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BIO

Maurizio Montobbio s'initie au métier de créateur lumière en Italie, où il travaille comme technicien lumières au Théâtre de l'Opéra de Gênes, aujourd'hui Teatro Carlo Felice.

Après plusieurs saisons, il poursuit sa formation à New York, au Lester Polakov's Studio and Forum of Stage Design. Il travaille dans tous les domaines du spectacle vivant : l'opéra, la danse, le théâtre, la comédie musicale, l'événementiel.

Il a travaillé en collaboration avec Rudolph Noureev et Elisabetta Terabust pour le Teatro alla Scala de Milan, avec Patrice Bart, Brigitte Lefèvre, Sylvie Guillem et Patrick Dupond pour l' Opéra de Paris . Il a aussi travaillé pour le Staatsballet de Munich et le Berlin Ballet, entre autres.

Dans la danse contemporaine, il a travaillé avec le White Oak Dance Project de Mikhaïl Baryschnikov et avec

Créateur lumière au théâtre comme à l'opéra, Maurizio Montobbio a collaboré à plusieurs productions à l'Opéra de Paris, l' Opéra de Nancy , l' Opéra de Lyon , l' Opéra de Saint-Etienne, le Centre Lyrique de Clermont-Ferrand et au Teatro Carlo Felice de Gênes. Il a créé les lumières de Macbeth au Washington National Opera , de Madame Butterfly et de La Force du Destin à

>> Les archives du spectacle - Maurizio Montobbio Eclairagiste

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Maurizio Montobbio - Créateur lumière et directeur technique

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Maurizio Montobbio s'initie au métier de créateur lumière en Italie, où il travaille comme technicien lumières au Théâtre de l'Opéra de Gênes, aujourd'hui Teatro Carlo Felice. Après plusieurs saisons, il poursuit sa formation à New York, au Lester Polakov's Studio and Forum of Stage Design.

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Création d'une boutique à l'éclairage scénographique pour Repetto.

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Le concept lumière de cette boutique est tournée vers la scénographie qu'il s'agisse de la vitrine ou de l'agencement des produits.

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Demande : Concevoir un parcours étonnant et poétique autour de l'histoire de la maison, de ses personnalités iconiques et de ses collections phares.

Analyse : Identifications des éléments iconiques de la Maison Chaumet sur 235 ans d'Histoire, en particulier autour des personnages qui ont façonné cette histoire, sa renommée et l'Excellence de ses Créations.

Réalisation : Conception et fabrication des éléments iconographiques et déploiement dans les 85 boutiques présentent dans le monde.

Depuis 2014 CHAUMET nous renouvelle sa confiance en nous confiant l'évolution de la scénarisation au gré des nouvelles collections.

En 2020 c'est avec un grand plaisir que nous avons participé à l'Installation de la boutique maitresse de la Maison Place Vendôme.

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Chaumet Iconographie Pérenne Notre agence à conçu la scénarisation des boutiques de la Maison de Haute Joaillerie CHAUMET Demande : Concevoir un parcours étonnant et poétique autour de l'histoire de la maison, de ses personnalités iconiques et de ses collections [...]

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De la boutique Diptyque rue Saint-Honoré, au concept-store Hermès de la rue de Sèvres en passant par le lieu multisensoriel de L'Occitane et Pierre Hermé sur les Champs-Elysées, toutes ces adresses aussi diverses soient-elles ont un point commun : une scénographie à couper le souffle. Revue en images des boutiques les plus déco de Paris.

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De la boutique Diptyque rue Saint-Honoré, au concept-store Hermès de la rue de Sèvres en passant par le lieu multisensoriel de L'Occitane et Pierre Hermé sur les Champs-Elysées, toutes ces adresses aussi diverses soient-elles ont un point commun : une scénographie à couper le souffle. Revue en images des boutiques les plus déco de Paris.

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Martin Geffroy : retail, comment construire une scénographie luxe pour des marques de cosmétique et de mode

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Martin Geffroy : retail, comment construire une scénographie luxe pour des marques de cosmétique et de mode

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Fast & Fresh - Recherche Utilisateur, Stratégie, UX

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Adrian : bonjour Martin, tu es architecte retail pour les boutiques Lancôme, tu voudrais bien nous en dire un peu plus sur toi, sur ton parcours et sur la façon dont se construit la scénographie d'une marque de luxe ? En effet, beaucoup de blogs parlent de luxe digital en pensant que le digital est l'avenir du marché du luxe, le seul j'entends. Nous, nous pensons que le luxe a encore de beaux jours devant lui en point de vente : l'expérience est beaucoup plus forte dans un espace réel, dans un espace au sein duquel une théâtralité et une mise en scène sont possibles. Quel est ton avis sur tout cela ?

Martin : j'ai fait des études d'architecture à Paris Malaquais, une école qui n'est pas axée seulement sur l'aspect technique du métier mais qui propose aussi de l'envisager au regard des sciences humaines et des pratiques artistiques. J'ai ensuite effectué un stage au département décor de l' Opéra de Paris puis en muséographie chez Nathalie Crinière pour le Louvre Abu Dhabi. J'ai ensuite rejoint Dior Couture, d'abord en tant que stagiaire en charge des recherches sur les matériaux et les détails, puis en tant qu'architecte junior sur les projets de boutiques Dior Homme. Je gérais une partie des ouvertures des différentes boutiques à travers le Monde. J'y ai passé six ans, et depuis deux ans, j'ai intégré l'équipe architecture de Lancôme sur l'aménagement des points de vente.

Adrian : autant dire que ce sont de bonnes écoles pour apprendre la scénographie luxe. Sur quels types de projets interviens-tu chez Lancôme ?

Martin : nous recevons d'abord un brief des équipes commerciales concernant l'ouverture de nouvelles boutiques ou les rénovations de points de vente déjà existants. Ensuite, nous traduisons ce brief en dessin technique en tenant compte des espaces disponibles, des flux et de l'environnement du magasin. La majorité des gens s'imagine que la scénographie luxe est essentiellement une question de paillettes : si la mise en scène est importante évidemment, elle ne doit jamais effacer les contraintes plus pratiques. Sinon l'expérience luxe casse. D'autre part, il est important d'avoir une cohérence entre les différentes boutiques Lancôme de par le monde.

"On doit pouvoir reconnaître l'univers, les codes et les valeurs de la marque. Ils doivent se traduire formellement dans l'architecture."

