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Es una obra del estilo gótico flamenco.
Hay un desarrollo importante de las ciudades, y también a nivel cultural con la publicación de obras literarias, arquitectónicas...la iglesia sigue manteniendo su poder, y para eso lo realza a través de la construcción de las majestuosas catedrales del Gótico. También se destaca una estructura de clases.
Respecto a la economía; en las ciudades, la base se encuentra en los gremios que dedican su tiempo a la realización de diferentes labores. En el campo hay un importante predominio de la agricultura.

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Comentario El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck

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Se puede ver un orden representado en toda la obra pictórica.

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La obra es precursora de los avances técnicos del Renacimiento, algunos de los cuales están aquí ya expresados (ambos estirados, la disposición de las figuras en escorzo...).
Además, la iluminación no se distribuye de forma homogénea por toda la escena, sino que crea zonas de sombra, tanto en los espacios como en los objetos, y otras iluminadas, lo que ayuda en la creación de diferentes planos:

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Hay un marcado predominio de la línea sobre el dibujo, con líneas poco marcadas pero que definen perfectamente todos los contornos

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La luz es natural y muy suave, entra fundamentalmente por la ventana situada a la izquierda, y que ilumina la parte posterior de la estancia, por lo que forma pequeñas sombras; pero también parece haber otra iluminación lateral procedente de otra ventana en la parte no visible de la estancia, necesaria para dar luz a los rostros
de los dos personajes principales (la parte izquierda del rostro del hombre, la sombra de la mujer que se proyecta en la cama).

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La paleta de colores no es muy amplia, pero sí distribuida de forma perfectamente equilibrada, en la parte derecha del cuadro predominan los colores primarios (rojo y verde), y en la parte izquierda los terciarios (marrones); además, en la parte derecha (femenina) el pintor juega con los colores cálidos (rojo) que dan sensación de dinamismo, confianza, y los fríos (verde), que remiten a situaciones de tranquilidad; en la parte izquierda (masculina) el pintor trabajo sobre todo distintas tonalidades del marrón (mezcla de rojo y verde), un color que siempre se ha asociado con lo masculino, lo severo, lo confortable y el realismo, y también sugiere la edad y la experiencia, algo que se relaciona muy bien con este rico comerciante.

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Las naranjas situadas en la mesa bajo la ventana, simbolizan ese elevado status económico.
La cama adornada con lujos ropajes es alegoría asimismo de la prosperidad del matrimonio, aunque el tono rojizo que se ha utilizado en ella demuestra nuevamente ese elemento pasional, que contrasta con la inocencia de la esposa y futura madre.
Ambos descalzos: simbolizando la presencia de un ritual religioso, dejando los zapatos colocados en unos lugares también cargados de simbolismos.
El rosario situado junto al espejo frontal es nuevamente una alegoría de la pureza y devoción de la esposa
El espejo, que representa 10 de las 14 escenas del Vía Crucis (las paradas que realizó Cristo en el camino hacía su crucifixión en el monte Gólgota)
La lámpara: que adorna la estancia, en la que sólo se ha colocado una vela encendida, alegoría del amor y de la presencia constante de Cristo.

