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GH5
Ronin
633

Pate américaine
punaises
Corde

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[10:32:50.300] 
M'a t on demandé. 10, 33, 30 Tu veux qu'on fasse un son seul pour commencer, sinon ce n'est pas pour toi? Oui. On va faire 30 secondes de silence repos et puis éventuellement, on fait en silence.

[10:33:22.280] 
Tu l'as tu? Bon, connaissant son carnet, merci, bonjour et merci nous a accordé cette interview. L'objectif du petit documentaire qu'on va réaliser tourne autour de la rénovation de l'ordre de Bray sur Seine. On va essayer de porter des regards croisés entre monsieur Fromantin qui rénove l'orgue. Et puis évidemment, voilà vous, monsieur monsieur le maire, avant ce que vous pourriez justement vous présenter pour pouvoir introduire notre petit reportage.

[10:34:10.140] 
Emmanuel Marcadé, maire de la commune de Bray sur Seine et vice président intercommunal depuis 2014.

[10:34:18.740] 
L'orgue est évidemment aussi à Bray sur Seine. Est ce que vous pourriez, en quelques mots, nous décrire? Voilà la position géographique de Bray. Quelles sont les caractéristiques de la ville de nos habitants d'habitants? Très rapidement?

[10:34:30.750] 
Bray sur Seine, une petite commune ou une grande commune, est une petite ville de 1300 habitants qui se situe aux confins de l'Ile de France, entre Provins et Fontainebleau. On est très, très loin de Paris. On est à 80 kilomètres de Paris. Et si je continue de manière géographique, j'ai envie de dire cet orgue dans l'église de Sainte-Croix. Quelle place prend l'église dans le patrimoine de la vie ici?

[10:35:00.690] 
Aujourd'hui, l'église est le seul patrimoine, on peut dire avec l'ensemble de la ville, mais c'est une petite ville médiévale de toute beauté, avec des HES-SO Sturbois, petite ville en bord de Seine. Très peu des éléments patrimoniaux ont été valorisés. Vu de l'extérieur aujourd'hui, pour le quidam et l'église comme patrimoine, est ce que ça pour le spécialiste? En venant sur site, on se rend compte qu'il y a un patrimoine bâti qui est très, très riche.

[10:35:27.810] 
Mais aujourd'hui, il n'y a que l'église. Et donc, l'orgue à l'intérieur prend toute sa place. Par rapport à cette église qui est affectée au culte religieux. Comment pourriez vous décrire la vie de la paroisse? Ce patrimoine est vécu comme un roman dédié au culte.

[10:35:49.100] 
C'est aussi quelque chose qui fait partie du patrimoine local en tant que l'Église. C'est quelque chose d'important dans les villes et villages français.

[10:35:57.810] 
Dans la difficulté que nous avons aujourd'hui, c'est qu'on a peur de se faire piller. Les églises sont moins ouvertes aujourd'hui que naguère. Aujourd'hui, les édifices églises religieux est utilisé pour les messes et que quelques concerts qu'organise l'école de musique. Hélas, tout le patrimoine qui était à l'intérieur et sous clé. On a une très, très beau patrimoine à l'intérieur de l'église. On est en train de lancer un travail d'identification de l'ensemble du patrimoine. Mais aujourd'hui, c'est quelque chose qui est un peu sous cloche.

[10:36:35.910] 
Même plus que ça. Il ne faudrait pas le dire, mais il y a même un coffre fort dans l'église qui? Qui? Qui cache les joyaux les plus précieux. Donc, il n'y a que la communauté catholique qui peut bénéficier aujourd'hui de ce patrimoine. Ce qui est un peu dommage. Donc, on est en train de travailler aussi et l'orgue va être le prétexte à rouvrir l'église et à l'utiliser aussi comme un lieu de un lieu commun qui fait partie de notre patrimoine.

[10:37:09.100] 
Pour parler de l'histoire de cette guerre, c'est une longue histoire qui a débuté en 2014. Est ce que vous pourriez nous parler de ce qui a initié le projet? En fait, qu'est ce qui a été à l'origine de ce projet de rénovation?

[10:37:23.450] 
En fait, ça commence avant 2014. Ça commence avant 2014 et ce sont des gens de ce que j'ai pu voir dans les années 2000 qui s'intéressent à cet orgue, dont des membres du conseil municipal de l'époque et qui regardent un peu ce qu'on pourrait faire avec cette œuvre parce qu'il est joli. Pas très nettement moins joli qu'il est aujourd'hui, vu qu'il est tout marron. Là, vous allez le voir, il est là de jolies couleurs, il a une polychromie, mais à l'époque, il était tout marron et des élus commencent à s'y intéresser.

[10:37:52.100] 
Mais bon an, mal an, l'orgue n'est pas classé. Donc il y a une association qui se crée pour sauvegarder cet orgue l'association d'abord. Et puis les élus lâchent le fil. Suite Je crois qu'il y a un décès. Et puis, ce sont des citoyens qui reprennent cette association et qui veulent sauver cette. Ils font Satomi, peuvent et ils s'intéressent à trouver un facteur d'orgue qui pourrait, et il se trouve que c'est le forme Telli qui pourrait refaire cet orgue.

[10:38:22.650] 
Quelqu'un de vraiment extraordinaire. Et puis, à un moment, il regarde quand même. Ça coûte, ça coûte beaucoup d'argent, vu qu'au final, on aura dépensé 350 000 pour l'orgue. Donc, ils font une levée de fonds. Mais c'est assez complexe. Ils sont obligés de demander l'accord de la Direction régionale des affaires culturelles. Et là, l'Adacte leur dit en fait cet homme est extraordinaire. Donc on va le classer et dès le moment que l'orgue est classé et qu'il est inscrit au patrimoine, c'est la Ville qui doit s'en charger.

[10:38:53.360] 
Une association ne peut plus s'en occuper et donc tout est chamboulé parce que l'équipe municipale n'avait pas prévu de s'occuper de l'orgue et n'avait pas budgété non plus de s'occuper de l'orgue. Toutefois, les subventions avaient commencé à être négociées.

[10:39:09.910] 
Et puis des vagues formalités administratives entamées. Bref, en 2014, quand j'arrive, j'ai un dossier qui est pas très bien rangé et on m'explique que je peux avoir des subventions si j'envoie, alors que dans les deux mois qui suivent. C'est comme ça qu'on prend la décision hâtivement. Conseil municipal d'envoyer en Italie, à Vérone, entre les mains de M. Formatter. Et qui a donc été contacté par Mandelli et pourquoi MENTALITE a été investi de cette mission? C'était.

[10:39:43.790] 
l'Association avance que c'est l'association à bord, c'est l'association à bord et plus exactement, c'est monsieur Jean Lobito qui est un habitant de braies et qui s'est renseigné et qui a trouvé, je pense, l'un des meilleurs facteur d'orgues qui puisse exister. Parce que M. Jean Lobito fait tout dans la démesure, fait tout pour que ça soit extraordinaire, parce qu'il a toujours fait les choses extraordinaires, donc ben voilà, il a choisi Fomentés. Certains disent qu'il est facteur d'orgues du pape.

[10:40:17.230] 
Donc, il a quand même un très, très bon niveau et il a vérifié. Comment s'est passée ce montage? Il faut faire comme ça. Si ce n'est pas commode d'enlever un pôle historique dans la ville, il a fallu mobiliser des moyens.

[10:40:36.130] 
Oui, il faut bien imaginer que l'orgue, on parle quand même d'une pièce assez grosse, grande, lourde, qu'on va voir tout à l'heure, qui est très jolie.

[10:40:49.090] 
Mais à l'époque, c'était un assemblage de bois et de tuyaux. Elle soufflait des choses qui ne fonctionnaient plus et les moteurs n'étaient plus en fonctionnement. Mais tout ça, c'est pas au pied de l'église, c'est pas ramassé en bas et en haut d'une tribune. Et pour accéder à la tribune, il y a un petit escalier en colimaçon dans lequel les gens un peu corpulent ne passent pas. On voit bien que l'orgue ne peut pas descendre par là, donc il a fallu en effet monter un échafaudage et se mettre à plusieurs pour plusieurs pas nombreux, pour le descendre à coup de cordages, de poulies, démonter ce qui était démonté ou démontable.

[10:41:25.150] 
Et puis, une fois de prendre l'option de démonter des choses qui n'étaient pas démontables. Et à la force des bras et des poulies, l'orgue finit par descendre en pièces détachées, se retrouver dans le choeur et la nef. Et puis d'être monté dans un camion pour partir avec. 2014. 2014. Départ de l'orgue. 2014. Attention aux rumeurs. C'est vrai Web, naturellement, vous faites attention à ça depuis 2014 2020.

[10:41:59.440] 
Votre Hogge a t'il Bray sur Seine? Est ce que vous avez pu voir vous même à Verdun?

[10:42:07.970] 
Ou non, parce que on avait chargé d'une mission qui nous accompagnait pour un expert pour poursuivre les travaux. Et que faire le voyage à Vérone m'aurait plu honnêtement. Mais l'argent public étant cher à aller me promener à Vérone pour aller me promener à Vérone, j'ai fait le choix de ne pas le faire et j'ai laissé mon chargé de mission qui a les capacités de voir si on me fomentés d'y travailler. Bien si M. Fermentalg faisait les bons choix techniques. Si M.

[10:42:41.320] 
Farman Telli suivait le bon chemin et moi, j'aurais été juste capable de profiter de Vérone. Donc, j'ai pris l'option de ne pas y aller. En revanche, ça a été une étape très longue parce que 2014 2020, c'est long. C'est 6 ans. C'est pas ce qu'on fait lors du démontage et du début de restauration, on a découvert des choses extraordinaires. On a découvert, par exemple, des flûtes à biberons qui étaient dans l'instrument, mais l'instrument ne permettait pas de les jouer.

[10:43:10.050] 
Donc, il a été nécessaire de créer des soufflets, créer un clavier supplémentaire. Pour pouvoir créer ce clavicules supplémentaire, il fallait d'une part avoir l'autorisation de l'Etat et d'autre part, avoir les finances. Et puis, en démontant aussi, on a découvert cette polychromie. Cet orgue marron a révélé des verres d'eau de très grande beauté et il a été fait le choix de le remettre en état comme comme c'était dans les années 15 140. Tu crois? Une longue histoire, beaucoup d'allers retours.

[10:43:43.460] 
Quel est le rapport, justement, entre la restauration et la pose de ministre de la Culture sur le suivi d'une restauration qui pourrait être, jimagine? Classée en fait dans les règles de l'art, les règles de l'art suisse, qui en fait le propriétaire entre guillemets que la mairie ne peut rien faire sans l'autorisation du ministère de la Culture. Et c'est eux qui nous, on peut faire des orientations avec nos experts. Il y a eu un an et demi de débats pour savoir si on allait faire un troisième clavier, si on allait chercher la polychromie et au bout de sept années et demie de débats entre spécialistes.

[10:44:28.350] 
Étant donné qu'on leur a dit qu'on finançait, qu'on demandait pas de subvention, je pense que ça aide aussi un peu. Ils ont donné leur accord pour qu'on aille faire le troisième clavier, la polychromie, mais c'est des discussions qui nous dépassent puisque très vite, on arrive à des niveaux de technicité.

[10:44:48.710] 
En gros, ils discutent à quatre, quatre experts qui discutent entre eux pour savoir si on y va ou pas. Je ne fais pas partie de ces je n'ai pas du tout cette expertise. Est ce que dans cette démarche de restauration, il avait senti un attachement particulier à la population brestoise qui a été s'endorme lors de son église? Parce que c'était un processus qui passait de manière anonyme, qui allait l'attachement de la population à ce patrimoine.

[10:45:17.160] 
C'est complexe parce qu'on a une population qui est volatile. On a 60 pour cent de la population qui est renouvelée tous les dix ans. Donc ça va très, très vite.

[10:45:26.340] 
Il y a les anciens qui connaissent monsieur le Pitau, qui savent qui s'étaient investis pour cet orgue. Il y avait cette envie que l'orgue soit restauré. Mais en même temps. Avec l'argent que ça coûte et envoyer un orgue en restauration quand il est parti était un assemblage de pièces. Ce n'était pas un orgue qui est parti, c'est un rassemblement de pièces. C'est un orgue qui revient donc entre temps, un peu d'histoire. Au final, des interrogations. Maintenant qu'il est revenu, les gens sont retrouves la fierté.

[10:46:00.590] 
On est en train de faire une unité autour de cet instrument, ce qui est plutôt une belle chose. Et c'est après coup. On se rend compte que le choix de restaurer cet instrument était le bon choix. Je voulais enchaîner institution, quelles sont les perspectives que l'orgue est venue suite à la restauration de cet orgue? Quel usage peut être au delà du culte religieux? Vous pouvez lui réserver. On a un instrument monumental maintenant dans la vie. Il a enfin bientôt accordé.

[10:46:32.120] 
Bientôt, il va être réintroduit dans l'église et puis se retrouver sur son côté sacré et avant tout. En effet, c'est un outil, c'est un moyen de communication avec le divin.

[10:46:47.270] 
Ce n'est pas simple quand on est Meri de se retrouver propriétaire d'un instrument comme ça que l'on voue à d'autres choses que le culte. Mais en même temps, il a été fait pour le culte. Donc, c'est une négociation et des accords et des discussions qu'il va y avoir avec les ecclésiastiques pour construire le demain. Donc aujourd'hui, ce n'est pas écrit. Je pense que nous avons les uns et les autres une intention qui, petit à petit, on fait un chemin.

[10:47:17.210] 
L'intention sera commune. Moi, je souhaite une église ouverte. Je souhaite une église ouverte parce que c'est le patrimoine commun, patrimoine commun au delà du religieux d'ailleurs. Ce que ça fait partie de la ville. Cet orgue monumental peut aussi être un bon levier pour l'école de musique. Avoir de jeunes gens qui apprennent à jouer sur cet instrument, ça a complètement du sens parce qu'un instrument, ça doit jouer. Faire des concerts? Oui, c'est important et on voit bien qu'il va falloir trouver le chemin de crête.

