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Quel drôle de cas que celui des castrats... Si on ne trouve plus aucun chanteur de la sorte aujourd'hui (et c'est tant mieux), ils ont été célébrés et adulés par le public européen pendant près de deux siècles, inspirant les œuvres de grands compositeurs tels que Monteverdi, Haendel ou encore Rossini.

Retour sur les origines, les heures de gloire et la décadence de la troisième voix, celle des chanteurs castrats.

Aux origines du mâle

Un castrat est un chanteur (de sexe masculin) dont la voix n'a pas mué parce que ses glandes génitales ont été 'castrées', c'est-à-dire retirées par opération chirurgicale entre l'âge de 7 et 12 ans. Son appareil vocal ne s'est pas développé tandis que le reste de son corps a bien grandi pour atteindre sa taille adulte.

Dans l' Antiquité, selon certaines croyances ou rituels, certains hommes se privent (eux-mêmes, vraisemblablement) de leurs parties génitales. De l'autre côté du globe, dans la Chine impériale, la castration est aussi bien employée comme punition que stratégie politique. En effet, on considère que les hommes privés de leurs 'parties' et qui ne peuvent donc pas féconder sont de parfaits conseillers : dévoués mais sans aucune velléité à prendre le pouvoir.

D'autres cas célèbres de castration sont les eunuques de l' Empire ottoman, gardiens des harems et sérails. Et ceux-ci ne sont peut-être pas sans rapport avec nos chanteurs castrats superstars de l'époque baroque. En effet, certains supposent que les Européens ont découvert les chants d'eunuques suite à l'invasion musulmane de la péninsule ibérique. Et le premier castrat recensé à la Chapelle Sixtine de Rome, au XVIe siècle, est d'ailleurs d'origine espagnole...

La Castrat Mania

Jusqu'au XIXe siècle, les femmes ne sont pas autorisées à chanter dans les églises. Il revient donc aux hommes (enfants ou adultes) d'interpréter les lignes aiguës des partitions religieuses. Certains utilisent leur voix de tête, dite de fausset (on les appelle les falsettistes), tandis que d'autres se soumettent à une solution plus radicale : la castration.

Cependant le recours aux castrats pour la musique d'Eglise ne suffit pas à expliquer l'engouement des XVIIe et XVIIIe siècles pour ces voix. Car c'est sur les scènes d' opéra (et non dans les lieux de culte) que ces interprètes "hors-norme" connaissent leurs plus grandes heures de gloire.

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NB : cet air n'est (évidemment) pas interprété ici par un castrat, mais par un contre-ténor (Andreas Scholl).
Au 17e et 18e siècle, en Italie tout particulièrement, le public vient à l'opéra pour applaudir des performances vocales, et les compositeurs s'emploient à mettre en valeur les couleurs de la voix, les ornements et les vocalises. Le timbre si particulier des castrats est alors une formidable matière première, un ovni musical à explorer.

De nombreux rôles sont écrits sur-mesure pour les grands castrats de cette époque : le chanteur Nicolini inspire Haendel pour Rinaldo, le légendaire Farinelli se produit dans plusieurs opéras des Italiens Porpora et Vinci ou de l'Allemand Hasse. Sans compter les œuvres de Monteverdi, Scarlatti, Giacomelli, Vivaldi, et Gluck, pour la plupart interprétées par les castrats super-stars du baroque.
NB : cet air est interprété par le contre-ténor Philippe Jaroussky.
Ambiguïté sexuelle et mélange des genres

A propos de l'eunuque, Voltaire précise dans son Dictionnaire philosophique (1764) que " la nature n'a point perdu ses droits dans son cœur " et que si on n'a " coupé que les deux accompagnements de l'organe de génération " des gardiens de sérails, ils " emploient encore souvent cet organe. "

De la même manière, les castrats ne se privent pas d'avoir des relations, et ce sont mêmes des amants très convoités (par les hommes comme par les femmes, ces dernières appréciant tout particulièrement le caractère 'non risqué' de leurs liaisons).

