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El concepto de paleta de colores se define como aquel que se utiliza para designar un conjunto de colores y tonalidades existentes o elegidas para decorar, pintar, colorear algún objeto o superficie.

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22 Febrero 2019

¿A quién no le ha pasado tener dudas a la hora de elegir un color? Ya sea para pintar la casa, o el color de unos zapatos para una noche especial, para nuestra empresa, incluso para su imagen corporativa... Vamos, que alguna vez en nuestras vidas hemos estado entre la espada y la pared porque no podíamos decidir una combinación de colores perfecta para nosotros. Sea para lo que sea.

A LA HORA DE CREAR LA IMAGEN CORPORATIVA DE UNA EMPRESA, LA ELECCIÓN DEL COLOR CORPORATIVO TIENE UN PAPEL FUNDAMENTAL.

¿PERO QUÉ ES UNA PALETA DE COLORES?

Según DefiniciónABC, el concepto de paleta de colores se define como aquel que se utiliza para designar un conjunto de colores y tonalidades existentes o elegidas para decorar, pintar, colorear algún objeto o superficie. La paleta de colores puede ser completa, es decir, con todos los colores conocidos, pero también puede ser la selección de colores en base a la similitud de tonos.

Cuando hablamos de un diseño gráfico, el color supone un elemento fundamental. La elección del color correcto es la base de un buen diseño, así como la elección de un mal color puede dañarlo.

PERO... ¿CÓMO ELEGIR LA PALETA DE COLORES PERFECTA?

Para crear una paleta de colores no podemos simplemente escoger varios colores que nos gusten, sinó que estos tienen que combinar entre sí, muchas veces son variantes o tonos de un mismo color, otras resulta más interesante escoger un color complementario al principal y añadir algunos neutros.

LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

Si algo tenemos claro a estas alturas es que el color que percibimos nos transmiten algo, puesto que la percepción humana y los colores están ligado y es lo que a la vez le da un significado emocional. La psciología del color te ayudará a entender el significado de cada uno de ellos y así elegir el que más se adecue al mensaje que quieras transmitir.

COLORES SECUNDARIOS

Una vez tenemos nuestro color principal, tenemos que elegir que colores acompañaran a este en nuestros diseños o imagen corporativa. Para ello, podemos optar por utilizar sombras, tonos y tintas del color principal o buscar un color complementario a este para crear contraste.

LOS COLORES COMPLEMENTARIOS SON LOS QUE ESTAN EN POSICIÓN OPUESTA UNO DEL OTRO EN LA RUEDA DE COLOR.

Un recurso imprescindible para tomar esta decisión es la rueda de colores, donde se nos muestra los colores primarios, secundarios y terciarios. Y además podemos observar los colores complementarios y suplementarios.

En esta rueda de color además observamos como crear variantes de un mismo color a través de la saturación, tono y luminosidad.

COLORES NEUTROS

Los colores neutros son otro punto importante para crear una paleta de colores. Son considerados colores neutros el gris, negro, blanco, marrón, tostado y grisáceo.

EXPERIMENTA CON HERRAMIENTAS ONLINE PARA CREAR PALETAS DE COLORES

En Internet existen varias herramientas para crear paletas de colores que te pueden ser muy útiles, te dejamos algunos links:

En Use It podemos darte asesoramiento para crear y elegir la paleta de colores perfecta para tu empresa y ayudarte en la creación de tu imagen corporativa, para que así esta sea firme y fidel a los valores que tu negocio tiene.

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22 Febrero 2019 ¿A quién no le ha pasado tener dudas a la hora de elegir un color? Ya sea para pintar la casa, o el color de unos zapatos para una noche especial, para nuestra empresa, incluso para su imagen corporativa...

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Es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

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Conceptos previos que debemos tener en cuenta:

Tipo. Es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía. Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Fuente tipográfica. Es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Glifo. Es un símbolo o figura que representa un concepto plasmado en gravuras o pinturas. Un glifo es atribuido a formas de escritura de las civilizaciones antiguas como los olmecas, mayas, xochilcas, aztecas, egipcios, entre otros.

En tipografía, cualquiera de las formas concretas que en una fuente se da a los símbolos individuales que la componen. En ese sentido, un glifo es una realización concreta de un carácter, de un número, de un símbolo decorativo o matemático, etc.