[10:47:54.940] 
Le moment où on va pouvoir tous s'entendre sur l'utilisation de cet orgue, sur l'ouverture de cette église et l'usage contre le patrimoine religieux, ce sont les discussions. Une question redi la musique. Est ce que vous êtes vous même musicien? Non, hélas, non, non, non. Chez. Je suis travailleur et je sais que pour avancer, il faut travailler beaucoup. Quel que soit le domaine, son domaine de compétence, je n'ai pas eu la chance de commencer la musique.

[10:48:37.090] 
Il n'est jamais trop tard, mais pour prendre du plaisir chez les enfants qui font de la musique, j'ai une femme qui fait de la musique. J'ai des amis qui font de la musique, mais moi même, je fais plein d'autres choses, mais pas de musique. Les envies qui pourraient se produire à cette heure, est ce qu'il y a une oeuvre en particulier que vous aimeriez, pourquoi pas faire passer sur scène? Pourquoi pas créer un concert? Qu'il y aura aussi des cérémonies pour le chantier naval?

[10:49:04.710] 
Totalement à sa fin.

[10:49:06.330] 
Mais alors, je n'ai pas de volonté particulière ou de désir particulier. Par contre, plein plein de gens, non? Donc, comme ce sont des experts de musique, on va les laisser faire, on va les laisser s'entendre entre eux.

[10:49:24.110] 
Il va y avoir de toute façon, dans un premier temps une cérémonie, une cérémonie qui sera portée par l'évêque pour sacraliser cet orgue. L'instrument n'a pas le droit de jouer tant que l'évêque ne l'a pas sacré. Donc, il y aura cette première cérémonie qu'on avait prévue au 21 juin et qu'on va être obligé, pour des raisons techniques, de faire en septembre. Et ce que l'on souhaite, c'est au moins un concert par an. C'est important dans l'église avec secteurde.

[10:49:57.410] 
Je pense que M. Le Pitau a tout fait pour qu'on puisse jouer Bach sur cette oeuvre. Donc, je pense que le premier concert sera autour de Bach. Côté, je pense qu'on a fait le tour des différentes questions que l'axe un peu de notre film, c'est aussi de se dire que chaque chacun a un attachement différent pour pouvoir avoir deux questions. La première, c'est pourquoi il était vraiment important de restaurer cet orgue. Qu'est ce qui, à vos yeux, était important et nécessaire?

[10:50:32.460] 
Pourquoi est ce qu'on a fait ce projet? Pourquoi aujourd'hui, restaurer un orgue dans cette église? Assez curieusement, moi, je n'ai pas fait le choix de restaurer cet orgue quand je suis élu en 2014, j'ai ce dossier sur mon bureau. Qui émanait du travail de citoyens, d'élus précédents. J'avais le choix. C'est vrai, vu qu'en plus, ce dossier était pas forcément bien monté, d'ouvrir un tiroir et de poser ce travail dans un tiroir. J'ai un peu trop de respect pour le travail collectif et pour l'investissement qui a été fait autour de cet orgue pour ne pas avoir mis dans le tiroir, mais plutôt pour avoir fait en sorte de sortir ce dossier alors que je peux vous dire que ce n'est pas été simple de le sortir.

[10:51:26.540] 
Avec des vraies interrogations à l'époque autour de quel est le sens pour une municipalité d'investir dans un instrument qui est un patrimoine religieux, même si c'est un patrimoine? C'est en 2014 aujourd'hui. Il se trouve que je me suis retrouvé à rentrer avec l'orgue restauré, à avoir accompagné cette restauration au delà des démarches administratives. Il y a du lien qui s'est fait, il y a du lien qui s'est d'hystérique, cet instrument. J'ai participé à faire en sorte qu'il puisse arriver sur la tribune au retour, que la galère de la descente a été beaucoup plus légère par rapport à la galère qui a été montée l'orgue sur les tribunes.

[10:52:10.720] 
Parce que si on l'a descendu par pièce, qu'on l'a remonté, il était déjà en grande partie reconstitué.

[10:52:20.780] 
C'est un instrument magnifique, c'est un objet magnifique, c'est un objet sur lequel des gens vont jouer. C'est un patrimoine qui va rayonner sur le territoire et bien au delà. Je pense que c'était le bon choix et j'ai tissé un vrai lien avec cet instrument. C'était à refaire. J'y retourne volontiers, mais souvent quand on prend des décisions. On ne sait pas toujours. Ce qu'on va recueillir à la fin fond, ce qu'on récupère, est juste formidable. Je vous remercie, je n'ai pas fait le silence à quelques détails.

[10:53:01.780] 
Immense respect.

[10:53:07.960] 
Je crois bien que tu bouges pas. Oui, on va aller voir Mr. C'est premier choix de rajouter un clavier, c'est un choix qui a été fait en cours de restauration clavier. La polychromie aussi a été découverte. En fait, elle a été découverte après coup. Il avait fait repeindre l'orgue avec un vernis ou non.

[10:53:33.250] 
Avec un, il avait fait un faux bond et s'est marié avec Google pour les retrouver à 100. Et en plus, il y a des endroits où il y a. Pas que de la polychromie, il y a aussi des espaces avec des vrais dessins, des vraies peintures et des fleurs, et tout à fait de toute beauté. Et là, on est 15 146 charset. C'est très, très, très, très, très, très joli. Et puis, formant Telly.

[10:54:04.550] 
C'est un fou. Il a fait ça toute sa vie. Il n'utilise aucun moteur pour travailler. Il fait tout avec ses mains. Tout est fait, tout est fait en minutie, tout. Et que ça soit le bout de métal jusqu'à jusqu'au bois. Enfin, il fait tout à la main lui même. Non, il n'y a pas de vices, y'a pas de vices. Toutes ces chevillées, tout est refait à l'ancienne. Sur des planches, il y a des morceaux qui étaient cassés.

[10:54:40.810] 
On va refaire s'il y a une petite fente, il a taillé un petit bout de bois pour venir boucher la fente et toutes les. Tout est précieux. Bien sûr, il y a quelque sorte de tableau de chasse de disant qu'il a restauré et créé sur Internet assez impressionnant. J'ai une liste incroyable de haine à son actif. Assez rapidement ce matin, avec sa femme en train de l'harmoniser lors devant sa dépouille. Ce qu'il faut comprendre? Je crois une cinquantaine de jeux, un jeu, c'est harmoniser les jeux un à un.

[10:55:22.560] 
Et. C'est de toute beauté et en plus, il se trouve que l'Église a une particularité, c'est qu'il y a une acoustique extraordinaire et une résonance qui fait que la langue est presque trop puissant. Quand on est dans le chœur, on est et on tient pas. Je pense qu'on ne tient pas une demi heure. Vous irez près du lui demander de jouer et vous allez au niveau de l'autel, du petit et du grand. C'est trop fort, trop fort.

[10:55:52.610] 
C'est réglé. Il est impressionnant. Une vraie rencontre avec cet instrument. Il se passe quelque chose et toutes les personnes que l'on emmène vers cet instrument alors qu'il est simplement en restauration, il est pas en train de jouer. C'est une vraie rencontre. Il se passe quelque chose. C'est aussi l'objectif. C'est que ce terme ne soit pas. En haut, sur une tribune inaccessible, c'est de permettre à bon nombre de gens de jouer parce que c'est complexe et au moins de s'approcher parce que vu d'en bas, il est beau, mais vu de près, il est extraordinaire.

[10:56:33.150] 
On se demandait il y avait un dispositif qui était devant la balustrade. C'était un faux positif. Là, ils ont fait de petits.

[10:56:42.190] 
Oui, c'est un faux positif, c'est à dire que c'est le positif étant un instrument qui fait écho à l'orgue et qui permet d'envoyer des sonorités différentes. Le faux positif, c'est la même chose, mais en bois, ça ne sort aucun son. Et le faux positif? Vous allez le retrouver dans les controllers, mais c'est une pièce de bois qui n'a aucun intérêt. Donc, on est en train de retravailler la tribune. On est en train de retravailler La Tribune afin de proposer une nouvelle tribune.

[10:57:16.200] 
Ça, c'est du travail en cours et du budget supplémentaire. Bon, si vous êtes content, mes amis. C'est super, ca bouge pas! C'est un peu comme en Bretagne ici, il fait beau plusieurs fois par jour et il ne pleut que sur les cons.

[10:57:53.460] 
Oui, mais ça, on le dit pas parce qu'on est pas breton, donc on ne peut pas dire autre chose contre.

[10:58:04.490] 
Je préfère tomber cette fois. Pascal, 10h58 Tu veux faire des scripts, je suis désolé.

[10:58:17.650] 
D'habitude, je suis plus court, mais là, j'étais très long. Ce que des grands plans, c'est très bien pour le réalisateur. Il y a du boulot, c'est. Mais il faut bien avoir conscience de matières que.

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[15:04:01.900] 
Alors, on va commencer par une présentation. J'aurais aimé savoir, mais déjà j'ai lu Barthélémy Fomentées di Bartolomeo. Comment est ce que vous appelez ce que vous pouviez vous présenter? Un footballeur, donc? Mes origines italiennes par Goto. Grand père, grand mère. Mes parents, tous italiens, sauf le grand. Mon grand père qui a épousé une Française. Je n'ai pas connu la grand mère et qui est du pays de chiourmes Aubry découpera. Comprendre ces fameux musiciens là, ça me fait.

[15:04:38.200] 
Ça me réfère à une chose importante soit disant jeune, j'ai fait toute ma culture sans m'en parler. En France, bien sûr, je suis né jusqu'à 25 ans où j'ai appris le métier à partir de 14 ans. Je suis rentré dans une école de menuiserie. C'était la même discipline du travail du Moyen-Âge. On apprenait, on regardait même pas les machines. C'est tout. Du travail à la main. Et après? Après deux ans de cette menuiserie qui est fondamental pour la vraie formation, la connaissance du bois et le travail du bois, je suis rentré pendant sept ans à Paris, toujours chez Gonzalès, le grand facteur d'orgues d'origine espagnole où il y avait tous les vieux de la Belle Epoque.

[15:05:30.250] 
Donc, j'ai appris avec ces vieux là. C'était dans les années 50, 57, 58. Ces années là, quoi. Et avec eux, évidemment, j'étais considéré d'italien et il aimait dire oui. Il avait ferraillé les guerres. Il disait toujours que les Italiens sont des froussard et que les temps que le temps italien, ils avaient une marche avant marche arrière.

[15:06:00.310] 
J'avais aussi une moto italienne que j'avais acheté à 18 ans. Cette moto qui était unique à Paris, c'était à la cathédrale de Reims, où j'ai travaillé pendant quatre années. C'est là que elle avait disparu. Et c'est pour cela que l on la mettait sous leurs yeux. Et quand descendaient les élèves de l'organisme qui nous aidaient, soit ils me demandaient de faire le tour de la cathédrale de Rouen, soit, mais ce n'est pas une offense à Dieu. Et puis, j'ai travaillé à Paris, où St-Eustache, pendant quatre mois au Palais de Chaillot.

[15:06:42.220] 
Beaucoup d'endroits dans votre carrière? Vous avez plus de travail sur la restauration ou la création dans une création construction, construction, restaurants, restauration, construction, restauration des orgues, c'est à dire construction de base, les tuyaux, les tuyaux d'orgue, c'est comme on pourrait un peu dire, ça serait comme le luthier qui fait le violon puisque les tuyaux, il y a deux genres de tuyaux. Les tuyaux à bouche sont comme des flûtes et les tuyaux à anches qui seraient comme des hauts bois.

[15:07:14.200] 
Il faut construire ces tuyaux là. C'est important de connaître parfaitement cette construction et de se soumettre à cette discipline de l'artisanat historique.

[15:07:26.740] 
Vous vous rappelez combien d'orgues vous avez restauré un coin, donc entre alors? J'avais vingt cinq ans. Parce que j'ai toujours rêvé, quand j'ai connu l'Italie, d'aller en Italie. Et alors, 25 ans, je suis allé en Italie. J'ai installé mon atelier et depuis cette époque là, c'était ance. En janvier 64, ça fait donc beaucoup d'années de ça fait depuis cette époque là. J'ai donc construit et restauré des orgues historiques comme ça 300. Mais aussi j'ai construit et restauré des clavecins.

[15:08:06.640] 
Et aussi les fortes piano, les anciens instruments 22 TPN et 120, clavecin, épinette, etc. Ça, c'est. Mon atelier que j'ai organisé, créé à Vérone, à Valpolicella, tout à côté. Et vous travaillez seul. C'est une entreprise qui a passé un. Quelle formule? C'est moi qui ai formé tout mes ouvriers. On a été jusqu'à 18 19. Maintenant, nous sommes à 6. Ma femme et ma soeur, ma fille m'aident.

[15:08:43.280] 
Il n'y a pas d'ordinateur dans l'atelier, surtout quand tous les dessins sont à la main. Tout cela par rapport à. Qu'est ce qui vous a sollicité pour venir ici? Comment est ce que ça s'est passé? C'était sur un appel d'offres. On a choisi ma proposition pour la restauration historique, bien sûr. Restauration et reconstruction de l'instrument. Cet instrument, c'est deux dates importantes. C'est 1599 1645. Il a été transformé en 645. Quand vous voyez le buffet, vous voyez les trois tourelles.

[15:09:25.760] 
Elles ont été ajoutées en 1645. La polychromie a été restaurée également par un restaurateur. Celui de Vérone travaillait toujours beaucoup sur beaucoup de choses, même sur des orgues anciens. La polychromie que vous voyez, cette polychromie de 1645 et les deux frises où on voit toutes les fleurs, les petites fleurs et tout ça, c'est 1.580 disque resiste. Vous rappelez le premier jour où vous êtes rentré ici dans cette église? Le premier jour où vous avez découvert les de l'orgue?