Chaque boutique a des enjeux et des contraintes spécifiques : on n'envisage pas un projet de boutique propre, où Lancôme a pignon sur rue et où on maîtrise l'espace du sol au plafond, de la même façon qu'on conçoit une boutique dans un grand magasin du type BHV, Le Printemps ou les Galeries Lafayette. Dans les grands magasins, on doit composer avec les boutiques avoisinantes, l'emplacement alloué (bloc central, comptoir, boutique avec un backwall...) et le flux de clients. Et c'est encore différent de la façon dont on construit un point de vente dans un duty free d'aéroport même si dans tous les cas, l'espace se doit d'être un point de contact privilégié avec la marque. La scénographie luxe n'est pas quelque chose de standardisé, elle est à rapprocher du travail que le scénographe fait pour une pièce de théâtre : il réadapte le décors aux dimensions et aux contraintes de chaque salle de spectacle.

Mais il y a des variations selon les maisons. Chez Dior, l'organisation était plus centralisée et le rythme d'ouverture et de rénovations de la centaine de boutiques me permettait de suivre les projets de A à Z . Chez Lancôme c'est différent : avec plusieurs milliers de points de vente à travers le Monde, il est nécessaire de déléguer certaines étapes. Et comme on délègue certaines tâches, il faut établir un concept, une bible qui servira de référence pour respecter la cohérence de la marque de luxe dans sa scénographie.

La boutique Lancôme au Printemps. Crédit photo : Lancôme﻿

Adrian : quels sens y-a-t-il pour les marques de luxe à ouvrir des boutiques à l'heure d'Internet ? En termes de stratégie luxe, quelle est le but ?

Martin : l'architecture commerciale a beaucoup évolué avec l'arrivée d'Internet et les achats en ligne. Auparavant, seul le produit était mis en avant. Aujourd'hui, il est essentiel de se différencier des autres marques et de pouvoir gérer les canaux de distribution variés. Le web et les réseaux sociaux ont replacé le client au centre. Des applications comme ou MyPackConnect, qui listent les composants d'un produit, ont amené la marque à développer une pédagogie et une transparence pour présenter ses produits et les modifier s'ils contenaient des éléments nocifs. Autre exemple, l'application Alipay en Chine permet de payer avec son téléphone, mais c'est aussi un portail recensant les commerces. Et elle intègre une messagerie instantanée, des services... Pour pouvoir résonner auprès de la clientèle chinoise, Lancôme a donc dû s'y inscrire et proposer ce mode de paiement. Tu vois donc que la scénographie luxe n'est plus du tout qu'une simple question d'architecture : il s'agit de mettre en forme des services qui pour certains peuvent être digitaux et réintégrés dans le point de vente.

"Contrairement à ce qu'on pourrait penser, Internet n'a pas fait disparaître les boutiques."

Les boutiques ont dû évoluer pour se repositionner en lieux d'expérience et de service. Aujourd'hui, elles s'inscrivent en complément d'une boutique en ligne. Ça passe par exemple par le fait de développer le click and collect pour retirer ses achats effectués en ligne dans un point de retrait en magasin mais aussi en renforçant l'expérience des utilisateurs, en proposant notamment d'essayer les produits, et en apportant des conseils personnalisés prodigués par des experts de la marque.

La technologie a aussi joué un rôle dans cette évolution, avec des services comme "Teint Particulier" où un appareil étalonne le teint de peau des clients et fabrique en direct un fond de teint adapté à leur carnation exacte. Ou par exemple avec le "Virtual Mirror" qui permet aux utilisatrices d'essayer virtuellement toutes les références de maquillage, soit de chez eux sur le site internet, soit en boutique avec un iPad. Tous ces changements ont eu un impact sur l'architecture du lieu. Il ne s'agit pas juste de poser une machine au milieu du magasin, mais de l'intégrer intelligemment dans la scénographie de l'espace luxe.

Le Virtual Mirror de Lancôme en boutique, la technologie et l'architecture au service de l'expérience. Crédit photo : The Moodie David Report﻿

"Une scénographie luxe est une écriture dans l'espace."

Adrian : comment ça se passe concrètement pour concevoir un espace? Y a-t-il des différences ou des constantes pour les boutiques Lancôme à travers le Monde?

Martin : de manière générale, on aménage le point de vente en fonction de l'histoire qu'on veut tisser, des produits du catalogue qu'on veut mettre en avant ou d'un public qu'on veut cibler. Comme la scénographie au théâtre va dépendre d'une mise en scène donnée, va s'adapter à elle, on pense une boutique de luxe comme une écriture dans l'espace. Le maquillage va parfois être mis en avant pour son fort impact visuel, repérable de loin et attrayant notamment auprès des jeunes. Pour d'autres boutiques, ce sera les soins qui prendront de l'importance. L'attrait du digital est notable auprès des Millenials, on mettra donc en avant des appareils technologiques si on les cible. On a aussi développé des " Sharing Tables" où les clients s'installent autour d'un carrousel présentant les produits de façon ludique. Des miroirs suspendus leur permettent aussi de s'approprier l'espace par eux-mêmes.

La Sharing Table de Lancôme propose une alternative aux présentoirs classiques en invitant les clients à essayer les produits de façon autonome. Crédit photo : chaudesaigues94.com﻿

Il y a toutefois des constantes d'un magasin à l'autre qui correspondent aux codes de Lancôme. L'esthétique d'appartement ou d'atelier parisien avec parquet en point de Hongrie et moulures haussmanniennes, une idée d'ouverture sur l'extérieur grâce à des fenêtres virtuelles qui diffusent un contenu vidéo avec des vues de Paris ou de jardins, un ciel étoilé avec des LED au plafond, les couleurs, noir et doré, et les lignes épurées. Le concept architectural doit traduire ces idées de luxe, de confort, de marque française historique et atemporelle dans sa scénographie. Le logo de la marque devient un élément d'architecture à part entière, en mural, ou bien en support de lustre.

"L'architecture ne doit pas être un obstacle, ni être trop criante, mais créer une navigation qui se dévoile progressivement et de façon fluide."

Adrian : l'éclairage joue-t-il un rôle important dans l'écriture de l'espace?

Martin : les boutiques servent avant tout à présenter les produits, et il faut que l'éclairage les mette en valeur. Dans le cas des grands magasins, on ne peut pas toujours le maîtriser totalement. On va dépendre de l'éclairage des autres boutiques ou de celui du centre commercial comme on n'a pas toujours la possibilité d'avoir un plafond. Pour une boutique propre, on a beaucoup plus de contrôle sur ces paramètres. On se retrouve avec une boîte noire dont on peut sculpter l'espace par la lumière.

Dans tous les cas, l'éclairage participe à la mise en scène du produit.