Por eso, en una misma fuente, un mismo carácter puede tener asignado más de un glifo, siendo cada uno de ellos una variante de dicho caracter. Esa es la diferencia entre carácter (entendido como cualquier símbolo de la comunicación escrita) y glifo.

Los programas actuales de Adobe como InDesign o Illustrator, por ejemplo, cuentan con una paleta de Glifos para acceder a todas las variantes de los caracteres que componen las fuentes tipográficas disponibles.

TIPOGRAFÍA (no como técnica sino como elemento de composición en el mensaje)
Es un conjunto de letras diseñadas con unidad de estilo, cada una compuesta por un conjunto coordinado de glifos.

Un tipo de letra por lo general no sólo incluye un alfabeto de letras, cifras, signos de puntuación y marcas, sino que también puede incluir ideogramas y símbolos, o estar constituido enteramente de ellos, por ejemplo, matemáticos o símbolos cartográficos.

Es decir que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

FUENTE DIGITAL
Es un conjunto de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se almacenan principalmente en archivos de tipo TrueType (TT) o PostScript Tipo1 (PS1). Son tecnologías de fuente escalable que mantienen buena calidad independientemente de la resolución.

Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría de sistemas operativos. Cada fuente TT se almacena en un solo fichero, mientras que la PS1 requiere dos ficheros separados, uno para la impresora y otro para su visualización en pantalla. Este fichero contiene, además, la información necesaria para hacer corresponder cada imagen al carácter correspondiente, y también para el espaciado de los caracteres.

Para poder utilizar los tipos en las computadoras se han digitalizado en un archivo informático cada uno. Este indica al sistema informático sobre el tamaño, forma, espacio entre letras y demás aspectos de la tipografía. Al instalar un archivo de tipos en el ordenador es posible ver las tipografías en pantalla e imprimirlas.

En Windows la mayoría de las letras se encuentran en la carpeta C:/Windows/fonts. Suelen usar las extensiones .FON y .TTF.

En general, las fuentes tipográficas aceptan distintos estilos de fuentes, como ser cursiva, negrita, etc.

FORMATOS DE ARCHIVOS PARA FUENTES
Los tipos de letra o fuentes se agrupan y se clasifican por su tecnología en Mapa de Bits (o Bitmap), PostScript, TrueType y OpenType.

Fuente Mapa de Bits
Es el archivo que describe el tipo de letra en base a un mapa de bits ordenados en forma de retícula. Se denominan también Fuentes de Pantalla porque son el archivo necesario para visualizar un tipo de letra en una pantalla.

Fuente PostScript Type 1 (Adobe, inicios de los '80)
Es un tipo de letra que recoge la información que lo describe en dos archivos: uno contiene la información que describe al tipo y otro contiene la información vectorial que mediante fórmulas matemáticas le permite "dibujar" un caracter.

Tienen un tamaño de archivo más pequeño que las fuentes TrueType, lo que significa que ocupan menos espacio en el disco duro del sistema.

Al ser fuentes de contorno, las fuentes de tipo 1 resultan escalables a prácticamente cualquier tamaño. Su legibilidad continúa siendo buena en cualquier plataforma y en la impresión, incluso cuando se imprime con un tamaño de punto pequeño en impresoras láser de baja resolución.

Las fuentes PostScript Tipo 1 se utilizan habitualmente en entornos de edición profesional y son compatibles con la mayoría de los dispositivos de salida de alto rendimiento, ya que éstos utilizan PostScript como lenguaje de descripción de página.

Habitualmente se llaman Maleta de Fuentes de Pantalla del tipo y Fuentes de Impresora, respectivamente, indicando el uso que tiene cada cual. En este tipo de letra es necesario disponer de ambos archivos para que un caracter se reproduzca correctamente en el dispositivo de impresión. La extensión del nombre de estos archivos es.pfb o .pss para fuente de impresora y .pfm o .mmm para los archivos de pantalla.
Fuente TrueType (Apple, finales de los '80)
Es un archivo que recoge la información que describe al tipo y la información vectorial. Es decir, lo que en un archivo PostScript son dos archivos, en TrueType es uno. En un PC su extensión es .ttf y en un Mac se reconoce porque el icono del fichero son 3 aes (AAA) mayúsculas superpuestas.