[15:10:02.020] 
Oui, il a été démonté. Il était déjà démonté en partie par mon père. Mais il était transformé. Il a été cet orgue. J'ai les deux dates. Je a été transformé, modifié terriblement, surtout au 19ème siècle et tout début 20ème. Ils ont détruit. On pourrait dire l'originalité de l'instrument avec tout ce qui reste comme matériel original ancien. Nous appelons cela les sommiers Lesaulnier. C'est une chose importante. C'est ce qui reçoit le vent et le distribue aux tuyaux.

[15:10:39.120] 
Lesaulnier, son ancien. Sans doute 1645. Oui, au moins pas pour moi, pas plus pour plus jeunes et les Sommière Restaurez sont absolument remisés. Quelques tuyaux anciens il y a quelques tuyaux anciens n'est pas trop. Malheureusement, j'ai dû faire une grande reconstruction. Toute la mécanique, une partie des abrégées la brise, les renvois de mouvement de mouvement social des anciens est tout est conservé, ce qui est l'origine, ce qui n'a pas été d'origine celtique à le côté.

[15:11:17.240] 
Là, vous avez un exemple assez assez rare en France un en 1590, disons 119 1645 reconstruction des claviers du pédalier. Est ce que dans le patrimoine des orgues en France, en Italie ou ailleurs, il y a d'autres zones qui sont un peu identiques à sa conception? Où la France et l'Italie ne peuvent pas se comparer parce que l'utilisation de l'orgue est très différente en ce qu'elle faisait en Italie, avec ce qu'on faisait en France, en Italie, dans les tribunes, dans les tribunes, l'orgue était toujours utilisé.

[15:12:01.510] 
Oui, toujours pendant les fonctions liturgiques, mais il y avait tous les instruments. Les chanteurs, ils étaient tous dans la théorie. Ça s'appelle, comme Torris et Cantor, tous les instruments, alors qu'en France, l'orgue, l'orgue de tribune, lui, c'était. Il répondait au chant ou à ce qui se chantait dans le bloc, en général dans le chœur. Et l'orgue faisait l'alternance avec des pièces qu'il exécute, que l'organiste exécutait.

[15:12:36.470] 
Si on parle un peu de l'historique de la restauration, on est en 2014. Vous avez démonté l'orgue ramené en Italie, en Italie, il y a eu un arrêt de travaux pendant deux ans et vous n'aurez d'autres travaux en deux ans. Voilà un peu dommage. Alors après, comment est ce qu'on restaure un orgue comme ça dans vos ateliers? Comment ça se passe? Il faut des œuvres qui soient, qui soient très bien préparées au travail, puisque l'orgue est un instrument à vent.

[15:13:08.290] 
J'ai parlé tout à l'heure de ces sommiers. Lesaulnier reçoivent le vent, soufflait et le distribue. On appelle ça les registres et ces registres coulisses, bois contre bois. Un peu près un son sur un centième de millimètre. Il ne faut pas laisser beaucoup de jeux, sinon le vent se perd dans tous les côtés. L'instrument ne peut pas bien tenir Narboni ni l'accord. Alors il faut savoir bien restaurer les commandeurs saisonniers et aussi construire les claviers. Toutes ces choses là, c'est très complexe, c'est très complexe, donc c'est un mélange de différents savoirs faire de la menuiserie, de menuiserie.

[15:13:53.800] 
Quel corps de métier interviennent dans la restauration d'un orgue? Cela ne paraît pas facile parce qu'il est verrouillé par la feuille, la menuiserie et la menuiserie.

[15:14:04.730] 
C'est très important. La connaissance de la peau du parchemin. Ensuite, il faut arriver à maîtriser le vent, qui est une chose invisible. Ensuite, et après, il y a des mouvements mécaniques qui sont très simples, des mouvements mécaniques, mais qui? C'est de la petite mécanique simple, mais qui est difficile à maîtriser, à porter à sa perfection.

[15:14:32.730] 
Après cela, donc, quand il faut la construction des claviers, c'est une chose délicate la construction des claviers du pédalier chauffe déjà une menuiserie. On pourrait dire ébénisterie. Vous pouvez le regarder d'ébénisterie quand elle lorieux et construit mécaniquement.

[15:14:56.350] 
Il faut ensuite la tuyauterie a été construit et qui sont montés. Il faut donner rivées à d'un côté, récupérer l'harmonie instrumentale d'origine sur les tuyaux qui n'ont pas été altérées. C'est très important, ça.

[15:15:11.920] 
S'il y en a, il faut connaître une longue pratique, l'harmonie que l'on doit donner à chaque tuyau. Lharmonie, il ne faut pas penser, il faut partir sur la base des jeux de Pythagore harmonie, c'est le juste équilibre des contraires. La citation historique très importante et française de ce d'Ambès 12 de celle qui dit. Chez Lagardère, les jeux Beaurieux auront une sonorité. C'est tout le contraire. Sonor et doux, éclatant, moelleux, brillant, tendre et net.

[15:15:58.580] 
Chaque jeu, son harmonie particulière. Mais ils doivent toujours réunir ces sept qualités, cette harmonie. C'est une chose très difficile à dominer dans un à deux mètres. Après la Roumanie, y a l'accord. C'est plus simple, ça. l'Harmonie, c'est le choix le plus complexe où, justement, c'est basé sur le goût. Et c'est le goût personnel en général qui, autrefois, était comme la base de l'expression. Chaque facteur d'orgue peut donner un peu plus, un peu moins.

[15:16:34.560] 
Toutes ces petites choses qui font qu'il n'y a pas, il n'y a rien à voir avec la technologie. Absolument. En contraste total avec ce qu'on appelle aujourd'hui la technique et la technologie. C'est un travail complémentaire. Quelle est la part du manuel et de l'artistique de l'artisanat quelque part? Puisque quand on parle de sonorités daccorder, on est dans l'idée de donner une part artistique à l'instrument. C'est un travail qui est aussi bien partie d'ébénisterie, donc aussi bien manuelle que artistique.

[15:17:11.940] 
On va dire la restauration. Or, c'est presque tout manuel. Evidemment, aujourd'hui, nous utilisons la lumière, le courant électrique autrefois employé, évidemment, les bougies qui ne se faisaient pas mal aux yeux. C'est du travail, fait Prache, avec du travail manuel, parce que tout, là où justement, l'intellect, la cervelle doit travailler, c'est l'expression, ça part du sentiment. Mais vous êtes aussi à l'écoute des organistes qui vont jouer l'instrument et vont vous demander des réglages.

[15:17:47.850] 
Quand? Comment se passe la collaboration entre l'instrumentiste et vous qui travaillé à même l'instrument? Il y a déjà des citations. Le mal. Les orgues, par surtout, désorganisent et. Mon corps et mon corps économe, je écrit ceci en. En excluant toute partie d'orgue confectionnait et de clientélisme, je peux dire je ne pars pas d'une obligation qui vient d'un organiste, je pars de l'objet qui lui, c'est l'histoire que je dois restaurer si je dois construire ces d'Olam.

[15:18:35.470] 
Evidemment, on peut, on peut dire poser. Comment dire un projet sur en faisant un choix sur une époque déterminée? Ça peut se discuter aussi avec les organistes. Soit. Alors, on peut faire un organite à la française. J'ai fait des orgues à l'italienne en en France. En France, j'ai fait d'ailleurs ce n'est pas pour exaltées, mais j'ai rendu un hommage à la culture classique française classique, basée sur deux traités de l'histoire humaine, les deux traités les plus importants l'art du facteur d'orgues, une d'Ambès dose Docelles, l'art du menuisier ébéniste carrossier théâtre de Roubaud.

[15:19:22.230] 
Le fils, il se situe l'un l'autre. On est toujours en 1760 1770. Sur ces deux traités, j'ai fait très grand. Orieux, à 5 claviers, doit avoir 5 1400 tuyaux. C'est avec une menuiserie sur le dessin de Roubaud, qui est un royalty à 60 km à l'est de Rome. Et c'est harassants qui avait été énormément transformé. Vous vous l'avez dit notamment, c'est la couleur de l'or avait été modifié complètement. C'était du repas faux bois.

[15:20:04.280] 
C'est ce que fait le 19ème siècle français au 20ème siècle, quand vous avez travaillé. Ce n'est pas moi qui ressort la peinture. D'accord, c'est un restaurateur qui est le restaurateur de la baraque de Vérone. Restaurateur, il a lui aussi la cinquantaine qui fait le métier. C'est une personne qui a restauré l'orgue de Ploujean, qui a restauré l'orgue. De fait, mon fils est facteur d'orgues aussi. Il a 50 ans. Il a commencé à 14, 15, 16 ans et il reçoit aussi l'orgue de l'Épine.

[15:20:38.570] 
Un orgue de 1500 70. Donc, si c'est un instrument qui a été transformé normalement, le travail de restauration a quand même été dans cette idée de le rénover de manière originale, tel qu'il est en 499. Non, c'est comme tel qu'il était en 1640 à Versailles en remettant, en tenant compte de tout ce qu'est ce qui peut être de 1599 sur les claviers.

[15:21:10.200] 
Il y a.

[15:21:10.500] 
En plus, il y a eu un ajout qui a été fait et un troisième clavier, un petit clavier, ce qu'on appelle positif eco qui est dans le soubassement parce que c'était une pratique assez régulière qui se faisait en France au 17ème siècle. C'est pour cela, puisque Lorieux ne veut presque rien s'il avait toute une. Il y aurait eu une tuyauterie mécanique à peu près encore d'origine. Il n'aurait pas été question de faire des ajouts particuliers. Bien sûr. La restauration, elle, propose l'orgue en 1645 avec 1599.

[15:21:56.480] 
Une fois leur verre revenu à Bray sur Seine. Combien de temps après le chantier pour remonter? C'est à dire? Mes ouvriers ont mis trois semaines pour le montage. Je suis venu avec eux pour le montage et la l'hygrométrie. Je veux dire le froid, les modèles, les de l'Église était à peu près normale. Je suis retourné un mois après. Alors là, il y avait de l'humidité vraiment terrifiante et j'ai fait même revenir. Vous voyez, on a mené pendant huit jours.

[15:22:31.730] 
On a démonté pour faire pour ajuster le bois. Le bois gonfle. Vous savez, je le vois comme ça a gonflé et ça coincé à droite. À gauche, il a fallu redonner ces petites lignes. J'ai polymers, mais il a fallu faire des petites interventions pour rendre tout jouable les mouvements qui soit fonctionnement. Voilà comment ça se passe après le travail d'harmonisation. Quelle est l'idée de ce travail? En quoi ça consiste à harmoniser, harmoniser? C'est comme une donnée.

[15:23:11.490] 
Ces données lharmonie alors dans l'harmonie si vous voulez, on peut faire un comparaison dernier paragraphe. Une comparaison qui a été faite historiquement 18ème. Un facteur Moï a fait la comparaison harmonie entre les sons de l'orgue et l'art culinaire. Il y avait des plats, ça peut se comparer. C'est toujours l'harmonie. Il est difficile de dire comment on fait, qu'est ce que ça parle d'un goûts, comme dit d'ailleurs le fameux traité, le goût qui doit être décidé.

[15:23:48.600] 
Ce n'est pas une chose qu'on doit apprendre sur Internet. Des choses comme ça n'a le goût de se décider et il doit partir de la nature, toujours selon la référence importante. Mais c'est très pratique quand vous devez harmoniser la hauteur d'un tuyau. Vous pouvez le recouper éventuellement jouer sur le court. Concrètement, comment ça se passe?

[15:24:14.490] 
Pour ce qui est de l'orgue historique, il faut tout dès le démontage, signaler la tuyauterie, les tuyaux qui n'ont jamais été altérés s'il y en a, si c'est possible puisqu'ils n'ont jamais. C'est fondamental. C'est la chose la plus importante.

[15:24:30.870] 
Après, on sur les tuyaux qui sont altérés, il faut être capable de faire des corrections. Il faut être aussi capable de travailler, comme dit le site Bombino. Il faut travailler de manière tellement raffinée qu'aujourd'hui, la technologie élimine tout ça. Ah oui, ça, c'est éliminer. Manière de travailler. D'autres fois, c'était absolument quelque chose de très, très, très, très fin, très subtil. Il suffit de penser dans les arts figuratifs, la peinture et comment on employait les Je ne suis pas peintre.

[15:25:09.720] 
Enfin, la manière de d'utiles, de trouver l'harmonie dans les couleurs, la mâchoire, mener des couleurs en harmonie de l'art culinaire, c'est toujours l'harmonie qui est importante. Et c'est la France, le pays de l'harmonie. Ce qu'on pourrait dire, surtout la France, parce que l'Italie était le pays de la polyphonie. Venir après préféré le contrepoids à l'Allemagne, bien sûr. l'Harmonie, c'était surtout la France dans presque tous les domaines de la culture.

[15:25:44.000] 
Alors, quand on rénove un orgue, on harmonise lors de lui même. Mais quand on tient compte de l'acoustique, il faut dire aussi qu'on aurait pu obtenir contre celui qui a créé.

[15:25:54.090] 
Alors voilà, c'est ça par rapport à l'église Sainte-Croix de Brieg. Comment vous pourriez décrire l'acoustique?

[15:26:00.590] 
Par rapport, j'ai fait puisque j'ai fait trois ans, trois cents ans, il y avait trois cents ans, entre restauration. Je n'ai jamais rencontré une acoustique aussi merveilleuse. Seule Debret! Et tout le monde va écouter en bas trouve que lorsqu'on dépasse la la, la partie du coeur ou les parties en fer forgé, la belle chose vers le fond, ça sonne encore plus et encore mieux que sur le devant.