On va avoir des températures de couleur adaptées au produit. Neutres pour rendre la teinte exacte des produits de maquillage et leur texture. Neutre ou chaude pour les espaces de services et conseils, notamment avec des lampes dans le genre des coiffeuses de théâtre qui vont adapter la lumière au contexte du maquillage qu'on réalise (journée ou soirée) dans un souci de précision. Dans les cabines de soin, la lumière intervient comme une scénarisation. L'éclairage évolue comme si la nuit tombait, puis on a une séquence de luminothérapie, avant de terminer par le jour qui revient.

Adrian : Quelle est la place de la caisse dans la boutique?

Martin : On va souvent la placer en retrait, comme c'est rarement le plus important dans l'expérience client, mais elle doit tout de même être repérable. On l'associe à un espace d'emballage des produits. C'est un espace assez codifié pour le coup, qui doit être efficace et où les vendeuses doivent trouver tout à portée de main pour ne pas entamer la fluidité du parcours client. On tend néanmoins de plus en plus à la faire disparaître au profit d'un système de caisse volante. Les hôtesses peuvent déambuler au milieu des clients avec une tablette pour les encaisser. Encore un exemple de comment l'évolution technologique modifiera l'architecture du lieu.

Boutique Lancôme en Chine. Crédit photo : TR Business﻿

"Avec l'arrivée de l'expérience utilisateur, la scénographie est devenue encore plus qu'avant une question d'expérience et de services."

Adrian : quelle définition donnerais-tu au luxe en architecture et en général?

Martin : c'est avant tout une question de qualité, liée à l'image de marque. Cela se traduit par un soin du détail, par le choix des matériaux, par une belle exécution, par la façon dont on va concevoir une poignée, des jointures, du mobilier... Ce n'est pas forcément identifiable au premier regard mais si on s'attarde, on aura de quoi creuser. C'est assez lié à l'idée de profondeur d'expérience. Le luxe a évolué dernièrement. On ne parle plus de produit seul, comme on pouvait le faire avec des sacs Vuitton. Dorénavant le luxe est lié à cette notion d'expérience et de service : on se paye un bon hôtel, un soin, un spa... C'est en ce sens que la scénographie est importante dans le luxe.

Adrian : Lancôme fait aussi des parfums, comment tu abordes ça avec l'architecture?

Martin : il y a un aspect sensoriel à intégrer dans la conception des espaces qui dépend de chaque produit. Pour un parfum on mettra l'accent sur l'odorat évidemment, avec des testeurs et des touches à sentir. Pour le maquillage, ce sera plutôt la vue, alliée à un accès facile au produit pour les essayer directement. Quant aux soins, on donnera de l'importance au toucher, avec la texture des crèmes et lotions. Toutes ces attentions concourent à transmettre une expérience privilégiée aux clients de la marque.

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Comment les marques de luxe construisent-elles une scénographie luxe ?

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Adrian : bonjour Martin, tu es architecte retail pour les boutiques Lancôme, tu voudrais bien nous en dire un peu plus sur toi, sur ton parcours et sur la façon dont se construit la scénographie d'une marque de luxe ?

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Scénographie d'une boutique: l'art de ne pas s'imposer

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Scénographie d'une boutique: l'art de ne pas s'imposer

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Cela fait six ans que Justine Bazus s'occupe de la décoration de la centaine de boutiques de la maison française de prêt-à-porter pour enfant Bonpoint. A un rythme effréné, cette diplômée de textile de décoration se nourrit de tout ce qui l'entoure pour créer - outre les vitrines de la boutique historique de Bonpoint rue de Tournon (Paris VIe) qui changent tous les 15 jours - 10 vitrines par saison.

Du croquis à la décoration des boutiques Bonpoint (janvier 2010)

Quelle place pour vous occupe la décoration au sein d'une boutique ?
Elle est primordiale, le décor permet à celui ou celle qui entre dans une boutique de, tout de suite, entrevoir et comprendre l'image que véhicule la marque. Son ADN, son histoire. C'est à cela que servent la décoration et la scénographie. Mais en matière de mode, le risque est de voir la scénographie cannibaliser le vêtement.
Comment faites-vous alors pour éviter cette "cannibalisation" ? Comment fixez-vous les limites de la création ?
Premièrement je travaille en étroite collaboration avec la styliste de la maison. Elle me montre les silhouettes et les thèmes qu'elle veut mettre en valeur, à moi alors de créer un univers, une atmosphère qui mettra avant tout le vêtement en valeur. Je trouve d'ailleurs qu'il est plus intéressant de travailler avec des contraintes, qu'elles soient budgétaires ou créatives.

Avec 10 décors par saison, quels sont les moyens pour se renouveler, d'où viennent vos inspirations ?

Je me nourris absolument de tout ce qui m'entoure dans mon quotidien, de mes enfants, mais aussi des expositions auxquelles je vais, des magazines de mode, de design. Je note tout, souvent je laisse reposer et puis je fais ma cuisine interne. Récemment, par exemple, je me suis inspirée du travail du photographe anglais Tim Walker.

Quelques décors de boutiques Bonpoint

Photographie, peinture... tous ces arts se mêlent à la mode ?
Oui, la mode est un univers transversal qui se conjugue avec divers horizons. Chez Bonpoint je fais régulièrement appel à des artistes comme à des illustrateurs, des peintres, des sculpteurs pour m'épauler et réaliser les décors des boutiques.

Vous vous êtes d'ailleurs récemment occupée de la nouvelle boutique Bonpoint de New York ...Où trouvez-vous les meubles et la petite décoration pour réaliser vos décors ?
Dans les salles de marché, aux puces à Paris, à Brooklyn, dans les brocantes. Je chine partout...

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Scénographie d'une boutique: l'art de ne pas s'imposer

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Cela fait six ans que Justine Bazus s'occupe de la décoration de la centaine de boutiques de la maison française de prêt-à-porter pour enfant Bonpoint. A un rythme effréné, cette diplômée de textile de décoration se nourrit de tout ce qui l'entoure pour créer - outre les vitrines de la boutique historique de Bonpoint rue de Tournon (Paris VIe) qui changent tous les 15 jours - 10 vitrines par saison.

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Les plus inspirantes scénographies retail de 2019 

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Les plus inspirantes scénographies retail de 2019 

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Dans un contexte à la fois d'incertitude et de grand renouveau, le secteur de la mode pose sur le magasin de vêtement un regard innovant et ambitieux. L'engouement général pour le format du pop-up store n'a pas pour autant balayé les projets de flagships et autres points de vente faits pour durer. Au contraire, leurs présences doivent, plus que jamais, éblouir et émousser les sens d'un consommateur difficile à contenter. FashionUnited a réuni quelques-unes des plus mémorables ouvertures de l'année 2019 pour vous livrer une liste d'inspirations et de modèles retail à suivre.

