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Dadaísmo e Surrealismo são duas correntes que revolucionaram a concepção de arte e cultura nas primeiras décadas do século XX, apresentando uma nova visão do mundo, inclusive por meio de manifestos literários e de envolvimento em atividades políticas. Os seus mais significativos representantes (Duchamp, Dalí, Ernst) são mais conhecidos na área das artes visuais. Entretanto, as duas correntes deram uma importante contribuição no campo da literatura, do teatro, da fotografia e do cinema, merecendo a atenção de filósofos, em particular, Benjamin. O cinema é o destaque deste artigo, por meio de uma abordagem filosófica.

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Arranha-céus e túneis (1930) de Fortunato Depero

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representou um movimento literário e artístico que tinha como principal característica a valorização da tecnologia e velocidade.

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“Les demoiselles d’Avignon”, em exposição no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. 

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O cubismo é o primeiro movimento das vanguardas europeias e surgiu em 1907, com a obra As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso.

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O cubismo é o primeiro movimento das vanguardas europeias e surgiu em 1907, com a obra As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso.

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São características do cubismo:

Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas.

Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspectiva.

Fragmentação das formas e distorção da realidade.

Oposição à ideia de arte como imitação da natureza.

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A dança (1909), de Henri Matisse, é uma obra com características fauvistas

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O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte moderna do início do século XX e teve expoentes nas artes visuais, no cinema, no teatro, na literatura, na música, na dança, na arquitetura e na fotografia.

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Arte Moderna (fim do séc XIX até meados do século XX)

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Arte Moderna (fim do séc XIX até meados do século XX)

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mpressão, nascer do sol (1872), de Monet, é a obra que dá nome ao movimento impressionista

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Do mesmo modo que o quadro impressionista se propõe a captar as mudanças mais sutis da atmosfera e da luz, a linguagem impressionista buscava figurar a variedade dos estados mentais com a maior precisão possível.

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Plantadores de batatas (1862)-Jean-François Millet 

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CANSADOS DAQUELE AR SENTIMENTAL E MELANCÓLICO QUE SO O ROMANTISMO PODE NOS PROPORCIONAR , SURGIU O REALISMO AFIM DE MOSTRAR DE MANEIRA OBJETIVA O COTIDIANO E TEVE UM INFLUÊNCIA DA INDUSTRIALIZAÇÃO .

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Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808, de Francisco Goya, feito de 1814-15, é uma obra do romantismo

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NA LITERATURA ESSE PERÍODO RENDEU GRANDES POEMAS E TEXTOS REPLETOS DE SENTIMENTALISMO O QUE NÃO SE PRENDEU SOMENTE A ISSO IMPACTOU TAMBÉM OBRAS DE VÁRIOS ARTITAS

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A banhista de Valpinçon (1808), de Dominique Ingres, é uma obra neoclássica que exibe com técnica e fidelidade a figura humana

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Arte na Idade Contemporânea (a partir de 1789)

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Arte na Idade Contemporânea (a partir de 1789)

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NEOCLASSISMO : UMA RETOMA NOS VALORES CLÁSSICOS GREGOS ANTIGOS. DANDO VALOR AS TECNICAS MAIS AVANÇADAS SURGINDO ASSIM ESCOLAS.

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A Pré-História é um período da história humana particularmente grande. A sua nomenclatura e larga duração remetem ao século XIX, quando os primeiros vestígios da vida humana pré-histórica começaram a ser encontrados. Isso porque no século XIX existia a noção de que a História só poderia ser feita por meio de documentos escritos e, assim, todos os acontecimentos anteriores ao surgimento da escrita ficaram conhecidos como “Pré-História”.

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A História da Arte é muito vasta e complexa, pois acompanha todo o desenvolvimento do ser humano. Sendo assim, ela está dividida em vários períodos, nos quais se verificam as variadas formas de produção artística de inúmeras civilizações ao longo da história humana. Alguns historiadores entendem que a História da Arte, desde a Pré História até os nossos dias, traduz a própria história da humanidade, isto é, revela o processo de autocompreensão humana.