[15:26:32.090] 
C'est une chose. C'est la première fois que j'ai rencontré une chose semblable. Puisque je vis dans les églises. Comment il y a un magnifique petit Annonciation qui est juste au dessus de la console? Qu'est ce qui a fait? C'est quelque chose qui existait à l'origine ou qui était lorsque j'ai démonté leurs yeux. Je regardais bien sûr l'Église dans cet état et j'ai vu ces deux petits tableaux totalement Sciascia qui étaient dans le cœur, totalement placés d'une manière presque inconnue, qu'on ne remarquait pas.

[15:27:12.600] 
J'ai trouvé qu'il était recommandable qu'on soit viable dans le maître comme je l'ai mis là, et le peintre fixais a fait le nettoyage et tout ça. Je crois que tout le monde, on arrive à le voir, à l'admirer d'en bas. Je trouve que pour le peintre, il l'a fait. C'est un petit hommage qu'il mérite quand même. Voilà un chantier qui arrive à son terme. Qu'est ce qui reste à réaliser? Quelles sont les dernières étapes à réaliser avant?

[15:27:46.210] 
J'imagine une signature de fin de chantier, des petites retouches, l'harmonie des petites retouches d'Harmony? D'accord, bien sûr, l'accord est bientôt terminé. Mais des petites retouches d'Armani et un petit peu un peu de réglage dans la mécanique. Arriver à régler ces choses là. Voilà. C'est ça sur tout le reste, à peu près en nombre, disons en Bas-Normands. Oui. D'accord, le chantier Brie-Comte-Robert sur le chantier de Bad, c'est en fait un long parcours depuis toutes ces années.

[15:28:28.970] 
C'est un peu comme une sorte d'accouchement. C'est un peu votre bébé. J'ai envie de dire ça, cet homme là. Vous allez repartir en Italie. Quel est votre sentiment après tout ce travail sur cette année? Quel est ce que vous ressentez? Le sentiment, c'est que je sais qu'il y aura un entretien de cet instrument. D'abord, il va y avoir une inauguration, monsieur Brottier. L'expert vient demain. Il va lui même faire vérifier et faire ses critiques, peut être vérifier tout le travail que j'ai fait et il va.

[15:29:04.980] 
Il serait prévu, selon lui, parce que moi, je ne rentre pas là dedans, qu'il conseillerait de faire les opérations en septembre. Comme cela, linstrument, il va vivre, s'adaptaient là dans cette église et il va sans doute bouger un peu avec tout ce qui a des mouvements d'hygrométrie, il y en a qui sont vraiment préoccupants d'ailleurs. Et il faut que cet instrument soit joué. Il vaut mieux l'instrument étant joué, soit lui fait. Ça va très bien pour la mécanique et pour tout.

[15:29:41.530] 
C'est mieux que qu'il reste comme cela Sansan sans mouvement, il a besoin d'être mis en mouvement. Et puis d'ailleurs, je pense que dans la liturgie, c'est un bon Orionis. Ça ne fera aucun tort à personne. Et parmi tous les autres, vous avez pu restaurer ou créer. Est ce que l'orgue de Brel a quelque chose à part par rapport à d'autres chantiers?

[15:30:12.820] 
Chaque instrument est important puisque j'ai restauré l'orgue de Bretagne, s'est réuni un orgue fait par un Anglais qui travaillait à la française en 1650. Travail remarquablement. J'ai restauré aussi le fameux envieuse très grand orgue de Saint-Jean de Latran 1598 par le grand facteur d'orgue. Je vais vous dire que Bray était une chose singulière. J'en ai restauré tellement, je vous l'ai dit. Beaucoup d'orgues au Portugal, j'en ai restauré en Espagne, en Suisse, en Belgique. Je veux dire, celui ci est un instrument qui m'a donné une occupation et un intérêt particulier quand même.

[15:31:05.840] 
Quelle sensibilité particulier à particulier? Parce que ça, on ne rejoint pas la fin d'une façon trop trop facile. C'est quand même assez complexe. Il faut arriver à dominer tout cela. Si une chose ne va pas très bien et cette fois obligé de faire un démontage, ce qui est arrivé avec l'humilité qui a eu plus d'un mois de ça 8 jours, on a dû démonter tous les mouvements mécaniques pour le remettre en bonne fonction. C'est le plus. C'est préoccupant à leurs yeux, a décarbonées.

[15:31:43.940] 
Il faut aussi qu'il se maintienne plus tard, se maintienne bien dans ses mouvements mécaniques et tout, et aussi dans son accord et dans son Marouani. Mais il y a aussi, comme tous les instruments de musique. Il doit y avoir un entretien régulier.

[15:31:59.630] 
Et si on devait conclure en un mot? Pour vous, qu'est ce que représente cet orgue et ce chantier que vous avez mené? Si on devait résumer en quelques idées pour conclure l'entretien. Qu'est ce qui vous a marqué, vous a touché le. Je vous mets dans les instruments plus précieux que j'ai restauré. Je pourrais citer alors le plus grand orgue classique français, l'orgue de la cathédrale d'Albi c'est moi qui l'ai restauré, reconstruit, mais seulement la boiseries menuiserie.

[15:32:40.230] 
Je ne suis pas intervenu comme je suis intervenu ici sur celui ci. J'ai fait une intervention vraiment totale, radicale surtout. Où sont quand même un peu des instruments. J'ai dû intervenir sur tout, dans sa totalité. Avec la reconstruction. Son buffet, sa feuille était tellement endommagée si vous montier là haut, regardez derrière. Toutes les 1 intégration de bois que j'ai faite après. Tout ce qui est la mécanique, le mouvement, la soufflerie, elle est faite, reconstruite à l'ancienne parce que la soufflerie, il n'y avait rien qui était historique.

[15:33:23.150] 
C'est une soufflerie de 1920 par là. Après la restauration, je vous le dis le sommier, tout ça, c'est important. Vous êtes fier de votre travail? Je veux dire. Je ne mets pas ma fierté sur cela. Mon honneur peut être à l'honneur. Je vous remercie pour cet entretien. Voilà, c'était. On a besoin pour le son, vous savez, de pouvoir enregistrer le silence. Donc on va simplement faire silence quelques secondes. Et puis.

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[16:58:00.19] 
d'Appréhensions. Moteur de. Du coup, de regarder tout simplement nous répond ça, on va rester dans l'axe de la caméra. Merci de répondre à mes questions. J'aurais aimé tout simplement pour débuter l'interview, que vous puissiez vous présenter. Ou bien je suis Eric Brottier, mon activité professionnelle consiste à être expert organizer ou technicien conseil pour le ministère de la Culture pour assister le Ministère dans la conservation ou la restauration des orgues lorsqu'ils sont protégés au titre des monuments historiques.

[16:58:46.24] 
Ce qui est notamment le cas ici, à Bray sur Seine. C'est une activité que j'exerce maintenant depuis plus de 25 ans et qui m'a donné l'occasion de m'occuper de différentes restaurations d'orgues ou de protection d'orgue un peu partout en France et même jusque dans les départements d'outre mer. Ce qui vous a sollicité pour travailler sur ce chantier, comment ça s'est passé alors?

[16:59:18.18] 
Je dirais que sur le plan administratif, la procédure de restauration de l'ordre Debret a commencé il y a un nombre d'années déjà relativement important puisque c'était plutôt au début, à la fin des années 2000, plutôt vers 2008 2010 et à cette époque là. Moi, je n'avais pas de fonction ici à Brès, parce que les experts nommés par le ministère de la Culture sont des compétences territoriales. Et je n'avais pas, à cette époque là, une compétence pour leur debret.

[16:59:49.02] 
Et mon prédécesseur étant parti à la retraite, j'ai été amené à lui succéder et donc j'ai repris le suivi de ce dossier à partir de 2013. À peu près. Et comme l'histoire de la restauration d'un orgue, ça prend toujours du temps puisqu'aujourd'hui, on est en 2020. C'est bien. On aboutit aujourd'hui à la phase ultime puisque l'orgue est pratiquement terminé et qu'il va pouvoir être inauguré cette année. Parce que vous rappelez vous le premier jour où vous avez vu entrer dans cette église et vous avez, vous devrez quel est votre sentiment ce jour là en découvrant cet instrument?

[17:00:22.12] 
Alors là, il se trouve? Oui, oui, l'orgue n'était pas encore démonté et à cette époque là, l'orgue était inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques. Je dirais dans le cadre d'une liste qui le plaçait au sein de toute une colonie d'objets mobiliers, des tableaux et des éléments d'autel de retables. Et on n'avait pas vraiment pris conscience de la valeur archéologique et organo logique de cet instrument. Et lorsque j'ai vu ce buffet d'orgue qui remontait à la fin du 16ème siècle, transformé bien sûr par la suite que j'ai vu aussi la quantité de tuyaux remontant à la fin du 16ème siècle, puis au 17ème siècle, puis jusqu'au 18ème siècle, j'ai été frappé par la qualité de ce matériel et par la rareté de l'instrument qui en résultait.

[17:01:23.13] 
Et donc, ma première action à ce moment là a été celui de sensibiliser le ministère pour qu'on augmente le niveau de protection. Cet homme qui a donc été classé monument historique après s'être engagé le processus de restauration qui a été long à mettre en place et qui s'est donc étalé pratiquement jusqu'à aujourd'hui. Et je dirais que évidemment, tel que j'ai pu le connaître, même si j'étais convaincu de sa valeur, était un orgue en ruine qui ne jouait plus. Et donc, l'impression qu'on a, évidemment, c'est.

[17:02:02.22] 
On se dit qu'il y a du potentiel, mais on est face à une ruine. Et donc, par rapport à ce qu'on a aujourd'hui, évidemment, ça n'a plus rien à voir. Et par rapport à d'autres hommes de la même époque, ce que là, une particularité. Il est daté de premièrement 15 199, puis après 745. Oui, c'est ça par rapport à d'autres zones que vous avez pu voir dans l'exercice de votre métier. Qu'est ce que?

[17:02:31.15] 
Comment on peut classer où? Je pense que ça va être un instrument particulièrement significatif en tant qu'instrument historique dans la région Ile de France. Ça, c'est tout à fait certain. Il n'y a pas beaucoup d'instruments qui remontent à cette époque en Ile de France. Ça n'est pas le seul, mais je dirais que pratiquement, on va les compter sur les doigts d'une main. On a dans le département ici un organe Rozay en Brie, un orgue à Provins, un orgue Nemours.

[17:03:04.11] 
Mitry-Mory aussi, mais je dirais qu'en terme de qualité musicale, quand on voit le résultat aujourd'hui, cet orgue est très, très prometteur. Donc je pense que ça sera vraiment très bien. C'est fait. C'est déjà puisque maintenant il est restauré. C'est déjà l'un des instruments parmi les plus remarquables de l'Ile de France et sans doute aussi parmi les instruments remarquables au plan national. Après, bien sûr, il y en a d'autres. Dire que ça serait le plus bel homme de France ou d'Ile de France serait quand même résulterait d'un parti pris.

[17:03:35.13] 
C'est clair. Alors que ces rassemblements qui ont été transformés au cours des siècles, celui ci avait été transformé notamment par rapport à sa création. Oui, oui, oui, c'est un instrument qui a été transformé et en fait. Pratiquement tous les orgues qui remontent à l'ancien régime ont tous été transformés dans leur histoire parce que il faut bien prendre en compte que le répertoire musical et le langage musical, d'une façon plus générale, a beaucoup évolué entre le 16ème, le 17ème siècle jusqu'au vingtième siècle, et en particulier si l'orgue reste, je dirais, dans une continuité de langage jusqu'à la fin de l'ancien régime.

[17:04:19.07] 
Donc, en gros, jusqu'à la fin du 18ème siècle. Il y a des changements très importants qui interviennent au cours du 19ème siècle. Là, on ne joue plus du tout la même musique. On entre, on quitte une période classique pour entrer dans une période romantique, puis symphonique, et la tentation des organistes besser d'avoir des instruments qui leur permettent d'exécuter la musique de leur temps. Et ces instruments historiques, comme celui qu'ils avaient ici, ne peuvent plus répondre à cette nécessité.

[17:04:49.10] 
Donc, les organistes demandent au facteur d'orgue de transformer les instruments et de les mettre au goût du jour en quelque sorte. Et cette mise au goût du jour se fait évidemment au détriment de la conservation patrimoniale de l'instrument d'origine, puisqu'il y a évolution avec perte ou remplacement de matériel ancien. Alors des fois, on a des instruments qui, ayant évolué, sont encore très intéressants. Ici, en fait, les travaux qui ont été faits au 19ème siècle n'étaient pas d'une qualité remarquable.

[17:05:21.03] 
Et le problème des instruments historiques, c'est que quand on cherche à les transformer, mais sans les construire véritablement, c'est les transformations qu'on fait sans jamais concluantes par rapport à un orgue neuf qu'on ferait à la même époque. Donc, on dénature un instrument historique pour finalement le mettre à la mode et on obtient quelque chose d'hybride qui n'est pas très satisfaisant. Et aujourd'hui, quand on veut restaurer ces instruments, on s'aperçoit que finalement, ces apports qui s'inscrivent dans l'histoire au 19ème siècle ne sont pas très convaincants et que la meilleure solution, c'est encore de revenir à l'instrument tel qu'il était sous L'ancien Régime et c'est ce qui a été fait dans le cadre de la présente restauration.

[17:06:02.13] 
C'est la question que vous avez suivi la restauration de l'orgue. L'impulsion était clairement d'aller dans le sens de revenir à sa version d'origine, alors il faut savoir que lorsqu'on étudie un instrument comme celui là, avant de prendre une décision, on fait déjà une étude. On fait une étude organo logic qui permet déjà de savoir exactement ce qu'on a dans l'instrument. Ce qu'il y a comme proportion de matériel ancien. Dans quel état de conservation se trouve ce matériel? On apprécie les qualités musicales, techniques de ces différents matériels et cela résulte un certain nombre de propositions.

