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WILLIAM KENTRIDGE E TRIUMPHS AND LAMENTS

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"La morte compie un fulmineo montaggio della nostra vita: ossia sceglie i suoi momenti veramente significativi (...) e li mette in successione, facendo del nostro presente, infinito, instabile e incerto, (...) un passato chiaro stabile, certo (...) Solo grazie alla morte, la nostra vita serve ad esprimerci."

Era il 1967 e così, nelle "Osservazioni sul piano-sequenza", Pasolini, a partire dalla sequenza dell'assassinio di Kennedy di Abraham Zapruder, raccontava la sua idea del cinema paragonandolo alla vita, sequenza indecifrabile e continua di momenti che la morte, con l'ultimo decisivo taglio di montaggio riordina dandogli senso.

E' uno degli aspetti cruciali del "cinema di poesia" di Pasolini, il cinema dove "si sente la cinepresa" a fronte del "cinema di prosa", il cinema narrativo classico dove l'autore si dissolve nel racconto.

Pasolini poeta
Il cinema come la vita ma, come racconta Pasolini in una intervista che vi proponiamonel nostro approfondimento, la sua vita sono i suoi libri e in particolare le sue poesie, a partire da quelle friulane scritte a diciotto anni nel dialetto di Casarsa e della madre e, proprio perché in dialetto, già di per sé controcorrente e contro il regime di allora, quello fascista.

Ma il regime fascista ha lasciato il posto a quello che Pasolini definirà come regime capitalistico dell'omologazione e del consumismo e per questo sente lontana la forma del romanzo in lingua italiana: In "Ragazzi di vita" la vita infatti sarà raccontata nella lingua della borgata romana.

La mia scrittura nasce da un "istintivo e profondo odio contro lo stato in cui vivo, lo stato inteso come stato delle cose ma anche nel senso politico della parola, ma naturalmente con l'odio non si fa mai nulla..." dice Pier Paolo Pasolini e per questo scrive del popolo e con la sua lingua.

Pasolini regista
Le sue opere suscitano lo scandalo e la reazione della società borghese italiana di destra e di sinistra, una reazione che spesso lo trascinerà in tribunale. Perché, dice Pasolini, sono le opere di un intellettuale marxista che fa un'analisi marxista della realtà.

E da questa analisi della crisi della società italiana e della forma del romanzo che dovrebbe rappresentarla nasce per il Pasolini poeta, la necessità di passare al cinema, per abbandonare la lingua italiana e scrivere in quella che è per lui "una vera e propria lingua" universale e popolare.

E forse fu proprio l'embrione di quel cinema di poesia che spiazzò Fellini e Rizzoli e che portò all'abbandono del suo primo progetto cinematografico, come ci racconta Stefano Masi in "Pasolini, la nostra nouvelle vague" a proposito della genesi di "Accattone".

Pasolini intellettuale
"Non ho rapporti con la borghesia italiana, ho rapporti con il popolo o con gli intellettuali". Pasolini interpreterà fino in fondo il ruolo di intellettuale scomodo e manifesterà fino all'ultimo, specie nei suoi articoli per il Corriere della Sera, la repulsione per la società italiana appiattita dal consumismo veicolato soprattutto attraverso la tv.

In questi articoli prenderà posizioni spesso "scandalose" come era già stato nel '68 con i versi dedicati alla battaglia di Valle Giulia. Due dei più celebri sono il j'accuse sulla strategia della tensione in "Che cos'è questo golpe? Io so" e, all'indomani della vittoria sul divorzio, la sua polemica contro l'aborto ma a sostegno della raccolta delle firme per il referendum radicale ne "Il fascismo degli antifascisti".

Proprio il suo ultimo testo, l'intervento per il congresso del Partito Radicale che fu letto al suo posto da Vincenzo Cerami, è un vero e proprio testamento intellettuale. Ennesima appassionata denuncia del pericolo di sempre, l'omologazione al potere:

"So che sto dicendo delle cose gravissime. D'altra parte era inevitabile. Se no cosa sarei venuto a fare qui? Io vi prospetto quello che per me è il maggiore e peggiore pericolo che attende specialmente noi intellettuali nel prossimo futuro. Una nuova "trahison des clercs": una nuova accettazione; una nuova adesione; un nuovo cedimento al fatto compiuto; un nuovo regime..."

