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über die Sprache, darüber, wie man Nazis spielt und die Aufopferung eines Schauspielers bis zur vermeintlichen Selbstverstümmelung.

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Lars, wie bereit man sich auf solch eine Rolle vor, in der man eine Sprache spricht, die es nicht gibt? Ja, es war schon ein Vorteil, dass der Nahuel die Rolle spielt und nicht ich. Der ist vielen Leuten schon ein Begriff. Ich hab ihn jetzt in einem anderen Film gesehen, „120BPM", ein f ranzösischer Film, ganz toll. Dann habe ich herausgefunden, dass er eigentlich Argentinier ist, der französisch für den Film gelernt hat. Und er spricht auch kein Wort Deutsch. Der hat einfach eine Begabung, der ist phonetisch einfach so überzeugend. Ich wollte in den Drehpausen immer mit ihm Deutsch reden, aber das ging gar nicht. Der hat mir auch diese Sprache beigebracht, die es gar nicht gibt. E s gab sie zwar, denn es gibt eine Logik da drin, jedes Wort hat tatsächlich eine Bedeutung. Es gibt feststehende Bedeutung, t rotzdem hab ich ihn immer mal gefragt, wie er es sagen würde. Im Hotel haben wir uns Textnachrichten geschickt. Ich habe ihn dann gefragt, wie er das dann sagen würde und er hat mich dann oft gefragt, wie ich das Deutsche aussprechen würde. Ein Tag, bevor wir das gedreht haben, hat er mir dann seine Version geschickt und die klang dann oft nicht gut. Dann hab ich es ihm draufgesprochen und wie ich es als Deutscher sprechen würde un nur 10 Sekunden kam dann seine Antwort und dann klang es perfekt. Der hat echt so eine Überbegabung. Das heißt, sein Deutsch ist nicht nachsynchronisiert oder so, das ist original Drehton und er hat es einfach nur phonetisch gelernt. Ja. Verrückt. Eidinger: Nur ich bin komplett synchronisiert. (Gelächter) Eidinger: Jetzt habe ich schon die erste Frage vergessen. Idee der Geschichte? Kohlhaase? Ja, hab es selbst nur so abgespeichert, dass die Russen selbst dieses Drehbuch geschrieben haben. Der Drehbuchautor lebt in Berlin. Den haben wir vor dem ersten Drehtag getroffen und der hat überhaupt nichts von Kohlhase erzählt. I ch glaube, er kannte diese Kurzgeschichte gar nicht und es war ihm gar nicht bewusst, dass sich sein Buch auf Kohlhase aufbaute. Er hatte die Geschichte irgendwann mal gehört. Vielleicht hat er sich das auch eingebildet, er hätte sie sich ausgedacht. Das ist ja manchmal so. Ist jetzt nicht bösartig gemeint, sondern er kannte ja die Geschichte. Am Anfang steht auch, „Beruht auf einer wahren Begebenheit" und angeblich hatte Kohlhase die Geschichte irgendwann selbst erzählt bekommen. E hrlich gesagt, mich stört es dann immer, wenn am Anfang so etwas steht. Ich glaube nicht, dass man dann bei anderen Filmen schreibt: „Diese Geschichte ist komplett ausgedacht". Ich kenne jedenfalls diese Kohlhase-Geschichte gar nicht, ich hab die auch nicht gelesen, es war überhaupt nicht relevant. Verrückter Weise haben wir das alles erst danach erfahren, dass es da etwas gibt und deshalb taucht das jetzt immer mal wieder auf. Und die andere Frage: Ja, ich hab ja schon mal in Russland gedreht. Das ist schon immer nicht so einfach. I ch weiß, wir als Hauptdarsteller haben es total genossen, aber die ganzen anderen Schauspieler, die haben ziemlich gelitten, die fanden das ziemlich scheiße da. Es war einfach kalt und alle haben nur russisch gesprochen. Keiner am Set hat Deutsch gesprochen, die Set-Sprache war eigentlich englisch, aber nur zwischen uns und dem Regisseur. Der Rest vom Team hat nur russisch gesprochen und das fühlt sich immer komisch an. I ch habe gerade in Paris gedreht und da haben alle natürlich nur französisch gesprochen, irgendwann fühlt man sich dann nicht so richtig wohl. I ch könnte jetzt nicht sagen, dass das so ein Dreh war, wo man sich in irgendeiner Form geborgen fühlte. Es war eher aufregend von der Thematik. Es war in Weißrussland und wir kennen ja alle die Bilder von dem, was da gerade passiert. Wir haben da in einem Hotel gewohnt und ich hatte das Gefühl, dass wir die ersten Gäste waren. Das war alles noch ganz neu, mit einer Mauer drumherum. Wir durften dieses Areal nicht verlassen. Es hieß immer, es wäre viel zu gefährlich. Einmal habe ich mich von unserem Fahrer an einem freien Tag in die Stadt fahren lassen und bin da herumgelaufen. Ich habe schon gemerkt, dass man da sehr schnell auffällt und hab dann am nächsten Tag erfahren, dass mein Fahrer mich auf Schritt und Tritt begleitet hatte. I ch war dann doch nie allein unterwegs. 4 Stunden ist der mir hinterher gelaufen und hat gesagt, dass ich keine betrunkenen Russen von hinten filmen kann. Das gäbe Ärger. Die haben sich einfach große Sorgen gemacht. Eidinger: Weiß ich nicht. Keine Ahnung. Kann aber gut sein. Denn ich hab noch nie so viel Geld verdient.
Eidinger: Es ist tatsächlich so, dass gerade bei Shakespeare alles nur über die Sprache funktioniert. Und da muss ich mich auch nicht vorbereiten, ich gehe auf die Bühne und starte im Nullzustand. Im englischen ist das noch viel krasser. Ich glaube auch, dass man im deutschen bis zu 80 Prozent verliert, was Shakespeare ausmacht. Dieser Rhythmus der Sprache, die Musikalität, das verliert man ja alles, man verliert ja sogar den Vers. Aber es ist wirklich faszinierend, dass da wirklich nur die Sprache die Impulse gibt. Das aufregende in der Musik ist es, wenn es jetzt keine gesungenen Texte sind, z.B. ein Klavierstück, dass es etwas mit mir macht, was Sprache nicht kann. Die Sprache bleibt immer rational. Die Musik provoziert etwas irrationales und das ist manchmal viel größer als eine Sprache. Mir wurde das immer so erklärt, dass z.B. beim Musical immer dann setzt die Musik einsetzt, wenn die Sprache versagt. Das finde ich eigentlich toll, da hab ich dann doch das Gefühl, dass Sprache irgendwie limitiert ist. Der Film führt das ja auch über die Sprache da ad absurdum, dass man Leute für Sprache, Religion oder Herkunft verurteilt. Es ist alles von Menschen gemacht. Es ist absurd, jemanden dafür zu verurteilen. Ich finde es z.B. auch interessant, dass die Stimme sich immer verändert, wenn man eine andere Sprache spricht. Wenn ich einen englischen Film drehe und ich muss den dann in Deutsch nachsynchronisieren, dann spreche ich viel höher auf Deutsch. Dann hab ich immer das Gefühl, der Charakter hat doch eine viel tiefere Stimme. Dann kann ich das gar nicht im Deutschen. Dann ist das plötzlich eine ganz andere Figur. Aber vielleicht sollt eman einen Linguisten fragen, ein Schauspieler kann da ja nur ausführen. Ich merke also gerade, ich weiß eigentlich darüber nichts. Ich kann nur herumraten.

Zuschauer: Es gab eine Aussage im Hamburger Abendblatt über Lars von Trier. Würden sie gerne mal mit ihm drehen?

Eidinger: Hamburger Abendblatt? Das ist diese Schmierzeitung, oder ? (Gelächter)

Also in dieser Zeitung wurde gefragt, wie weit man gehen würde, um bei Lars von Trier eine Rolle zu bekommen. Ich finde, Lars von Trier ist der Größte von allen überhaupt. Wenn der mir jetzt sagen würde, Lars, ich habe die Idee, dass du dir in der letzten Szene den Arm abhakst... dann würde ich zumindest darüber nachdenken. Ich glaube sowieso, ich habe da einen großen Faibel, Sachen vor der Kamera zu machen oder auf der Bühne, wo die Grenze zwischen dem Realen und dem Fiktiven verschwimmt. Weil ich inzwischen an dem Punkt bin , wo ich gemerkt habe, dass es da gar keinen Unterschied gibt. Ich habe das nie verstanden, wenn Kollegen gesagt haben: "Ihr Beruf heisst: Lügen." Ich würde eher sagen, mein Beruft heisst: "Die Wahrheit sagen". Deswegen finde ich so Moment auf der Bühne oder beim Film spannend, wo man sagt: "Das kann jetzt aber gar nicht gespielt sein." Das ist so verblüffend, das ist so wie bei einer Erektion. Das kann ja keiner spielen. Ich habe mal MacBeth gespielt, das war vor 22 Jahren. Da gab es eine Probe, wo eine Schauspieler beim Wühlen im Schlamm mit einem Kollegen eine Erektion bekommen hat. Da kam der dann von der Bühne und es war ihm ausgesprochen peinlich. Ich habe zu ihm gesagt: "Das war das Schönste, was ich je gesehen habe!" Was gibt es denn Tolleres, als so etwas? Auf der Bühne sterben, also so ein Snuff-Theater, das ist ja das höchste der Gefühle! Da kann man ja dann nicht sagen: "Ja, das hat der jetzt schlecht gespielt." Tot ist tot. Das finde ich beeindruckend, zu schauen, wie weit kann man gehen. Ein anderer Schauspieler hat sich bei einer Inszenierung den Finger abgerissen, mit einer Sektflasche. Die sollte sollte auffliegen und da ist der Finger so mitgegangen... Der hat dann auch weiter gespielt. Oder Thomas Thieme hat bei "Schlachten" mit einer blutenden Hand immer weiter gespielt... Aber ich schweife jetzt von der Frage ab...

