real", dijo Fitzgerald en una entrevista en 1972 en la revista Ms. Magazine. "Fue por ella que toqué en el Mocambo, un club nocturno muy popular en los años 50. Ella llamó personalmente al dueño del Mocambo y le dijo que quería que me contratara de inmediato, y que si lo hacía, estaría en una mesa al frente todas las noches. Ella le dijo, y era cierto, debido al estatus de superestrella de Marilyn, que la prensa se volvería loca. El dueño dijo que sí, y Marilyn estaba allí, en la mesa del frente, todas las noches. La prensa no daba abasto... Después de eso, nunca más tuve que tocar en un pequeño club de jazz. Marilyn era una mujer inusual, un poco más adelantada a su tiempo. Y ella no lo sabía ".

Aunque a menudo nos han contado que el propietario del club no quería contratar a Fitzgerald porque era negra, más tarde se explicó que su renuencia no se debía a la carrera de Fitzgerald; al parecer, él no creía que ella fuera lo suficientemente "glamurosa" para los clientes a quienes él atendía.

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Marilyn Monroe - Ella Fitzgerald And Mocambo Club

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Ella hizo su debut como actriz en una película de Abbott y Costello.
Como lo confirma su perfil de IMDb, Fitzgerald apareció en películas y series de televisión a lo largo de los años, y no sólo en las bandas sonoras. También trabajó como actriz en varias ocasiones (a menudo como actriz cantante), comenzando con Ride ’Em Cowboy de 1942, una comedia del oeste protagonizada por Bud Abbott y Lou Costello.

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Aunque se necesita mucho valor para levantarse y actuar frente al mundo, aquellos que conocieron y trabajaron con Ella Fitzgerald dijeron que era extremadamente tímida. En "Ella Fitzgerald: Biografía de la Primera Dama del Jazz", el trompetista Mario Bauzá, que tocaba con Fitzgerald en la orquesta de Chick Webb, explicó que "ella no salía mucho. Cuando se incorporó a la banda, estaba dedicada a su música ... Era una chica solitaria en Nueva York, estaba ella para si misma, para las actuaciones".

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Una canción infantil la ayudó a ganarse al público.

No mucho después de su exitoso debut en el Apollo, Fitzgerald conoció al líder de la banda Chick Webb. Aunque al principio se mostró reacio a contratarla, debido a lo que The New York Times describió de su apariencia: "desaliñada y descuidada", finalmente su poderosa voz lo convenció. "Pensé que mi canto era bastante gritón", dijo más tarde, "pero Webb no".

Su primer éxito fue una adaptación única de "A-Tisket, A-Tasket", que ella ayudó a escribir basándose en lo que describió como "ese viejo juego de pañuelo que jugué de 6 a 7 años en adelante".
La canción de 1938 disparó la carrera de Ella, que alcanzó el número uno, vendió 1 millón de copias y se mantuvo en las listas de éxitos durante 17 semanas.

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a-tasket (award-winning work) imagination oh

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Ella Fitzgerald A Tisket A Tasket / Imagination / Lady Be Good

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Ella Fitzgerald, in a live Canadian television appearance circa 1965, singing a mellow version of her signature "A Tisket, a Tasket," followed by "Imagination," and ending with "Lady, Be Good" in the scat version she made famous. All in 5 minutes and 16 seconds.

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"Intentó iniciar su carrera como bailarina"

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"Intentó iniciar su carrera como bailarina"

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A principios de 1930, Fitzgerald fue capaz de hacer un poco de dinero mientras cantaba en las calles de Harlem.
En 1934, finalmente tuvo la oportunidad de subirse a un escenario real (y muy famoso) cuando participó en una Noche Amateur en el Teatro Apolo el 21 de noviembre de 1934. Fue su debut en el escenario.
La joven de 17 años logró sorprender a la multitud al canalizar a su interior Connee Boswell y cantar sus interpretaciones de "Judy" de Hoagy Carmichael y "The Object of My Affection". Ganó y se llevó a casa un premio de $ 25.
Aquí está la parte interesante: ella entró a competir como bailarina, pero cambió de opinión cuando vio a las Edwards Sisters en el show. Según el sitio web de Ella, ella dijo: "Eran las hermanas más bailables de la zona".
Fue el primer gran paso hacia una carrera en la música.

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La infancia de Fitzgerald no fue fácil.
Por lo visto, su padrastro la maltrató, y ese abuso continuó tras la muerte de la madre de Fitzgerald en 1932 en un accidente de tráfico. Finalmente, para escapar de la violencia, se mudó a Harlem para vivir con su tía. De niña fue una gran estudiante pero su dedicación vaciló. Sus notas bajaron y ella a menudo se saltaba las clases. Encontró otras maneras de llenar su tiempo, aunque no todas fueron legales: según The New York Times, trabajó para un corredor de apuestas de la mafia y sirvió como vigía de la policía en un burdel local. Sus actividades ilícitas finalmente la llevaron a un orfanato, seguido de un reformatorio estatal.

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A pesar de que intentó iniciar su carrera como bailarina (más sobre eso en un momento), Ella Fitzgerald era una entusiasta del jazz desde muy joven, su incursión en la industria de la música fue casi accidental. Era fan de Louis Armstrong y Bing Crosby, y realmente idolatró a Connee Boswell de las Hermanas Boswell. "Ella era la mejor en ese momento", dijo Fitzgerald en 1988. "Me sentí atraída por ella de inmediato. Mi madre trajo a casa uno de sus discos y me enamoré. Me esforcé tanto por sonar como ella".

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Connee Boswell, Red Nichols--Dixieland Medley, 1959 TV

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Ella Jane Fitzgerald (25 de abril de 1917-15 de junio de 1996)

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Ella Jane Fitzgerald (25 de abril de 1917-15 de junio de 1996)

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Apodos: The First Lady of Song, Queen of Jazz, and Lady Ella.