[17:06:44.21] 
Il peut y avoir des fois plusieurs parties de restaurations. Il peut donc y avoir aussi un débat sur la façon dont on va restaurer l'orgue. Donc, une fois que cette étude est faite, des propositions pour un programme ou plusieurs programmes ou un programme avec des variantes sont faites et à ce stade là, la Commission nationale. Des monuments historiques, dans sa cinquième section consacrée aux instruments de musique, va examiner le dossier qui va lui être présenté à la suite de ces études.

[17:07:16.06] 
Et là, le débat va être ouvert au niveau du meilleur programme qui agrée l'ensemble des spécialistes. Et donc, le parti de restauration sera adopté à l'issue des conclusions de cette commission. Donc après, évidemment, il faut mettre. Je dirais un peu en musique. Finalement, cette restauration pour qu'elles correspondent au programme que la Commission a décidé de retenir. Comment est arrivé sur le projet FSSS, alors? Il faut savoir que l'orgue, bien sûr, appartient à la collectivité de Bresse, c'est à dire la mairie à cette heure, et que cet instrument appartient à la mairie dans la mesure où l'église et son mobilier, depuis la loi de séparation de l'Église et de l'État en 1905, font qu'effectivement les biens mobiliers et l'édifice de l'église, construits avant 1905, sont propriété de la collectivité.

[17:08:11.19] 
Donc, lorsqu'il s'agit de restaurer un instrument comme celui là, en fait, on est dans un processus de commande publique, c'est à dire qu'on va demander à des facteurs d'orgues de restaurer cet instrument, mais on va les consulter. Donc, on va faire un appel d'offres et évidemment, on s'attache à sélectionner les facteurs d'orgue qui sont les plus compétents. Mais on ne peut pas a priori dire c'est untel ou untel qui va restaurer l'orgue parce qu'on estime que c'est à lui qu'il faut copier, qu'il faut confier ce travail.

[17:08:41.16] 
Il y a donc un appel d'offres qui est fait, formant Telli s'est présenté. D'autres candidats se sont également présentés. Ils ont remis des propositions en les étayant sur le plan technique, en formulant bien sûr aussi une proposition financière. Et la mairie, assistée par un maître d'œuvre, va choisir le candidat qui répond le mieux en termes techniques et économiques. Et donc, ce candidat qui ensuite est chargé de la restauration, en l'occurrence, c'est monsieur Fomentées lit ici.

[17:09:14.05] 
Alors, on a pu rencontrer Fromental toute la journée hier. Il est très attaché à des méthodes vraiment manuelles. Il revendique son attachement à une sorte de tradition, je pense même de la restauration. Quel est votre point de vue sur ce parti pris?

[17:09:35.09] 
Je dirais que ce n'est pas tout à fait par hasard que M. Matelly a été retenu ici parce qu'on est très attaché à ce que les restaurations se fassent le plus scrupuleusement possible. La facture d'orgue, c'est un métier d'art. C'est un métier artisanal avant tout. Et lorsque l'on restaure un instrument, notamment en revenant à l'esthétique de l'ancien régime, il est extrêmement important de respecter les techniques qui étaient mises en oeuvre à l'époque. Et on met de la même façon aujourd'hui ces techniques en oeuvre.

[17:10:09.08] 
C'est à dire? Ça passe par le choix des matériaux, les gestes, la restauration d'un orgue, c'est énormément de main d'œuvre. Donc ça passe par le geste de l'artisan et il est très important, quand on revient à un instrument historique comme ça, d'avoir une démarche. Extrêmement scrupuleuse vis à vis du matériel ancien, comme je le disais, on sélectionne un certain nombre de facteurs nobles qui vont répondre, évidemment. On s'assure en amont de leur compétence fermentée, qui est à ce titre l'un des facteurs que l'on considère comme les mieux placés pour assurer une restauration historique qui puisse nous donner satisfaction.

[17:10:51.13] 
Lors de la restauration, on a pu aller à Vérone, bien sûr, bien sûr.

[17:10:56.18] 
Je suis allé plusieurs fois à Vérone pour suivre les travaux parce que effectivement, bon. Alors dans le cas de Brès, on est dans une situation un peu particulière parce que, comme je le disais, non, je ne l'ai peut être pas dit, mais j'avais un collègue prédécesseur qui assurait la mission d'expertise autour de cet orgue et c'est lui qui a d'ailleurs fait les premières études pour cet instrument avant 2010. Bon, ce collègue est parti à la retraite, donc il a fallu le remplacer et c'est moi qui ai été chargé par la suite de faire ce remplacement.

[17:11:31.22] 
Donc, lorsque la restauration de l'orgue avait commencé, c'était encore mon collègue qui s'occupait de cet instrument. Il était lui même déjà allé suivre les travaux à Vérone quand il a cessé ses activités. J'ai pris la suite et j'ai suivi donc la restauration de l'instrument jusque jusqu'aujourd'hui, en allant bien sûr tant que l'orgue était en restauration, en atelier, dans l'atelier du facteur d'orgues. Donc là, il se trouve que c'est en Italie. Mais finalement, monsieur Fermentalg est un Français qui vit en Italie franco italien.

[17:12:02.17] 
On va dire, mais il connaît parfaitement l'orgue français. La restauration touche à sa fin. Vous avez pu jouer à l'orgue, quasiment harmonisé, j'imagine. Quel est votre sentiment aujourd'hui quand vous jouez cet orgue?

[17:12:22.21] 
C'est incontestablement un très bel instrument. Je trouve pour ma part que c'est une grande réussite. Il y a encore quelques petits à juste quelques petits ajustements à faire. Et puis, il y a toujours un petit rodage dans un instrument comme celui là. Et franchement, je suis étonné du résultat sonore. Non pas que ce résultat ne correspondrait pas à mon attente, je dirais. Il va même au delà de mon attente, dans la mesure où l'orgue est une chose.

[17:12:52.19] 
Mais en fait, pour considérer un orgue, il faut le considérer dans son acoustique. L'acoustique, c'est l'église qu'il a définie et ça, évidemment, comme l'orgue était en ruine et qu'il ne jouait pas. On ne pouvait pas avoir d'idée de la façon dont on sonnerait exactement cet instrument. Et il y a ici un phénomène tout à fait particulier dans cette église qui est pratiquement unique. Moi, je n'ai pratiquement jamais vu ça. C'est que d'habitude, bon, quand on s'éloigne de l'instrument et qu'on va jusqu'au fond du chœur de l'église, le son s'amortit, s'affaiblit, ce qui est plutôt normal.

[17:13:24.13] 
Et intuitivement, on peut comprendre que plus on s'éloigne, moins. L'orgue est puissant et là, c'est presque l'inverse. C'est presque l'inverse, c'est à dire qu'on l'entend déjà de façon très présente dans la nef. Et quand on va dans le chœur, l'orgue sonne presque encore plus fort que quand on est au milieu de la nef. Alors je pense que là, ce sont les caractéristiques de l'architecture de l'Église qui contribuent à faire cet effet. Parce que le chœur de l'église est un chœur qui est un peu en cul de four comme ça.

[17:13:53.00] 
Et donc, je pense qu'il y a un effet de réverbération sonore qui fait que l'orgue ne perd pas de puissance et qu'il en gagne plutôt quand on arrive au niveau du chœur. Alors ça, c'est quelque chose que ni le facteur d'orgue ni moi même n'avions véritablement anticipé. Donc, c'est un peu la surprise et je trouve que c'est plutôt une bonne surprise. Parce que bon, l'orgue ne perd pas de puissance. Il a une très bonne définition sonore et comme ces timbres sont très riches et il y a beaucoup de qualité, ça fait.

[17:14:25.04] 
Je trouve un ensemble très réussi et assez exceptionnel. Pour parler d'État, on voit chaque possède ces jeux, parfois un peu différents. Est ce qu'il y a des spécificités aux jeux de hasard?

[17:14:38.11] 
Oui, il y a des spécificités. Il y a des spécificités, notamment, qui sont liées aux tuyaux les plus anciens qu'on trouve dans cet instrument, en particulier dans le premier clavier qui se trouve dans le soubassement de l'orgue. Un petit jeu de flûte qui a une sonorité très particulière, très typé et qui, en fait, correspond à une série de tuyaux qui ont été identifiés dans cet instrument et qui remontent probablement à 15 199. En tout cas, leur style de facture, la façon dont ils sont construits nous amène vraiment à pencher, à penser que ce jeu date de 1599.

[17:15:18.23] 
Après, il peut y avoir d'autres jeux pour lesquels, des fois, il peut y avoir des doutes dans la datation. Parce qu'entre un tuyau de 15 199 et un tuyau de 1650, des fois, il est très difficile de faire la différence. Mais là, sur ce jeu et compte tenu de sa caractéristique de facture, on en est à peu près sûr. Et il se trouve que ce type de jeu est devenu extrêmement rare parce qu'en général, ce sont des tuyaux qui ne sont plus à la mode.

[17:15:43.01] 
Dès la fin du 17ème siècle, et donc, on les retrouve rarement dans les orgues. Et là, on a la chance d'avoir suffisamment de tuyaux de cette époque qui ont permis de reconstituer cette flûte qui est assez unique en sonorité et qui fait, à mon avis, l'un des points vraiment spécifiques à cet orgue.

[17:16:01.19] 
Vous parlez des futures vivront. C'est ça que sont les tuyaux à biberons? Effectivement, cette petite cheminée qui se raccorde au corps du tuyau avec une forme effectivement qui fait penser à une tétines de biberons. Pour terminer sur l'aspect esthétique, c'est un homme qui avait été entièrement couvert et la restauration a permis de redonner un sens à la polychromie.

[17:16:24.08] 
Oui, effectivement, il faut savoir que sous l'ancien régime, les buffets étaient assez fréquemment et en tout cas dans notre région, assez fréquemment peints. Et ils n'étaient pas avec une polychromie, donc plusieurs couleurs. Et la plupart du temps, au 19ème siècle, on supprime ces couleurs parce qu'on en revient à des tons plus neutres, notamment, on s'oriente vers le bois naturel, ou alors on pas les buffets d'orgue en couleur marron chocolat. C'est quelque chose qui est particulièrement net à partir de la du premier tiers du 19ème siècle et énormément de buffets d'orgue ont été soit décapé ou soit s'ils étaient peints de façon polychrome, recouverte d'une peinture marron.

[17:17:16.09] 
Le plus souvent, c'est du décapage, c'est à dire qu'on perd, on sait. On peut trouver des traces de polychromie, mais qu'on ne peut pas reconstituer parce qu'on n'a pas assez de données et donc qu'on est souvent obligé de conserver les buffets en bois naturel. Ici, on a fait des études stratigraphiques qui ont permis de révéler que sous le marron qui existait encore sur ce buffet, il y avait vraiment toute une couche polychrome sous jacente qui était relativement bien conservée, c'est à dire pratiquement pas de lacunes.

[17:17:48.07] 
Donc c'est une couche qui n'a pas été décapée et donc il devenait évident, à partir de ce moment là, qu'il y avait un enjeu important à restituer cette polychromie. Donc, c'est ce qui a été fait dans le cadre de cette restauration et c'est ce qui fait que ce buffet d'orgue est quand même très intéressant. Parce que si on regarde ne serait ce qu'au niveau de l'Ile de France, un buffet polychrome comme celui là, il y en a pratiquement aucun et c'est même encore très rare.

[17:18:14.20] 
Au plan national, donc, cette bichromie basée sur des tons de vert en camaïeu et d'autres couleurs également qui apparaissent dans ce buffet, c'est quand même là aussi, je dirais, une des caractéristiques de cet instrument et je dirais qui en soulignent la valeur sur le plan architectural. Si je pense qu'on a fait le tour de la question, si on devait résumer quand même. Voilà pour vous quel est le sens? Quel est votre sentiment par rapport à pourquoi restaurer cet orgue aujourd'hui?

[17:18:47.12] 
En quelques mots, est ce qu'on pourrait vous? Pourquoi restaurer cet orgue? C'est notre patrimoine, c'est notre patrimoine national, c'est aussi ce qui nous permet de restituer une musique spécialement écrite pour ce type d'instrument. Et il y a des orgues de tous styles en France. Il y a des orgues très anciens, des orgues romantiques, des orgues symphoniques, des orgues modernes qui sont adaptés à plus ou moins tel ou tel type de musique. Et la possibilité de pouvoir restituer des instruments anciens dans leur état d'origine nous permet d'entendre la musique écrite.

[17:19:35.00] 
De façon contemporaine à la création de ces instruments dans des conditions de restitution satisfaisantes. C'est une démarche qui s'inscrit d'ailleurs de façon plus large dans l'exécution de la musique ancienne ou lorsque la musique ancienne a été, je dirais, vraiment redécouverte dans les années 70 avec la Renaissance, en quelque sorte des instruments anciens. Je ne parle pas seulement des hordes, mais de tous les instruments, que ce soit le clavecin, les violons, les viole de gambe, les cornets à bouquin, les hautbois baroques, etc.

[17:20:07.21] 
Ça nous a permis de redécouvrir l'interprétation d'une musique qu'on avait pratiquement oubliée parce que les siècles se déroulent. Il y a une perte de connaissance musicologique et une perte de connaissance de la pratique musicale ancienne. Et la restitution de ces orgues anciens permet justement aussi de revaloriser tout à fait autrement et de revenir à des conditions d'écoute de la musique ancienne qui sont plus proches de ce que pouvait entendre nos ancêtres que ce qu'on pouvait entendre, ne serait ce que encore 40 ou 50 ans.