Les spectateurs raffolent de ces interprètes du troisième sexe, reflétant les mœurs de la noblesse d'alors, qui se réjouit de voir se réaliser sur scène un tel mélange des genres. Les castrats incarnent des rôles tantôt féminins, tantôt masculins, quand leur personnage ne se travestit pas lui-même sur scène, provoquant alors une perturbante confusion des sexualités, sans aucun souci de vraisemblance.

La voix d'un castrat ne ressemble d'ailleurs pas à celle d'une femme. Elle est tout à fait singulière, car le chanteur a conservé son timbre clair et lumineux d'enfant, mais peut projeter et amplifier sa voix avec autant de force qu'un adulte dont la cage thoracique est normalement développée.

Des cas d'école

Si la voix des castrats est virtuose, parfaitement placée et contrôlée, c'est parce qu'après leur (barbare) opération, les petits chanteurs amputés intègrent des écoles spécifiques, à Naples ou Bologne notamment. Toute leurs années de jeunesse sont employées au travail vocal, à l'apprentissage de la musique et des instruments.

La plus grande majorité de ces 'aspirants castrats' est d' origine modeste, envoyée (de force) par des familles qui espèrent que leur enfant fasse fortune. Le bien connu Farinelli fait cependant exception à la règle car il est issu de la noblesse italienne. Farinelli se distingue également de ses collègues castrats par son immense notoriété et longévité. A la sortie de l'école, la concurrence est rude, et tous les jeunes chanteurs n'embrassent pas une carrière.

Castrats Divas

Au XVIIIe siècle, pour les castrats qui parviennent à se faire un nom, la gloire est absolue. Ils sont grassement rémunérés, acclamés par le public, et s'autorisent alors toutes les exigences ou caprices. On raconte par exemple que Farinelli, venu chanté pour la cour du roi Louis XV, avait été déçu du cadeau qui lui avait été offert : un simple coffre d'or et de diamants...

Or, les excentricités de ces divas vont finir par lasser. Le jeune Mozart, par exemple, s'intéresse dans un premier temps aux voix de castrats - trois rôles de son opéra Mitridate, re di Ponto leur sont d'ailleurs attribués - mais les caprices et sautes d'humeur le découragent peu à peu. Mozart va ainsi redonner aux voix de femmes leurs lettres de noblesse, préférant les rôles travestis au troisième sexe.

NB : Le célèbre rôle de Chérubin, jeune page des Noces de Figaro de Mozart, n'a jamais été interprété par un castrat. Il est écrit pour une femme mezzo.

Au XIXe siècle, Rossini est parmi les derniers compositeurs à écrire pour un castrat. Mais après son opéra Aureliano in Palmira (1813) et la cantate Il vero omaggio (1822), il se désintéresse lui-aussi de ce type de voix, conservant tout de même une certaine prédilection pour les tessitures d'hommes aigües, puisqu'il mettra principalement à l'honneur des chanteurs ténors dans ses opéras.

Le dernier des castrats

Peu à peu, l'intérêt du public pour les castrats s'amenuise. Leurs difficiles caractères découragent les compositeurs, on l'a vu, en même temps que les goûts évoluent. Les qualités du livret, l'interprétation, les voix de ténors et de sopranos : tous ces laissés pour compte de la castrat mania retrouvent enfin la faveur des mélomanes et musiciens.

Déjà dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, des voix s'élèvent contre cette pratique barbare, notamment celle du philosophe et mélomane Jean-Jacques Rousseau. L'opération est peu à peu interdite et, au XIXe siècle, les dernières voix d'ange que l'on peut entendre sont ou de rares exceptions ou des chanteurs d'église. En 1902, le pape Léon XIII interdit une bonne fois pour toute la castration.

Et maintenant ?

Qui interprète aujourd'hui les rôles et airs écrits pour les castrats ? Réponse : presque toutes les voix. Les femmes - dont les trois tessitures, contralto, mezzo et soprano, étaient couvertes par les castrats - peuvent se réapproprier leurs partitions. Et les hommes aussi ! Certains transposent leur partition, les barytons par exemple, tandis que d'autres utilisent leur voix de fausset, les contre-ténors.