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"Artefatos pré -coloniais"

Foto de viajante enviada por: ricardogaleno (set de 2017)

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Essa foto retrata o CPHNAM, um local onde retrata a pré-história do maranhão.
"cartaz do centro de pesquisa"

Foto de viajante enviada por: claudio p (abr de 2017)

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O divertimento de jovens burgueses no jardim: um traço característico do estilo rococó

O estilo rococó aparece na Europa do século XVIII e, tendo a França como seu principal precursor, se espalha em vários países do Velho Mundo e alcança algumas regiões das Américas, como o Brasil. Para muitos historiadores da arte, o rococó pode ser visto como um desdobramento do barroco em que vários artistas passam a valorizar o uso de linhas em formato de concha e a função decorativa que a arte poderia exercer.

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Édouard Manet (1832-1883)

Almoço na relva (1863) causou polêmica no Salão dos Artistas Franceses e foi rejeitada, sendo exposta mais tarde no Salão dos Recusados

Manet, diferentemente de Coubert e de outros pintores realistas, não tinha como mote a vida rural e dos trabalhadores, tampouco a intenção de fazer uma crítica social com sua arte.

Esse artista pertencia à elite burguesa e seu realismo destacava o estilo de vida aristocrático.

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Édouard Manet (1832-1883)

Almoço na relva (1863) causou polêmica no Salão dos Artistas Franceses e foi rejeitada, sendo exposta mais tarde no Salão dos Recusados

Manet, diferentemente de Coubert e de outros pintores realistas, não tinha como mote a vida rural e dos trabalhadores, tampouco a intenção de fazer uma crítica social com sua arte.

Esse artista pertencia à elite burguesa e seu realismo destacava o estilo de vida aristocrático.

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A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.O Moulin Rouge é uma casa noturna tradicional que funciona como um cabaré até hoje. Um dos lugares mais elegantes e um dos pontos turísticos mais visitados de Paris, tem um moinho vermelho existente no terraço que funciona como um chamariz para os visitantes que passam por Montmartre. A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.

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A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.O Moulin Rouge é uma casa noturna tradicional que funciona como um cabaré até hoje. Um dos lugares mais elegantes e um dos pontos turísticos mais visitados de Paris, tem um moinho vermelho existente no terraço que funciona como um chamariz para os visitantes que passam por Montmartre. A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.

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A arte na Grécia Antiga ocupava um lugar de destaque na sociedade e várias foram as formas de representar as ações humanas por meio de formas e expressões. Os gregos acreditavam que a beleza estava na proporção e na simetria e por isso suas obras estavam norteadas por este princípio.

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Filme Godzilla vs King Kong, 2021..

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Encantou por seus efeitos especiais.

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Filme á cores criado entre 1902 e 1903, como uma experiência de Edward Raymond Turner, mas só foi descoberto 110 anos depois.

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Tempos Modernos é um filme de 1936. Tornou-se um clássico do cinema e é uma das obras mais conhecidas do cineasta Charles Chaplin.

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ARTE CONTEMPORÂNEA

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Em 1895, os irmãos Lumière projetaram um filme pela primeira vez, em um café em Paris.

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Em 1895, os irmãos Lumière projetaram um filme pela primeira vez, em um café em Paris.

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 o Paleolítico Superior chamado de Idade dos Metais marcou a história da humanidade com o desenvolvimento de materiais através dos metais. O primeiro elemento dominado para manuseio foi o bronze e o cobre. Logo depois, no entanto, descobriram como realizar a fundição do ferro.

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 o Paleolítico Superior chamado de Idade dos Metais marcou a história da humanidade com o desenvolvimento de materiais através dos metais. O primeiro elemento dominado para manuseio foi o bronze e o cobre. Logo depois, no entanto, descobriram como realizar a fundição do ferro.

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um época de contos de fadas ou uma caçada as bruxas ?

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um época de contos de fadas ou uma caçada as bruxas ?

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uma época de cavaleiros, princesas e bruxas isso é o que nos contam os filmes, porém, a realidade se trata de uma época mal estruturada e repleta de ignorância e perseguição, onde o escape de beleza até no horror se encontra na arte.  um período repleto pela hegemonia da Igreja Católica, enfraquecimento comercial, sistema de produção feudal e sociedade hierarquizada.