[17:20:40.15] 
Je trouve que c'est déjà un bon argument pour justifier la restauration de ces instruments. Effectivement, c'est un patrimoine qu'il faut qu'il faut valoriser et entretenir. Et puis, je trouve aussi que c'est une voie dans une église, dans une église, il y a des orgues, il y a des cloches. Et je trouve que ces éléments, c'est le son. C'est finalement la voix de l'édifice aussi. Donc je trouve que c'est très important quand on a un patrimoine de valeur comme ça, de veiller aussi à le pérenniser dans son entretien, dans son fonctionnement.

[17:21:12.20] 
Je vous remercie beaucoup, sauf si vous voyez des choses à nouveau particulièrement intéressantes sur blog, mais sinon je vous remercie d'avoir répondu à vos questions. Je pense que je suis à peu près l'essentiel. J'ai essayé d'être le plus synthétique seulement. C'était très bien. Merci beaucoup. Merci, mais on doit faire un petit clap de fin. Pour exemple, quand vous avez et quand vous aurez, je suppose, avec l'Iran, j'ai tout fait. Un document, vous allez.

[17:21:42.24] 
Qu'est ce que vous allez en faire de façon concrète?

[17:21:45.12] 
En fait, ça, c'est un examen, c'est à dire que ce sont des élèves qui vont passer un BTS.

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Autorisations église jeudi
Tirages Photos ?
Dispo Thomas Jeudi 19
Morceaux Donze
Refaire plans annonciation ?
Test suspension couple
Prévoir minimum light ... ?

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Attention Accès Eglise :
Clé mairie ou Frère Patrice
Attention cérémonie Check
Check dispo GH5 + Ronin

PLANS
Plans Extérieurs :
- 1/ Champ dans la Brie
- 2/ Plan Large Ville de Bray avec Eglise
- 3/ Panneau Ville de Bray sur Seine ?

Plans Intérieurs :
1/ Déambulations Ronin
. Entrée Eglise
. Vers Orgue Positf
. Bras du Transept Nord
. Déambulatoire ?

2/ Photos sur Mur

Tuyaux dans escalier menant à l'orgue

SONS
. Porte entrée
. Bruits réverbérés dans église

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Journage Tournage 4 : Organisation journée du 19 : 

# data[].attributes.subject
Journage Tournage 4 : Organisation journée du 19 : 

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Tel Frère Patrice / Mairie / Ouverture

Donze : Propose morceau / 17eme

Trajet
Instal Lumière
Allumage / extinction
Tirants de jeu

Arrivée Donze : 13H
Répétition / Balance
Prises de vue à la console de l'orgue : plan serré mains : plan moyen taille  :
ITV Donze ?
pédalier  / plan drone intérieur

plan drone extérieur ?

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plans extérieurs : Campagne / Vue du village  avec église / Panneau Bray sur Seine
Son porte église
Plans au Ronin / déambulations
Plans tirants de jeu
Plans allumage église
Captation Orgue + Drone

Photos Illustration / See : Mairie + Alain Métayer

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WK PCP_7 avec User : ID : pcp7 / Mdp : pcp (en minuscules) 

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Google drive PCP 7
L’identifiant : ina.pcp.2020@gmail.com  / le mdp : inapcp2020.

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Bartolomeo Formentelli ( Facteur d'Orgue)

00 39 335 546 1694
bformentelli@libero.it

Emmanuel Marcadet / Maire

06 27 65 29 13
e.marcadet@bray-sur-seine.fr

Mr L’ Opito / Mécène

06 03 20 94 46

Chef Op / Drone

Laurent Dubin

06 61 10 31 14

Frère Patrice ( Responsable Paroisse Provins )

07 51 59 75 82

Secrétaire du Pôle missionnaire de Provins

Mme Canzani / 01 60 67 31 19

Organiste titulaire de l’Orgue

Jean-Jacques Donze
06 09 12 12 31
donze.jean-jacques@wanadoo.fr

Eric Brottier                                                                                                         Ingénieur des Arts et Métiers
Technicien-Conseil
pour le Ministère de la Culture,
Expert-organier de la ville de Paris,

09, Rue de Louvois
51150 BOUZY
Tel :  +33 (0)3 26 58 45 60
brottier.eric@orange.fr

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Bartolomeo Formentelli ( Courquetaine, 1939) è un organaro italiano.

Nato nel 1939 da una famiglia italiana originaria di Ono San Pietro, Bartolomeo Formentelli apprese i primi rudimenti di musica dallo storico e organologo Marcel Thomas, parroco del suo paese e maestro di cappella della cattedrale di Meaux.

Affascinato dal suono dell' organo, nel 1953 Formentelli decise che sarebbe diventato un organaro. Dopo aver lavorato per due anni in una falegnameria, entrò come garzone nel laboratorio Gonzales di Parigi, nel quale rimase per sette anni. Nel 1959 ricostruì l'organo della parrocchia di Dammarie-les-Lys, ricevendo come riconoscimento dal governo francese una medaglia d'oro.

Successivamente lavorò e studio per due anni con gli organari Jean Bourgarel e Philippe Hartmann. Nel 1964 si trasferì in Italia, avviando un laboratorio artigianale nel quale ha costruito o restaurato più di duecento organi.

Si occupa inoltre della costruzione e del restauro di clavicembali, fortepiani, spinette e regali.

Elenco dei lavori di Bartolomeo Formentelli

Organi restaurati

Organi costruiti

1965: chiesa di San Martino a Verona.

1968: chiesa di Santa Maria Assunta a Merano.

1970: chiesa Casa de Saùde de Idanha a Belas, in Portogallo.

1972: duomo di Cavarzere.

1982: chiesa San Luigi a Grenoble, in Francia.

1984: chiesa di Meymac, in Francia.

1984: organo da salone a Lugugnan, in Francia.

1985: chiesa di Santa Galla a Roma.

1990: organo da camera per Giuseppe Scarpat a Brescia.

1992: chiesa di Santa Bernardette a Lourdes, in Francia.

1993: chiesa de la Cité a Périgueux, in Francia.

1995: chiesa di Stroppari a Vicenza.

1997: chiesa di Manigod, in Francia.

1998: basilica di Saint Laurent sur Sèvre, in Francia.

2000: convento di Mazille, in Francia.

2000: basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri a Roma.

2001: chiesa di Saint Jeanne-De-Chantal a Ginevra, in Svizzera.

2006: chiesa di Santa Maria della Grotta a Praia a Mare.

2011: chiesa di Santa Maria Goretti a Mestre.

Collegamenti esterni

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Bartolomeo Formentelli ( Courquetaine, 1939) è un organaro italiano. Nato nel 1939 da una famiglia italiana originaria di Ono San Pietro, Bartolomeo Formentelli apprese i primi rudimenti di musica dallo storico e organologo Marcel Thomas, parroco del suo paese e maestro di cappella della cattedrale di Meaux.

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Barthelemy
Formentelli

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Note Biografiche

aggiornate a maggio 2015 da Barthelemy Formentelli
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BARTOLOMEO FORMENTELLI, ORGANARO E CEMBALARO

BIOGRAFIA

LA GIOVINEZZA

B artolomeo Formentelli è nato nell'anno 1939 a Courquetaine, nelle vicinanze di Chaumes-en-Brie, da genitori italiani provenienti dalla Valcamonica.

Il Parroco del villaggio natale, il Canonico Marcel Thomas che aveva diretto il Coro della Cattedrale di Meaux, gli impartì i primi rudimenti del Canto e della tastiera.

All'età di quattordici anni si risolse di divenire ad ogni costo Organaro iniziando il mestiere come apprendista, grazie forse a misteriose relazioni tra Corquetaine (antico feudo dei Couperin) e Brescia, patria degli Antegnati, famosi costruttori di Organi italiani.

Dopo due anni di apprendistato tradizionale di falegnameria a Parigi, B.F. entrò nell'antica Ditta Gonzalez situata nella periferia parigina dove rimase 7 anni a stretto contatto degli ultimi maestri organari depositari della tradizione. In seguito passò due anni nel Jura presso i Maestri organari Hartmann e Bougarel, imbevendosi nel contempo delle sonorità dell'antico e maestoso strumento della Cattedrale di Dõle, costruito nella seconda metà del XVIII secolo da Karl Riepp.

Appena ventenne, BF restaurò l'organo di Danmarie-les-lys presso Melun, che ebbe il privilegio di essere inaugurato da André Marchal e Jean Wallet. In seguito intraprese il Grand Tour italiano alla ricerca delle ricchezze strumentali dimenticate o disconosciute dei grandi strumenti del passato che gli rivelarono le sonorità argentine da lui inconsciamente immaginate e desiderate.

Questa ricerca lo portò agli inizi del 1964 ad istallarsi nel cuore della Valpolicella, fascinosa vallata dalle "dolci colline tornite" nei pressi di Verona, incoraggiato da Luigi Ferdinando Tagliavini, Francesco Saverio Colamarino, Don Albino Turra etc.... Convolato a nozze con una ragazza Portoghese, appassionata studiosa di Canto Gregoriano, che gli donò tre figli, BF si abbeverò al genio laborioso, muto e tenace di questa fertile vallata che risvegliava nel suo animo gli echi e gli stimoli delle sue origini montanare e che gli offrì la sorgente cui si abbeverò per ispirarsi efficacemente, nel solco della più pura tradizione artigianale, la sua creatività e la sua poetica sonora.

In questa estensione mediterranea l'incontro con il musicista Sergio Vartolo lo incoraggerà verso la concezione e la costruzione di strumenti storici a tastiera. A tutt'oggi BF ha restaurato o costruito circa 300 organi, 120 clavicembali, più di 20 fortepiani oltre a virginali, spinette, clavocordi, regali, organetti e piani automatici, organi orologio etc...

LA CONCEZIONE DELL'ARTE ORGANARIA SECONDO BF.

Nel proprio laboratorio artigianale BF ha messo a punto metodi lavorativi in totale differenza culturale e concettuale con i metodi industriali costruttivi. Le Case Organarie in generale, per ridurre i costi e sopravvivere, riducono radicalmente le pratiche costruttive basate sull'individualità artigianale e sulla qualità dei materiali. In tale prospettiva delegano a fornitori esterni l'elaborazione delle materie prime per la costruzione delle parti costitutive degli strumenti, a partire dalle canne che così vengono prodotte in serie e standardizzate per finire con l'utensileria stessa che il vero artigiano forgia e costruisce secondo le proprie necessità. Necessariamente si perdono il sapere, il gesto, la disciplina e l'ispirazione che sono proprie dell'artigianato artistico come hanno ben analizzato pensatori e scrittori quali John Ruskin e Simone Weil.

BF al contrario ha scelto di seguire i principi dell'Organaria Classica che ci sono stati trasmessi dai grandi Trattati Enciclopedici e pratici del XVIII secolo, il principale dei quali è "l'Art du Facteur d'Orgue" scritto dal Benedettino Dom François Bédos de Celles.

Di conseguenza BF costruisce organi a trasmissione meccanica sia per i registri che per le tastiere incarnando sia per l'armonia che per la tecnica costruttiva lo spirito delle regole dell'Organaria classica.

All'accusa di "formentellizzazione" nel restauro dell'armonia degli strumenti storici BF oppone sic et simpliciter le 7 qualità di armonizzazione elencate da Dom Bèdos, l'equivalente nell'Organaria a J. S. Bach nella creazione musicale. Pur nella apparente opposizione che le fa apparire degli ossimori eccole qui esposte: "l'Armonia deve essere sonora, dolce, brillante, delicata, squillante, tenera e netta.

Di conseguenza BF armonizza i propri strumenti nuovi con un'armonia a lui propria che lo differenzia dalla gran parte dei colleghi proprio per la sua aderenza ai principi di Dom Bédos che come Pitagora crede fermamente all'armonia strumentale "come un giusto equilibrio di qualità contrarie". Citazione che si ritrova quasi con le stesse parole presso l'organaro G. Corsi di Genova (1738):

" Ho appreso di intonare tutte le canne bisognose in maniera che diano fuori voce ben chiara e netta e non fosca, vigorosa e non fiacca, argentina e non bozza, voce infine che esca dalle canne tutte quante col suo vero frangente senza scivolare, al quale effetto alle canne che abbiano denti o sia tagli nella parte anteriore della loro linguetta, ho da fare tutta la diligenza per levarglieli ad effetto di restituire loro il frangente".

Durante l'Inverno del 2008 un gruppo di musicisti/musicologi (tra i quali F. S.Colamarino, H. Jourdan tra gli altri) hanno visitato l'Organo Baumeister 1732 dell'Abbazia di Mahingen in Baviera, strumento pervenutoci (caso unico in Germania) praticamente inalterato almeno dall'epoca napoleonica di cui riporta i sigilli che ne avevano bloccato l'accesso. Questa circostanza ha fatto sì che si possa ascoltare un timbro reale di uno strumento antico inalterato, caratterizzato da un suono vivo, profondo, imperioso, suggestivo di grande ricchezza armonica sorprendentemente soave, analogamente alle qualità sonore degli organi di BF.

Tale strumento è all'estremo opposto dell'estetica attuale che riducono la canna d'organo ad un semplice generatore della nota fondamentale a tutto detrimento del timbro che ne viene irrimediabilemnete oscurato annientando in tal modo l'armonia generale ed intrinseca dei registri snaturandone il carattere proprio.

Obsoleto oggetto del contendere riguarda l'impiego dei denti nell'armonizzazione, impiego che BF rigetta in toto sulla scia dei dettami di Dom Bédos nel cui Trattato, come in quelli di altri Maestri antichi, non figura in nessun luogo tale pratica. Al contrario si insiste fermamente affinchè le anime sia tranciate nettamente e che la bocca per i registri di Montre e Prestant sia alta un quinto della larghezza e che l'on n'en retranchera qu'à la dernière extrémité.

Per quanto riguarda le tracce di denti originali ritrovate in alcuni strumenti italiani antichi BF è ben cosciente che ciò rispecchia l'adeguamento al Canto sia da Chiesa che da Teatro cui ben presto l'organo è stato piegato.