Rappelons que les contre-ténors d'aujourd'hui n'ont (évidemment) rien à voir avec les castrats d'antan. Ils travaillent avec leur voix de tête, et sont tout aussi capables de chanter avec leur voix grave (et naturelle) de ténor ou baryton.

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Petite (et perturbante) histoire des castrats

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Grandeur et décadence. Caprices de stars et rôles sur-mesure. Au XVIIIe siècle, l'Europe s'emballe pour le "phénomène castrat".

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L'histoire tragique des castrats avec Philippe Jaroussky

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Qui était Farinelli ? par Philippe Jaroussky

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25.26 LE CARNET DU SPECTATEUR DE L’OPERA

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Padlet complet, l'Opéra : un lieu d'exception

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Padlet complet, l'Opéra : un lieu d'exception

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Découvrez l'Opéra de Reims à votre guise !

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Capsule pédagogique

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Bloc-notes - Comment l'opéra est-il né ?

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Lien vers la salle de jeux de l'Opéra de Reims

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Lien vers la salle de jeux de l'Opéra de Reims

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Comment les chanteurs d'opéra sont-ils classés ?

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Comment les chanteurs d'opéra sont-ils classés ?

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Comment les chanteurs d'opéra sont-ils classés ? - C'est pas sorcier

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Mia de "L'Opéra et ses zouz"

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Reconnaître les différentes tessitures vocales

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Reconnaître les différentes tessitures vocales

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https://www.youtube.com/watch?v=Sc4sh8aJEnE

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Le dossier pédagogique sur l'Opéra de Reims

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Le dossier pédagogique sur l'Opéra de Reims

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© BENJAMIN CHRIST DOSSIER PÉDAGOGIQUE OPÉRA DE REIMS, UN LIEU D’EXCEPTION Soutenu par DOSSIER PÉDAGOGIQUE – OPÉRA DE REIMS 1 Licences : D-2022-007384 et D-2022-007385

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La tessiture, les différentes voix et leur classification

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La tessiture, les différentes voix et leur classification

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Capsule pédagogique

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Émission "C'est pas sorcier" présentant l'envers du décor

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Visite des ateliers de couture de l'Opéra Garnier

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Visite des ateliers de couture de l'Opéra Garnier

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Visite des ateliers de couture de l'Opéra Garnier

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PROjecteur Métier - Régisseur général

Vidéo de l'Opéra de Lille

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Pourquoi entend-t-on si bien à l'opéra ?

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Pourquoi entend-t-on si bien à l'opéra ?

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Pourquoi entend-on si bien à l'opéra ? - C'est pas sorcier

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Capsule pédagogique

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Castré pour la gloire | Quelle histoire ! Enquête sur la toile (2/6) | ARTE

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La peinture
Vidéo de l'Opéra de Paris

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra - N°8 : La peinture

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La menuiserie
Vidéo de l'Opéra de Paris

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra - N°5 : La menuiserie

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La sculpture
Vidéo de l'Opéra de Paris

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra - N°7 : La sculpture

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Le maquillage
Vidéo de l'Opéra de Paris

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra - N°6 : Le maquillage

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La tapisserie
Vidéo de l'Opéra de Paris

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra - N°2 : La tapisserie

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La perruque
Vidéo de l'Opéra de Paris

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra - N°3 : La perruque

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La couture
Vidéo de l'Opéra de Paris

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra - N°1 : La couture

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L'opéra : présentation et fonctionnement

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L'opéra : présentation et fonctionnement

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Capsule pédagogique

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Comment définir l'air (l'aria) ou le grand air d'un opéra ? En quoi se distingue-t-il de l'arioso ?

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Les mots de l'opéra : l'air, l'aria, le grand air, l'arioso

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La musicologue Corinne Schneider nous livre sa vision du bel canto.

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♫ Georg Friedrich Haendel / Giulio Cesare / Acte I scène 1 Air " Empio, Diro " / Jennifer Larmore, Concerto Köln, René Jacobs (dir.) / Disque Harmonia Mundi 1991.