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Pier Paolo Pasolini, a 40 anni dalla morte

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"La morte compie un fulmineo montaggio della nostra vita: ossia sceglie i suoi momenti veramente significativi (...) e li mette in successione, facendo del nostro presente, infinito, instabile e incerto, (...) un passato chiaro stabile, certo (...) Solo grazie alla morte, la nostra vita serve ad esprimerci."

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Il Pasolini di Kentridge sui muraglioni del Tevere

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Il Pasolini di Kentridge sui muraglioni del Tevere

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Il cadavere di Pasolini in Via dell'Idroscalo, Ostia

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Il cadavere di Pasolini in Via dell'Idroscalo, Ostia

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Il 21 aprile 2016 sarà inaugurata a Roma l'opera Triumphs and Laments ideata dal grande artista sudafricano William Kentridge, che sui muraglioni di travertino tra Ponte Sisto e Ponte Mazzini svilupperà in 80 immagini di ampie dimensioni un suo racconto epico della città eterna, tra splendori della storia e momenti di tragica sconfitta, come è quella consegnata al corpo martoriato di Pasolini. L'imponente progetto, già presentato alla Biennale veneziana del 2015 ma preceduto da dieci anni di lavoro preparatorio, trova ora il suo compimento, come anticipa su www.gaynews.it Valerio Mezzolani.

Il Pasolini di Kentridge sui muraglioni del Tevere
di Valerio Mezzolani

www.gaynews.it - 15 marzo 2016

Un grande artista, la storia di Roma, la morte di Pier Paolo Pasolini. Dopo dieci anni di lavoro finalmente trova spazio sui muraglioni del Tevere l'opera dal titolo Triumphs and Laments,che è stata ideata dall'artista sudafricano William Kentridge ed è stata esposta nei progetti anche all'ultima Biennale di Venezia. Fra le 80 figure che Kentridge ha disegnato, dalla morte di Remo a quella di Aldo Moro, trova spazio anche una delle più cupe vicende che hanno caratterizzato la storia della Capitale nel Novecento: la fine drammatica di un grande intellettuale, omosessuale, deriso e calpestato per la sua libertà di pensiero e di parola.
Il corpo vilipeso dalle ruote di un'auto in quella notte di novembre del 1975 all'Idroscalo di Ostia ora troneggia come un monito fra le pagine trionfanti e tragiche dell'opera di Kentridge, a ricordare a tutti noi la grandezza e la miseria di una città ricca di storia e cultura.
Il fregio ad opera terminata sarà lungo 550 metri e composto da 80 figure alte fino a dieci metri, realizzato attraverso una pulizia selettiva - che segue la sagoma degli enormi stencil tratti dai disegni di Kentridge - della patina biologica accumulata sui muraglioni di travertino nel tratto del Tevere tra Ponte Sisto e Ponte Mazzini. Triumphs and Laments racconta la storia millenaria di Roma in una sequenza non cronologica, volgendo lo sguardo sia ai trionfi che alle sconfitte, con la figura evocativa della Vittoria che scrive le pagine della storia di Roma ripresa dai bassorilievi della Colonna Traiana.
Un'opera affascinante anche nella tecnica, che "scrive" la narrazione utilizzando i depositi dell'aria mefitica, dello smog, trasformandoli in un bianco e nero di grande suggestione. Il travertino sporco diventa il supporto di un linguaggio forse volutamente polemico nei confronti dello stato degradato dei monumenti di Roma ma allo stesso tempo ne propone una pulitura che non oblitera completamente quel "sudiciume" storico e anzi lo trasforma in un racconto epico, che non a caso sarà inaugurato il 21 aprile 2016, il giorno del Natale di Roma.
Una poesia che deriva parte del suo fascino anche dal fatto di essere un'opera d'arte non permanente, ma che invece verrà obliterata dal tempo che depositerà nuovamente la sua patina. Nel frattempo però avremo avuto modo di apprezzarla e di lasciarci suggestionare: "Non sarà un disegno su superficie - ha spiegato l'artista- ma un'opera che emerge per essere poi riassorbita".
La morte di Pasolini, una innegabile sconfitta per tutti noi che siamo oggi privati della sua presenza, trova insomma il suo spazio in questa sorta di riedizione dei fregi storici dell'antichità romana e, forse, può essere uno spunto anche a riflettere su quel che è stata la libertà di pensiero e di opinione nel nostro passato e a cosa può essere nel nostro futuro.
Come disse Alberto Moravia su P.P.P., "La sua fine è stata al tempo stesso simile alla sua opera e dissimile da lui. Simile perché egli ne aveva già descritto, nella sua opera, le modalità squallide e atroci, dissimile perché egli non era uno dei suoi personaggi, bensì una figura centrale della nostra cultura, un poeta che aveva segnato un'epoca, un regista geniale, un saggista inesauribile".
Una figura centrale su cui anche tutte le persone devono riflettere, per capire cosa è stato il nostro Paese e cosa vogliamo che esso sia in futuro. Partendo da un presupposto: anche noi siamo parte di quella storia e non possiamo tirarci indietro dal tentare di migliorarla.