La nouvelle adresse Dior sur les Champs-Élysées

Le nouveau flagship de Claudie Pierlot sur les Champs-Elysées

L'inspirante scénographie de la boutique parisienne d'Icicle

Simone Rocha à Hong Kong

À l'été 2019, la Ice House Street, à Hong Kong a vu l'arrivée du label Simone Rocha. Un lieu au rose emblématique de la marque et à la vitrine habillée de mannequin Stockman, eux-même vêtus de créations rose poudrés et de volumes bouffants. Une écrin qui renferme, en plus des collections femmes de la marque, les sculptures et meubles en plexiglas signés Simone Rocha.

La première boutique - très réussie - de Dice Kayek

Adidas crée le magasin du futur avec son nouveau flagship londonien

La boutique Isabel Marant à Hambourg

" Sessun Alma " : visite des lieux

L'arrivée des Galeries Lafayette sur les Champs-Elysées

Depuis mars 2019, les Galeries Lafayette trônent sur les Champs-Elysées. Le nouveau grand magasin offre la plus grande surface commerciale de la célèbre avenue et propose une sélection haut-de-gamme ciblant une clientèle locale mais surtout étrangère.

Burberry lance un nouveau concept de vente dans 14 magasins

Veja : coup d'œil sur sa première boutique parisienne

Louis Vuitton inaugure sa prestigieuse " Maison " à Séoul

Maison Margiela réinvente l'expérience retail à New York

Maison Margiela vient d'ouvrir un pop-up store à New York dans le quartier de SoHo, appelé " The Transitory Concept Store ". La marque inaugure avec cet espace de 2 200 mètres carrés un nouveau concept de magasin, ouvert jusqu'en juillet 2020.

Le nouveau concept store Saint Laurent Rive Droite rue Saint Honoré

" Glam Rhapsody ", le nouveau concept de Patrizia Pepe

Balmain, le plus grandiose des flagships est à Paris

Photo principale : Simone Rocha
Crédits photos, de haut en bas : Dior, Simone Rocha, Isabel Marant, Burberry, Saint Laurent

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Les plus inspirantes scénographies retail de 2019

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Dans un contexte à la fois d'incertitude et de grand renouveau, le secteur de la mode pose sur le magasin de vêtement un regard innovant et ambitieux. L'engouement général pour le format du pop-up store n'a pas pour autant balayé les projets de

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Concepteur lumière, Lucas Goy : reportage de 26 min sur le métier

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Concepteur lumière, Lucas Goy : reportage de 26 min sur le métier

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Light ZOOM Lumière - Portail de la Lumière et de l'Éclairage

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"Que savons-nous du métier d'éclairagiste ? Quelles approches conceptuelles peut-on avoir de ce métier ? La lumière est-elle une des conditions d'un mieux vivre pour nos populations majoritairement urbaines ? Comment ne pas reproduire certaines erreurs du passé en matière d'éclairage ; ou en commettre d'autres ? Quel avenir pour l'éclairage dans le futur ?" Autant de questions auquel répond le reportage réalisée par Dziyana Herasimenka et Thierry Mercadal en décembre 2019. Une interview de Lucas Goy, toute en réflexion, sur le travail de la lumière dans les espaces publics.

Lucas Goy, concepteur lumière - Lumière

Dans le cadre d'une série sur Les métiers de la ville, On Stage production a réalisé un documentaire sur le métier de concepteur lumière. Ce film de 26 minutes est tourné dans le quotidien de l'agence Les éclaireurs, située en bas des pentes de la Croix-Rousse à Lyon.

Depuis 2004, Lucas Goy exerce en tant que concepteur lumière urbaine. D'abord en tant qu'indépendant. Puis à la tête de sa société de conception et d'ingénierie.

"Des années pendant lesquelles, cet artiste de la lumière a vu l'éclairage se faire et se défaire au gré des différentes politiques urbaines et l'éclairage ne pas toujours être en accord avec les besoins de ces usagers".

On Stage

A la rencontre de projets réalisés à Lyon, Paris ou encore Porquerolles, prix de la conception lumière pour la Fondation Carmignac, le reportage décrit et illustre l'approche de l'éclairage de Lucas Goy.

"Par-delà le récit de son expérience urbaine et de ses ressentis face à la difficulté du métier, le film aborde en creux la place primordiale de l'usage dans la conception de la lumière".

On Stage

Chef de l'agence Les éclaireurs, Lucas Goy montre aussi l'importance de la qualité de la lumière dans les espaces quotidiens : bâtiments, espaces publics et lieux d'art contemporain. Il illustre comment l'éclairage naturel et artificiel s'articulent. Enfin, le concepteur lumière livre sa réflexion sur l'avenir de cette profession exigeante mais essentielle à l'humain. Vers la création et le développement des espaces urbains.

Film en français sur Vimeo Film in English on Vimeo

Approfondir le sujet

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Concepteur lumière, Lucas Goy : reportage de 26 min sur le métier

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"Que savons-nous du métier d'éclairagiste ? Quelles approches conceptuelles peut-on avoir de ce métier ? La lumière est-elle une des conditions d'un mieux vivre pour nos populations majoritairement urbaines ? Comment ne pas reproduire certaines erreurs du passé en matière d'éclairage ; ou en commettre d'autres ?

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Que savons-nous du métier d’éclairagiste ? Quelles approches conceptuelles peut-on avoir de ce métier ? La lumière est-elle une des conditions d’un mieux vivre pour nos populations majoritairement urbaines ? Comment ne pas reproduire certaines erreurs du passé en matière d’éclairage ; ou en commettre d’autres ? Quel avenir pour l’éclairage dans le futur ?
Depuis 2004, Lucas Goy exerce en tant que concepteur de lumière urbaine

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Les facteurs d’ambiance sont la lumière et le décor , la lumière se reflète sur le carrelage ce qui donne un carrelage brillant.
K.T

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C’est une bougie senteur de thé vert qui est éclairée à la lumière naturelle, exposée à la fenêtre pour faire ressortir les animaux dessinés dessus et pour mettre en valeur la couleur blanche de la bougie.

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L’accueil est splendide avec ses lumières.