♫ Alessandro Scarlatti / Oratorio : Il Giardino di rose / " Mentre Io Gogo " (Aria Della Speranza) / Cecilia Bartoli, Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (dir.) / Album " Cecilia Bartoli - Opera Proibita " / Disque Decca 1995.

♫ Jean-Philippe Rameau / Platée / Air de la Folie : " Aux langueurs d'Apollon " / Sabine Devieilhe, Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko (dir.) / Album " Rameau : Le Grand Théâtre de l'amour " / Disque : Erato-Warner Classics 2013.

♫ Gioachino Rossini / La Donna del Lago / Acte II : " Tanti Affetti in un Momento " / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Roberto Paternostro (dir.), Cecilia Bartoli / Disque : Capriccio 1998.

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Matérialisé par la vocalisation, le Bel canto ("le beau chant") renvoie à la fois sur le plan de la technique vocale et sur le plan esthétique, au répertoire lyrique italien du XVIIe siècle au début du XIXe siècle.

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par Alain Duault

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Nous reprenons notre tour d'horizon vidéo du vocabulaire de l'opéra en nous intéressant cette semaine aux notions de Cour et de Jardin, pour désigner les côtés droit et gauche d'une scène de théâtre ou d'opéra, mais aussi aux origines de cette insolites double expression.

Cour / jardin : " On entre à jardin ", " on sort à cour " : le public qui entend ces expressions peut être interloqué. En fait, c'est en France la désignation, dans tous les théâtres, des deux côtés de la scène. Mais, pourquoi ne pas dire " gauche " et " droite " ? Tout simplement parce que la " gauche " et la " droite " ne sont pas du même côté si l'on est en scène, tourné vers les spectateurs, ou regardant vers le fond de scène, ou, pire, sur les côtés.

On désigne donc le côté gauche, vu de la salle, comme le côté jardin, le côté droit étant le côté cour. Pourquoi cette dénomination ? Parce que, du temps où la Comédie Française, à partir de 1770, était installée au palais des Tuileries, la salle donnait d'un côté sur le jardin des Tuileries, de l'autre sur la cour du Louvre.

Mais, comme pour bâbord ou tribord, on peut avoir une hésitation. Un bon moyen mnémotechnique est de s'asseoir en pensée dans la salle et de dire " Jésus Christ " (J à gauche, C à droite) - ou, si l'on est athée, " Jules César " : ça marche aussi.
Les machinistes du côté cour sont appelés les couriers et ceux du côté jardin les jardiniers.
18 février 2019 | Imprimer

Songe d'une nuit d'été

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Les mots de l'opéra : Cour ou Jardin ? (Actualité)

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Nous reprenons notre tour d'horizon vidéo du vocabulaire de l'opéra en nous intéressant cette semaine aux...

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Alain Duault aborde la notion de livret d'opéra, évoque les principaux librettistes et questionne la place de la musique et du théâtre.

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par le pianiste, compositeur, improvisateur Jean François Zygel

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Bloc-notes - La voix de contralto, voix féminine la plus grave ?

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"Dans l'opéra, mezzo-soprano, c'est pas la moitié d'une soprano. Au contraire." La chanteuse lyrique Marina Viotti nous explique cette tessiture 

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"Dans l'opéra, mezzo-soprano, c'est pas la moitié d'une soprano. Au contraire." La chanteuse lyrique Marina Viotti nous explique cette tessiture 

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116K views · 2.5K reactions | "Dans l'opéra, mezzo-soprano, c'est pas la moitié d'une soprano. Au contraire." La chanteuse lyrique Marina Viotti nous explique cette tessiture 🗣️ | France Musique

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"Dans l'opéra, mezzo-soprano, c'est pas la moitié d'une soprano. Au contraire." La chanteuse lyrique Marina Viotti nous explique cette tessiture 🗣️

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La voix de soprano colorature, comment ça marche ? Par Sabine Devieilhe

France Musique

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La voix de soprano colorature, comment ça marche ? Par Sabine Devieilhe

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France Musique

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Lully - " Enfin il est en ma puissance "

Composée en 1686, Armide est la dernière tragédie en musique de Lully, sur un livret de Philippe Quinault d'après Virgile et La Jérusalem délivrée du Tasse. Fruit de deux artistes au sommet de leurs carrières, la tragédie raconte l'histoire d'un amour difficile entre la magicienne musulmane Armide et l' " indomptable " chevalier chrétien Renaud. Insensible à ses charmes maléfiques, Armide souhaite tendre à Renaud un piège fatal pour le tuer.