TrueType es un formato estándar de fuentes tipográficas escalables desarrollado inicialmente por Apple Computer a fines de la década de los ochenta para competir comercialmente con el formato "Type 1" de Adobe, el cual estaba basado en el lenguaje de descripción de página conocido como PostScript. Una de las principales fortalezas de TrueType era que ofrecía a los diseñadores de fuentes un mayor grado de control (mediante sugerencias o "hints") sobre la forma en que los caracteres se desplegaban en pantalla o en impresos a tamaños menores, con lo cual se lograba una mejor legibilidad. Microsoft Windows 3.1, la versión aparecida a finales de 1991 incluía un programa de escalado de tipos de letra capaz de gestionar estas fuentes.

Fuente OpenType (Microsoft + Adobe, mediados de los '90)
Es un formato de fuentes tipográficas escalables para computadora. Su arquitectura está basada en la de su antecesor, el formato TrueType, cuya estructura básica conserva y la cual complementa con tablas de datos que permiten incorporar a una fuente funciones tipográficas y lingüísticas avanzadas.

La especificación técnica se originó en Microsoft y posteriormente fue desarrollada en colaboración con Adobe Systems, junto con quien Microsoft presentó públicamente el formato en 1996. La especificación continúa en desarrollo y en la actualidad se encuentra en proceso de convertirse en un estándar abierto.

Debido a su amplia disponibilidad en el mercado y a su versatilidad tipográfica -lo que incluye recursos para representar el comportamiento gráfico de muchos sistemas de escritura del mundo-, las fuentes en formato OpenType son muy utilizadas actualmente en las principales plataformas de cómputo.

Además dispone de un número mayor de caracteres por tipo sin requerir tipografías adicionales para distintos idiomas. Su extensión es .otf o .ttf en función de su procedencia PostScript o TrueType.

Embedded Open Type (EOT)
Las fuentes EOT fueron diseñadas por Microsoft para ser utilizadas en la web con la finalidad de proteger el copyright que no hace TTF y OTF. Utiliza una herramienta para crear una fuente de las fuentes existentes OTF TTF. La compresión y los subconjuntos hace que los archivos de fuente sean más pequeños. Utiliza el cifrado para una mayor protección.

Web Open Font Format (WOFF)
Basicamente es OTF o TTF pero con metadatos y compresión, además de estar apoyada con los principales navegadores. Fue creado por Mozilla, Microsoft y Opera Software para ser usada en la web. Su compresión permite cargar más rápido y los metadatos permiten incluir los datos de la licencia en el archivo de fuentes.

Preguntas Frecuentes:
¿Un tipo de letra TrueType vale para Mac y para PC a la vez?
No, hay que editarlas, transformarlas o comprarlas para cada plataforma por separado.

¿Un tipo de letra PostScript vale para Mac y para PC a la vez?
No, hay que editarlas, transformarlas o comprarlas para cada plataforma independientemente.

¿La apariencia de un mismo tipo de letra TrueType y PostScript es idéntica?
No, la fórmula que describe los caracteres matemáticamente hace que la apariencia no sea la misma. La TrueType presenta una apariencia menos agradable y legible en tamaños pequeños que la PostScript.

¿Puedo tener en un ordenador distintos formatos de fuentes?
Sí, pero no es recomendable ni aconsejable tener un mismo tipo de letra en dos formatos distintos para evitar problemas de estabilidad de sistema en el ordenador. Por ejemplo, si se dispone de la fuente Futura en PostScript no conviene tenerla duplicada en TrueType.

Fuentes tipográficas: impresión y pantalla
Las fuentes tipográficas diseñadas para sistemas de impresión tradicionales están pensadas para ser reproducidas en alta resoluciones y generalmente se visualizan mal en las pantallas de los ordenadores, sobre todo en pequeños tamaños, ya que las formas de los caracteres no han sido concebidas para ser reproducidas en una pantalla de baja resolución.

Este factor ha hecho necesaria la creación de fuentes específicas para ser visualiadas en el monitor de un ordenador, diseñadas para ser fácilmente legibles en condiciones de baja resolución. Se trata de fuentes como Verdana, Tahoma (sans serif) y Georgia (serif).

Mientras que las fuentes de impresión se tornan indefinidas e ilegibles al ser sometidas a antialiasing para suavizar el escalonado de los trazos, en las tipografías concebidas para su visualización en pantalla cada trazo y cada punto encaja exactamente en la trama de pixeles que compone la misma.