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El Comenzamos con las figuras de los propios esposos. La que adopta el esposo es de superioridad frente a la mujer, bendiciéndola con la mano derecha, mientras que con la izquierda sujeta autoritariamente a la esposa. La mujer es representada en una postura sumisa, con la cabeza inclinada hacia abajo, y con la mano libre apoyada en su abultado vientre, símbolo de maternidad. La El Esta obra culmen del siglo XV contiene un alto grado de a las Es curioso además como esta representación cargada de simbolismo ha servido de inspiración a otros pintores, como es el caso de Jan Van Eyck pertenece a la denominada " La obra ha sido motivo de controversia a lo largo de los años, partiendo del teórico Matrimonio Arnolfini es una de las obras maestras del arte con más simbolismo y postura Las Naranjas situadas en la mesa bajo la ventana, simbolizan ese elevado status económico, debido a que era un producto importado del sur, y por lo tanto, no asequible para toda la población. Otra interpretación es la posible alusión al origen mediterráneo del mercader, o la interpretación religiosa que se le añadía a este fruto, conocido en el norte como "manzanas de Adán", y por ello, fruto de la lujuria y el pecado, que se santificaba a través del matrimonio. cama adornada con lujos ropajes es alegoría asimismo de la prosperidad del matrimonio, aunque el tono rojizo que se ha utilizado en ella demuestra nuevamente ese elemento pasional, que contrasta con la inocencia de la esposa y futura madre. Ambos personajes se hallan descalzos simbolizando la presencia de un ritual religioso, dejando los zapatos colocados en unos lugares también cargados de simbolismos. Los rosario situado junto al espejo frontal es nuevamente una alegoría de la pureza y devoción de la esposa, así como el espejo, que representa 10 de las 14 escenas del Vía Crucis (las paradas que realizó Cristo en el camino hacía su crucifixión en el monte Gólgota). Todo ello alegoría del matrimonio y del sacrificio que ambos tienen que realizar. La forma cóncava del mismo espejo se utilizaba en aquella época para espantar la mala suerte. Otro elemento a destacar es la extraordinaria ANALISIS FORMAL lámpara que adorna la estancia, en la que sólo se ha colocado una vela encendida, alegoría del amor (era costumbre flamenca iluminar una sola vela el día del matrimonio), así como la presencia constante de Cristo (haciendo referencia a la candela que se coloca en la sagrario de la iglesia). detallismo y posturas rígidas y solemnes de los esposos. Velázquez en " Las Meninas", o de Escuela de Primitivos Flamencos", dedicada mayormente a la representación de pinturas religiosas tratadas como escenas costumbristas, y al desarrollo del retrato y el paisaje. Destacan asimismo pintores como El Bosco, autor del famoso "Jardín de la Delicias", y OTROS DATOS DE INTERÉS Rogier Van der Weyden, creador del famoso "Descendimiento". Erwin Panofsky, mencionado anteriormente, que encontró detalles que podrían envolver la obra en un halo mayor de misterio. Planteó que podría tratarse de un matrimonio secreto que sólo presencio Van Eyck, ante la falta de sacerdote. Si se conoce la existencia del esposo Giovanni Arnolfini, mercader que entró en relación con el Duque de Borgoña, para quien trabajaba Jan Van Eyck. GALERÍA DE IMÁGENES (Pincha sobre las imágenes para verlas más grandes) Goya en el retrato de " La familia de Carlos IV", donde cada personaje es una alegoría en sí misma, escondida bajo una falsa fachada de inocencia. Esta pintura se encuentra desde 1842 en la National Gallery de Londres, aunque anteriormente residía en el Palacio Real de Madrid. minuciosidad. La utilización de la técnica al óleo permite el grado de escrupulosidad que se observa en cada objeto representado, desde los ropajes de los personajes, hasta el reflejo del espejo que muestra la estancia desde el punto de vista contrario. Se aprecia además el estudio de la perspectiva y luz, creando una atmósfera agradable y natural, sólo rota debido zapatos del esposo se encuentran cercanos a la puerta, dando a entender el papel que realiza éste en el mundo exterior, mientras que los zapatos de la esposa se han colocado al fondo de la estancia, simbolizando el papel de ella como mujer dedicada al hogar. misterio. Representa a Giovanni Arnolfini, rico mercader, y a su esposa, Jeanne Cenami, tras la celebración de sus nupcias. Este matrimonio estaba asentado en la ciudad de Brujas (Bélgica), un punto comercial de gran importancia en la época, y en la que la burguesía prosperaba. De hecho, se puede observar por la decoración representada en la estancia, el elevado status económico del que el matrimonio gozaba. El teórico y experto en la Historia del Arte, Erwin Panofsky, logró identificar y extraer el simbolismo de cada objeto representado en la escena. La alegoría que se quiere interpretar es el matrimonio y la maternidad, a través de una serie de objetos que podrían parecer casuales, pero que esconden un alto simbolismo.

Pero además se puede teñir la obra con un tinte macabro, ya que se ha relacionado la escena con un posible exorcismo o ceremonia de fertilidad, ya que el matrimonio no tuvo hijos. De hecho, tras las manos de la pareja se ha representado una gárgola, símbolo quizás del castigo que sufren ambos, debido al adulterio del esposo.

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El Comenzamos con las figuras de los propios esposos. La que adopta el esposo es de superioridad frente a la mujer, bendiciéndola con la mano derecha, mientras que con la izquierda sujeta autoritariamente a la esposa. La mujer es representada en una postura sumisa, con la cabeza inclinada hacia abajo, y con la mano libre apoyada en su abultado vientre, símbolo de maternidad.

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Lo que se observa de forma inicial es el retrato de Giovanni Arnolfini, rico mercader, y a su esposa, Jeanne Cenami. La postura que adopta el esposo es de superioridad frente a la mujer, bendiciéndola con la mano derecha, mientras que con la izquierda sujeta autoritariamente a la esposa. La mujer es representada en una postura sumisa, con la cabeza inclinada hacia abajo, y con la mano libre apoyada en su abultado vientre, símbolo de maternidad.

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La técnica empleada para realizar esta obra fue: pintura al óleo sobre tabla. Analizando esto se puede decir:

Pintura al óleo: Consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal.

Sobre tabla: el soporte pictórico es la madera.

Es una técnica que permite realizar la obra lentamente, lo que facilita la atención a los detalles, muy típica de la pintura flamenca; también da unos colores brillantes y muy vivos.

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                                                                                                       2. ANÁLISIS DE LA OBRA

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Obra conocida como Matrimonio Arnolfini, pintada por Jan van Eyck y fechada en 1434.