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confesso que como pessoa, acadêmica a idade média sempre me chamou bastante atenção, é claro é um tempo em parte um pouco obscuro mais nem tudo se resumia a uma caçada as bruxas, havia beleza e história em sua arte

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Foi na Antiguidade que surgiram os primeiros conceitos teóricos a respeito da sistematização e estudo das artes.

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Na divisão da História, o período que corresponde à Idade Antiga ou Antiguidade, vai desde a invenção da escrita, entre 4000 a.C e 3500 a.C até a queda do Império Romano do Ocidente, 476 d.C. A Idade Antiga se subdividiu em Antiguidade Clássica e Antiguidade Oriental

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Período Neolítico

O período Neolítico ou Idade da Pedra Polida foi marcado pelo surgimento das primeiras civilizações. Nesse período, o homem conquistou o domínio do fogo e começou praticar a agricultura, deixando de ser dependente da caça e da coleta. A Idade da Pedra Polida teve início por volta do ano 10.000 a.C.

Idade dos Metais

Esse período foi caracterizado pela fabricação do primeiros instrumentos em metais. Ainda que de forma rudimentar, nesse período o homem começou a dominar as técnicas de fundição. A Idade do Metais foi o período em que a população cresceu em algumas partes da terra. Assim surgiram as primeiras comunidades, que deram origem às primeiras civilizações.

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Durante o período paleolítico, os antepassados do homem começaram a se diferenciar dos outros animais. Foi nessa época que eles passaram a produzir os primeiros objetos em pedra lascada.

Na Idade da Pedra Lascada, os hominídeos eram essencialmente nômades e viviam da caça e da coleta, tendo que se deslocar em busca de alimentos.

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A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.

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Você pode encontrar essas e outras pinturas semelhantes no alto das chapadas do parque, em antigos abrigos rochosos que serviram de abrigo para os paleoíndios.  Nas paredes desses abrigos, eles pintaram uma enorme quantidade e variedade de figuras que hoje é considerado o maior conjunto de pinturas pré-históricas do mundo.

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Esta pintura rupestre se encontra no Parque Nacional da Serra Capivara no estado do Piauí.

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Os artistas modernistas brasileiros defendiam a liberdade para liberdade para fazer uma arte brasileira , uma arte sincera, cabocla, mulata em cores, nacionais, mas com teor crítico, político e polemico.

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Vários nomes ficaram conhecidos como grandes mestres da arte Renascentista, como o italiano Leonardo da Vinci, que pintou um dos quadros mais conhecidos do mundo, a obra Mona Lisa.

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A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.O Moulin Rouge é uma casa noturna tradicional que funciona como um cabaré até hoje. Um dos lugares mais elegantes e um dos pontos turísticos mais visitados de Paris, tem um moinho vermelho existente no terraço que funciona como um chamariz para os visitantes que passam por Montmartre. A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.

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A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.O Moulin Rouge é uma casa noturna tradicional que funciona como um cabaré até hoje. Um dos lugares mais elegantes e um dos pontos turísticos mais visitados de Paris, tem um moinho vermelho existente no terraço que funciona como um chamariz para os visitantes que passam por Montmartre. A Dança no Moulin Rouge é uma importante pintura do francês Henri de Toulouse-Lautrec que o artista produziu para marcar a  inauguração do famoso estabelecimento em 1889, o que significou para ele um dos momentos mais felizes de sua vida.

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SURREALISMO

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Yulia Brodskaya, “Moça com brincos de pavão”

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REALISMO

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Yulia Brodskaya – untitled, utiliza uma técnica antiga chamada ‘Quilling’. Usando tiras de papel, a artista enrola-as, dá-lhes forma e cola-as como fundo para criar desenhos altamente detalhados.

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O quadro Abaporu é uma das mais emblemáticas obras da história da arte no Brasil.

Foi pintado com tinta a óleo pela artista paulistana Tarsila do Amaral no ano de 1928 e ofertado como um presente de aniversário ao seu marido, na época, o poeta Oswald de Andrade.

A tela pertence ao modernismo brasileiro e inaugura uma nova fase desse movimento: a fase antropofágica.