Alors que le chevalier tombe finalement sous le charme d'Armide, cette dernière hésite entre sa haine et son amour croissant pour Renaud dans le fameux air " Enfin il est en ma puissance ". Dans le style du récitatif français, l'air de Lully en est devenu la quintessence, " le modèle le plus parfait du vrai récitatif français " selon Jean-Jacques Rousseau en 1753.

Wolfgang Amadeus Mozart : " Voi che sapete "

Il est impossible, lorsque l'on explore le monde musical de la soprano, d'ignorer les opéras de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce dernier est l'auteur d'innombrables airs légendaires, notamment pour soprano, un art qu'il maîtrise à perfection : " J'aime qu'un air aille au chanteur comme un costume bien taillé ", écrit-il à son père. Mais si la musique de Mozart paraît facile à chanter, c'est là que se trouve précisément sa difficulté : les exigences techniques des mélodies de Mozart nécessitent une pureté de ton, une clarté de diction et une longue fluidité vocale.

L'un des trois opéras de la trilogie Da Ponte (du nom de son librettiste Lorenzo da Ponto), Le Nozze de Figaro contient de fameux airs pour soprano, dont " Non so piu " et " Voi che sapete ", deux déclarations d'amour du jeune page Cherubino joué par une soprano. Une déclaration faite par un jeune adolescent en pleine découverte de ses émotions et de ses désirs, l'émotion et l'excitation physique augmentent progressivement et donnent lieu à un air chanté presque à bout de souffle, surnommé l' aria agitata.

Puccini : " O mio babbino caro "

Le XIXe siècle a produit une véritable montagne d'opéras incontournables, nés de compositeurs tels que Cherubini, Rossini, Donizetti, Verdi, Wagner, Glinka, Mussorgski, Meyerbeer, et Gounod, pour n'en citer que certains. Au seuil du XXe siècle arrive Giacomo Puccini, digne successeur de Verdi qui élève l'art de l'opéra romantique à son apogée par le verismo, y ajoutant un certain réalisme. Ses opéras tels que Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, Turandot, et le Trittico (composé d' Il tabarro, de Suor Angelica et de Gianni Schicchi) figurent aujourd'hui parmi les plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'opéra.

Puccini nous livre également plusieurs des plus grandes héroïnes, fortes : il se distingue comme le maître du théâtre musical en célébrant tous les aspects de la féminité. Gianni Schicchi est un opéra comique inspiré du Chant 30 de l' Enfer de Dante, dans lequel on trouve l'un des plus grands airs d'opéra, " O mio babbino caro ", une déclaration d'amour désespérée au lyrisme simple mais émotionnellement puissant.

Kurt Weill - " Youkali "

Loin des scènes d'opéra ou des salles de concert, la musique de Kurt Weill pour la pièce de théâtre Marie Galante de Jacques Deval figure aujourd'hui parmi les grands airs pour sopranos.

Grand spécialiste du cabaret allemand, Weill compose en 1934 un tango-habañera instrumental auquel sont ajoutées en 1935 les paroles de Roger Fernay : ainsi est née la chanson " Youkali ", ode douce, exotique, sensuelle et envoûtante pour ce lointain pays, Youkali, un rêve, une folie...

György Kurtág : Hét dal (7 Chants) pour soprano et cymbalum

Non, à l'opéra, les sopranos sont pas que des gentilles filles amoureuses et des séductrices. Dans l'univers musical de György Kurtág, la voix de soprano est à double tranchant, apportant à la fois une fragilité désarmante et un brin de folie menaçant.