Es gibt jedenfalls auch so ein Missverständnis, wenn man sagt, dass man diesen Schauspieler jetzt nicht so interessant findet. Der spielt immer nur sich selbst. Das habe ich früher auch gedacht, aber dann fand ich Schauspieler immer toll, die man nicht wieder erkannt hat. Mittlerweile glaube ich, dass es gar nicht geht. Die schwerste Disziplin ist es, sich selbst zu spielen. Ich glaube, es ist fast unmöglich. Aber das ist mein Ehrgeiz, das zu erreichen. Ich will immer selber anwesend sein.

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Lars, wie bereit man sich auf solch eine Rolle vor, in der man eine Sprache spricht, die es nicht gibt? Ja, es war schon ein Vorteil, dass der Nahuel die Rolle spielt und nicht ich. Der ist vielen Leuten schon ein Begriff. Ich hab ihn jetzt in einem anderen Film gesehen, „120BPM", ein f ranzösischer Film, ganz toll.

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2022 war dieser in plattdeutsch gedrehte Kinofilm der erfolgreichste Arthaus-Film aus unserem Lande. Lars Jessen erzählt in einem wunderschönen Insel-Kino, wie es dazu kam.

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Lars Jessen hatte 2022 mit seinem Film „Mittagsstunde" den erfolgreichsten deutschen Arthaus Film vorgelegt. Einer von den 300.00 Zuschauern war ich. In Burg auf Fehmarn wollte ich die Verfilmung nach dem Bestseller sichten. Ich war aber eher an dem Kino interessiert, denn ich liebe die alten norddeutschen Lichtspielhäuser, die früher eine Bestellung und Bedienung am Platz anbot.

An jenem Abend war Lars Jessen persönlich vor Ort und der Kinoinhaber Hans-Peter Janssen, der auch die schönen Programmkinos Studio und Elbe in Hamburg betrieb. Sie zeigten die Geschichte sogar im norddeutschen Platt. Mit Lars habe ich vor vielen Jahren mal in einer privaten Hobbyfußball-Gruppe gekickt. So war es auch in diesem Sinne ein schönes und unerwartetes Wiedersehen, denn geplant war es nicht.

Jessen: Ja, ich kenne Charlie Hübner ja schon ziemlich lange, seit über 20 Jahren. Er hat einer seiner ersten Rolle im Fernsehen bei mir gespielt, damals eine stumme Rolle im Großstadtrevier. Das war die Rolle eines Country-Musikstars, der fälschlicher Weise in einem Treppenhaus verhaftet wird. Seitdem kennen wir uns und haben auch schon viele Sachen gemacht. Insbesondere vor 2 Jahren, ein Fernsehfilm während der Pandemie, der hieß „Für immer Sommer 90". Eine Figur, die sehr viel zuschauen muss und gucken muss und das ist für einen Schauspieler schon fast das schwierigste, einen passiven Helden zu spielen. Der muss manchmal mit einem Augenzwinkern 20 Seiten Roman spielen. Diesen Magnetismus, den er hat, den haben eben kaum Leute. Trotzdem musste ich ihn natürlich überzeugen, das Drehbuch hat ihn auch überzeugt Und natürlich auch unsere gemeinsame Arbeitsbiographie. Da haben wir uns auch zusammen fallen lassen müssen. Wenn man so Szenen hat, vielleicht nur 5 Stück, weil alle so kurz sind, vielleicht nur so eine Minute lang, wenn das alles so als Fragmente aufgebaut ist, wie Mosaiksteine, dann ist das schon sehr anspruchsvoll. Da muss sich ein Schauspieler auch darauf verlassen können. Das Bild, der Ton und die Musik müssen am Ende auch eine Geschichte erzählen und er hat ja nur immer einen kleinen Abdruck darin hinterlassen kann. Es sind zwar viele wichtige Abdrücke, aber da gehört ein großes Maß an gegenseitigem Vertrauen dazu. Das haben wir gehabt und dann kam eben noch die Sache dazu, dass wir eben zwei Filme gedreht haben, denn wir haben ja in zwei Sprachen produziert. Einmal in hochdeutscher Sprache und einmal auf norddeutschem Platt. Wir spielten alles durch, jede Einstellung ist doppelt gedreht. Da hat er immer mal nur zwei Versuche und dann muss es weitergehen. Also, dass wir das geschafft haben, ist mir manchmal selber rätselhaft. Aber das hat dann eben auch etwas mit so einem großartigen Hauptdarsteller zu tun.
Zuschauer: Ich komme aus Friesland und ich kann mir das alles sehr gut vorstellen. Denn es steht ja für eine Entwicklung, die wir in gesamten Duetschland erlebt haben und das ist ja hier auch ganz gut gelungen. Aber wenn du erzählst, dass ihr das in zwei Sprachen gemacht habt, wie ist es denn gelungen das Geld für diese Produktion zusammenzuholen? Jessen: D ie normale Finanzierung war eigentlich ganz okay. Das ist natürlich ein Bestseller. Es sind 800.000 Bücher verkauft worden und dann noch mit einem bekannten Hauptdarsteller, das macht natürlich einen guten Einstieg. Die ganzen Förderungen hier in Norddeutschland, das lief ganz gut. Wir sind dann bundesweit eher als Regionalliga wahrgenommen worden. Dass heisst, die ganzen Bundesförderungen haben wir nicht bekommen. Ich hab das mit der plattdeutschen Fassung so nebenbei gemacht, weil ich dachte ich bekomme hinterher schon das Geld. Das ist mir auch zum großen Teil gelungen. Wir haben es dann einfach doch gemacht. Man macht dann eben Sachen, von denen man glaubt, dass sie richtig sind und hofft, dass es schon gut geht. Aber es war schon ein sehr großes Wagnis, wir hätten damit auch Pleite gehen können. Ich hatte das Gefühl, wenn wir das nur auf Hochdeutsch machen, würde es dem Buch nicht gerecht werden. Irgendwie hat das Plattdeutsche so gerufen und gefordert und hat dann auch sehr stark Besitz von dem ganzen Film ergriffen. Wir dachten, ach, das machen wir so nebenbei mit. Doch schon am zweiten Drehtag kamen die Darsteller schon zu mir und sagten: „Können wir nicht die plattdeutsche Fassung immer zuerst drehen und dann den Rest?" Das hat sich eben sehr stark auf die Gestik und Habitus der Darstell er ausgewirkt. Der Film ist sozusagen vom Kopf, in den Magen, in den Bauch gesackt, durch das Plattdeutsche. Das war ein wahnsinniges Glück, dass wir das einfach so gemacht haben. Wir sind nicht pleite gegangen und es gibt wichtigere Dinge alles Geld. Wir können auch damit überleben und das ist auch okay. Aber das, was der Film mit den Menschen macht, das ist viel wertvoller als das Geld, was man damit verdienen kann.
Dass wir gemeinsam etwas machen können und meine Arbeit und die Gemeinschaft stärken, deswegen ist das jetzt hier mein 33. Kino und nächste Woche sind schon die SchulkinoWochen. Da bin ich auch wieder unterwegs und gucke mit Schülern und Schülerinnen den Film und diskutiere, was die jungen Leute dazu sagen. Und mein Ziel ist es , mindestens so viele Kinos zu machen wie Volker Schlöndorff mit seinem Film „Der Waldmacher". Der hat irgendwie 50 geschafft. Ich will ihm jetzt auch nicht zu nahe treten, bei mir würden mir auch 49 Kinos reichen. Ein paar sind noch übrig.

Zuschauerin: Als ich das Buch gelesen habe, da dachte ich, wow, das ist ja wie aus meiner Jugend. Ich komme vom Bauernhof und es gab ganz schön viel Tristess. Und du kommst glaube ich aus Dithmarschen, ich glaube, du bist etwas anders aufgewachsen. Aber hast du auch so ein Gefühl gehabt, dass der Roman etwas mit deiner Biographie zu tun hat?

Jessen: Ja, also das hat bei mir total angeschlagen. In dem Buch ist ja auch noch so eine Aussteiger-Gemeinschaft drin, die ich jetzt aber nicht übernommen habe. Ich bin selber, in meiner Jugend, mit meiner Mutter in solch eine Aussteiger-Gemeinschaft gezogen und hatte da keine so leichte Zeit und ich bin so ein bißchen von dem Dorf, von den Hippies gerettet worden. Die haben mich da so genommen, wie ich war. Ich konnte da auch in die Kneipe gehen und dort mein Eis holen und Erdnüsse, so wie die Figur im Film das auch tut. Dort wurde man aufgefangen über die Jahre. Da sind noch ganz viele andere Querverweise, ich habe auch ein ganz wichtiges Verhältnis zu meinen Großeltern gehabt. Ich habe auch wie Ingwer in Kiel am historischen Seminar studiert. Daher kenne ich auch dieses Pendeln von der Ostküste zur Westküste, was wir in Diethmarschen „Zwischenfahren" nennen. Da ist man immer so ein bißchen zwischen den Welten. Das ist bei mir bis heute so. Ich wohne jetzt hauptsächlich in Hamburg, aber wenn ich dann immer nach Hause fahre und über den Nord-Ostsee-Kanal komme, so wie hier über die Brücke, dann merkt man einen anderen Rhythmus, der dann beginnt. Deswegen hat das bei mir so wahnsinnig reingehauen, schon beim Lesen des Buches. Ich hatte jetzt also das Glück, das so weit umsetzen zu können.