Em 1995, a tela foi vendida para o colecionador argentino Eduardo Costantini em um leilão pelo valor de 1,43 milhão. Atualmente, a obra se encontra no Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires (MALBA).

Análise e significado da obra Abaporu

Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral

Essa tela foi batizada de Abaporu em uma junção dos vocábulos tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim, seu significado é "homem que come gente" ou "homem antropófago".

Nesse trabalho, é retratada uma figura humana sentada numa posição pensativa em uma paisagem árida e ensolarada. Entretanto, o que se sobressai na obra é justamente a ênfase dada ao tamanho dos membros, em detrimento do tamanho da cabeça.

Vemos um braço, uma perna, uma mão e, principalmente, um pé em dimensões exageradas. Esse recurso recebeu o nome de gigantismo e foi utilizado por Tarsila em outras telas.

Dessa forma, podemos perceber a importância que a artista dá à força dos pés e mãos que viabilizam o trabalho braçal do povo brasileiro.

A cabeça menor pode indicar uma suposta falta de pensamento crítico e "apaziguamento" da população. Por conta desses elementos, tal pintura é vista como uma crítica social.

Sobre as cores na composição, a escolha foi por tons vibrantes que remetem à brasilidade, com destaque para o verde, amarelo e azul - cores da bandeira nacional.

O cacto e o sol também fazem alusão direta à cultura brasileira, especialmente à região do Nordeste, que possui tal vegetação e sol o ano todo.

A cabeça apoiada na mão e o cotovelo no joelho, nos indicam, além disso, um certo abatimento, infelicidade, apatia ou depressão.

À esquerda a tela A negra (1923) e à direita o quadro Antropofagia (1929) também exibem o recurso do gigantismo na pintura

Movimento Antropófago

O movimento antropófago - ou antropofágico - foi uma corrente artística dentro do modernismo brasileiro.

O impulso para a criação desse movimento foi justamente o quadro Abaporu que, como dito anteriormente, tem como significado "homem que come gente".

Essa vertente da arte convidava os artistas a produzirem trabalhos com um viés voltado para a cultura do país, mesmo que com influências das vanguardas europeias.

O intuito era assimilar, "deglutir" a arte produzida na Europa e unificar a ela elementos e interesses do povo brasileiro, resultando em um tipo de arte genuinamente nacional.

Na época, ainda em 1928, foi criado por Oswald de Andrade o Manifesto Antropófago, um documento que trazia de forma satírica, bem humorada e poética as bases da nova corrente cultural.

Reprodução do Manifesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade

Em trecho do manifesto, podemos ler:

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz. Tupi, or not tupi that is the question. Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos. Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Tarsila do Amaral

À esquerda, retrato de Tarsila do Amaral. À direita, tela de 1923 em que a artista representa a si mesma

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na cidade de Capivari, interior paulista. Vindo de família de posses, estuda em São Paulo e termina sua formação em Barcelona, na Espanha.

Se interessa por arte ainda na adolescência, pintando sua primeira tela aos 16 anos.

Foi casada de 1926 a 1930 com o artista e agitador cultural Oswald de Andrade. Nesse período, o casal se une a outros artistas no chamado Grupo dos Cinco, composto por eles e por Anita Malfatti, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Juntos, eles iniciam uma nova fase cultural no Brasil.

Em 1965, a artista passa por uma cirurgia na coluna e fica paralítica em decorrência de erro médico. Tarsila faleceu aos 86 anos, em 1973, e deixou um legado inestimável.

Releituras de Abaporu

Como é comum acontecer com obras de arte importantes, o quadro Abaporu também foi alvo de releituras.

O artista Alexandre Mury, nascido na cidade de São Fidélis (interior do Rio de Janeiro), fez uma versão fotográfica da tela em 2010, que compõe um trabalho maior em que ele se fotografa em diversas outras releituras de obras icônicas.

O fotógrafo Alexandre Mury em releitura da obra Abaporu

Há ainda a versão de Abaporu produzida pelo famoso artista plástico Romero Britto.

O artista Romero Britto também fez sua releitura do icônico quadro Abaporu

Além disso, é possível perceber que a obra vem sendo bastante utilizada como material pedagógico e diversos estudantes brasileiros já reproduziram também suas releituras.