William Kentridge

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Kendridge disegna la storia di Roma e il corpo di PPP sul Lungotevere

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Il 21 aprile 2016 sarà inaugurata a Roma l'opera Triumphs and Laments ideata dal grande artista sudafricano William Kentridge, che sui muraglioni di travertino tra Ponte Sisto e Ponte Mazzini svilupperà in 80 immagini di ampie dimensioni un suo racconto epico della città eterna, tra splendori della storia e momenti di tragica sconfitta, come è quella consegnata al corpo martoriato di Pasolini.

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Particolare della figura di Pasolini nell'opera "Triumphs and Laments" di William Kentridge

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Particolare della figura di Pasolini nell'opera "Triumphs and Laments" di William Kentridge

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La notizia dell'assassinio su un giornale del 3 novembre 1975

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La notizia dell'assassinio su un giornale del 3 novembre 1975

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"Abbiamo perso prima di tutto un poeta": l'addio di Moravia a Pasolini

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Con queste parole Alberto Moravia salutava per sempre Pier Paolo Pasolini il giorno del funerali a Roma. Rivediamo l'orazione funebre pronunciata dallo scrittore 40 anni fa

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Pino Pelosi con la polizia sul luogo del delitto

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Pino Pelosi con la polizia sul luogo del delitto

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Il monumentale fregio realizzato da William Kentridge sugli argini del Tevere sembra una colonna coclide srotolata. Le 80 immagini in processione ricordano infatti le scene incise sulla colonna Traiana, senza però seguire nessuna successione temporale né linearità di racconto; si tratta di simboli, archetipi e avvenimenti liberamente rivisitati dal grande artista sudafricano per raccontare la sua storia di Roma.

Avviene così che un busto di Cicerone, la Santa Teresa in estasi del Bernini e il ritrovamento del cadavere di Aldo Moro possano convivere l'uno accanto all'altro, in uno spazio metastorico governato dalla sola memoria emotiva. Associazioni che sovrappongono il passato remoto con il presente più attuale: le vedove dei soldati romani con quelle dei rifugiati di Lampedusa, Remo ucciso da Romolo e i pompieri in soccorso dopo il bombardamento del quartiere San Lorenzo nel 1943.

Triumphs and Laments - questo il titolo dell'opera - offre una lettura della storia mai univoca che contrappone fasti e miserie, glorie e sconfitte; perché per ogni trionfo si genera anche un lamento, una perdita, un lutto e per ogni vincitore ci sarà sempre un vinto. Dando forma a questa ambivalenza, nel corteo Kentridge sceglie di raffigurare il simulacro della vittoria alata in tre versioni: prima solida e possente, poi frantumata da crepe e in fine ridotta a un cumulo di macerie. Così trasforma i numerosi monumenti equestri celebrativi di trionfi in feticci: cavalli di Troia che svelano le loro impalcature interne e collassano al suolo diventando mero simbolo della vanità dell'uomo. Perfino l'emblema sovrano di Roma è scardinato: la lupa che sfamò il primo re della città è rappresentata scarna, svuotata, ridotta a una carcassa di sole ossa. È dunque il dualismo insito nella vita il cuore pulsante di questa imponente teoria di figure, costruita su un gioco di opposti che si alternano e completano.

Alla monumentalità del fregio, lungo 550 metri e alto 10, si contrappone la stessa tecnica di realizzazione volutamente effimera e fragile. Il disegno è stato creato attraverso la rimozione della pellicola biologica depositata sulla pietra, che lentamente si riformerà fino a cancellare ogni segno, ogni traccia della grande opera. Si tratta di un processo organico: Kentridge sceglie di lavorare con una materia viva, che non può essere governata dall'uomo, ma che al contrario riprenderà inesorabilmente il sopravvento sul suo operato in un processo che è metafora del ciclo della vita, fatto di nascita e morte e della nostra totale impermanenza.