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La vitrine est éclairée par des spots de lumière en couche pour avoir une visibilité suffisante sur les vêtements pour la nouvelle collection.
Nous pouvons voir sur cette vitrine que le décor est très éclairé, ce qui fait ressortir les mannequins mais leurs vêtements ne sont pas bien éclairés.
K. S.

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J’ai actuellement fait mon stage au stand Levis homme à Citadium. Vous pouvez voir que c’est un éclairage chaud et c’est des LEDs , et que les lumières sont placées aux plafonds pour bien illuminer les produits, habits et accessoires.
J. A.

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L’entrée du théâtre est très sombre il n’y a pas de lumière.

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C'est super grand, il y a même des distributeurs quand on a besoin de faire une pause, les vestiaires sont un peu tristes, il manque quelque chose car ça fait une ambiance froide.
L.Z

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Installation des projecteurs dans la salle du lycée

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Installation des projecteurs dans la salle du lycée

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LOUIS VUITTON AB

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Captures d'écran M. K.

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L'entrée impressionne un peu car elle est monumentale.
J'aime beaucoup les réverbères qui donnent du charme un peu ancien.
T. De Paulis

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Macbeth De Giuseppe Verdi, mise en scène de Paolo Micciché pour le Washington National Opéra au Kennedy Center. Direction musicale de Renato Palumbo, costumes d’Alberto Spiazzi, décors d’Antonio Mastromattei. Avec Paoletta Marrocu et Lado Atanelli.

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Macbeth De Giuseppe Verdi, mise en scène de Paolo Micciché pour le Washington National Opéra au Kennedy Center. Direction musicale de Renato Palumbo, costumes d’Alberto Spiazzi, décors d’Antonio Mastromattei. Avec Paoletta Marrocu et Lado Atanelli.

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Giuseppe Verdi's opera staged by Paolo Micciché for the Washington National Opera at the Kennedy Center with projected sets. Musical direction by Renato Palumbo, costumes by Alberto Spiazzi, sets by Antonio Mastromattei. With Paoletta Marrocu and Lado Atanelli.
De G.Verdi, mise en scène de Paolo Micciché pour le Washington National Opera au Kennedy Center. Direction musicale de Renato Palumbo, costumes d'Alberto Spiazzi, décors d'Antonio Mastromattei. Avec Paoletta Marrocu et Lado Atanelli.
Regia di Paolo Micciché per la Washington National Opera al Kennedy Center. Direzione musicale di Renato Palumbo, costumi di Alberto Spiazzi, scene di Antonio Mastromattei. Con Paoletta Marrocu e Lado Atanelli.

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Les ensembles NIKE hommes  sont mis en valeur sur la photo.

Ici la collection est mise en valeur sur des tables en rectangle de couleur noire. Le client aura un visuel parfait pour tous regarder. La lumière qui est éclairée en hauteur vient illuminer les produits accrochés sur le mur. Ils sont accrochés comme des œuvres         d' arts et créent un effet : très chaleureux et détendu.
Ghanam

.

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Created by Christopher Janney, choreography by Sara Rudner. Opening night at MC93 in Bobigny (Paris, France) in 1997.
Projet de Christopher Janney, chorégraphie de Sara Rudner. Première au MC93 in Bobigny en 1997.
Progetto di Christopher Janney, coreografia di  Sara Rudner. Prima rappresentazione a MC93 di Bobigny, Francia.

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Les vitrines chez hermès, on peut voir les spots éclairant les produits .
Lucia.Z

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L’entrée est impressionnante à cause de sa grandeur
K.T

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BULGARI LUCEA - Villa Borghese, Rome, Italy

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New Bulgari fragrance event produced and staged by Marcadé Events in Piazza di Siena, the show-jumping horse contest site, in  Villa Borghese park, Rome, Italy.
Événement produit et mis en scène par Marcadé Events pour le nouveau parfum de Bulgari à Piazza di Siena, l'espace pour les concours hippiques dans la parc de Villa Borghese à Rome, Italie.
Evento prodotto e messo in scena da Marcadé Events per il nuovo profumo di Bulgari in Piazza di Siena, luogo dei concorsi ippici nel parco di Villa Borghese, Roma.

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Je la trouve immense et vide et triste
K.T.

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Don Giovanni - W.A. Mozart, Teatro Carlo Felice, Genova

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Staging by Davide Livermore, musical direction by Julia Jones, sets by Santi Centineo, costumes by Botto & Bruno. With Erwin Schrott, Pietro Spagnoli, Nicola Ulivieri, Elena Belfiore, Ildiko Komlosi, Marina Comparato, Svetla Vassilava, Myrto Papatanasiu.
Mise en scène de Davide Livermore, direction musicale de Julia Jones, décors de Santi Centineo, costumes de Botto & Bruno. 
Avec Erwin Schrott, Pietro Spagnoli, Nicola Ulivieri, Elena Belfiore, Ildiko Komlosi, Marina Comparato, Svetla Vassilava, Myrto Papatanasiu.
Regia di Davide Livermore, direzione musicale di Julia Jones, scene di Santi Centineo, costumi di Botto & Bruno. 
Con Erwin Schrott, Pietro Spagnoli, Nicola Ulivieri, Elena Belfiore, Ildiko Komlosi, Marina Comparato, Svetla Vassilava, Myrto Papatanasiu.

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Le Lac des Cygnes du Berlin Staatsballet au Staatsoper de Berlin, avec Oliver Matz et Steffi Scherzer. Mise en scène et chorégraphie de Patrice Bart. Daniel Baremboïm Directeur Musical.
Décors et costumes de Luisa Spinatelli.
Swan Lake with the Berlin Staatsballet at the Berlin Staatsoper with Oliver Matz and Steffi Scherzer.
Staging and choreography by Patrice Bart. Daniel Baremboïm Musical Director. Sets and costumes by Luisa Spinatelli
Il Lago dei Cigni del Berlin Staatsballett con Oliver Matz e Steffi Scherzer.
Regia e coreografia di Patrice Bart. Daniel Baremboïm Direttore Musicale.
Scene e costumi di Luisa Spinatelli.

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Bonjour Monsieur,

Je me présente KOUEMO Wilfried, âgé de 17 ans. Je suis actuellement  élève en TERMINALE COM du lycée François Truffaut situé dans le 75003 dans le quartier du Marais situé à Paris.

J’ai regardé et lu votre parcours, je suis admiratif de votre parcours car on sent de la détermination, de l’envie, de la motivation et des années de patience, ce qui me pousse à faire comme vous pour atteindre mon but

QUESTIONS :
Je voulais savoir si cela ne vous dérange pas, Quel a été le budget pour réaliser le 40 e anniversaire de PACE WILDESTEIN ?