Conçus comme un dialogue avec soi-même, les Hét dal ( 7 chants) de György Kurtág associent deux cultures opposées, japonaise et hongroise, en faisant appel au cymbalum, instrument associé à la culture tsigane, et au poème japonais traditionnel, le haïku.
BONUS Gershwin : Summertime
Sans doute l'une des chansons pour soprano les plus connues au monde, Summertime, extraite de l'opéra Porgy and Bess deGershwin exploite toutes les caractéristiques de la voix féminine : la douceur du son, la légèreté du timbre et la fraîcheur scintillante, le tout enrobé dans un blues languissant et séducteur.
BONUS bis - Alessandro Moreschi : le dernier des castrats
Bien que le mot soprano soit aujourd'hui majoritairement réservé aux interprètes féminins, il existe bel et bien de nombreux chanteurs masculins capables de chanter dans le registre de la soprano féminine. Le " sopraniste " est souvent un contre-ténor soprano, mais il a également existé de nombreux castrats soprani : en somme, un chanteur castré. Une pratique particulièrement courante aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles mais qui remonte à l'an 400, le dernier membre de cette ancienne tradition, Alessandro Moreschi, est décédé en 1922. Il est le seul castrat dont la voix a été enregistrée :

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En musique, la voix de soprano dans tous ses états

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Dans la famille des voix, voici la soprano. Située au-dessus (" sopra ") des autres voix, la soprano survole par sa légèreté, mais attention... cette douce voix est également une source puissante de passion explosive ! Une playlist France Musique pour découvrir cette voix sous toutes ses formes.

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par Roberto Alagna

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Comment être un bon ténor ? par Roberto Alagna - Culture Prime

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Philippe Jaroussky, la voix de contre-ténor

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La voix de ténor, comment ça marche ? Par Benjamin Bernheim

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Philharmonie de Paris

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Le Baryton Martin est un baryton léger, avec une étendue développée de son registre aigu et un timbre lyrique qui le rapproche du ténor. Cette appellation provient du baryton Jean-Blaise Martin (1768-1837), chanteur devenu célèbre pour ses rôles à l' Opéra Comique (les opéras de Boieldieu, Isouard, Méhul, Dalayrac et Halévy entre autres). Un des rôles phares de ce répertoire est Pelléas dans Pelléas et Mélisande de Debussy ou Orphée de l'opéra homonyme de Monteverdi, Enée de Purcell ou encore les œuvres de Ravel et Poulenc.

Jean-Blaise Martine

Jacques Jansen est un baryton Martin dont voici deux extraits.

D'abord le fameux air de Figaro dans Le Barbier de Séville de Rossini, où il se vante de ses multiples talents qui en font un personnage incontournable à Séville (" Largo al factorum "). Le large ambitus de ce rôle révèle les multiples facettes de cet homme qui attire la sympathie, s'adapte aux changements de situation, tout en faisant preuve de ruse lorsqu'il s'agit de déjouer les plans de Bartolo : Figaro est le véritable moteur de l'action du Barbier de Séville.

"L'heure exquise" est la cinquième chanson du cycle de sept mélodies Les Chansons grises de Reynaldo Hahn. Elle est sans doute la plus célèbre, comme en témoignent ses nombreux adaptations, arrangements, tirages et enregistrements. Par ailleurs, elle se distingue par la délicatesse de l'accompagnement de piano et son caractère tendre. L'audition de ce cycle de mélodies dans le salon de Mme Madelaine Lemaire fut l'occasion pour Reynaldo Hahn de rencontrer Marcel Proust, ce qui engendrera par la suite une grande amitié -et davantage- entre les deux hommes.

L'heure exquise

La lune blanche Luit dans les bois ;
De chaque branche Part une voix
Sous la ramée. Ô bien-aimée.
L'étang reflète Profond miroir,
La silhouette Du saule noir
Où le vent pleure. Rêvons, c'est l'heure,
Un vaste et tendre Apaisement
Semble descendre Du firmament
Que l'astre irise. C'est l''heure exquise.