Su diseño evita, en lo posible, las curvas, tendiendo a las líneas verticales u horizontales, lo que hace que aparezcan nítidas y definidas en cuerpos pequeños.

Pixelización y antialiasing
Las fuentes diseñadas para pantalla presentan la desventaja de que, al estar diseñadas para un tamaño determinado, no es posible redimensionarlas de forma correcta, apareciendo los trazos verticales y horizontales que las componen distorsionados.

Una solución posible sería redimensionarlas exactamente con un múltiplo de su tamaño natural, ya que coincidiría nuevamente con la rejilla de píxeles de la pantalla, pero entonces se ven pixeladas, con efectos de dientes de sierra.

Este efecto indeseado se puede eviar mediante la técnica del antialiasing, consistente en un difuminado de los bordes de los caracteres, creando unos píxeles intermedios entre el color del carácter y el del fondo, para que el cambio entre ambos no sea tan brusco, con lo que se consigue que se los márgenes se vean suaves y no en forma de dientes de sierra.

El antialiasing, también conocido como antialias, es un mecanismo muy utilizado en el tratamiento de imágenes de mapas de bits, disponiendo casi todos los programas gráficos de filtros específicos para su aplicación.

Por lo que respecta a los textos, los sistemas operativos suelen ofrecer opciones de configuración del antialiasing para evitar su escalado en pantalla. En los sistemas Windows, por ejemplo, se accede a esta funcionalidad desde Inicio > Panel de control > Pantalla > Apariencia, donde suele haber un checkbox para habilitar el antialiasing.

Como la aplicación de este método de visualización de textos es configurable por el usuario, nunca podremos estar seguros de su activación, por lo que no sabemos de antemano cómo se verán las fuentes en el monitor de cada usuario. Como alternativa, podemos convertir los textos en imágenes, siempre que sean de corta extensión (titulares cortos, cabeceros, etc.), ya que entonces sí que podremos aplicarles el antialiasing y estar seguros de su visualización final.

Hinting
Otra técnica aplicable a las fuentes destinadas a pantalla es el denominado proceso de hinting, indispensable para cualquier fuente que intente funcionar en cuerpos pequeños y en dispositivos de baja resolución.

Es un método para definir exactamente qué pixeles se encienden para crear el mejor dibujo posible de un caracter de tamaño pequeño a baja resolución. Como el mapa de bits que dibuja cada signo en la pantalla se genera a partir de un dibujo de línea o "outline", a menudo es necesario modificar este contorno para que la combinación deseada de pixeles se encienda. Un "hint" es una instrucción matemática que se agrega a una fuente tipográfica con el fin de modificar el dibujo de los caracteres en determinados cuerpos.

Administración de fuentes en un ordenador
Como hemos visto, todo sistema operativo instala un conjunto de fuentes por defecto, número que se ve aumentado con posteriores instalaciones de diferente software, especialemente aplicaciones de autoedición, de ofimática, de diseño gráfico y de diseño web.

Generalmente, cada una de estas fuentes es almacenada como fichero individual en una carpeta destinada a almacenar todas las fuentes del sistema. Por ejemplo, Windows lo hace en una carpeta denominada Fonts, que cuelga directamente de la carpeta principal de instalación del sistema, Windows.

Aunque ciertas aplicaciones pueden instalar determinadas fuentes para su uso exclusivo, en la carpeta Fonts encontraremos todas las fuentes que estarán luego disponibles para los diferentes programas de edición y gráficos. Si accedemos a dicha carpeta, veremos los ficheros de las fuentes disponibles en nuestra máquina y los nombres comunes de cada una de ellas.

Windows puede manejar diferentes tipos de fuentes. Unas son de resolución fija, entre ellas las fuentes de pantalla y las de impresora. Este tipo de fuentes, en especial las primeras, no las utilizaremos casi nunca en las aplicaciones. Son las que emplean los programas para sus propios menús y resto de interfaz gráfica.

Si deseamos ver cómo se presentan dichas fuentes, basta hacer doble click sobre su fichero, con lo que se abrirá el visualizador de fuentes de Windows, mostrándonos la frase "El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo...12340567890" a diferentes tamaños de letra. La elección de esta frase se debe a que en ella se encuentran la mayoría de los caracteres del alfabeto, con lo que podemos hacernos una buena idea del aspecto de la fuente.