Zuschauerin: Das ist ein total schöner und berührender Film geworden und es wäre absolut schade gewesen, wenn der nicht auf Plattdeutsch gewesen wäre.

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Lars Jessen hatte 2022 mit seinem Film „Mittagsstunde" den erfolgreichsten deutschen Arthaus Film vorgelegt. Einer von den 300.00 Zuschauern war ich. In Burg auf Fehmarn wollte ich die Verfilmung nach dem Bestseller sichten. Ich war aber eher an dem Kino interessiert, denn ich liebe die alten norddeutschen Lichtspielhäuser, die früher eine Bestellung und Bedienung am Platz anbot.

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2020 kamen Christian Petzold und Paula Beer in ein fast leeres Zeise Kino in Hamburg. Es war Pandemie und Petzold erzählt, was er von Netflix und Special Effekts hält.

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KINOGESPRÄCH MIT CHRISTIAN PETZOLD & PAULA BEER am 30.06.2020 im ZEISE KINO HAMBURG Matthias Elwardt: Herzlich Willkommen Paula Beer, ...

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Ein ungewöhnlicher deutscher Film, der prompt zweimal für den deutschen Filmpreis nominiert wird. Im Buxtehuder City Kino gibt es ein kleines und lustiges Gespräch mit der Regisseurin.

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Sophie Linnebaum im City Kino Buxtehude am 25. März 2023. Moderator: Ich würde ja deinem Film ein großes Publikum wünsc…

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MICHAEL KRUMMBIEGEL „Der Räuber Hotzenplotz“

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MICHAEL KRUMMBIEGEL „Der Räuber Hotzenplotz“

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2022 arbeitete ich mehrere Tage als Gast-Dozent an der HFF München. Gleich im Anschluss wurde das Filmfest München eröffnet und ich ging die Treppe nur runter zum Kino, um das Kinderfilmfest zu besuchen. Dort hatte „Der Räuber Hotzenplotz“ von Michael KRUMMBIEGEL seine Premiere.

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MICHAEL KRUMMENACHER - Der Räuber Hotzenplotz

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MICHAEL KRUMMENACHER AM 24.06.22 IM HFF MÜNCHEN AUDIMAX Von l. nach r. Nicholas Ofczarek, Ulrike Putz, Hans Marquardt, Bendict Jenke, ...

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Der Regisseur erzählt über die Einreichung in Cannes und von den Dreharbeiten mit sehr alten Damen. Allein die Frage: "Darf man Menschen beim Schlafen filmen?" ist super interessant.

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RADEK WEGRZYN mit „Miss Holocaust Survivor"

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Radek Wegrzyn mit seinem Dokumentarfilm „ Miss Holocaust Survivor" am 23.11.2022 im Scala Kino Lüneburg. Foto vom Plakat. Quelle: crew-Unite...

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RAINER MATSUTANI + KATJA RIEMANN "Nur über meine Leiche"

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RAINER MATSUTANI + KATJA RIEMANN "Nur über meine Leiche"

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erzählen über deutsche Fantasy-Filme

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RAINER MATSUTANI: "Nur über meine Leiche"

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KINODISKUSSION MIT RAINER MATSUTANI (Regie) UND KATJA RIEMANN (Hauptrolle) im Kino "ROYAL FILMPALAST" in Berlin (07.08.1995) und im Kin...

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LEXX-The Darkzone, Nur über meine Leiche, Spides

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Hallo Rainer.
Ich würde dir gerne nun ein paar Fragen stellen, die aber auch einen sehr persönlichen Bezug haben. Denn damals, als wir uns kennenlernten, war für mich eine ganz neue Situation. Ich wollte Film lernen. 1995 lief dein Film "Nur über meine Leiche" beim Fantasy Filmfest in Berlin und 2 Wochen später auch in meiner damaligen Heimat im Gloria Kino in Dillenburg (Hessen). In Berlin war auch die Hauptdarstellerin des Films Katja Riemann dabei und gab später im Foyer Autogramme (siehe Fotos).

Ich war jedoch mit einer bestimmten Mission zu der Vorstellung gekommen. Nach einer unglücklichen Lehre zum Maler&Lackierer und einem anstrengenden Jahr Bundeswehr wollte ich einen Traum verwirklichen. Ich wollte Film lernen! Kinos zu besuchen, in denen Filmemacher ihre Werke vorstellten waren für mich der beste Kontakt für meine ersten Drehbuchideen.

So gab ich damals Katja Riemann ein Drehbuch-Treatment mit, weil ich dachte, so funktioniert die Branche. Bei dir heftete ich mich auch ran und wir waren auf dem Ku´damm noch etwas Essen. Du warst mit deinem Team unterwegs und ich setzte mich einfach dazu. Ich schäme mich heute für dieses Vorgehen. Kannst du dich noch daran erinnern?

Doch wie kommt man nach deiner Meinung wirklich in die Branche? Geht es über Filmstudium, Kurzfilm als Referenz und dann Glück haben die richtigen Leute zu treffen?
Du hast vor vielen Jahren das Fantasy Genre bereichert mit Formaten für das Kino und TV. Unter anderem hast du auch für „LEXX-The Dark Zone" eine Episode inszenieren können. So wild das Format auch war, hat es dich weiter gebracht? Und wie können wir die Zeiten miteinander vergleichen? Jetzt in SPIDES kannst du ganz andere Effekte anbieten, ganz anderes Storytelling verwenden, oder?

Und du bist jetzt Showrunner. Ist das der große Vorteil, den man sich immer erhofft?

Rainer Matsutani: Ja, es war ein kreativer Neuanfang. Es war die totale künstlerische Kontrolle. Bei meinen Genre-Produktionen in Deutschland musste ich viele, sehr viele Kompromisse eingehen. Hauptsächlich, weil die beteiligten TV-Sender (auch bei den Kino-Co-Produktionen) einfach verdauliche Ware mit Altersfreigabe 12 brauchten. NUR ÜBER MEINE LEICHE war die Ausnahme, als Erstlingsregisseur hat man (meistens) einen Schuß frei.
SPIDES läuft nicht auf Netflix hat aber trotzdem eine gute Chance auf dem Streaming-Markt?
Rainer Matsutani: Ja, SPIDES läuft derzeit auf Amazon Prime und in den USA auf Crackle.
Ist jetzt somit die Chance größer, endlich deutsche Sci-Fi zu produzieren und besser zu verkaufen?
Rainer Matsutani: Ich denke ja. Die Streaming-Anbieter sind offen für Genres. Es ist ein neues Zeitalter angebrochen. Doch Jahrzehnte alte Vorbehalte gegenüber deutschem Genre muss abgebaut werden, das geht nicht gleich morgen.
Wie siehst du die Chancen für Kinos in Zeiten der Pandemie? Glaubst du, sie kommen noch einmal wieder? Wenn ja, in welcher Form und mit welchem Auftrag könnte das sein?
Rainer Matsutani: Als jemand, der seine Initiation im Kino erlebte, ist der derzeitige langsame Tod des Kinos bitter. Ich weiß nicht, ob Kino (das schon zuvor heftigst litt) das überlebt.
Übrigens hat mir Katja Riemann tatsächlich auf mein Drehbuch eine Antwort geschrieben. Eine zwar salomonische aber trotzdem sehr ehrliche Einschätzung. Das mag ich an ihr. Hier ein kurzer Ausschnitt: ""Schreiben Sie einen Film, erzählen sie eine Geschichte für die Sie brennen. Versuchen Sie etwas mitzuteilen und spekulieren Sie nicht mit einem Trend, der sich aus anderer Notwendigkeit ergeben hat (Katja Riemann Pfingsten 1996)
Rainer Matsutani: Ja, Katja ist eine ehrliche Haut :)
Vielen Dank für das Gespräch.

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RAINER MATSUTANI "Spides", LEXX-The Dark Zone und "Nicht über meine Leiche"

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Hallo Rainer. Ich würde dir gerne nun ein paar Fragen stellen, die aber auch einen sehr persönlichen Bezug haben. Denn damals, als wir uns kennenlernten, war für mich eine ganz neue Situation. Ich wollte Film lernen. 1995 lief dein Film "Nur über meine Leiche" beim Fantasy Filmfest in Berlin und 2 Wochen später auch in meiner damaligen Heimat im Gloria Kino in Dillenburg (Hessen).

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THOMAS BAUERMEISTER "Tausend Kraniche musst du falten"

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THOMAS BAUERMEISTER "Tausend Kraniche musst du falten"

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1000 Kraniche musst du falten

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THOMAS BAUERMEISTER "Tausend Kraniche musst du falten"

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KINODISKUSSION MIT THOMAS BAUERMEISTER im Kino "Nassau-Lichtspiele" in Haiger (April 1993) Moderatorin: Ich freue mich ganz her...

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TOM ATKINS BLUES und WEAK HEART DROP

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UnsereFilme: Wie geht es dir? Was machst du zur Zeit? Wie kommst du mit der Pandemie zurecht, privat wie auch beruflich?