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Vocabulaire français d'opéra : Baryton Martin

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Air d'opéra à découvrir gratuitement : Dans notre nouvelle série d'#Airsdujour, nous vous présentons les types de voix selon les différentes terminologies (françaises, allemande et italienne). Noms propres de chanteurs devenus des noms communs (même rares) de voix en français - épisode IV : Martin (baryton léger)

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La voix de basse par Alain Duault

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Les mots de l'opéra : Basse (typologie des voix)

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La voix de baryton par Alain Duault

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Les mots de l'opéra : Baryton (typologie des voix)

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Suivez la conception d'une production d'un opéra, depuis la rencontre avec les artistes jusqu'à la Première devant le public.
Réalisé par le Festival d'Aix en Provence

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A quoi servent les porteuses dans un opéra ? - C'est pas sorcier

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PROjecteur Métier - Machiniste-constructeur

Vidéo de l'Opéra de Lille

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📽 PROjecteur Métier - Machiniste-constructeur

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PROjecteur Métier - Machiniste

Vidéo de l'Opéra de Lille

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PROjecteur Métier - Chef cintrier

Vidéo de l'Opéra de Lille

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PROjecteur Métier - Régisseur plateau

Vidéo de l'Opéra de Lille

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PROjecteur Métier - Responsable des costumes

Vidéo de l'Opéra de Lille

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📽 PROjecteur Métier - Responsable des costumes

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PROjecteur Métier - Cheffe accessoiriste

Vidéo de l'Opéra de Lille

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🎥 PROjecteur Métier - Cheffe accessoiriste

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La création d'un décor d'opéra - Étape 1

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La création d'un décor d'opéra - Étape 1

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Vidéo de l'Opéra de Lyon

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La création d'un décor d'opéra - Étape 1

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La création d'un décor d'opéra - Étape 2

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La création d'un décor d'opéra - Étape 2

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Vidéo de l'Opéra de Lyon

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La création d'un décor d'opéra - Étape 2

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Signification : côté cour et côté jardin au théâtre

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L'impressionante vocalise de Natalie Dessay - C à vous - 05/01/2015

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 En lien avec le cahier d'activités Tous à l’Opéra !, découvrez neuf pages thématiques composées de médias et contenus exclusifs. 

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 En lien avec le cahier d'activités Tous à l’Opéra !, découvrez neuf pages thématiques composées de médias et contenus exclusifs. 

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Ces parcours vous entraînent dans une visite ludique de l’Opéra, de la scène aux coulisses et aux loges d’artistes, du foyer aux salles de répétitions, de la fosse d’orchestre jusqu’aux cintres.

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Première femme à diriger le chœur de l'Opéra de Paris, Ching-Lien Wu nous parle de son métier !

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Première femme à diriger le chœur de l'Opéra de Paris, Ching-Lien Wu nous parle de son métier !

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"Chef de chœur dans un théâtre, c'est un rôle de coulisse."

(Ching-Lien Wu)

Ching-Lien Wu, la taïwanaise au prestigieux parcours européen, est nommée cheffe des Chœurs de l'Opéra national de Paris en février 2021 et prend ses fonctions le 26 avril de la même année. Elle commence sa saison avec Œdipe de Georges Enescu, en septembre, et continue cet hiver avec de Puccini.

Comment diriger cent voix sur une seule mélodie ? Quelles sont les mille nuances que peut prendre le timbre humain ? Chanter avec des masques, est-ce possible ? Ching-Lien Wu est notre invitée de 12h à 12h30.

La cheffe des chœurs explique l'importance de ces chanteurs de l'ombre dans le déroulé d'un opéra : "On raconte une histoire ; on raconte des histoires. Le chœur est là comme peuple et comme narrateur, et même si le public ne comprend pas le texte [pour une question de langue par exemple], il doit pouvoir comprendre à travers ce qu'on dit l'expression, le sentiment, ce que le chœur représente."

Sur Turandot, l'opéra de Puccini, il s'agit d'harmoniser les voix de quatre-vingts chanteurs : harmoniser, et non pas uniformiser, qui sont deux choses très différentes ! Ching-Lien Wu explique en effet : "On ne peut pas demander l'uniformité : chacun est né avec une voix différente. Même chez les sopranos il y a plusieurs types de soprano différents. Mais par contre on doit pouvoir tous chanter ensemble, et exprimer la même chose. Donc il faut travailler à rassembler toutes ces voix, et chacun garde sa personnalité, tout en produisant quelques chose d'homogène."