Accanto al Trattato di Dom Bédos si affianca, non meno importante e impositivo, "l'Art du Menuisier, de l'Ebeniste e Carossier" del contemporaneo Mr. Roubo figlio. La totalità degli insegnamenti di questi due Trattati, unici nella storia dell'Umanità, rivive oggi grazie all'artista franco-italiano BF nel suo capolavoro: l'Organo Pontificio dom Bèdos-Roubo terminato nel 2010, in occasione del trecentesimo della nascita di Dom Bédos, ed installato nella Chiesa di S. Domenico, a Rieti (70 Km. da Roma).

Le altre fonti utilizzate da BF sono i 4 Libri dell'Architettura di Palladio, le Vite di Vasari, le Lettere di Serassi e Lingiardi, la Vita di B. Cellini, l'Art de Toucher le clavecin di F. Couperin con le molte altre opere che vi fanno riferimento

LE OPERE

Durante i primi anni italiani, l'ansia di elaborare metodi di lavoro ispirati ai grandi trattati ha determinato periodi poco fìiorenti dal punto di vista economico per il laboratorio artigiano. Ma grazie alla forza e ai doni artistici di cui è dotato, ampiamente manifestatisi in particolare all'estero, tra i numerosi lavoro confidatigli spicca la restituzione al primitivo splendore del capolavoro del XVIII secolo di Chr. Moucherel nella Cattedrale di Albi, meraviglioso strumento a 5 tastiere e pedale citato come il più grande organo classico francese, il cui restauro ha ottenuto alta stima e consensi da Xavier Darasse e J-P. Decavéle. L'artista ha raccolto la sfida della ricostruzione ottenendo un pieno successo nella restituzione dell'organo agli antichi splendori dopo la decadenza in cui era stato abbandonato nel corso del XIX secolo. Oggi il Moucherel risuona in tutto la sua fulgida sonorità, eleganza e dolcezza.

Ma i lavori di BF sono numerosi anche in Italia. Le sonorità dolci/amare, espressive e mai realizzate in tempi moderni delle sue armonizzazioni possono essere ascoltate a Roma (Organo Monumentale del Giubileo in S. Maria degli Angeli, S. Giovanni in Laterano in cui è tornato a risuonare il famoso Luca Blasi del XVI secolo).

L'EREDITA'

Uno dei figli di BF, Michel Octave, segue le orme del padre ed ha installato il suo proprio laboratorio nelle Marche, a Camerino, ove restaura numerosi organi storici della regione. Ultimamente ha acquisito anche la Saby Orgues nelle regione della Drome, in Francia. Un altro figlio, Daniel, è prima viola solista all'Opéra di Lione. La figlia Claude Marguerite, oltre che efficace e preziosa collaboratrice nella bottega, ha sviluppato un'attività di pregio nell'elaborazione di prodotti artigianali di cucina per ricevimenti per matrimoni, festeggiamenti e congressi presso la sua vasta proprietà denominata Villa Fascinato a Legnago.

BF INTERPRETE

BF è anche un interprete raffinato: egli è uno dei pochi organari che, oltre a costruire strumenti, li suona con stile rigoroso, esigente ed in maniera sorprendentemente professionale. Egli pratica con la più grande attenzione quanto insegna F. Couperin nel suo Trattato "l'Art de toucher le clavecin" per ottenere un'elegante fluidità dell'armonia, nè staccata, nè legata ma articolata come nell'eccellente disciplina del canto umano. Essa è apprezzata da coloro che gioiscono per "la bella esecuzione" (articolata, delirante, espressiva e graziosamente cadenzata secondo quanto suggerito da F. Couperin), e da coloro che hanno gusti squisiti e che preferiscono ciò che li commuove a ciò che li meraviglia.

L'APOTEOSI DEL GUSTO CLASSIQUE FRANCESE: IL DOM BéDOS DI RIETI

BF ha messo al culmine della propria ambizione artistica l'obiettivo di unire i dettami dei due grandi Trattati: organaria e lavorazione della parte lignea. In altre parole di costruire l'organo ideale finora mai costruito, quello per intenderci concepito ma mai realizzato da Dom Bédos per la morte sopraggiunta. Ora Rieti può vantarsi di avere uno dei più grandi Monumenti dell'Arte Organaria. Suscita meraviglia che prima di consegnare alla Storia un organo francese in Italia BF abbia realizzato esattamente il contrario a Manigod, nel Carmel de la Paix a Mazille, vicino a Cluny in Francia, a Ste Jeanne de Chantal a Ginevra etc..., costruendo questi splendidi strumenti nel gusto italiano, in una perfetta simmetria.

Oggi il capolavoro dei "resuscitati" Dom Bédos e Roubo, realizzazione unica nel suo genere dalla Rivoluzione Francese, si impone maestosamente nella Chiesa romanica di S. Domenico, riportata ai fasti originari, dopo un lungo periodo di che l'aveva portata quasi alla rovina. Qualcuno obietterà l'incoerenza di un organo barocco francese in una Basilica italiana del XIII secolo, ma lo strumento stesso impone le sue motivazioni grazie all'imponente effetto sonoro e visivo.

UN DESTINO PARADOSSALE

Si potrebbe pensare che una tale riuscita sia relativa, in quanto l'Organo di Rieti testimonierebbe una eccessiva fedeltà ai modelli antichi, ad un'estetica classica univoca e che sia piuttosto un'impresa archeologica, per quanto di felice riuscita. Tale osservazione rivela un'incomprensione di fondo di ciò che è stato concepito a Rieti ed una mentalità ristretta propria del formalismo di un docente di Estetica. Tale strumento non può essere circoscritto ad una categoria stilistica limitata ad un preciso periodo storico ed alle regole strettamente imposte di un Trattato, seppur di alte personalità quali furono Dom Bédos e Roubo.

Anzi lo stesso Dom Bédos afferma che non è importante seguire "in tutto le regole artistiche" al di là dell'operazione meccanica ma è essenziale "la conoscenza ed il gusto deciso dell'armonia strumentale a cui tutto il resto è subordinato". Tale armonia non è soggetta alle regole cui si adegua la meccanica ma bensì ai "voli del proprio genio". L'una relizzerà "un'armonia maschia, fiera, vigorosa, brillante mentre l'altra avrà come sua qualità predominante un'armonia più dolce, tenera, fine, vellutata". In altri termini l'armonia trascende le regole, le scuole, le indicazioni e si afferma come l'incontro del genio personale unico e dell'assoluto musicale sognato, ed è sempre l'armonia che fornisce allo strumento l'anima come sola misura autentica di qualità. Ecco quindi come l'accusa di archeologia e filologia non colga l'essenziale.

La sonorità fresca, chiara, vigorosa, dolce, soave, brillante, possente dell'organo di Rieti riflette l'unicità di una personalità artistica piuttosto che il pedissequo adeguamento ad un passato. L' ascendenza italiana specifica fa lampeggiare nelle sonorità misurate del classicismo francese le vibrazioni dinamiche di un moderno Tintoretto il che spiega l'esigenza esclusiva della trasmissione meccanica sospesa che offre un tocco ed un attacco diretti da parte della personalità dell'esecutore al contrario della trasmissione elettrica ed altre consimili, comode sì ma neutre ed impersonali.

Ciò risulta evidente e senza alcun passatismo nel tocco vivo, sensibile ed esatto in armonia con la struttura globale dello strumento e richiama, al di là delle gravi involuzioni sonore del sinfonismo romantico, la vocazione liturgica dell'organo cadute nell'oblio cui l'hanno confinato le numerose ideologie moderne grazie anche alla scarsa qualità musicale della Liturgia post-conciliare.

Solo l'arte musicale dell'epoca barocca unita ad un temperamento moderno può reagire al degrado musicale della Chiesa d'oggi ed al naufragio dell'anima umana annegata nel consumismo globalizzante e solo il lavoro paziente che rende malleabile il legno ed il metallo valorizzati nelle loro alte potenzialità ne rende attuali le qualità sovratemporali.

Questo è lo scopo e la finalità di quanto BF ha intrapreso, realizzando l'unità dell'arte strettamente associata alla semplicità originale del materiale scelto con il gesto umano artigianale grazie all'intuizione sensibile di un infinito che coglie l'intimo della vita musicale, là dove, come scrive Philippa Charru, "il lontano diviene vicino", là dove il Verbo viene dichiarato e offerto.

Il temperamento creatore è quello irriducibile di un creatore di Organi spinto dal suo proprio "daimon" a rigettare categoricamente molti aspetti del mondo moderno (ed in particolare quelli che dilapidano l'idea stessa di disciplina o di senso) a tutto vantaggio di una meditazione e di una pratica costante delle grandi realizzazioni della cultura europea, mediterraneain particolare. Ma è anche il temperamento di un artista che conosce ed ama il mondo moderno, il suo movimento ed il suo rumore, come testimoniano le sue missioni di restauro e di creazione percorrendo le vie dell'Europa col suo furgone e la sua passione per la motocicletta.

Personalità paradossale, quindi, che dialoga con Bach e Dom Bédos ma anche con dei campioni motociclisti come Tarquinio Provini o Valentino Rossi e che si accosta, per il comune gusto del vento, dell'assoluto e dei sacrifici imposti per raggiungerlo, a G. Bernanos, questo monarchico contemporaneo spirituale di Giovanna d'Arco, questo contestatore che ha saputo parlare in tono giusto e meglio di chiunque altro in seno alle tragedie del XX secolo e che, anch'egli, amava la motocicletta. Personalità che pure si avvicina, per l'amore quasi maniacale del rigore artigianale, a Robert Bresson ed al suo cinema.

BF è un destino europeo che, nell'intesa profonda con l'alta lezione di Dom Bédos e per esprimere la sua fede nella bellezza musicale che trascende epoche, forme estetiche e concorrenti, non ha cessato di meditare attivamente le strade severe di un lavoro che ricerca, nel solco di Teilhard de Chardin, tramite la materialità dell'oggetto costruito di liberarne l'infinito per declinarne tutte le potenzialità.

Georges Hebby

BARTHELEMY FORMENTELLI , FACTEUR D'ORGUES ET DE CLAVECINS.

BIOGRAPHIE

LA JEUNESSE

Barthélémy Formentelli est né 1939 à Courquetaine, tout près de Chaumes-en-Brie, de parents italiens originaires de la Valcamonica. Il reçut du Curé du village, le Chanoine Marcel Thomas, qui avait dirigé la maîtrise de la Cathédrale de Meaux, les premiers rudiments du chant et du clavier.

A quatorze ans, il fut confirmé dans sa résolution de faire l'apprentissage du métier de Facteur d'Orgues, quelles qu'en fussent les difficultés, grâce peut-être à de mystérieuses relations entre Courquetaine (ancien fief des Couperin) et Brescia, patrie des Antegnati, célèbres facteurs d'Orgues italiens.

Après deux années d'école de menuiserie traditionnelle à Paris, B.F. entra aux anciens établissements Gonzales dans la banlieue parisienne, pendant 7 ans, auprès des derniers maîtres dépositaires de la tradition.

Il y parcourut les différents cycles de l'apprentissage artisanal du métier. Il passa ensuite deux années dans le Jura, chez les Facteurs Hartmann - Bourgarel, tout en fréquentant " les sonorités de l'ancien Riepp de la Collégiale de Dôle.

A à peine 20 ans, B.F. restaura l'orgue de Dammarie-les-lys près de Melun, qui fut inauguré par André Marchal et Jean Wallet. Après quoi il entreprit à moto une exploration de l'Italie à la recherche de richesses instrumentales oubliées ou méconnues, susceptibles de lui révéler les sonorités argentines dont il rêvait tant. Cela le conduisit, au début de 1964, à s'installer au sein de la Valpolicella, charmante vallée " aux tournantes collines " près de Vérone, encouragé par L. F. Tagliavini puis par F. S. Colamarino, Don A. Turra, etc...

C'est là que, après s'être marié au Portugal en 1970, il deviendra père de trois enfants, et que, puisant dans le génie laborieux, muet et tenace de son ascendance montagnarde, il trouva la source d'inspiration la plus efficace pour réaliser, dans le sillon de la plus pure tradition artisanale, sa poétique sonore.

Grâce à cette extension méditerranéenne, il connaîtra le musicien Sergio Vartolo, qui l'encouragera à s'intéresser plus particulièrement à la facture des instruments historiques à clavier.

Jusqu'à aujourd'hui, B.F. a restauré ou construit près de 300 orgues, 120 clavecins et plus de 20 fortepianos (virginaux, épinettes, clavicordes, régales, orgues, pianos automates, etc...)

LA FACTURE D'ORGUE SELON B.F.

Dans l'atelier artisanal qu'il vient d'aménager, il met au point des méthodes de travail en rupture totale avec la facture dite industrielle ou de confection. Les fabriques d'orgues, en général, pour survivre et réduire les coûts, industrialisent au maximum les pratiques manuelles et les matériaux, et, pour la fabrication des tuyaux, recourent à des fournisseurs extérieurs. De cette façon on perd inévitablement le savoir, la discipline et la spiritualité qui distinguent l'artisanat d'art, comme ont put l'analyser, par exemple, des penseurs comme John Ruskin ou Simone Weil.

B.F. à l'inverse, choisit de suivre les principes de l'art de l'orgue classique, tels que les ont transmis les grands traités encyclopédiques et pratiques du 18 ème siècle, avant tout " L'Art du Facteur d'Orgue " de François Dom Bédos de Celles.

Il construit des orgues à transmission mécanique pour les registres, comme pour les claviers, en s'appropriant, pour l'arrangement phonique comme pour la structure, l'esprit des règles de la tradition classique de l'orgue.