Ciò che profondamente colpisce dell'intervento è la naturalezza con la quale si integra nel paesaggio; percorrendo Lungotevere e sporgendosi dagli alti muraglioni si potrebbe credere che sia lì da tempo immemorabile, che ci sia sempre stato. Così come è frequente a Roma trovare un capitello corinzio inglobato o riutilizzato in un'architettura rinascimentale o un tempio romano trasformato in una chiesa cristiana, il grande disegno appare già come un reperto archeologico armonicamente amalgamato al contesto circostante.

Kentridge è riuscito, dunque, a cogliere la vera essenza della città, a restituire il senso del tempo che passa, delle culture ed epoche che si susseguono, della stratificazione come ricchezza; capendo quanto Roma sia sofisticata prova di bellezza generata proprio dalla contaminazione.

D'altra parte il tema della sovrapposizione e dell'innesto si ricollega alla pratica prediletta dall'artista, il disegno animato. I suoi lavori più noti, i Drawings for Projection sono film che si sviluppano su un unico foglio dove, attraverso l'uso di una tecnica duttile come il carboncino, l'artista crea, sottrae, aggiunge e cancella figure e personaggi. Una forma espressiva potente, preverbale, fatta d'immagini che si trasformano e cambiano alla stessa velocità del pensiero, dove la mano e la mente sono direttamente connesse e dove può capitare che un corpo si trasformi in montagna o che il palmo di una mano diventi un lago. Anche Triumphs and Laments è legato alla metamorfosi, non solo perché le sue figure sono spesso rappresentate in cambiamento e trasformazione, ma per il suo graduale processo di cancellazione che ricorda il tempo di svolgimento di una pellicola. Il cinema e le sue modalità narrative sono un punto cardine della poetica dell'artista che in quest'opera richiama e rielabora i nostri grandi maestri.

Così Fellini è ricordato ne La dolce vita, Anita e Marcello però non sono più ritratti abbracciati nella fontana di Trevi, ma dentro una vecchia vasca da bagno. Rossellini invece è citato alla lettera, l'immagine cardine di Anna Magnani morta in Roma città aperta è la stessa, mentre Pasolini e lo strazio del suo corpo diventano metafora di dolore universale e ricordano i tanti uomini visti assassinati da Kentridge in Africa durante gli anni dell'apartheid e che sempre ritornano nei suoi lavori dove la riflessione politica è caratteristica imprescindibile.

Oltre al cinema anche il teatro e la danza sono forme espressive costitutive di questo grande maestro contemporaneo. Non bisogna dimenticare che fin da giovane le ha studiate insieme al mimo e ha lavorato come attore, e regista. La musica poi da sempre ha avuto un ruolo centrale nella sua poetica di contaminazione tra le arti.

La performance che il 21 aprile scorso ha inaugurato l'opera in un unico grande fluire di fronte a un vasto pubblico è il frutto della fusione di tutte queste diverse discipline creative. Nella serata, due cortei sono partiti dagli estremi opposti della banchina uno da ponte Mazzini e l'altro da ponte Sisto per incontrarsi al centro. I personaggi sfilavano innalzando simboli ed effigi e proiettando ombre che, come nel mito della caverna di Platone, sono per Kentridge strumento conoscitivo della realtà. Nella processione un canto Mandinka degli schiavi africani, un'antica canzone popolare dell'Italia meridionale, e un grido di battaglia dei guerrieri Zulu diventavano un tutt'uno con le parole del poeta Rilke: That is the longing: to dwell amidst the waves / and have no homeland in time. (Questa è la nostalgia: vivere nella piena / e non avere patria dentro al tempo).

Quale migliore tributo alla città universalmente conosciuta come eterna, dove tutto sembra immobile e contemporaneamente in un fluire perpetuo, proprio come le acque del suo Tevere.

© riproduzione riservata

William Kentridge: Triumphs & Laments
Un progetto per Roma
piazza Tevere, Roma

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Il monumentale fregio realizzato da William Kentridge sugli argini del Tevere sembra una colonna coclide srotolata. Le 80 immagini in processione ricordano infatti le scene incise sulla colonna Traiana, senza però seguire nessuna successione temporale né linearità di racconto; si tratta di simboli, archetipi e avvenimenti liberamente rivisitati dal grande artista sudafricano per raccontare la sua storia di Roma.