Estilos Tipográficos
- Pseudoestilos informáticos: (falsos estilos), A partir de un solo fichero de definición de fuente, los programas de tratamiento de textos pueden generar los diferentes estilos: negrita, cursiva, etc. No se asegura su impresión correcta, por ejemplo, una Helvética con pseudoestilo negrita no tendrá la precisión ni el rigor tipográfico de la Helvética black diseñada independientemente.

- Estilos genuinos: (familia de fuentes: faces): Grupo de fuentes tipográficas relacionadas por alguna similitud formal, pero en ficheros de fuentes independientes: light, ultralight, bold, heavy, etc. Face: Familia tipográfica completa.

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Conceptos previos que debemos tener en cuenta: Tipo. Es igual al modelo o diseño de una letra determinada. Tipografía. Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Fuente tipográfica.

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¿Cuales son las características de un Brief Creativo y que debe de contener?

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¿Cuales son las características de un Brief Creativo y que debe de contener?

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1. objetivo general
2. antecedentes de la empresa, marca y/o producto
3. situación actual
4. estrategia
5. requisitos
6. presupuesto
7. entregables

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¿Qué es un brief y cuáles son sus elementos básicos?

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Qué es un brief. La palabra proviene del inglés Briefing que significa breve y era utilizada para nombrar a todas las órdenes rápidas.

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El brief creativo sirve para darle una idea a los demás de lo que estas pensando y de tu 'goal' en ese proyecto.

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El brief creativo es un documento donde el cliente brinda información sobre su empresa dando a conocer sus metas, público objetivo, cuál es su competencia o cualquier otra información relevante con la finalidad de enfocar eficientemente el proyecto

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Es una técnica importantísima, ya que les da un norte a las acciones para la creación de una campaña. Muchos profesionales de publicidad tienen dudas al momento de crear este material, ya sea por el tipo de información que requiere o por la cantidad de datos.

¿Reconoces esta situación? En este artículo presentaremos los mejores secretos para elaborar un brief creativo.

¡No te lo puedes perder!

¿Qué es un brief creativo?

Un brief exitoso contiene informaciones sobre un producto, servicio o cliente. Todo depende del objetivo de la acción de mercadotecnia que deseas producir.

Resulta indispensable para que el equipo de trabajo pueda elaborar una campaña manteniendo criterios de prioridad, estructura y organización.

En términos generales, el brief creativo es un material donde se plasman informaciones referentes a las necesidades y expectativas del cliente.

Una de las características más interesantes del brief es su versatilidad.

No tiene un formato rígido y sus variaciones son incorporadas acorde a la estructura de la agencia. Aunque muchos puntos puedan ser ajustados, existen puntos claves que son primordiales para garantizar la calidad del documento, manteniendo un perfil detallado y claro.

¿Cuál es la importancia de un brief creativo?

Un brief hecho con cuidado facilita las labores del equipo de marketing, permite que los profesionales puedan tener más éxito en sus campañas y optimizar sus resultados.

En medio a tantas razones, mencionaremos cuatro que nos parecen fundamentales:

organización y calificación de informaciones para el proyecto;

fundamentación de la campaña;

inspiración para la puesta en marcha de las etapas;

establecimiento del tono de comunicación del proyecto.

Ya sabemos la importancia del brief para la estrategia. A continuación, te voy a detallar los puntos claves para la creación del brief creativo:

¿Cuáles son los elementos del brief creativo?

Público objetivo

Es importante definir el target, recuerda que cuanto más precisa sea la segmentación de mercados, mejores serán los resultados de la campaña. Asegúrate de utilizar filtros de segmentación adecuados.

Objetivo

Definir el objetivo determina la manera más eficaz y eficiente para la creación de la campaña. Es importante que este punto sea conciso, preciso, alcanzable, relevante y específico.

Promesa

La promesa es el beneficio obtenido por el cliente final luego de utilizar el producto o servicio.

"Reason Why"

Debemos incluir una buena cantidad de razones que justifiquen el beneficio obtenido por el cliente final. Estas razones deben ser comprobables, sustentables y agregar valor a la experiencia.

Limitaciones legales

Es fundamental verificar si el producto o servicio que se pretende promocionar tiene algún tipo de restricción como, por ejemplo, protección a menores o derechos de autor.