Para conhecer outras obras importantes, leia:

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O quadro Abaporu é uma das mais emblemáticas obras da história da arte no Brasil. Foi pintado com tinta a óleo pela artista paulistana Tarsila do Amaral no ano de 1928 e ofertado como um presente de aniversário ao seu marido, na época, o poeta Oswald de Andrade.

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           ARTE NA IDADE ANTIGA                           É a arte desenvolvida pelas civilizações antigas, que vai até a queda do Império Romano do Ocidente, em 476 depois de Cristo. É uma arte bem abrangente e diversificada, ela nos mostra diversos fundamentos ideológicos , compostos pelas riquezas das artes egípcia, grega, romana, paleocristã, bizantina e islâmica.

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           ARTE NA IDADE ANTIGA                           É a arte desenvolvida pelas civilizações antigas, que vai até a queda do Império Romano do Ocidente, em 476 depois de Cristo. É uma arte bem abrangente e diversificada, ela nos mostra diversos fundamentos ideológicos , compostos pelas riquezas das artes egípcia, grega, romana, paleocristã, bizantina e islâmica.

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Pop art ou Arte pop é um movimento artístico que na década de 1950 no Reino Unido, com a intenção de alcançar o impressionismo abstrato, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos.
Ela envolve elementos gerados pela sociedade industrial, a “pop art” realiza um movimento duplo capaz de nos revelar a riqueza de sua própria existência. E o que me chama a atenção são suas cores vibrantes.

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O Período Mesolítico corresponde ao período de transição pré-histórica entre o Paleolítico (Idade da Pedra Lascada) e o Neolítico (Idade da Pedra Polida). Essa transição aconteceu de forma lenta e gradual, sendo o mesolítico, o período que abrange essa mudança.

Cabana do Período Mesolítico, Escócia, Reino Unido

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4. A concha presente na obra-prima de Botticelli simboliza a fertilidade e o prazer. O formato da concha remete ao sexo feminino. Ela costuma ser considerada também o símbolo do batismo.

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3. Do lado direito do quadro está a Deusa Primavera, à espera de Vênus para cobri-la e protegê-la com um manto florido. Ela representa a renovação e tudo aquilo que floresce durante a primavera.

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2. À esquerda da tela estão abraçados, unidos, o deus do vento Zephyrus e uma ninfa (acredita-se que seja Aura ou Bora), que ajudam a protagonista Vênus assoprando em direção à terra. Enquanto eles assopram, assistimos o cair das rosas, que, segundo a mitologia, nasceram quando Vênus pôs o pé em terra firme e fazem referência ao sentimento do amor.

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1. Vênus, nua no centro da tela, faz gestos para esconder a sua condição despida, recebendo uma luz que ressalta a sua beleza clássica, pura e casta e enfatiza ainda mais as suas curvas.

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Produzido entre 1482 e 1485, por Sandro Botticelli depois de uma viagem à Roma, onde esteve exposto à muitas obras da cultura greco-romana que, no regresso à casa, inspirado pelo que viu, começou a pintar cenas baseadas na mitologia. A tela é um ícone incontornável do Renascimento.

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Essa obra impactante de Frida Kahlo, retrata um acontecimento social (uma mulher assassinada a facadas, pelo marido) Percebemos, a importância da arte nos assuntos sociais e cotidianos.
Ela usou trabalho para se posicionar e fazer uma denúncia aos muitos casos de assassinatos de mulheres, o que por muito tempo foi chamado de "crime passional".

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Uma  das primeiras pintora que abordou a temática da perda de um bebê: Hospital Henry Ford, ou A Cama Voadora (1932)

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Pop Art (surgiu em meados de 1950). A ideia era criar um tipo de arte que estivesse mais conectada com a vida cotidiana e a prática das pessoas. Ao mesmo tempo em que busca aproximar a arte da cultura popular também fazem crítica a esse novo estilo de vida (materialismo/consumismo).