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Pasolini, Pier Paolo. - Scrittore, poeta, autore e regista cinematografico e teatrale italiano (Bologna 1922 - Ostia, , 1975). Dopo aver seguito nell'infanzia gli spostamenti del padre, ufficiale di carriera, compì gli studî a Bologna, dove si laureò nel 1945 con una tesi su Pascoli. Nel 1943 si trasferì nel paese materno di Casarsa della Delizia, in , con la madre e il fratello minore Guido, morto poi nella lotta di resistenza (il padre, fatto prigioniero in Africa, sarebbe tornato alla fine del 1945), e vi rimase fino al genn. 1950, quando, per sfuggire allo scandalo provocato dalla pubblica denuncia della sua omosessualità, si stabilì con la madre a Roma. Da questo momento la sua vicenda biografica coincide appieno con la tumultuosa attività dello scrittore, del regista e dell'intellettuale impegnato a testimoniare e a difendere, spesso anche in sede giudiziaria, la propria radicale diversità, fino alla morte per assassinio, avvenuta la notte tra il 1° e il 2 nov. 1975 all'idroscalo di Ostia.

Fin dagli esordî in friulano, che comprendono Poesie a Casarsa (1942) e La meglio gioventù (1954; poi ripreso con intenti diversi e notevole incremento di testi: La nuova gioventù, 1975), ben oltre la nozione ermetica di poesia pura, il giovane P. puntava alla scoperta di una lingua intatta, che fosse quasi un equivalente letterario del suo religioso desiderio di purezza (fonderà così nel 1945 l'Academiuta di lenga furlana). Il suo interesse per la poesia dialettale trovò espressione in due importanti antologie: Poesia dialettale del Novecento (in collab. con M. Dell'Arco, 1952) e Canzoniere italiano. Antologia della poesia popolare (1955; poi, in versione ridotta: La poesia popolare italiana, 1960); mentre il suo talento di critico letterario, affascinato più dai modelli della critica stilistica (Auerbach, Spitzer, Contini) che dal sociologismo marxista d'ispirazione gramsciana, si esplicò in una serie di interventi sulla letteratura contemporanea, e soprattutto sulla poesia, che sarebbero confluiti in Passione e ideologia (1960). Gli anni Cinquanta furono gli anni della sua completa affermazione letteraria. La sua prima notevole raccolta di poesie in lingua, Le ceneri di Gramsci (1957), sembra chiudere definitivamente una stagione della poesia italiana. L'ansia profetica dell' Usignolo della chiesa cattolica (pubbl. nel 1958, ma composto prima del trasferimento a Roma) si sarebbe riproposta, dopo la parentesi decisiva delle Ceneri, nei termini mutati di un'ininterrotta controversia ( La religione del mio tempo, 1961; Poesia in forma di rosa, 1964; Trasumanar e organizzar, 1971). P. fondava, intanto, insieme a F. Leonetti e R. Roversi, Officina, la rivista della polemica antinovecentesca; era anche diventato condirettore di Nuovi argomenti, rivista fondata nel 1953 da e A. Carocci. E aveva dovuto affrontare difficoltà molto più gravi dopo la pubblicazione dei suoi due romanzi d'ambientazione romana: Ragazzi di vita (1955), per il quale dovette subire un processo per oscenità, e Una vita violenta (1959), che era stato accolto freddamente tanto dalla critica marxista quanto dai giovani critici della neoavanguardia. Ma la vocazione di P., già insofferente dei limiti di un genere letterario, si era orientata verso altri mezzi d'espressione: il cinema (v. oltre), del quale si sarebbe poi occupato anche in veste di teorico, il teatro ( Orgia, 1968; Affabulazione, 1969; Calderón, 1973) e il giornalismo (soprattutto, dal 1973, le collaborazioni al Corriere della sera, poi raccolte con altre in Scritti corsari, 1975). In ritardo rispetto alla data di composizione, erano intanto apparsi il romanzo Il sogno di una cosa (1962) e le prose narrative di Alì dagli occhi azzurri (1965), oltre a vari scritti minori. Postume, in ordine sparso, sono uscite raccolte di scritti giornalistici ( Lettere luterane, 1976; Le belle bandiere, 1977; Il caos, 1979), di critica letteraria ( Descrizioni di descrizioni, 1979; Il portico della morte, 1988), opere narrative ( La divina mimesis, 1975; Amado mio, 1982; Petrolio, 1992, romanzo incompiuto che riassume e porta a livello di quasi insostenibile incandescenza tutti i temi dello scrittore), nonché le raccolte complete dei suoi testi teatrali ( Teatro, 1988) e poetici ( Bestemmia. Tutte le poesie, 1993). Diversi scritti appartenenti alla fervida stagione friulana del poeta sono stati raccolti dal cugino N. Naldini in Un paese di temporali e di primule (1993) e in Romàns (1994); per sua cura sono anche apparse le Lettere 1940-1954 (1986) e le Lettere 1955-1975 (1988). Tutte le opere di P. sono state raccolte nell'edizione diretta da W. Siti (10 tomi, 1998-2003).