In welchem Kino lief „Tom Atkins Blues" ganze 54 Wochen? Das war das Sputnik Kino in Kreuzberg. Die Besitzerin Andrea hat uns unglaublich unterstützt, und in vielerlei Hinsicht hatte ich das Gefühl, dass das Thema von "Tom Atkins Blues"- der Kampf von etwas Kleinem und Individuellem gegen einen Konzern - genauso relevant für ein kleines unabhängiges Kino war. Wir zeigten den Film über ein Jahr lang jeden Sonntagabend in der Kino Bar. Das bedeutete, dass der Film statt einer kurzen täglichen Laufzeit ein Jahr lang auf der Liste stand und die Mundpropaganda weiterhin für ein Publikum sorgte. Du hast versucht, die Filme jetzt online anzubieten. Wie ist dein Resümee? Ich habe es geschafft, beide Filme auf Amazon Prime zu bekommen, aber die niedrigen Zuschauerzahlen bedeuten, dass "Tom Atkins Blues" immer noch nur in Großbritannien und den USA verfügbar ist. Auch die Einnahmen, die man erhält, sind offen gesagt ein Witz. Ansonsten sind sie immer noch auf Kinoflimmern. Aber um ehrlich zu sein, schaut sich kaum jemand die Filme auf beiden Plattformen an. Die größte Herausforderung für einen wirklich unabhängigen Film ist es, eine tragfähige Plattform zu finden, um ein Publikum zu erreichen. Wir werden mittlerweile von Online-Inhalten überschwemmt und ich habe das Gefühl, dass diese Herausforderung fast unmöglich geworden ist. Glaubst du, dass Kino kommt nach der Pandemie wieder? In welcher Form und mit welchem Auftrag?
UnsereFilme:

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Alex Ross:
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Alex Ross: Das ist eine schwierige Frage. Die gesamte publikumsbasierte Kultur wurde von Covid unter Beschuss genommen und die Möglichkeit voller Spielstätten scheint noch in weiter Ferne zu liegen. Man fragt sich schon, wie die Kultur aussehen wird, wenn wir zur Normalität zurückkehren. Ich persönlich kann nur hoffen, dass die Ära der aufgeblähten Actionfilme zu Ende geht, ebenso wie die Welle der Remakes von Filmen, die nicht mehr zu übertreffen sind. Wenn Hollywood sich nicht erholt, könnten einige Multiplexe schließen und sie könnten gezwungen sein, ihre Budgets und ihre Gewinnstrategie zu überdenken, was bereits geschieht. Paralleles Streaming und Kinoverleih ist wahrscheinlich der nächste logische Schritt. Was die unabhängigen Kinos angeht, weiß ich es nicht. Die Leute könnten sich einfach entscheiden, zu Hause zu bleiben und bei einem Glas Wein zu streamen, was immer sie wollen - und wer kann es ihnen verdenken. Ich fürchte eher, dass das Indie-Kino - und damit meine ich die Möglichkeit, Filme zu eigenen Bedingungen zu machen und zu vertreiben - am Ende ist. Ich hoffe, ich liege falsch.

Alex Ross: Danke der Nachfrage, mir geht es sehr gut. Ich habe jetzt ein Jahr lang von zu Hause aus gearbeitet - das kam nach drei Jahren, in denen ich beruflich viel unterwegs war. In vielerlei Hinsicht habe ich den längeren Aufenthalt zu Hause genossen. Es hat mir die Möglichkeit gegeben, über einige Dinge nachzudenken und eine neue Perspektive zu gewinnen.

UnsereFilme: Du wurdest in einem "Zitty Berlin"-Beitrag zur Berliner No-und LowBudget Szene mit dem Titel "Sie waren jung und brauchten kein Geld" vom November 2012 mit zwei Werken erwähnt. Welchen Bezug hast du heute zu dieser Zeit und zu den Filmen „Tom Atkins Blues" und „Weak Heart Drop"?

Alex Ross: Das ist nun schon einige Zeit her. Damals hatte man das Gefühl, dass es möglich war, hier in Berlin Low-Budget-Filme zu machen und ein Kinopublikum zu finden. "Tom Atkins Blues" war eine bemerkenswerte Erfahrung, denn wir hätten nie erwartet, dass der Film so weit gehen würde, wie er es tat, was die Presseberichterstattung und Vorführungen angeht. Ich fühle immer noch eine gewisse Enttäuschung bei "Weak Heart Drop", da er in Bezug auf Kreativität und Handwerk definitiv mein vollständigster Film ist. Und meiner Meinung nach bietet er einige wirklich starke Darbietungen - Megan, Tessa & Meral kommen mir jedes Mal in den Sinn, wenn ich an den Film denke - es ist schade, dass sie nicht mehr Anerkennung für die Arbeit bekommen haben, die sie geleistet haben. Diejenigen, die zu den Vorführungen kamen, mochten den Film wirklich, aber wir konnten einfach keinen Weg finden, ein Publikum auf die gleiche Weise zu erreichen, wie wir es mit "Tom Atkins Blues" getan haben. Im Oktober 2019 hatten wir eine Vorführung von "Tom Atkins Blues" im Acud Kino, die eine der besten war, die wir je hatten, und doppelt lohnend, da es fast 10 Jahre her war, dass der Film zum ersten Mal gezeigt wurde. Das ist das Beste, was einem Filmemacher passieren kann!

Letzte Frage: Kannst du dir vorstellen, in den nächsten Jahren noch ein Spielfilmprojekt anzugehen?

Alex Ross: Es ist etwas in der Pipeline, aber unsere Pläne sind durch Lockdown zurückgestellt worden. Es ist etwas Kleines und Lokales - und relevant. Das letzte TAB-Screening hat wirklich einen Funken unter uns erzeugt, die etwas machen wollen. Unsere größte Hürde (wie wir hier besprochen haben) ist jedoch, wo können wir den Film zeigen? Aber keine Antwort auf diese Frage zu haben, ist immer noch kein Grund, keinen Film zu machen.

Am 1. Dezember 2018 hatte ich Alex Ross zum ersten Mal persönlich kennenlernen dürfen. Zusammen mit 3 weiteren Filmemachern gab es interessante Gespräche im IL Kino in Berlin.

Hier sind seine Filme zu finden:

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ALEX ROSS: "Weak Heart Drop" und "Tom Atkin Blues"

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UnsereFilme: Wie geht es dir? Was machst du zur Zeit? Wie kommst du mit der Pandemie zurecht, privat wie auch beruflich? In welchem Kino lief „Tom Atkins Blues" ganze 54 Wochen? Das war das Sputnik Kino in Kreuzberg.

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über Bäume, Afrika und über Babelsberg.

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Am 06. April kam Volker Schlöndorff gleich nach der Berliner Premiere in die Hansestadt Hamburg. Matthias Elwardt hatte ihn eingeladen, seinen ersten langen Dokumentarfilm DER WALDMACHER in den Zeise-Kinos vorzustellen. Kurz nach seinem 83. Geburtstag tut sich der Oscar-Preisträger tatsächlich noch einmal eine Kino-Tour an, die viele dutzende Lichtspielhäuser auf dem Plan stehen hat.

Er wollte, dass „die Pumpe wieder ansaugt!" Damit meinte er die Kinos, die seit 2 Jahren Pandemie immer noch sehr leiden. Gerade in Hamburg war immer noch Maskenpflicht am Platz und er freute sich, dass es trotzdem so voll geworden war.

Schon vor dem Kino warteten Autogrammjäger. Ich wartete mit Ihnen zusammen, denn ich wollte von Herrn Schlöndorff eine kurze Antwort auf eine Frage, die eigentlich ein ganzes Buch füllen könnte.

Doch auch bei mir zeigte er sich sehr offen und zugänglich. Er gab mir das erhoffte Statement und tatsächlich noch ein Autogramm in einem Buch über Babelsberg 1912-1992.

Dann ging er auf die Bühne und erzählte, dass er gerne im Zeise Kino und in Hamburg ist. Im April 1966 gab es die Hamburg-Premiere seines Debüt-Films DER JUNGE TÖRLESS . Das war damals im schönen HOLI-Kino an der Hoheluft Chaussee. Das war auch schon etwas länger her, aber anscheinend hat die Arbeit beim Film ihn gut konservieren lassen, scherzte er selber und freute sich auf das Gespräch nach dem Film.

In dem Film ging es um den Australier TONY RINAUDO, der lange Zeit in Afrika an verschiedenen Aufforstungsprojekten mitgearbeitet hatte. Erst sehr spät hatte er eine Methode entdeckt, die endlich Erfolg haben konnte. 2018 wurde er dafür mit dem "Alternativen Nobelpreis" geehrt.

Schlöndorff lernte ihn vor einigen Jahren als Schirmherr einer Organisation kennen. Tony erzählte bei einer Veranstaltung von seiner Arbeit und Schlöndorff war sehr beeindruckt. A ls Schlöndorff in einem persönlichen Gespräch mitbekam, dass Tony nicht gerade die Türen mit seiner Methode eingerannt bekam, wusste er, was er tun musste. Das Problem an Rinaudos Technik war es, dass man damit kein Geld verdienen konnte. Somit entschieden sich beide, einen Film darüber zu drehen. Noch am selben Abend stellten sie in einem Hotelzimmer einen 10-Punkte-Plan für einen Vertrag auf. Ein Jahr später war Volker Schlöndorff zusammen mit Tony Rinaudo auf dem Weg nach Mali.

Dabei machte Schlöndorff selbst die zweite Kamera und arbeitete mit sehr kleinen lokalen Teams. Er spricht selbst bei dem Projekt von einem Essay-Film. Essay heißt von der französischen Sprache übersetzt "Versuch". Er hat einen Dokumentarfilm versucht. Denn irgendwann waren ihm die Bäume als einziges Thema zu langweilig und er hat sich für die Menschen interessiert, die ärmliche Landbevölkerung. Er ist zu den Bauern gegangen und den Bäuerinnen. Gerade Frauen haben eine starke Position in den einheitlichen Ländern. Oft von Männern verlassen, die irgendwo Arbeit oder ein anderes Leben suchen, müssen die Frauen die Kinder, die mit zurückgeblieben sind, irgendwie durch die Hungersnöte bekommen. Die Frauen sagen, was sie meinen, sie sind aktiv, aber sie haben keine Macht. Das Land, die Äcker gehören immer den Männern.