Obras da  Pop Art, de Andy Warhol:

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A Última Ceia (1495–1498), Leonardo da Vinci. O afresco representa a Última Ceia de Jesus Cristo com seus apóstolos, antes de ser capturado e crucificado, conforme descreve a bíblia. Criada por Leonardo da Vinci, a obra foi encomendado por seu protetor, o Duque Lodovico Sforza, que doou a pintura para a igreja católica. Atualmente, ela ainda permanece sob o domínio da instituição, alocada no convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália.

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A Última Ceia (1495–1498), Leonardo da Vinci. O afresco representa a Última Ceia de Jesus Cristo com seus apóstolos, antes de ser capturado e crucificado, conforme descreve a bíblia. Criada por Leonardo da Vinci, a obra foi encomendado por seu protetor, o Duque Lodovico Sforza, que doou a pintura para a igreja católica. Atualmente, ela ainda permanece sob o domínio da instituição, alocada no convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália.

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A Vênus de Willendorf é uma pequena estatueta de figura feminina esculpida em pedra, que data de aproximadamente 25 mil anos a.C, ainda da época do Paleolítico.

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A Vênus de Willendorf é uma pequena estatueta de figura feminina esculpida em pedra, que data de aproximadamente 25 mil anos a.C, ainda da época do Paleolítico.

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Curta-metragem lindíssima. Eu tinha costume de não saber a diferença entre expressionismo e surrealismo por achar parecidos. Mas a diferença é que: O expressionismo corresponde a "deformação" da realidade para expressar a natureza e o ser humano. O surrealismo procura expressar a ausência da racionalidade humana e as manifestações do subconsciente.

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Walt Disney & Salvador Dali - Destino HD (PT-BR)

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Un bar aux Folies-Bergère  (1882), Edouard Manet

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Un bar aux Folies-Bergère  (1882), Edouard Manet

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Este é um dos meus favoritos, cada detalhe me impressiona. A forma como ele consegue fazer o reflexo das pessoas pelo espelho atrás do bar, a expressão da moça, a mistura de realismo e impressionismo me encanta.

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É uma das primeiras obras de Manet a qualificar-se totalmente como uma obra impressionista devido ao seu tema naturalista e sua paleta ousada, como o azul do rio, ridicularizado pelo jornalista Figaro Jean Rousseau como "em primeiro plano, geléia de Argenteuil em um rio índigo".

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Woman with a Parasol -Madame Monet and Her Son, 1875

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Woman with a Parasol -Madame Monet and Her Son, 1875

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A pintura pertence ao Impressionismo e faz parte dos raros retratos totalmente pintados ao ar livre. O Impressionismo foi um movimento que se manifestou, especialmente nas artes plásticas no fim do século XIX na França. Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente na época. As pinturas do Impressionismo captavam as impressões perceptivas de luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo quadro em diferentes horários do dia. Gosto muito do Claude Monet.

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A arte gótica é considerada como uma expressão do triunfo da Igreja Católica durante a Idade Média, já que era uma expressão artística notadamente religiosa.
O estilo gótico era contraposto ao estilo arquitetônico românico, anteriormente em voga nas construções medievais, principalmente em mosteiros e basílicas.

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Corrente pictórica inaugural da arte moderna iniciada em 1860, caracterizada pelo registro da experiência contemporânea: observação da natureza com base em impressões pessoais e sensações visuais, suspensão dos contornos dos claro–escuros pinceladas fragmentadas; aproveitamento da luminosidade e uso de cores complementares, favorecidos pela pintura ao ar livre.

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Depois da morte de Jesus, seus díscipulos passaram a espalhar sua mensagens pelas províncias e muitas vezes faziam isso atráves dos desenhos. Após os anos os desenhos da Arte Cristã primitiva se espelhavam mais no Antigo e Novo Testamento.
Abaixo a pintura BOM PASTOR, DE PRISCILA, ROMA (SÉCULO II), exposta nas catacumbas que ficavam presos os pregadores da palavra de Jesus, que eram perseguidos por espalharem sua mensagem.

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O Realismo foi um movimento Literário e Artístico (Cultural) que tinha um olhar mais objetivo e realista do mundo e das relações humanas. Foi um movimento de oposição ao Romantismo e a visão romantizada e idealizada do mundo.