Nel cinema P. operò a partire dal 1954, come sceneggiatore (con , La donna del fiume; con , Le notti di Cabiria; con M. Bolognini, Marisa la civetta, Giovani mariti, La notte brava, Il bell'Antonio, La giornata balorda; e, fra i tanti, con B. Bertolucci, La commare secca, autore anche del soggetto). P. dapprima trasferì i frutti della sua ricerca narrativa ( Accattone, 1961; Mamma Roma, 1962; La ricotta, episodio del film collettivo Ro.Go.Pa.G., 1963, condannato per vilipendio alla religione di stato), reinventando un linguaggio cinematografico autonomo di alta qualità figurativa (P. era stato allievo di a Bologna). Il linguaggio di P. approdò a risultati più compiuti ne Il Vangelo secondo Matteo (1964), in cui l'armonica fusione del cinema con la letteratura, la pittura e la musica diede l'avvio a quel "cinema di poesia" di cui P. doveva essere in uno dei più convincenti teorici ( Il cinema di poesia, 1965; Osservazioni sul piano sequenza, 1967; Empirismo eretico, 1972). Su questa linea, i film che seguirono, soprattutto (1967), Teorema (1968) e (1969), accesi da un realismo visionario che, nonostante scarti e manifeste libertà, sorregge poi anche gl'impegni drammatici e linguistici dei film della "trilogia della vita" (o, come altri l'hanno definita, "dell'Eros"), partiti alla riscoperta del sesso attraverso una rilettura delle fonti della grande favolistica mondiale: Decameron (1971), I racconti di Canterbury (1972), (1974). L'ultimo film, uscito postumo, Salò o le 120 (1976), luttuosa metafora del potere e interpretazione in chiave provocatoria del libro omonimo di Sade. Non vanno dimenticati Che cosa sono le nuvole? (dal film collettivo Capriccio all'italiana, 1968) e Porcile (1969). Rimane un grande esempio del cinema d'inchiesta Comizi d'amore (1965), indagine sulla sessualità nell'Italia dei primi anni Sessanta, condotta da P. insieme a Moravia e Musatti. Esemplare parabola della storia d'Italia, dalla predicazione francescana ai funerali di Togliatti, è Uccellacci e uccellini (1966), ultima "legenda aurea" della civiltà italiana.