Auf dem Land gibt es viele Kinder und Jugendliche. Schlöndorff erzählte von Fahrten am frühen Morgen, wo sie Horden von Kindern gesehen haben und sie sich ängstlich als Team gefragt haben: „Wo sollen die denn alle irgendwann mal Arbeit finden?" Es sind so viele. Das Wort "Geburtenkontrolle" wurde im Film tatsächlich auch angesprochen, doch das Thema ist eigentlich verboten. Die Menschen sehen in einer großen Familie mehr Macht und Möglichkeiten.

Schlöndorff liess bei diesen Themen auch afrikanischen Filmemachern einen Korridor. Was er nicht erzählen konnte, tut er über Ausschnitte aus anderen Filmen. Dadurch entsteht ein Mosaik an Menschen und Themen. Eine erfolgreiche Bäuerin kommt zu Wort, Korruption spielt eine große Rolle. Denn die Fördergelder gehen alle über riesige Projekte, die alle keinen Sinn machen. "Die grüne Mauer", die sich über den ganzen Kontinent von West nach Ost ziehen sollte, hat viel Geld verschlungen. Auch Schlöndorff bestätigt, dass keines dieser Gelder anfänglich in den Dörfern ankommt. Es versickert auch nicht im Sahara-Sand oder in der Sahel-Zone. Nein, es bleibt in Taschen stecken. Als ein Regierungsbeamter für die Filmaufnahmen mit in einem kleinen Dorf mitfahren soll und eine Buckelpisten-Tour von 5 Stunden in Kauf nehmen muss, verlangt er umgerechnet 5000 Euro an Spesen.

Eine Szene ist besonders bemerkenswert. Wir sind in einer Schule. Die Kinder lernen Englisch. Auf die Frage, was sie später mal werden wollen alle Lehrer werden. Niemand möchte als Bauer leben. A ndere Berufe gibt es nicht.

Auf die Frage von Geschäftsführer Matthias Elwardt vom Zeise Kino, ob DER WALDMACHER auch in Afrika im Kino zu sehen wäre, antwortete Schlöndorff mit einem seltsamen Lächeln.

Es gibt in den Ländern, wo Volker Schlöndorff und sein Team gedreht haben, einfach keine Kinos. Wer dort noch nicht war, kann sich sterben das nicht vorstellen. Es gibt nichts. Die Sonne geht um 18:00 Uhr unter. Es ist dann dunkel und es gibt kaum Strom. Das einzige Sonnenpanel vom Dorf speichert nur Strom für die Handys. Darauf werden dann Musik und Filme geschaut, aber ganz andere Werke, als das, was ein deutscher Dokumentarfilm bieten kann. Es gibt nur ein paar Wanderkinos, die von Leuten aus den Niederlanden betrieben werden. Doch sind eher die deutschen Institute, die in den größeren Städten noch einen Zugang zu Kultur ermöglichen. Zum Beispiel das Goethe-Institut. S onst gibt es dort nichts.
Rinaudo hatte der Film übrigens nicht gefallen. Er sieht sich nicht gerne im Vordergrund. Doch er macht jetzt wieder weiter. Nach zwei Jahren Isolierung in Australien wollte er jetzt wieder in Afrika beginnen, mit Mitte 60. Er kann auch nicht aufhören.
Und Volker Schlöndorff? Der wollte diktarorischer Entwicklungsminister für ganz Afrika werden. Das hatte er jedenfalls zu seiner Cutterin gesagt, als er mal wieder das Gefühl hatte, mit diesem Film gar nichts bewegen zu können. Die vielen Probleme, die dieser Kontinent hat, erschlagen ihn immer wieder. Da musste mal dieser Scherz erlaubt sein, um die Ohnmacht wenisgtens im kleinen Maße zu bekämpfen.

Nach der Veranstaltung traf Volker Schlöndorff auf Hark Bohm, der mit seiner Frau im Publikum saß. Hark Bohm hatte es gefallen und er gratulierte Schlöndorff. Beide freuten sich sehr über dieses Wiedersehen. Es war ein Treffen der Legenden. Sie gingen noch gemeinsam Essen, ich verabschiede mich, um meinen Bericht über den Abend zu schreiben und bedankte mich später bei Matthias Elwardt, dem Kinoleiter, der diesen Filmabend möglich gemacht hat.

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Am 06. April kam Volker Schlöndorff gleich nach der Berliner Premiere in die Hansestadt Hamburg. Matthias Elwardt hatte ihn eingeladen, seinen ersten langen Dokumentarfilm DER WALDMACHER in den Zeise-Kinos vorzustellen. Kurz nach seinem 83. Geburtstag tut sich der Oscar-Preisträger tatsächlich noch einmal eine Kino-Tour an, die viele dutzende Lichtspielhäuser auf dem Plan stehen hat.

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erzählt über Fraktus, Netflix und Unabhängigkeit.

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LARS JESSEN: "Jennifer-Sehnsucht nach was Besseres"

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PERSÖNLICHES GESPRÄCH mit LARS JESSEN LARS JESSEN auf imdb Der deutsche Regisseur in seinem Hamburger Büro (Foto: Dennis Albrecht) Der no...

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über Tatort, 1918-Aufstand der Matrosen und das Ende der DDR

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JENS BECKER: Ich finde die AfD-Erfolge in den neuen Bundesländern sehr bedrückend, gerade als Ostdeutscher. Weil ich verstehe wo es herkommt. Ich sehe dort ganz viele Menschen, und das sind nicht unbedingt die Abgehängten dabei, sondern das geht schon quer durch alle Schichten. Da sind durchaus auch erfolgreiche Menschen, die ihren Lebensplatz gefunden haben und die trotzdem AfD wählen, weil einfach die Kränkung der Ostdeutschen so tief sitzt, dass ihre Lebensleistung in der DDR nicht anerkannt wird. Und das spiegelt sich ja auch in Filmen wieder. Es gibt ja zum Beispiel ganz viele Filme, die so grottenschlecht sind, wie „Das Leben der Anderen" oder so, die von Ostdeutschen eher als Beleidigung aufgefasst werden. Ich glaube, dass jede Gesellschaft einen gewissen Bodensatz an rechter Politik und Rechtsradikalen hat. Und es gehört zur Demokratie, dass diese Leute Parteien gründen dürfen. Und dass sich das auch in Wahlergebnissen widerspiegelt. Allerdings, wenn jetzt eine Partei wie die AfD 20-30% bekommt, ist das wirklich bedrückend. Und zwar deshalb, weil ja diese Partei absolut keine Antworten auf viele Fragen hat. Wenn wir zum Beispiel den Bereich der Kultur nehmen, dann gehen die ja einen Weg zurück zum Nationalismus, hin auch zu Restriktionen. Das geht ja in Sachsen zum Beispiel schon los, wo sie ja relativ stark sind und wo sie fordern, die Kunst möge unpolitisch sein. Ich weiß überhaupt nicht, was das sein soll? Unpolitische Kunst!? Das gab es niemals. Schon im alten Griechenland war die Kunst immer politisch, das war nämlich Kritik an den Herrschern. Und so ist das ja heute auch. Noch nicht einmal „Fack ju Göhte" ist unpolitisch. Das finde ich schon sehr bedrückend. Ich sehe aber auch anderseits etwas, was von Vorteil sein könnte und was uns noch nicht ganz klar ist. Wenn wir jetzt mal auf Görlitz gucken: Da hat der AfD-Kandidat im ersten Wahlgang tatsächlich die meisten Stimmen bekommen. Das hat zur Folge, dass alle anderen sich jetzt zusammenschließen müssen, um mehr Stimmen zu haben. Und das aktiviert ganz viele Leute, die vorher vielleicht gar nicht so politisch waren, die aber jetzt plötzlich begreifen: Es geht um meine Stadt! Oder es geht um mein Bundesland! Hier in Görlitz müssen sich jetzt die Anhänger der CDU, der Grünen und der Linken einig werden, einen Kandidaten zu wählen und zwar in diesem Falle jenen der CDU, um den AfD Kandidaten zu verhindern. Das finde ich ganz interessant. Die Frage ist: Schaffen wir es, eine Mehrheitsgesellschaft zu sein, die sich einig ist, im Kampf gegen Rechts und Rechtsradikal? Da entwickelt sich also ein Bewusstsein, für Schnittstellen, wo wir sagen: „Wir haben zwar verschiedene Ansichten im Detail, aber wir sind doch alle Demokraten." Und wenn sich eine Mehrheit einer Gesellschaft darauf einigen könnte, dass sie sich als Demokraten sehen, dann fände ich das schon toll. Dann hätte der Kampf dieser Mehrheit gegen die AfD wirklich einen Sinn. Ob in Görlitz der Bürgermeister von der AfD oder von der CDU ist, scheint auf den ersten Blick nicht relevant zu sein, denn eigentlich macht ja die Verwaltung den Job. Aber das täuscht. Denn eigentlich ist es doch so: Wenn das Rathaus von einer rechten Partei bestimmt wird, die z.B. in ihrem Programm ganz konkret zu stehen hat, dass sie Grenzen wieder hochziehen wollen, dass sie Grenzanlagen wieder aufbauen möchten, um sie in einem „Notfall" wieder benutzen zu können. Görlitz ist eine geteilte Stadt! Das heißt auf Deutsch, die wollen da auf der Brücke über der Neiße im Grunde die Grenzsicherungsanlagen wieder so haben, dass man sie von einem Tag auf den anderen dicht machen kann. Man muss das mal wirklich konkret übersetzen. Und da fragt man sich: Hat die Filmindustrie wirklich noch Lust in solch einer Stadt zu arbeiten? Ich denke NEIN! Ich plane im Sommer einen Workshop in Görlitz mit Filmstudierenden der Hochschulen aus Babelsberg und aus Poznan/Polen. Das haben wir letztes Jahr schon einmal gemacht. Und das ist mit Slavomir Itziak, einem großartigen Kameramann aus Polen, der den Workshop leitet. Und da gibt es dann immer ein traditionelles Foto mit beiden Bürgermeistern. Mir fehlt die Fantasie, dass ich lächelnd neben einem AfD-Bürgermeister stehen könnte. Nein, das werde ich nicht machen. Und da geht es doch los. Will ich dann in solch einer Stadt drehen oder einen Workshop machen? Nein! Wenn der AfD-Kandidat jetzt gewinnen sollte, dann gehe ich woanders hin. Dann gehe ich nach Frankfurt/Oder oder so. Ich finde es wahnsinnig, dass gerade solch eine Partei gerade in Ostdeutschland Fuß fassen kann. Ich habe ja dazu ein Schlüsselerlebnis. Ich bin ja noch am 6. November 1989 „Reisekader" geworden, wie es damals in der DDR hieß, d.h. ich konnte meine erste Westreise machen. Und mein damaliger Rektor Lothar Bisky hat mir an jenem Tag meinen Pass gegeben, damit ich zum Festival der Filmhochschule München reisen konnte. 3 Tage vor Maueröffnung. Konnte ja damals keiner wissen. Am Tag der Maueröffnung war ich auf Schloss Neuschwanstein! Das ist ein Erlebnis, das werde ich nie vergessen. Das war so krass, zu sehen, wie hoch gerüstet diese Grenze war. Und wie gefährlich die war. Das hatte ich vorher nicht wirklich im Bewusstsein, weil ich die ja nie passieren durfte. Ich erinnere mich noch sehr daran, in meiner Kindheit, an Grenzkontrollen in Polen oder nach Tschechien oder nach Ungarn . Das war immer sehr menschenfeindlich. Ich erinnere mich aus meiner Kindheit an Grenzkontrollen, wenn man aus Ost-Berlin rausfuhr, in die DDR, das war ja damals noch sozusagen Zone. Auch da gab es damals noch einen Schlagbaum. Das war wirklich krass. Als ich dann in München war, da habe ich meinen ältesten westdeutschen Freund kennengelernt, Stefan Tolz, heute ein Filmproduzent und Regisseur. Wir sind bis heute noch befreundet. Und der hatte einen VW-Käfer und sagte: „Weißt du was, wir fahren heute mal nach Österreich." Und ich hab antwortete: „Stefan, ich kann nicht nach Österreich fahren. Wenn ich einen Stempel aus Österreich in meinem Pass habe, was meinst du was mir dann blüht? Was ich dann für einen Ärger mit der Stasi kriege!" Und da hat er gesagt: „Du kriegst keinen Stempel! Ich habe ein Münchener Kennzeichen an meinem Auto! Wir fahren da einfach durch! Und ich habe ihm dann geglaubt. Und auch irgendwie nicht. Und ich weiß dann noch, als wir dann wirklich an der Grenze waren, ich hab mir fast eingeschissen vor Angst, weil ich dachte, wenn ich jetzt einen Stempel bekomme, dann ist es vorbei. Und dann hatten die uns durchgewinkt, nur weil wir ein Münchner Kennzeichen hatten. Das war ein Erlebnis, das werde ich in meinem ganzen Leben niemals vergessen, weil ich so etwas in meinem ganzen Leben bis dahin nie gehabt hatte. Und deswegen finde ich, dass es einer der größten Errungenschaften von Europa ist, so frei reisen dürfen. Natürlich hat das seine Schattenseiten. Es begünstigt Terroristen, wenn sie untertauchen wollen usw. Aber ich finde, die Freiheit, die wir da gewonnen haben, die kann man gar nicht hoch genug schätzen. Neben der Freiheit sollten wir auch nicht vergessen, dass wir keine Kriege mehr miteinander führen. Gerade ich, der sich so viel mit Geschichte beschäftigt, weiß das zu schätzen. Dieser Hass zwischen Deutschen und Franzosen, der Jahrhunderte lang dauerte oder Deutsche und Engländer, dieser Hass ist einfach weg! Es gibt ihn einfach nicht mehr und das ist so großartig. Und das ist etwas, was wir bewahren müssen. Das ist die Aufgabe unserer Generation und auch der nachfolgenden.