B.F. rejette absolument toute forme de clientélisme, incompatible avec sa philosophie du travail, uniquement soucieux qu'il est de mettre en œuvre des projets attentifs aux leçons d'histoire et des grands ancêtres. Aussi se heurte-t-il souvent soit aux impératifs du marché, soit aux accusations de fidélité exclusive au passé.

Accusé même de " formentelliser " l'harmonie des instruments anciens, il soutient simplement que selon Dom Bedos (qui est à la Facture d'Orgue, ce que Bach dirait il est à la création musicale) l'harmonie des jeux de l'orgue doit posséder ces sept qualités qui semblent des contraires : " sonore et doux, brillant et moelleux, éclatant et tendre, et net. Chaque jeu a son harmonie particulière, mais il doit toujours réunir ces sept qualités ".

Toutefois, B.F. pratique dans ces instruments neufs sa propre harmonie instrumentale, en restant le plus conforme possible aux sept qualités suscitées, convaincu avec D.B., comme Pythagore, que " l'harmonie c'est le juste équilibre des contraires " . Citation que l'on retrouve à peu près semblable chez ce facteur G. Corsi 1738 de Gênes : " Ho in appresso da intonare tutte le canne bisognose in maniera che diano fuori voce ben chiara e netta e non fosca, vigorosa e non fiacca, argentina e non bozza, voce infine che esca dalle canne tutte quante col suo vero frangente senza scivolare, al quale effetto alle canne che abbiano denti o sia tagli nella parte anteriore della loro linguetta, ho da fare tutta la diligenza per levarglieli ad effetto di restituire loro il frangente".

Pendant l'hiver 2008, un groupe de musiciens/musicologues (dont F. Colamarino, H. Jourdan entre autres) ont été voir l'orgue Baumeister 1732 de l'Abbaye de Maihingen en Bavière. L'instrument nous est parvenu (cas unique en Allemagne) pratiquement inaltéré grâce à une longue clôture due à des scellés napoléoniens. Cela permet d'écouter le timbre réel d'un instrument ancien qui n'as pas été modifié. Qui écoute l'orgue de Maihingen (au réel, en disque) découvre un son vif, profond, impérieux, suggestif, d'une extrême richesse harmonique et d'une suavité surprenante : caractères en commun que l'on retrouve dans l'harmonie des orgues de B. Formentelli.

Cet instrument est en opposition manifeste aux tonalités soit dures soit closes qui tendent à réduire le tuyau à n'être qu'un simple générateur de la note fondamentale, ce qui ne peut manquer d'obscurcir fortement le timbre, ou l'harmonie intrinsèque des jeux d'orgue et leurs caractères sont anéantis.

Vieil objet de discussions est l'utilisation de dents dans l'harmonisation. B.F. s'y oppose en accord en cela avec D. Bedos et autres, dans le traité duquel ne figure nulle trace de cette pratique, insistant pour que les biseaux en pur plomb, soient coupés vivement, que la hauteur des bouches pour les jeux de Montre et Prestant, soient ouvert au cinquième de leur largeur et que l'on n'en retranchera qu'à la dernière extrémité.

Sachant toutefois que des traces de dents originelles ont été repérées dans quelques anciens instruments italiens, B.F sait très bien qu'en Italie , l'orgue à été très tôt soumis à l'art du chant soit à l'église comme à l'Opéra.

A côté du Traité " L'Art du Facteur d'Orgue de D. Bedos " il y a, non moins imposant et important " L'art du Menuisier, de l'Ebéniste et Carossier " de son contemporain Monsieur Roubo le Fils. La somme de ces deux traités, uniques dans l'histoire humaine, revit aujourd'hui, grâce à l'homme d'art franco-italien, dans son chef d'œuvre : l'Orgue Pontifical Don Bedos-Roubo, terminé en 2010 (tricentenaire naissance de D. Bedos) installé en l'Eglise San Domenico de Rieti à 70 km de Rome.

Les autres sources utilisées par B.F. sont les quatre livres de l'Architecture de Palladio, Histoire de la Peinture de Vasari, les Lettres de Serassi et Lingiardi, La Vita di B. Cellini. L'art de toucher le clavecin de F. Couperin et bien d'autres matériaux qui s'y rapportent.

LES ŒUVRES :

Au cours des premières années en Italie, le souci d'élaborer des méthodes de travail s'inspirant des grands traités a aussi pour effet des périodes peu florissantes, économiquement parlant, pour l'atelier de l'organier.

Heureusement il tient bon grâce a sa force et ses dons artistiques, amplement manifestés spécialement à l'étranger où, entre tant de travaux qui lui sont commandés, B.F., particulièrement reconnu et estimé par Xavier Darasse et Jean-Pierre Decavèle, restitue à sa première splendeur le chef d'œuvre du début du 18 ème siècle de Christophe Moucherel en la Cathédrale d'Albi, un merveilleux instrument de 5 claviers et pédalier cité comme le plus grand Orgue Classique de France . L'artiste a accepté le défi de la reconstruction et obtenu un plein succès, resituant l'orgue à ses anciennes splendeurs après la lente décadence du 19 ème siècle, dont il avait été victime. Aujourd'hui le Moucherel résonne dans toute son éclatante sonorité, son élégance et sa douceur.

Mais les travaux de B.F. sont également nombreux en Italie. Les sonorités amerines, insolites et expressives de ses harmonies, peuvent être écoutées dans la capitale (Orgue Monumental du Jubilé à Ste Marie des Anges, ainsi qu'à St Jean de Latran avec la restauration de l'orgue Monumental du 16 ème siècle de Luca Blasi).

LA LIGNEE.

Un des fils de B.F., Michel Octave, avance sur les traces du père et a ouvert son propre atelier à Camerino, dans les Marches, où il restaure maints instruments historiques dans la région.

L'autre fils Daniel est premier altiste solo à l'Opéra de la Ville de Lyon. La fille Claude Marguerite, précieuse et efficace pour l'entreprise, a developpé un'activité de haute classe pour l'élaboration de produits artisanaux culinaires pour réceptions matrimoniales et d'autres occasions festoyantes et congrès dans sa vaste propriété, Villa Fascinato de Legnago.

B.F. INTERPRETE

B.F. est aussi un interprète raffiné: c'est un des rares facteurs qui, non seulement construit des orgues, mais aussi en joue de façon rigoureuse et exigeante, étonnamment professionnelle. Il pratique avec la plus grande attention ce qu'enseigne F. Couperin dans son " Art de toucher le clavecin ", pour obtenir une élégante fluidité de l'harmonie : ni détachée, ni liée, mais articulée, comme dans l'excellente discipline du chant humain. Pour ceux qui apprécient " la belle éxécution " (articulée, délirante, expressive et gracieusement cadencée), comme dit F. Couperin, pour ceux qui ont les goût exquis, qui préfèrent ce qui touche à ce qui surprend.

L'APOTHEOSE DU GOUT CLASSIQUE FRANÇAIS LE DON BEDOS-ROUBO DE RIETI

B.F. a toujours placé au plus haut de son ambition artistique d'opérer concrètement l'alliance des deux plus grands traités : facture d'orgues et menuiserie ; autrement dit de construire l'orgue idéal jamais réalisé, celui-là même dont Don Bedos a conçu les plans, mais que la mort ne lui a pas permis de mener à bien. Maintenant Rieti, ou B.F. a réussi à donner forme et son au projet de Don Bedos, peur s'honorer d'avoir un des plus grands Momuments de l'Art de l'Orgue.

Il est étonnant qu'avant de donner à l'histoire un orgue français en Italie, ce facteur ait fait exactement le contraire à Manigod, au Carmel de la Paix à Mazille, près de Cluny en France, à Ste Jeanne de Chantal à Genève etc..., bâtissant ces splendides instruments dans le goût italien, dans una parfaite symétrie.

Aujourd'hui le chef d'œuvre des " resuscités " Don Bedos et Roubo, unique en son genre comme réalisation artistique depuis la Révolution Française, trône impérieusement dans l'église romane de St Dominique, restituée à son ancienne splendeur, après un long oubli qui l'avait entrainé au bord de la ruine et de l'abandon.

On objectera le peu de cohérence d'un orgue baroque français dans une Basilique italienne du 13 ème siècle, comme certains l'ont fait remarquer. Mais le résultat est tel qu'il s'impose aux yeux et aux oreilles de tous.

UN DESTIN PARADOXAL

On pourrait penser qu'une telle réussite reste relative, dans la mesure où la construction de l'orgue de Rieti témoignerait d'une fidélité excessive à des modèles anciens, à une esthétique classique univoque, et ne relèverait que d'un travail d'archéologique, si heureux et réussi fut-il. Ce serait bien mal comprendre ce qui s'est joué ici et réagir selon le formalisme étroit d'un professeur d'esthétique. Car on ne saurait réduire cet instrument, même s'il s'en réclame à une catégorie, un style et un siècle, ni même aux impératifs techniques d'un traité, fut-ce celui revendiqué de Don Bedos et Roubo.

Car don Bedos lui-même l'affirme, l'important n'est pas de suivre " en tout les règles de l'art " au-delà de l'opération mécanique, l'essentiel est " la connaissance et le goût décidé de l'harmonie instrumentale " à quoi tout le reste est subordonné ". Et cette harmonie ne relève pas de règle à quoi s'asservirait la facture, mais de la " tournure de son génie ". L'un fera vivre " une harmonie mâle, fière, vigoureuse, brillante, l'autre aura pour son goût dominant une harmonie plus douce, plus tendre, plus fine, plus velouté ". Autrement dit, l'harmonie trascende règles, écoles, recettes et s'affirme comme la rencontre du génie personnel unique et de l'absolu musical rêvé, et c'est elle qui donne son âme à l'instrument, âme comme seule mesure authentique de sa qualité.

On voit donc à quel point une accusation d'archéologisme ou de phylologisme passerait à côté de l'essentiel.

La sonorité de l'orgue de Rieti : fraîcheur, clarté, vigueur, douceur, suavité, brillance, éclat ; reflète moins une époque passée que le tempérament d'une personnalité unique. Cette ascendance italienne spécifique qui fait passer dans les sonorités mesurées du classicisme français comme les vibrations dynamiques d'un moderne Tintoretto, qui peut aussi expliquer, par exemple, le choix exigeant exclusif de la transmission mécanique suspendue qui offre un toucher et une attaque personnels à l'encontre de la transmission électrique et autres, comodes, mais neutres et impersonnelles.

Nul passéisme dans un tel toucher aussi vif, sensible qu'exact, mais plutôt, en accord avec toutes les données structurelles de l'instrument, le rappel, par delà les sombres pesanteurs du symphonisme romantique, de la vocation liturgique de l'orgue que de multiples courants de notre modernité, en lien avec la chute post-conciliaire de la qualité musicale, tendent à oublier.

Et qu'est-ce peut le mieux répondre à cette chute musicale dans l'église, comme, à l'extérieur et en miroir au naufrage de l'âme humaine dans le consumérisme pultionnel qui se généralise, sinon l'accord improbable, mais ici fortement tenu, d'une unité de l'art musical de l'époque baroque et d'un tempérament moderne qui en actualise, dans un bois et un métal patiemment rendus à leurs puissances, les virtualités intemporelles.

C'est cet accord qui caractérise toute l'entreprise de B.F. L'unité, d'abord, est celle d'un art qui associant étroitement la simplicité originelle du matériau choisi et du geste humain artisanal est porté par l'intuition sensible d'un infini jusqu'à atteindre au foyer de la vie musicale, là où, selon Philippe Charru " le lointain se fait proche ", là où le verbe se donne.

Le tempérament créateur c'est celui irréductible d'un facteur d'orgues poussé par son " daimon " à refuser catégoriquement maints aspects du monde moderne - (ceux surtout qui dilapident l'idée même de discipline ou de sens) - au profit d'une méditation et d'une pratique constantes des haut lieux de la culture européenne, méditerranéenne en particulier. Mais c'est aussi le tempérament d'un artiste qui sait et aime du monde moderne, épouser le mouvement, voire le bruit, comme en témoignent, outre ses missions réparatrices ou constructrices dans son fourgon sur les routes d'Europe, sa passion de toujours pour la moto.

Personnalité paradoxale, donc, qui dialogue avec Bach et Don Bedos, mais aussi bien avec des champions motocyclistes comme Tarquinio Provini ou Valentino Rossi. A ce titre, il peut faire penser, par leur commun goût du vent, de l'absolu et des sacrifices qu'il exige, à G. Bernanos, ce monarchiste contemporain spirituel de Jeanne d'Arc, ce contestataire qui a su parler juste, mieux que personne, dans les tragédies du 20 ème siècle et qui lui aussi, aimait pratiquer la moto ; ou encore, quant à leur amour quasi maniaque de la rigueur artisanale, à Robert Bresson au Cinéma.

B.F. c'est un destin européen qui, dans une entente profonde de la haute leçon de Don Bedos, et pour exprimer sa foi en une beauté musicale transcendant époques, formes et esthétiques, concurrents, n'a cessé de méditer activement les voies sévères d'un travail cherchant, dans le sillon de Teilhard de Chardin, à travers la construction d'un objet matériel fini à délivrer l'infini pour en décliner toutes les voix.

Georges Hebby

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Barthelemy Formentelli Nuovi Organi Restauri Note Biografiche aggiornate a maggio 2015 da Barthelemy Formentelli Torna all'Home Page BARTOLOMEO FORMENTELLI, ORGANARO E CEMBALARO BIOGRAFIA LA GIOVINEZZA B artolomeo Formentelli è nato nell'anno 1939 a Courquetaine, nelle vicinanze di Chaumes-en-Brie, da genitori italiani provenienti dalla Valcamonica.

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L'orgue de l'église Sainte Croix part en voyage !

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Vous avez certainement remarqué une agitation autour de l'église Sainte-Croix de Bray en fin de semaine dernière. Depuis de nombreuses années, le projet de rénovation de l'orgue était porté par l'Association Braytoise pour l'Orgue Rénové (ABOR).