Pasolini e il Novecento. - L'edizione delle Opere di Pasolini colloca la sua opera tra i classici del secondo Novecento. E a ragione, poiché solo Pasolini (come D'Annunzio e più di Pirandello) ha sperimentato tutti i generi della creazione del 20° secolo: romanzo e novella, teatro e cinema, critica letteraria e saggistica politica, e non meno la poesia. Già questa semplice ragione di "generi" crea un singolare accostamento: D'Annunzio, Pirandello, Pasolini, un essere nel proprio tempo, nel quale la retorica - strumento dell'argomentare, del persuadere, dell'insegnare, leva essenziale di ogni "passione e ideologia" - è esibita, non velata, non nascosta, non lenita da strumenti di "sordina". Sì che non pare ardito oggi dire che Pasolini è stato per l'ultimo Novecento il rovesciamento speculare di quello che fu D'Annunzio all' ouverture del 20° secolo: là fu la parola chiamata a colmare le lacune del tempo, parola di gloria (e di lusso vitale dell'io), qui la parola della negazione, dell'abiezione, dei margini prossimi al niente: "i segni del desiderio di morire, / le occhiaie del vile, / il mento del debole, / ... / le scarpe dello statale, / il culo del soldato semplice, / la calvizie del disadattato, / la schiena del condannato a morte" ( Il dolore dei poeti, da Poesie marxiste, 1964-65). L'Italia repubblicana trova così oggi due emblemi nobili della propria identità: da una parte Calvino, la ragione e l'utopia, la trasparenza e la levità, l'Italia dell'Ariosto e di Galileo; dall'altra Pasolini, l'Italia di Jacopone e di Belli, di Gioacchino da Fiore e di Gadda: stracci e apocalissi. Una civiltà magmatica - il dialetto friulano e Dante, i tragici greci e gli Evangeli, il sottoproletariato e la ma non più e soltanto latina: Pasolini sa partire da Alba pratalia, alba pratalia delle nostre origini e arrivare alla lugubre Nuova Preistoria che viviamo, alla profezia degli ultimi: "La Negritudine, dico, che sarà ragione". In certo modo - come lucidamente hanno osservato Calvino e Barthes per l'utopia di Fourier - il profetismo pasoliniano si sbilancia oltre la rasserenata compiutezza delle ideologie: supera ogni finalismo della storia prevedendo la fine della storia, e intanto della propria. Nessun altro poeta come Pasolini ha messo in scena, costantemente provandola e riprovandola in parole come sarà nei fatti, la propria morte: " Stesura in 'cursus' di linguaggio 'gergale' corrente, dell'antefatto: , il vecchio castello e una prima idea vera della morte: [...] - sono come un gatto bruciato vivo, / Pestato dal copertone di un autotreno" ( Una disperata vitalità). Un Pasolini che incarna in sé, come scriverà, il destino di Cassandra: "Basti pensare a una figura come quella di Cassandra, che prevede, anzi vede fisicamente la propria morte" ( Nota per l'ambientazione dell'Orestiade in Africa). Una lettura della storia dell'Italia unita, tutta incentrata sulle identità popolari: il cristianesimo e il marxismo; il pensiero laico-liberale, stendardo della borghesia, non fu mai una vera alternativa, ma parve a Pasolini la continuazione del Potere, non la plenitudine della Verità: "Quelli di voi che possiedono un cuore / votato alla maledetta lucidità, / vadano nei laboratori, nelle scuole, / a ricordare che nulla in questi anni ha / mutato la qualità del conoscere, eterno pretesto, / forma utile e dolce del Potere, NON MAI VERITÀ. // [...] Vadano, tanto per cominciare, dai Crespi, dagli Agnelli, / dai Valletta, dai potenti delle Società / che hanno portato l'Europa sulle rive del Po: // è giunta per ognuno di loro l'ora che non ha / proporzione con quanto ebbe e quanto odiò" ( Vittoria). Erano gli anni di Barbiana e tra poco di Lettera a una professoressa, l'utopia di un'eguaglianza fatta non per accumulo (produzione e consumo: la vagheggiata affluent society), ma per condivisione dell'essenziale: l'Italia di Pasolini e don Milani, Danilo Dolci e padre Turoldo, e anche - sia non indebito il paragone - dei papi veneti del Concilio, papi degli umili. Quella via, via di parola e di pane, di poveri e giustizia, fu l'orizzonte scomodo di Pier Paolo Pasolini: "Ma nei rifiuti del mondo, nasce / un nuovo mondo [...] / la loro speranza nel non avere speranza" ( La religione del mio tempo, 4). Quella vita che non ha nient'altro, per sostenerla, che il suo consumarla, sacro deserto della fame, della manna, ove si attraversa - come , come Edipo - il miraggio, "sospinti dalla violenza del suo assillo". Così Pasolini ci ha rinnovato la biblica coscienza del sacro: quella coscienza - di Frazer e Cumont, di Caillois e di Deonna, ma anche di Bresson e di Tarkovskij - che "ciò che è sacro si conserva accanto alla sua nuova forma sconsacrata" ( Medea).

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Pasolini, Pier Paolo nell'Enciclopedia Treccani

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Pasolini, Pier Paolo. - Scrittore, poeta, autore e regista cinematografico e teatrale italiano (Bologna 1922 - Ostia, Roma, 1975). Dopo aver seguito nell'infanzia gli spostamenti del padre, ufficiale di carriera, compì gli studî a Bologna, dove si laureò nel 1945 con una tesi su Pascoli.

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Pasolini. Il corpo e la voce, il documentario

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La voce e il corpo di Pier Paolo Pasolini: un autoritratto inedito costruito attraverso i materiali di archivio custoditi da Rai Teche

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Fabrizio De Andrè - Una storia sbagliata

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Estratto originale dello speciale radiofonico del giornale radio dedicato alla morte di Pier Paolo Pasolini andato in onda il giorno successivo dell'omicidio del grande regista,la notte tra il primo e il 2 novembre 1975. Il conduttore Antonio Leone intervista alcuni esponenti del mondo culturale italiano dell'epoca, amici del poeta: il regista Sergio Citti; il critico ...