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JENS BECKER: "1918-Aufstand der Matrosen", "Adamski", "Tatort" und "Grönland"

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JENS BECKER: Ich finde die AfD-Erfolge in den neuen Bundesländern sehr bedrückend, gerade als Ostdeutscher. Weil ich verstehe wo es herkommt. Ich sehe dort ganz viele Menschen, und das sind nicht unbedingt die Abgehängten dabei, sondern das geht schon quer durch alle Schichten.

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erzählt über unabhängige Filme

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Götz Otto auf dem Snowdance Filmfestival, wo er 2018 Schirmherr war.

UNSERERFILME: Kannst du kurz definieren, was für dich „Independent" in Bezug auf den deutschen Markt bedeutet?

GÖTZ OTTO: lar. International bedeutet es, ohne Major Studio zu produzieren. In Bezug auf Deutschland würde ich eher sagen, ohne eine Anbindung an einen Fernsehsender. Vielleicht sogar ohne eine Förderung zu finanzieren und natürlich mit viel Rückstellung, Eigeninitiative und vor allen Dingen ohne Kollektiv im negativen Sinne. Damit meine ich, über Leute produzieren, die da in dein Produkt rein quatschen. Unabhängig bedeutet, einen Film zu machen, ohne dass dir jemand sagt: „Du musst diesen oder jenen besetzen. Das muss noch rein, das muss weg." Also Independent bedeutet: Nah am Filmemacher. Das ist ein wahrer Filmemacher, der wirklich den Film machen kann, den er möchte, ohne das zu viele Leute rein quatschen.

Jetzt bist du Schirmherr hier von einem Independent Filmfestival. Welche Filme würdest du als Independent bezeichnen, die du schon selber mitgemacht hast. Können wir da „Iron Sky" mit hinein rechnen? Hast du deutsche Produktionen in dieser Form mitgemacht? Du hast auch viel in Frankreich gedreht. Fällt dir da etwas ein?

Also ich habe gerade einen Kurzfilm in Frankreich gemacht, mit einem 17jähigen Regisseur, der das alles komplett selbst gestemmt hat. Mit seiner eigenen Familien hat er diesen Film finanziert. Der Film ist, glaube ich, auf über 50 Festivals gelaufen und hat 30 Preise gewonnen. Und meine zur Zeit aktuelle Arbeit ist gerade VESPER, ein sehr schöner Kurzfilm. https://www.youtube.com/watch?v=CbbVdm3vP-M

In Deutschland arbeite ich viel mit Hochschulen zusammen. Die sind im weitesten Sinne auch Independent, obwohl bei einer Hochschule auch immer ein Kollektiv dabei ist. Häufig geben die Hochschulprofessoren einiges vor und durch die Aufstellung der Hochschule selber. Aber trotzdem ist es nah an dem Filmemacher, der unabhängig ist.

GÖTZ OTTO: Also in dem "Landsberger Manifest", das wir in den letzten Tagen hier auf dem Snowdance erstellt haben, sind mir drei Sachen aufgefallen, die ich gut finde und wo man weiter darüber nachdenken muss. Die Quote bei den Öffentlich Rechtlichen Sendern sollte wurde in Frage gestellt. Ein Sender wird von Gebühren finanziert und hat somit einen bildungspolitischen Auftrag auszuführen. Der Sender sollte sich hat sich nicht an der Quote orientieren, sonst gibt es nur noch überall die gleiche Suppe. Das ist echt schwierig. Das ist einer der wichtigsten Aspekte. Die Sender sollten sich von der Quote lösen und die Redakteure den bildungspolitischen Auftrag wahrnehmen. Sie müssten sagen: „Okay ich möchte als Redakteur wirklich einen Film machen hinter dem ich stehe. Ich möchte einen Film machen den ich nicht unter Verkaufs- oder Quotenargumenten machen muss, sondern weil ich den als Redakteur gut finde. Das finde ich persönlich schon mal sehr wichtig. Dann finde ich die Idee noch sehr gut, dass auch fertige Filme eine Relevanz bei der Filmförderung und bei den Sendern haben sollten. Also, dass es auch ein Tool geben sollte, um auch fertige Filme fördern zu können. Auch für die Leute, die den Film gemacht haben, sollte es Möglichkeiten geben nicht nur finanziell zu rebooten, sondern auch eine Anschubfinanzierung für den nächsten Film zu bekommen. Und ansonsten fände ich das auch gut, wenn es von einem öffentlichen Sender möglich wäre, eine Plattform aufzubauen, für Filme, die nicht aus dem Sender heraus entstanden sind.

Mit der Aufhebung der Quote sprichst du einen eigentlich ziemlich radikalen Punkt in der Ausführung an. Ginge das so einfach, weil jener Maßstab ja schon sehr etabliert ist?

Na ja, die Quote kam ja eher aus dem privatwirtschaftlichen Bereich. Es kam aus den 90er Jahren, wo private Sender gesagt haben, sie müssten damit ihre Werbeanzeigen und Preise argumentieren. Das war und ist für jene Sender sehr wichtig, sollte aber für einen öffentlich-rechtlichen Sender nicht gelten.

Wie schätzt du VideoOnDemand ein? Gibt es auch neben Netflix und Amazon eine Chance für eine deutsche Idee?