Pourquoi avez-vous choisi les Etas – Unis et pourquoi pas un autre pays  ?

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Produced by Théâtre Populaire Romand at Theatre de l'Heure Bleue in La-Chaux-des-Fonds. Staging by Gino Zampieri, sets and costumes by Luca Antonucci.
Produit par le Théâtre Populaire Romand au Théâtre de l'Heure Bleue à La-Chaux-des-Fonds. Staging by Gino Zampieri, sets and costumes de Luca Antonucci.
Prodotto dal Théâtre Populaire Romand al Théâtre de l'Heure Bleue de La-Chaux-des-Fonds. Regia di Gino Zampieri. Scene e costumi di Luca Antonucci.

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Dans une maison sur une table il y’a un sac, un minuscule petit sac vert. Il ne faut pas le regarder, il ne faut pas le toucher, il faut passer et presser le pas. Si vous le regarder, si vous le toucher, il se mettra à jouer de la musique, et à projeter de la lumière dans toute la pièce et rien ni personne ne pourra alors vous empêcher d’aller près de lui;alors il vous regardera et s’agitera  et vous vous agiterez en même temps.
Plus vous vous agiterez et plus il jouera de plus en plus fort. Il vous sera donc impossible de partir vous resterez là, figé.

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Ce sont des baskets hommes qui sont mises en valeur.
Comment mettre en valeur une nouvelle collection ? Par la lumière ! Ici, la collection est disposée sur une table ronde comme une oeuvre sur un socle. Le client peut tourner autour. La lumière en 🤬 vient illuminer le produit. Et créer un effet : une ambiance chaleureuse et détendue comme si on était chez soi !

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Ce qui me semble important sur l’organisation artistique décrite dans le texte de présentation c’est : l’offre variée, la diversité des théâtres et donc de leur représentations. Du théâtre comique au théâtre civil en passant par la danse bref tous les goûts sont permis.

Selon moi, pour s’organiser afin de faire le plus de vente, l’entreprise a mis en place une table de coordination pour la promo intégrée et à multiplier les vanneaux d’informations sans oublier l’ouverture d’un site web en février 2011.

Un bon vendeur doit bien connaître les différents théâtres et ses fonctions.
Hawa F

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Bulgari jewelry resellers meeting in Venice Doge's Palace. Marcadé Events staging and productions.
Événement pour les bijoutiers Bulgari au Palais des Doges de Venise. Mise en scène et production de Marcadé Events.
Evento per i gioiellieri Bulgari al Plazzo Ducale di Venezia. Regia e produzione Marcadé Events.

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Le produit est une paire de chaussures de foot nommée P
redator, éclairée par une lumière naturelle provenant de la fenêtre.

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Bonjour monsieur Maurizio Montobbio je vous écris cette lettre pour vous remercier  du temps, du soutien que vous nous avez donné durant plusieurs années , vous nous avez appris d’énormes connaissances que je ne savais pas que ça soit sur les lumières, le théâtre ou autre, vous avez réellement apporté et  je souligne votre professionnalisme,  vous êtes resté professionnel même si  nous sommes une classe parfois agitée.

Si c’était à refaire tous nos projets vous les referiez ?

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël.

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël.

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Voici le corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël.
Très lumineux, à la fois coloré, et très agréable à regarder .
Le blanc donne une impression de forte luminosité en plus des articles illuminé par des spots .
Ils sont mis en valeur et placés au milieu de décoration de Noël.
Pour les facteurs d’ambiances j’aurais passé des musiques de Noël tout comme la célèbre : Mariah carey - All I want For Chrismas Is You .
M.

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Théâtre Opéra de Gênes
Ils organisent plein d'activités dans leurs entreprises c'est ce qui attire le plus des personnes, par exemple chaque année à son affiche une saison d’opéras lyriques et  de concerts symphoniques de haut niveau, avec de la danse classique, des opéras mais également des productions internationales. Son magnifique bâtiment accueille également la saison musicale du Jeune Orchestre Génois, qui combine la très haute qualité de ses propositions avec un esprit  innovateur très marqué.

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Giselle avec Alessandra Ferri et Massimo Murru au Teatro alla Scala. Mise en scène et chorégraphie de Patrice Bart.Decors et costumes d’Alexandre Benois.Elisabetta Terabust directrice de la Compagnie.Première en directe sur ARTE TV.

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Giselle avec Alessandra Ferri et Massimo Murru au Teatro alla Scala. Mise en scène et chorégraphie de Patrice Bart.Decors et costumes d’Alexandre Benois.Elisabetta Terabust directrice de la Compagnie.Première en directe sur ARTE TV.

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Giselle avec Alessandra Ferri et Massimo Murru au Teatro alla Scala. Mise en scène et chorégraphie de Patrice Bart. 
Decors et costumes d'Alexandre Benois.
Elisabetta Terabust directrice de la Compagnie.
Première en directe sur ARTE TV.

Giselle with Alessandra Ferri e Massimo Murru at Teatro alla Scala. Staging and choreography by Patrice Bart. Sets and costumes by Alexandre Benois. 
Elisabetta Terabust artistic director. 
Opening night live on ArteTV.

Giselle con Alessandra Ferri e Massimo Murru al Teatro alla Scala. Regia e coreografia di Patrice Bart. 
Direttrice della compagnia Elisabetta Terabust.
Scene e costumi di Alexandre Benois.
Prima rappresentazione in diretta su ArteTV.

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Le produit est une montre, éclairée par la lumière du jour et par le flash d’un téléphone portable pour faire ressortir le brillant des diamants.

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Bonjour Maurizio, si je vous écri aujourd’hui c’est tout simplement pour vous remercier pour tout ce que vous m’avez apporté professionnellement mais aussi humainement. En vous ayant rencontré je reste figée par votre parcours de vie. Vous êtes quelque part un exemple pour nous tous, élèves. Vous m’avez tellement appris sur le théâtre, les lumières... il y a énormément de choses dont j’ignorais encore l’existence. En m’introduisant dans votre univers, je me suis découverte un autre centre d’interêt bien que je ne l’aurais pas pensé. Merci.

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël Photo 2

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël Photo 2

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M.

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L’entreprise s’est organisée de manière avoir des bénéfices en faisant l’apologie de ces théâtres, en les mettant en valeur, la qualité de leur service, l’expérience qu’on peut avoir après un spectacle.

K.T

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La Divine Comédie de Dante Produite par Nova Ars à Rome et tirée du grand ouvrage de Dante Alighieri. Mise en scène de Daniele Falleri. Visual director Paolo Micciché. Chorégraphie de Anna Cuocolo, décors de Antonio Mastromattei, costumes d’Alberto Spiazzi.