Luego de conocer los puntos indispensables de un brief creativo, debes considerar hacerte ciertas preguntas. Responderlas resulta indispensable para que el documento proporcione la mejor información y así, crear un buen diseño de campaña.

8 preguntas que deben ser respondidas por el brief creativo

Como dijimos antes, el brief sirve como guía en la producción de una campaña. Un documento bien hecho responderá las siguientes preguntas:

¿Por qué este proyecto es necesario?

¿Cuáles son los objetivos generales y específicos del proyecto?

¿Quién es el público objetivo?

¿Cuáles son sus roles?

¿Cómo esta campaña ayudará a sobresalirse ante la competencia?

¿Cuál es el mensaje clave que se desea pasar?

¿Cómo será comunicado?

¿Cómo la agencia puede agregar valor en la campaña?

Al responder estas preguntas, automáticamente estarás creando una estructura. A continuación, te voy a dar 5 pasos para que logres crear un buen brief creativo.

5 técnicas para elaborar un brief creativo de calidad

Sabemos que no hay un formato rígido de brief creativo, por ende, presentaremos ciertos puntos clave que aseguran la elaboración de un documento completo y adaptable a múltiples clientes y estrategias.

1. Define tus objetivos

Uno de los puntos clave de cualquier brief, es la estructura de la campaña o proyecto, definiendo los puntos más importantes y trazando desde un inicio las metas a seguir.

Debes definir un target, nos referimos al público objetivo y también pertenece al grupo de puntos clave. Definirlo correctamente posibilita que la campaña alcance a la audiencia efectivamente.

Integra KPIs a tu estrategia. Estos indicadores clave de rendimiento se utilizan para evaluar progresivamente, mediante valores porcentuales, si se están cumpliendo los objetivos propuestos.

2. Marca

Conocer a la marca del cliente es primordial para entender los objetivos de la campaña, así como las expectativas del cliente. Generalmente, este punto es compuesto por imágenes y texto.

Presenta informaciones sobre el sector de mercado, servicios o productos, competencia directa e indirecta, historia de la empresa y trayectoria de la marca.

3. Tono

Se debe especificar el estilo, así como el tono de la campaña. Es esencial tener claro el carácter y la personalidad de la marca. Para eso, es necesario que la agencia solicite tanto los documentos audiovisuales interesantes para el cliente como los formatos y estilos no recomendables.

4. Timing

Las fechas de entrega necesitan ser realistas, ¡es fundamental que el cliente lo tenga en cuenta!

Hay que considerar fechas de entrega, cuánto tiempo la agencia tiene para la etapa de creación, necesidad de contratación de otro equipo de profesionales, entre otros aspectos.

5. Presupuesto

En una estrategia de marketing es importante identificar la inversión necesaria y los costos de cada etapa. Conocer el valor del presupuesto permite que el equipo pueda estructurar una propuesta adecuada para la realidad del cliente.

¡Finalizamos!

Fíjate que, más allá de ser breve, esta estructura es bastante completa y permite la creación de un brief creativo.

Es indispensable reconocer que el briefing es la base de una campaña y es el documento responsable de una comunicación efectiva entre la oferta especializada y la demanda de una marca. Por esta razón, debe ser un resumen de los puntos más relevantes.

Un brief completo, compuesto por informaciones correctas y de valor, hace que el resultado de tu trabajo sea brillante. El brief creativo debe dejar claro el trayecto desde el inicio y el final de una campaña.

Incluso necesita aclarar posibles rutas alternativas y la actitud de la competencia.

Como consecuencia, el cliente queda satisfecho y con la seguridad que el éxito de la campaña también se debe a la calidad del documento que ayudó a crear.

¿Quieres convertirte en un experto en este tema? Entonces debes conocer más detalles sobre la publicidad, sus características y su relevancia para cualquier estrategia de marketing descargando esta guía completa de la publicidad. ¡Seguro será importante en tu desarrollo profesional!

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¿Cómo hacer un brief creativo? 5 técnicas para lograrlo bien

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Es una técnica importantísima, ya que les da un norte a las acciones para la creación de una campaña. Muchos profesionales de publicidad tienen dudas al momento de crear este material, ya sea por el tipo de información que requiere o por la cantidad de datos. ¿Reconoces esta situación?