Da finde ich es zum Beispiel ganz gut, dass Netflix gar keine Zahlen rausrückt. Da fragt man sich ja auch, wie viele Leute das jetzt faktisch sehen. Netflix ist die Quote in diesem Augenblick aber vollkommen scheiss egal. Die produzieren erst einmal darauf los. Wie sie das machen weiss ich gar nicht. Aber das kann man sehen. So auch z.B. bei RTL 2 bei „Club der Roten Bänder". Das ist eine Produktion, die ist ohne Redakteur entstanden ist. Da hat der Sender einfach nur gesagt: "Hier ist das Geld, mach uns dieses Programm." Und ein unverwässertes Produkt ist rausgekommen, das sehr erfolgreich war.

Ist der Beruf des Redakteurs also somit zum scheitern verurteilt oder müssen jene einfach nur umdenken?

GÖTZ OTTO: Da ist bei uns in Deutschland ein ziemlich großes Problem. Denn hier ist der Sender der Produzent des Films und trotzdem haben wir auch Fernsehproduzenten, die auch Projekte und Stoffe generieren. Und da ist nach meiner Meinung nach wieder ein Kollektiv zu viel. Denn da ist dann der Produzent, der dann sagt, was man machen soll und wie der Film auszusehen hat. Und dann gibt es aber auch noch den Redakteur, der Angst hat, sein nächste Budget für diesen oder dem nächsten Film zu verlieren. Ich sehe, dass sehr viel durch Angst geprägt ist. Diese Angst verhindert mutige Projekte.

UNSEREFILME: Kann man das amerikanische Wort „Showrunner" in Deutschland anwenden?

Showrunner entwickelt ja die Stoffe. Er ist sehr sehr autonom. So eine Situation haben wir in Deutschland überhaupt nicht. Es gibt kaum jemanden, der so autonom Stoffe entwickeln kann und auch Stoffe produzieren kann über einen langen Zeitraum. Da sehe ich gar keine Vergleichbarkeit. Wer soll das in Deutschland sein?

UNSEREFILME: Zum Abschluss: Du würdest also sagen, „Independent" ist etwas frisches, innovatives, unverbrauchtes und du würdest das auch gerne weiter unterstützen?

GÖTZ OTTO: Für mich ist „Independent" auf jeden Fall kulturelle Vielfalt. Und kulturelle Vielfalt muss erst einmal entstehen bevor sie im Vorhinein zur Disposition gestellt wird. Man muss auch scheitern dürfen. Und darin liegt so ein bisschen das Problem. Independent Filme sollen und dürfen bei den Sendern NICHT scheitern. Dass man auch den Mut hat, scheitern zu können und es somit trotzdem tun zu können, das fehlt.

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PERSÖNLICHES GESPRÄCH: GÖTZ OTTO "INDEPENDENT FILME" auf dem Snowdance Independent Filmfestival i n Landsberg am Lech 2018 Götz Otto auf d...

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erzählt über "Blind&Hässlich" und ZDF-Redakteure.

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Das Interview wurde am 24.10.2017 im Rahmen der "UnsereFilme" Initiative durchgeführt. Tom Lass und sein Bruder Jakob Lass gehören zu der Berliner Independent Filmszene. Sie erzählen ihre Geschichten gerne als Improvisation. Tom ist gelernter Schauspieler und wollte irgendwann selber inszenieren, da er nicht die Rollen und die Szenen angeboten bekam, die er auch wirklich spielen wollte. Mit "Blind & Hässlich" hat Tom Lass zum ersten Mal einen Fernsehfilm gedreht.
Die Mücke, die dich geärgert hat- hast du sie getötet? Würdest du noch einmal mit drei Redakteuren in ein Auto steigen?

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Das Interview wurde am 24.10.2017 im Rahmen der "UnsereFilme" Initiative durchgeführt. Tom Lass und sein Bruder Jakob Lass gehören zu der Berliner Independent Filmszene. Sie erzählen ihre Geschichten gerne als Improvisation. Tom ist gelernter Schauspieler und wollte irgendwann selber inszenieren, da er nicht die Rollen und die Szenen angeboten bekam, die er auch wirklich spielen wollte.

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über "Anderswo. Allein in Afrika", Einsamkeit und Begegnungen

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KURZINTERVIEW: ANSELM NATHANAEL PAHNKE MIT SEINEM FILM

UNSEREFILME: Du bist jetzt medial viel unterwegs, gerade weil deine Ge-schichte so erfolgreich ist. Für jemanden, der ohne Fernsehen aufgewachsen ist und für einige Jahre sehr viel Einsamkeit schätzen gelernt ist die Situation vielleicht etwas ungewöhnlich. Belastet dich die Tour zur Zeit auch irgendwie in dieser hohen Konzentration an Aufmerksamkeit an deiner Person?

-) Auf Reisen gibt es auch Wochen wo du in ständiger Umgebung von neugierigen Mensch bist und das bis spät abends am Zelt. Ich liebe Menschen und ihre Nähe. Mich inspiriert diese Kinotour enorm. Ich kann mir gerade keine schönere Form vorstellen mit Menschen in Kontakt zu kommen und zu philosophieren. Ich darf sehr viel von unsere Gesellschaft lernen.

UNSEREFILME: Warum hast du dich so oft gefilmt, wenn du eigentlich keinen Film geplant hattest?

ANSELM PAHNKE: Sicherlich Ansichtssache ob es 'so oft' war denn aus einem Jahr ist gerade mal 42 Stunden Material entstanden. Auf der anderen Seite habe ich mich gefilmt wenn ich die Situation selbst nicht begreifen konnte, wenn ich Momente einfach gerne festhalten mochte. Es war so viel unfassbar neues. Auch die Monologe vor der Kamera waren für mich wichtig um meine Gedanken auch mal sprechen zu lassen.

ANSELM PAHNKE: Ja, ich habe noch Kontakt zu vielen Menschen von der Reise.

In Lesotho und Uganda beispielsweise sind zwei sehr schöne Fahrrad Projekte entstanden bei denen ich mitwirken durfte.

ANSELM PAHNKE: Ja, mit allen die ich bis heute mit mir in Kontakt stehen habe ich darüber gesprochen.

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ANSELM NATHANAEL: "Anderswo. Allein in Afrika"

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KURZINTERVIEW: ANSELM NATHANAEL PAHNKE MIT SEINEM FILM ANDERSWO. ALLEIN IN AFRIKA auf imdb Foto: Dennis Albrecht UNSEREFILME: Du bist j...

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über deutsche Synchro, Webserien und Unabhängigkeit

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CHARLES RETTINGHAUS: "Wishlist" und "Designated Survivor"

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PERSÖNLICHES GESPRÄCH MIT CHARLES RETTINGHAUS Charles Rettinghaus kennt jeder Fernsehzuschauer. Angefangen von "Star Trek-Next Genration" a...

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über "Das Großstadtrevier", "Verbotene Liebe" und andere Serien

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TIL DEMTROEDER und JO WEIL "Großstadtrevier" & "Verbotene Liebe"

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INTERVIEWREIHE "ICH-IN SERIE" (1) Till Demtroeder in der Kamerawerkstatt von Studio Hamburg (Foto: Guido Möller) Wenn eine Langzeit-TV-...

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über Filme drehen im Ausland und Schlangen vor der Kamera

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KINODISKUSSION MIT FRIEDER SCHLAICH im Programmkino "Traumstern" in Lich am 11.01.96 PAUL BOWLES HALBMOND auf imdb Foto: Filmgalerie451...

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über "A Thought Of Ecstasy", deutsche Filme und Selbstverleih

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Bekannt wurde er als Schauspieler, u.a. in Oskar Roehlers Low Budget Spielfilm "Silvester Countdown" von 1997. Er war an der Entwicklung der "99Euro-Filme" maßgeblich beteiligt, die als Compilation Projekte in der Perspektive auf der Berlinale liefen. Auch sein Spielfilm "Bedways" lief 2010 in dieser Sparte. 1999 hatte er bereits den Independent Partners Filmverleih gegründet, um Filme wie z.B. von Ken Park in die Kinos zu bringen. Heute hat er verschiedene Lehraufträge und Professuren, wie z.B. an der DFFB oder an der Dekra Hochschule für Medien in Berlin.

Hier erzählt er in einem Videointerview vom 23.Januar 2018 von der Unabhängigkeit seiner Filme und wie dies zum deutschen und internationalen Filmmarkt passt. Insbesondere geht es um die Kinotour seines Filmes "A Thought Of Ecstasy", den er 2017 in den USA drehte.

Das Interview wurde im Rahmen der Initiative "UnsereFilme/UnsereSerien" in einem Hamburger Hotel geführt.

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PERSÖNLICHES INTERVIEW: RP KAHL A THOUGHT OF ECSTASY auf imdb Foto: www.rpkahl.de Bekannt wurde er als Schauspieler, u.a. in Oskar Roehle...

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Zugvögel- einmal nach Inari

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KINODISKUSSION MIT PETER LOHMEYER

im Hamburger Abaton Kino im Januar 1999

Was war das denn für ein Film in Argentinien, den sie während der Preisverleihung gedreht haben?

Zuschauer: Kennen sie den Film "Spiel mir das Lied vom Tod"? Haben sie ihn kurz vorher noch mal gesehen? Es gab da ja eine wunderschöne Szene im Film "Zugvögel", die sehr daran erinnert!

Peter Lohmeyer: Ah, es hat jemand erkannt! Ich bin ja gleich oder bald 37 und meine Generation hat ja noch den guten Zugang zu diesem Western. Ich hab ihn noch im Kino gesehen oder im Fernsehen und wir sind ja da auch mit geprägt. Und es gibt ja da (im Film) ein paar Anspielungen auch auf andere Geschichten. Also ich hab das auch sehr gemocht. Es ist auch unglaublich, wenn man neben jemanden steht, der wirklich nur Finnisch redet (der finnische Polizist im Film) und das ist wirklich keine leichte Sprache. Aber die Idee kam nicht vom mir, die kam von Lichtefeld.