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Kentridge, William . - Artista, regista teatrale e di film di animazione sudafricano, nato a Johannesburg il 28 aprile 1955. Di famiglia ebraica, dopo essersi formato alla scuola King Edward VII, ha conseguito nel 1976 il Bachelor of Arts in Politics and African Studies presso la University of the Witwatersrand di Johannesburg. Dal 1976 al 1978 ha studiato con B. Ainslie alla Johannesburg Art Foundation, dove ha poi insegnato incisione. Ha frequentato, nel 1981-82, il corso di mimo e di teatro all'École Jacques Lecoq di Parigi; membro della Junction Avenue Theater Company, con sede a Johannesburg e Soweto, dal 1975 al 1991, è stato socio fondatore nel 1988 della Free Filmmakers Cooperative di Johannesburg.

Suggestionato dall'orrore della segregazione razziale nonché dalle problematiche a essa connesse - abusi nell'ambito del lavoro, barriere razziali, aspirazioni libertarie dei neri ecc. - K. ha affrontato l'argomento in tutte le sue opere, traendo ispirazione da H. Daumier, F. Goya, W. Hogarth, dall'Espressionismo tedesco e dai film di S.M. Ejzenštejn. In particolare, si è servito del disegno a pastello o di quello a carboncino per i filmati d'animazione, rivelando notevoli capacità tecniche e innovative; da ricordare, Johannesburg, 2 nd greatest city after Paris (1989), uno degli episodi della serie animata Soho Eckstein films, in cui, sullo sfondo dell' apartheid, vengono narrate le vicende dell'imprenditore edilizio sudafricano S. Eckstein e del suo alter ego, l'artista F. Teitlebaum; 9 drawings for projection, i film sull'impatto esistenziale dell' apartheid realizzati a partire dal 1989, presentati a New York nel 2005 (tra i quali anche History of the main complaint, 1996, e Weighing... and wanting, 1998) nei quali ritorna la figura di Eckstein. Con Ubu tells the truth (1997), ispirandosi a Ubu Roi del drammaturgo francese A. Jarry, ha realizzato un film politico servendosi di materiale di repertorio e di testimonianze rilasciate durante le udienze della Truth and Reconciliation Commission (TRC), creata nel 1995 per fare luce sulla violazione dei diritti umani durante l' apartheid. Della sua ricca attività teatrale sono senz'altro da citare i lavori svolti in collaborazione con la Handspring Puppet Company, tra i quali Il ritorno d'Ulisse, messo in scena a Bruxelles (1998) e tratto dall'opera Il ritorno d'Ulisse in patria di C. Monteverdi, e la regia e le scene di Die Zauberflöte (Il flauto magico) di W.A. Mozart, in anteprima a Napoli nel 2006. Tra le installazioni, che risentono della sua competenza di regista teatrale, si ricordano Sleeping on glass (1999), una gara di ombre cinesi in bicicletta proiettate nello specchio di un comò; Medicine chest (2000), un armadietto da farmacia su cui compare un autoritratto dell'artista che viene sostituito lentamente da oggetti da cucina, a loro volta trasformati in una finestra aperta su un paesaggio, in un uccellino in gabbia, in un pesce guizzante e infine in un petto femminile dove una testa trova riposo.

K. è stato presente a diverse manifestazioni internazionali quali le biennali di Venezia, di Istanbul, di Johannesburg, di L'Avana, di Shanghai, e Documenta di Kassel. Oltre alla partecipazione a importanti esposizioni collettive, si ricordano le numerose mostre che lo hanno visto protagonista nei più prestigiosi musei del mondo, come il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles (1998), il Museu d'Art Contemporani di Barcellona (1999), la South African National Gallery di Città del Capo (2002-03), il Castello di Rivoli-Museo d'arte contemporanea (2004). Tra i diversi riconoscimenti ricevuti vanno citati il Carnegie Prize del Carnegie Museum of Art di Pittsburgh (1999) e il Goslar Kaiserring del Mönchehaus Museum für moderne Kunst (2003).

William Kentridge, ed. N. Benezra, S. Boris, D. Cameron, New Museum of Contemporary Art, New York 2001 (catalogo della mostra); William Kentridge, ed. C. Christov-Bakargiev, Castello di Rivoli-Museo d'arte contemporanea, Milano 2004 (catalogo della mostra).

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Kentridge, William in "Enciclopedia Italiana"

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Kentridge, William. - Artista, regista teatrale e di film di animazione sudafricano, nato a Johannesburg il 28 aprile 1955. Di famiglia ebraica, dopo essersi formato alla scuola King Edward VII, ha conseguito nel 1976 il Bachelor of Arts in Politics and African Studies presso la University of the Witwatersrand di Johannesburg.