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La Divine Comédie de Dante Produite par Nova Ars à Rome et tirée du grand ouvrage de Dante Alighieri. Mise en scène de Daniele Falleri. Visual director Paolo Micciché. Chorégraphie de Anna Cuocolo, décors de Antonio Mastromattei, costumes d’Alberto Spiazzi.

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Produced by Nova Ars and taken fron the great work by Dante Alighieri. Staging by Daniele Falleri, Paolo Micciché visual director, choreography by Anna Cuocolo, sets by Antonio Mastromattei, costumes by Alberto Spiazzi.
Produite par Nova Ars et tirée du grand ouvrage de Dante Alighieri. Mise en scène de Daniele Falleri. Visual director Paolo Micciché. Chorégraphie de Anna Cuocolo, décors de Antonio Mastromattei, costumes d'Alberto Spiazzi.
Prodotta da Nova Ars e tratta dalla grande opera di Dante Alighieri. Regia di Daniele Falleri, visual director Paolo Micciché, coreografie di Anna Cuocolo, scene di Antonio Mastromattei, costumi di Alberto Spiazzi.

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L’objet est un packaging du parfum Lacoste, qui es éclairé par une lampe torche tout autour, sur un fond noir, cela permet de le mettre en valeur et de faire ressortir les couleurs telles que le vert et le blanc. Cela me fait penser à la fée clochette le jeu de la lampe, qui tourne autour de l’objet

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Bonjour Monsieur Montobbio

Je me présente Ghanam HASSANI élève de la classe de Terminale Commerce, je vous écris cette lettre pour vous dire que vous êtes un homme très talentueux. Grâce à Madame DE PAULIS j’ai pu vous rencontrer et j'ai eu la chance d'avoir réalisé des projets avec vous.

J’aimerais savoir comment vous faites pour avoir réalisé autant de projets aussi brillants les uns que les autres ?

J’ai pu voir sur votre site que vous avez poursuivi différentes formations au long de votre parcours comme : Technicien lumière pendant neuf ans à l’Opéra de Gênes (Italie) de 1977 à 1986. Ma première impression en lisant votre CV c'est que vous êtes quelqu'un de débrouillard car vous avez voyagé dans de nombreux pays, mais vous êtes aussi très cultivé.

Les aspects de votre vie les plus intéressants pour ma part sont tout d'abord le projet de 1986 LA BOHEME avec Luciano Pavarotti qui a été produit par l’Académie de Music de Philadelphie aux USA ainsi que l’Opéra de Modène en Italie. L'idée c'était de fêter le 25e anniversaire de la carrière de Luciano Pavarotti.

Il y a aussi le célèbre Opéra de Clermont Ferrand, L'enfant et les Sortilèges qui m'a beaucoup plu, mais aussi un événement qui m'a satisfait et intéressé c'est la Fête du 40e anniversaire de PACE WILDESTEIN aux sculptures Garden de New York City, avec la production et la mise en scène de Marcadé Events.

Pour conclure j'aimerais savoir quel été votre meilleur projet ?

J'espère vous revoir très bientôt

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël Photo3 

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël Photo3 

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M.

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CHANEL n°5 The Film - Opening night event PARIS

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Chanel n°5 The Film - opening night event in Paris, with Nicole Kidman, Karl Lagerfeld, Baz Luhrman...
Marcadé Events staging and production.
Chanel n°5 The Film - événement et diner pour le lancement à Paris du film publicitaire. 
Avec Nicole Kidman, Karl Lagerfeld, Baz Luhrman...
Mise en scène et production de Marcadé Events.
Chanel n°5 The Film - Evento per il lancio del film pubblicitario. Con Nicole Kidman, Karl Lagerfeld, Baz Luhrman...
Regia e produzione di Marcadé Events.

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Bonjour Maurizio Montobbio, sur votre parcours j'ai pu voir que vous travaillez dans les domaines du spectacle comme l'opéra, la danse, le théâtre, la comédie musicale, et l’événementiel.

J'aimerais savoir quel est la source de votre passion dans tous ces domaines.

Sur votre site, j'ai pu voir Le Lac des Cygnes à l'Opéra Bastille à Paris qui m'a beaucoup plu .

La mise en scène et la chorégraphie plus le fantastique jeu de lumière rend la pièce magique.

Je veux vous féliciter pour le travail que vous fournissez et surtout l'amour que vous portez pour votre travail. Votre parcours est vraiment fabuleux, il m'inspire en tant qu’élève à pratiquer ce que j'aimerais faire à l'avenir.

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël Photo 4

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corner GUCCI des Galeries Lafayette Haussmann durant la période de Noël Photo 4

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M

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Les arguments que doit retenir le vendeur sont ce que sa peut apporter au client chaque spectacle, l’expérience qu’il peut avoir, les émotions qu’il peut avoir, le ressenti qu’il peut avoir, pour pouvoir le mettre dans une condition qui va l’inciter à l’achat.

K.T

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GENOA EUROPEAN CAPITAL OF CULTURE OPENING NIGHT

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Genoa European Capital of Culture opening night party at the Ancient Port.
With La Fura dels Baus.
Soirée d'inauguration de Gênes Capital Européenne de la Culture au Vieux Port.
Avec La Fura dels Baus.
Serata d'inaugurazione di Genova Capitale Europea della Cultura al Porto Antico.
Con La Fura dels Baus.

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Un éclairage en 🤬 pour que la lumière se reflète sur mon objet et la mette plus en valeur et pour que les paillettes et les diamants se mettent à briller pour faire  penser aux rayons de soleil en été.

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SCÉNOGRAPHIE DE L’ESPACE par la lumière 

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SCÉNOGRAPHIE DE L’ESPACE par la lumière 

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Plus qu’un espace de vente, le lieu devient un écrin pour les chaussures et les accessoires, soutenu par la création de niches mais surtout par un éclairage direct et indirect qui permet de moduler les ambiances. Un rythme

d’éclairage qui met en lumière certains agencements et qui assimile les produits à des sculptures.

Les lumières inondent désormais le magasin avec une clarté du blanc qui contraste avec les campagnes d’affichage hautes en couleur, et où les quelques espaces colorés marchent avec les coloris tendance de la saison...

Avis

Personnellement, je suis tout à fait d’accord avec le choix d’éclairage de ce magasin, car la lumière est essentiellement dirigée vers les produits, elle les met en valeur. Les clients achètent les produits qui les attirent (La lumière est travaillée selon les produits, ce qui donne une bonne visibilité au client et le confort d’achat).
Hawa F.