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Almeida Júnior irá progressivamente substituir os temas bíblicos e históricos pelas obras de temática regionalista, justamente as que lhe granjeariam no futuro sua posição de precursor do Realismo na história da arte brasileira.

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O Violeiro é uma obra do artista brasileiro Almeida Júnior, é outra obra do artista que envolve o universo caipira.

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O grito é uma das mais famosas obras  do pintor Eduard Munch e é considerada iniciadora do Expressionismo, as obras do artista são densas e abordam temas  difíceis como solidão, angustia e medo.

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Cafe Terrace at Night, de Van Gogh, 1888 

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Cafe Terrace at Night, de Van Gogh, 1888 

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É uma das mais famosas obras do pintor Holandês. Ainda hoje o café da pintura pode ser encontrada no mesmo local, sob o nome de "Café Van Gogh".

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Escultura Grega❤
A escultura está presente em três períodos da arte grega. O arcaico, o clássico e o helenístico. No início do seu processo, as esculturas tinham um formato menos natural, mas foram evoluindo para uma caracterização heroica, jovem e bela.

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Gente, que obra maravilhosa de Aleijadinho, ele e varias outros artista do estilo barroco, eram exagerados nos detalhes, mas Aleijadinho gostava de usar a relação do Divino com o homem.

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Essa arte foi achada na Espanha, na Gruta de  Altamira e se chama O Grande Bisonde. Foi descoberto por uma menina de 9 anos, enquanto seu pai arqueólogo trabalhava aos arredores, ao entrar em uma passagem, se deparou com um teto cheio de registros.

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Essa arte foi achada na Espanha, na Gruta de  Altamira e se chama O Grande Bisonde. Foi descoberto por uma menina de 9 anos, enquanto seu pai arqueólogo trabalhava aos arredores, ao entrar em uma passagem, se deparou com um teto cheio de registros.

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Tarsila empolgou-se e correu para um velho dicionário de tupi-guarani. Ali encontrou as palavras "aba" e "poru" - "homem que come". Estava batizado aquele que se tornaria o mais valioso quadro da arte brasileira, Abaporu.

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Tarsila empolgou-se e correu para um velho dicionário de tupi-guarani. Ali encontrou as palavras "aba" e "poru" - "homem que come". Estava batizado aquele que se tornaria o mais valioso quadro da arte brasileira, Abaporu.

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Em 11 de janeiro de 1928, a pintora Tarsila do Amaral (1886-1973) acordou ansiosa. Era aniversário de seu marido, o escritor Oswald de Andrade (1890-1954), e ela tinha preparado uma surpresa: um quadro de 85 centímetros por 73 centímetros, pintado em segredo nos últimos meses.

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Em 11 de janeiro de 1928, a pintora Tarsila do Amaral (1886-1973) acordou ansiosa. Era aniversário de seu marido, o escritor Oswald de Andrade (1890-1954), e ela tinha preparado uma surpresa: um quadro de 85 centímetros por 73 centímetros, pintado em segredo nos últimos meses.

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Símbolo do modernismo brasileiro, a obra pintada em 1928, por "Tarsila do Amaral".

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Símbolo do modernismo brasileiro, a obra pintada em 1928, por "Tarsila do Amaral".

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No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século XIX. No nosso país, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo marcante de obras de expressão barroca.

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Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos, que se dedicavam ao bem-estar do povo

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Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos, que se dedicavam ao bem-estar do povo

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Os sumérios trabalhavam bem a pedra e a madeira. A representatividade da arte suméria ainda intriga diversas pessoas.  

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Os sumérios trabalhavam bem a pedra e a madeira. A representatividade da arte suméria ainda intriga diversas pessoas.  

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Arte rupestre representa uma manifestação artística muito abrangente, que pode aparecer no interior de cavernas, grutas e em outras superfícies rochosas. É considerada a mais antiga forma de expressão artística humana.

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Arte rupestre representa uma manifestação artística muito abrangente, que pode aparecer no interior de cavernas, grutas e em outras superfícies rochosas. É considerada a mais antiga forma de expressão artística humana.

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É muito facinante e misterioso

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Uma representação das obras no Egito antigo