La cheffe de chœur décrit son métier comme un poste des coulisses : après avoir fait travailler les choristes en amont, Ching-Lien Wu les laisse sur scène sous la direction du chef d'orchestre, et se trouve une place dans la salle pour apprécier l'équilibre du son, ou en coulisse(au sens propre) pour profiter au plus près de la musique.

Générique :

Sofi Jeannin / France Musique / 2019

Extraits de Turandot (Puccini) à l'opéra Bastille, 2021.

Extraits d'Œdipe (Enescu), à l'opéra Bastille, 2021.

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L'Opéra de Paris donne de la voix avec Ching-Lien Wu

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Première femme à diriger le chœur de l'Opéra de Paris, Ching-Lien Wu est notre invitée aujourd'hui pour nous parler de son métier passionnant et méconnu.

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© DR

Nous poursuivons notre série hebdomadaire des " mots de l'opéra ", qui explicite en vidéo le vocabulaire de l'opéra. Cette semaine, Alain Duault nous présente l'Habañera, qui puise son inspiration dans les danses cubaines et que Georges Bizet popularisera dans Carmen , après un emprunt (involontaire ?) au compositeur Sébastien Yradier.

La habañera est une danse d'origine cubaine qui tire probablement son nom de la Havane, la ville où elle est née dans les années 1830. C'est le compositeur basque espagnol Sébastien Yradier (1809-1865) qui fait venir cette danse de la capitale de Cuba jusqu'en France où elle devient à la mode. Yradier a transcrit et même composé des habañeras en reprenant le mode rythmique et mélodique de cette danse cubaine à deux temps. En 1863, le musicien écrit " El Arreglito " (" Le Petit Arrangement ") qui rencontre un grand succès quand la soprano Mila Traveli l'interprète au Théâtre impérial Italien de Paris. Georges Bizet a-t-il entendu cette habañera ? On sait qu'il possédait dans sa bibliothèque un recueil de mélodies composées par Sébastien Yradier. Quoi qu'il en soit, quand il écrit Carmen (1875), Bizet n'hésite pas à reprendre la mélodie de " El Arreglito " pour " L'amour est un oiseau rebelle ", la célèbre habañera qui sert d'entrée à son héroïne au premier acte. A-t-il copié ? Il a expliqué qu'il pensait avoir repris une simple chanson traditionnelle...
05 octobre 2018 | Imprimer

Œuvre

Carmen

Songe d'une nuit d'été

2023
Glyndebourne House
Benjamin Britten

La Sérénade silencieuse de Korngold au Kammeroper de Vienne : une rareté hors du temps

La Rédaction

Enkeleda Kamani, Traviata obsédante à l'Opéra national de Lorraine

Thibault Vicq

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Les mots de l'opéra : Habañera (Actualité)

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Nous poursuivons notre série hebdomadaire des " mots de l'opéra ", qui explicite en vidéo le...

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6e séquence 3: Distinguer l'air du récitatif

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Air et récitatif : quelles différences ?

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Air et récitatif : quelles différences ?

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Émission "C'est pas sorcier" : Fred, Jamy et Sabine nous expliquent tout sur la voix

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Capsule pédagogique

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"L'opéra" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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Le castrat Farinelli. Nostalgie d´une voix perdue Partie 1

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Le castrat Farinelli. Nostalgie d´une voix perdue Partie 1

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Le castrat Farinelli. Nostalgie d´une voix perdue. Part I.

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Le castrat Farinelli. Nostalgie d'une voix perdue, partie 2

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Le castrat Farinelli. Nostalgie d'une voix perdue, partie 2

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Le castrat Farinelli. Nostalgie d´une voix perdue. Part II.

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Farinelli -. Lascia ch'io pianga (Haëndel)

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Une brève histoire des castrats : de la Chapelle sixtine à Farinelli

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Une brève histoire des castrats : de la Chapelle sixtine à Farinelli

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Une brève histoire des castrats : de la Chapelle sixtine à Farinelli