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Event for the Ginza and Omotesando CHAUMET jewelry shops opening in Tokyo.
Marcadé Events staging and production.
Événement pour l'ouverture des nouvelles boutiques CHAUMET de Ginza et Omotesando à Tokyo. Production et mise en scène de Marcadé Events.
Evento per l'apertura delle nuove boutiques CHAUMET di Ginza e Omotesando a Tokyo.
Produzione e regia di Marcadé Events.

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Quelles études avez-vous faites ?

Comment gérez vous à la fois votre carrière de créateur lumières et de directeur technique ?

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Hawa F.

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Les arguments  qu'un bon vendeur doit retenir  est de  mettre en avant les caractéristiques, avantages et bénéfices d'un produit LESQUELLES ? . C'est ce qui permet de convaincre un client de passer à l'achat

Magassa hawa

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La Voix Humaine - The Human Voice de Poulenc-Cocteau

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Alone on stage for over an hour, Sandrine Buendia fills the role with intensity. Musical direction by David Levi. Staging by Doug Fitch and David Levi. Set and costume by Doug Fitch.
Seule sur scène pendant plus d'une heure, Sandrine Buendia joue le rôle avec grande intensité. Direction musicale de David Levi, mise en scène de Doug Fitch et David Levi, décor et costume de Doug Fitch.
Sola in scena per più di un ora, Sandrine Buendia riempie il ruolo con grande intensità. Direzione musicale di David Levi, regia di Doug Fitch e David Levi, scena e costume di Doug Fitch.

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Bonjour Maurizio Montobbio j’aimerais tout d’abord vous remercier pour votre excellent travail et votre soutien.  Vous avez un parcours très intéressant surtout que vous avez une large expérience internationale dans tous les domaines du spectacle de l’opéra, la danse, le théâtre, la comédie musicale, et l’événementiel. De plus vos multiples collaborations mondiales avec des personnes connues et les maisons de luxe sont de vrai atout non seulement dans votre CV et aussi pour sa carrière.
Pour finir je voudrais savoir combien d’années d’expérience avez-vous dans ce métier ? Quel bilan tireriez-vous sur votre carrière ?

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Hawa F

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Ce qui peut attirer le client pour les spectacles sont que Gênes offre chaque année un programme riche, qui comprend différents genres, de l'opéra aux concerts symphoniques, des pièces classiques de la prose aux performances d'avant-garde, du cabaret aux propositions pour les plus petits, il y a un programme riche pour pouvoir toucher le plus de clients possible, de tous goûts tous différents donc cela va  pouvoir les attirer le plus possible.

K.T

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UNGARO DESNUDA - CERTOSA DI CAPRI, ITALY

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New Emmanuel Ungaro fragrance launch party at the Certosa, on the Capri island, Italy. Produced and staged by Marcadé Events.
Événement pour le nouveau parfum d'Emmanuel Ungaro à la Certosa de Capri, Italie. Produit et mis en scène par Marcadé Events.
Evento di presentazione del nuovo profumo di Emmanuel Ungaro, alla Certosa di Capri. Produzione e regia di Marcadé Events.

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Dans votre parcours, j'aime le fait que vous travaillez dans tous les domaines du spectacle vivant comme la danse, l'opéra et la comédie musicale et aussi la collaboration de plusieurs grandes opéra de France comme l'Opéra de Paris et de Nancy et d'Italie comme celui de Gênes et aussi d'autres villes comme Munich et Berlin.

Et j’ai une question par rapport à votre parcours, quel a été l’événement ou projet préféré à réaliser ?

J'ai bien aimé l'événement de Bulgari à Venise avec la disposition des plusieurs bougies au sol pour mettre en valeur du bâtiment où se déroulait l'événement. J'ai bien aimé aussi le travail effectué de cette mise en scène du spectacle de la Famille Adams au Palace de Paris que j'étais allé voir avec ma famille.

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Les professeurs en formation à la Comédie Française

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Les professeurs en formation à la Comédie Française

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Bonjour Monsieur Montobbio, Je m’appelle Avner BELLAICHE et votre parcours est vraiment incroyable et votre vie me fascine vraiment. Les aspects de votre vie les plus intéressants pour ma part sont tout d'abord cette fameuse comédie musicale : « Gaby, Mon amour » c'est comme vous dites, la naissance du Music Hall célébrée par les chansons des années 1910 et de Gaby Deslys, première étoile du genre, mère artistique de Mistinguett et de Mae West. Mais il y a aussi la danse du « Lac des Cygnes » spectaculaire et impressionnante à l'Opéra de Paris Bastille, avec Patrick Dupond et Marie-Claude Pietragalla danseurs fabuleux. Puis, pour ﬁnir le célèbre Opéra de « L'Enfant et les Sortilèges » qui me fascine beaucoup. J'aimerais savoir comment vous faites pour avoir réalisé autant de projets aussi brillants les uns que les autres ? Fête pour le 40e anniversaire de « PACE WILDESTEIN » au Sculpture Garden de New York City, avec la mise en scène et production de Marcadé Events. Je trouve cet événement vraiment satisfaisant et intéressant. Puis « l'exposition de Porsche » concernant plusieurs voitures historiques Porsche et lustres des collections de Régis Mathieu exposés à la Cité de l'Automobile de Mulhouse en France, pour le 70e anniversaire de Porsche. Je suis un passionné de voiture donc je trouve cette exposition vraiment incroyable. Merci de votre temps et à bientôt j'espère.

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L'éclairage de mon point de vente : ce sont des spots qui sont positionné directement sur les produits.

C’est une lumière particulièrement travaillée et rythmée pour créer une ambiance naturelle et mettre en valeur les produits.

L’éclairage général favorise le confort d’achat du client par une bonne visibilité.

Ça permet aussi de mettre en valeur un produit exposé en vitrine ou sur un présentoir. Pour ce type d’éclairage, il est possible de jouer sur les couleurs en utilisant des variateurs de couleurs comme d’intensité lumineuse.
Hawa M.

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Ungaro fashion show and new fragrance launch event in Grande Halle de la Villette in Paris, France. Produced and staged by Marcadé Events.
Défilé Ungaro et événement de présentation pour son nouveau parfum à la Grande Halle de La Villette à Paris. Produit et mis en scène par Marcadé Events.
Sfilata Ungaro ed evento di presentazione del  nuovo profumo alla Grande Halle de La Villette, Parigi. Prodotto e regis di Marcadé Events.