Peter Lohmeyer: Das war auf der Berlinale, als zwei Kubaner auf mich zukamen und sie suchten einen deutschen Schauspieler. Und als ich mich schließlich darauf eingelassen hatte, habe ich die Geschichte zunächst überhaupt nicht verstanden. Sie war in Englisch geschrieben, aber das war nicht das Problem, sondern die Geschichte an sich. Cuba ist für uns oder jedenfalls für mich irre weit weg ist. Aber als ich das Buch dann verstanden hatte, habe ich natürlich sofort zugesagt, weil ich sofort Lust drauf hatte. Dann sagte der Regisseur zu mir, dass es geschätzt 5 oder 10 Sätze auf Spanisch in dem Film vorkommen werden. Es wäre gut, wenn du dich darauf vorbereitest. Das machte ich und hatte dann einen chilenischen Sprachlehrer. Oder? War das eigentlich so? Nicht das ich etwas falsches erzähle. Es war auf jeden Fall ein Lehrer aus Süd-Amerika. Mit dem habe ich dann 10 Stunden am Tag gelernt, was für eine Grundstruktur reichte. Dann bin ich schließlich nach Havanna gekommen und der Regisseur erzählte mir dort, dass sich alles geändert hätte. Er will jetzt alles auf Spanisch drehen! Ich würde nur noch 10 Sätze Deutsch sprechen!

Und da Cuba ja mal das Verhältnis zum Osten von Deutschland hatte, konnten einige sogar noch etwas Deutsch. Die haben mir dann geholfen, wie auch meine Dolmetscherin. Und dann konnte ich es auch irgendwie. Aber wir haben ja nicht alles ganz chronologisch gedreht und dann wurde es schon wieder schwieriger, die Situation richtig rüberzubringen. Es war der heißeste Sommer in Havanna seit 30 Jahren!

Na ja, dann war im Dezember dort Premiere und dann war das so, dass ich in Havanna vor dem Kino stand und schon so eine Schlange gesehen habe von hundert Leuten und hab mir gesagt, dass das ja schon ganz gut wäre. Dann sind wir rein und sofort auf die Bühne und da waren dann tatsächlich 1400 Kubaner. Ich wusste gar nicht, dass es so groß ist. Bin dann vorgestellt worden, hab dann auch einen Platz gefunden und war dann auch ziemlich aufgeregt, weil: Ich habe bis zu diesem Zeitpunkt nichts gesehen davon. Und danach habe ich dann wirklich "Wow!" gesagt. Es hat alles funktioniert, es war alles verständlich soweit ich das sehen konnte hat sich keiner aufgeregt. Und danach konnte ich mich auch richtig schön auf meine Rede vorbereiten und es war sogar etwas schöneres als der Bundesfilmpreis, weil ich wirklich so der erste Deutsche dort war.

Ja, es war irgendwie die Geschichte von einem Schweden der aus Göteborg kam, weil er irgendwie Dreck am Stecken hatte und sich fragt, was könnte er machen. Er steht da so am Flughafen und sieht eben eines dieser Plakate , so wie sie das auch machen wenn sie in den Urlaub fahren oder wegen Steuerhinterziehung abhauen müssen. Jedenfalls ist dort ein Angebot für Kuba ! Er kommt dorthin und fängt an die Touristen dort auszurauben, was die Kubaner überhaupt nicht witzig finden. Das machen die nämlich selber. Es geht aber eben auch darum, die Situation in Havanna zu beschreiben. Weil Havanna gerade dieses Problem hat! Es ist offen für Touristen hat aber immer noch diesen Konflikt mit Castro und so. Und wo ich dann gehört hatte, dass ich einen Schweden spielen sollte hatte ich so meine Bedenken- jetzt auch noch mit einem schwedischen Dialekt Spanisch sprechen. Na ja, der Titel heißt übersetzt so etwas wie "etwas vormachen", oder "getürkt" es gibt ja auch was mit einem Schweden... als Sprichwort oder so ähnlich . Alter Schwede!!! Und so hat der Regisseur dann gesagt: Dann ändern wir das um, dann spielst du einen Deutschen, der sich als Schwede ausgibt! Ich werde jetzt wahrscheinlich auch meinen nächsten Film dort drehen, wieder mit den gleichen Leuten. Ich rede hier zwar von ungelegten Eiern, aber es sieht zur Zeit ganz gut aus , dass ich vor oder nach dem Sommer dort drehen werde.

(Die Gesprächsaufzeichnungen sind ohne technische Mittel nach Gedächtnisprotokoll entstanden)

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PETER LOHMEYER: "Zugvögel...Einmal nach Inari" und "Die Mutter des Killers"

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KINODISKUSSION MIT PETER LOHMEYER im Hamburger Abaton Kino im Januar 1999 ZUGVÖGEL...EINMAL NACH INARI auf imdb Foto: cinema.de ...

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MENNAN YAPO war im Mai 2004 mit seinem Thriller „Lautlos“ im Abaton Kino in Hamburg. Mit ihm auf der Bühne war Lars-Olav Beier, der für das Drehbuch verantwortlich war.

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KINODISKUSSION MIT MENNAN YAPO UND LARS-OLAV BEIER am 04.05.2004 im Abaton Kino Hamburg Foto: Filmstarts.de Moderation: Willkommen Me...

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Die Mutter des Killers

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KINOGESPRÄCH mit PETER LOHMEYER im Abaton Kino im Januar 1999 (Die Gesprächsaufzeichnungen sind ohne technische Mittel nach Gedächtnisprot...

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1992 im Kino Nassauer Lichtspiele getroffen. Jetzt (im Jahr 2021) noch einmal befragt in einem persönlichen Interview.

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Es würde mich auch interessieren, wie du heute zu dem Film stehst. Wir hatten ja da beim Telefonat schon ein paar Ansätze. Ich würde dir also auch gleich noch ein paar Fragen dazu stellen, wenn das okay ist:

Welchen Stellenwert hat dieser Film heute für dich?

Thomas Bauermeister: Zufällig habe ich erst neulich, nach ewigen Zeiten den Film wiedergesehen. Mein Sohn hatte mir eine mp3-Überspielung zum Geburtstag geschenkt, und ich sollte sehen, ob technisch alles ok geworden ist. Natürlich hatte ich ganz schön Angst, ob er heute noch Stand hält. Zum Beispiel wegen meiner, aus späterer Sicht, ziemlich pathetischen Kommentar-Stimme. Trotzdem hat er mir, ich muss es leider ehrlich sagen, auch ein bisschen zu meiner eigenen Überraschung, ziemlich gut gefallen. Selbst wenn das eingebildet klingen mag. In der Sache ist alles noch genauso zutreffend, leider. Und auch sonst hat alles Bestand. Natürlich dokumentieren wir den damaligen Stand, aber das macht es aus meiner Sicht heute erst interessant. Vor allem aber, wie persönlich der Ton ist und wie musikalisch die vielen Ebenen ineinander spielen, hat mich im Nachhinein nach fast dreißig Jahren überrascht und ziemlich stolz gemacht. Ich hatte ganz vergessen, dass dieses Musikalische von Anfang an mein Konzept war. Und, sieh an, es funktioniert!
Trotzdem gibt es etwas, was seitdem an mir nagt und nie aufgehört hat, mich zu beschäftigen. Der Film lief damals relativ erfolgreich sogar im Kino, hat geholfen, eine Menge Spenden einzusammeln und sogar Preise gewonnen. Das bestärkte mich in dem Gedanken, den ich von Anfang an im Auge hatte: Nach ein paar Jahren mit demselben Team noch einmal nach Belarus zu fahren, um zu sehen, das festzuhalten, was inzwischen geschehen ist, wie es vor allem den Kindern geht, die inzwischen älter und vielleicht ganz woanders sind.

Wir hatten ja beim Dreh mit allen ein ganz tolles und vertrautes Verhältnis gefunden, kurz aber intensiv. Ich weiß, alle vom Team hätten begeistert mitgemacht. Aber ich selbst fühlte mich von dem Herumreisen mit dem Film, den immer schwieriger werdenden Umstände, die verschiedenen Hilfsprojekte tatsächlich zu realisieren, und dann die Machtübernahme Lukaschenkos, mit der „unsere" Babynahrungsfabrik über Nacht verstaatlicht und kurzerhand zweckentfremdet wurde, so ausgelaugt, dass ich mich unbedingt in andere Filmprojekte und Produktionen im Studio Babelsberg stürzen musste.
So blieb dieser Wunsch bis heute auf der Strecke. Auch wenn meine Familie und Freunde nicht aufhören, mich anzuspornen, um wie Louis Malle Anfang der Achtziger mit „God's Country" noch einmal aufzubrechen und dieselben Menschen dreißig Jahre später aufzuspüren, die uns damals als Kinder für einen Moment in ihre bedrohte Welt gelassen haben.

Wie glaubst du, könnten Kinos nach der Pandemie und Lockdown zurückkehren? Welchen Funktion werden sie haben?

Thomas Bauermeister: Viel interessanter ist aus meiner Sicht, woher es kommt, dass die Zukunft des Kinos, seitdem es existiert, kontinuierlich in Frage gestellt wird. Gleichzeitig geht Anne Sophie Mutter mit Filmmusik von John Williams auf Tournee. Das sagt eigentlich alles.Seit über hundert Jahren Kinogeschichte gibt es eigentlich nur zwei Dinge, die sich keinen Deut verändert haben. Ein Drehbuch sieht heute im Format noch exakt genauso aus wie vor hundertzwanzig Jahren. Und die Frage, ob das Kino „überleben" wird: Es gibt nichts Beständigeres als diese Frage, dazu gehört auch, dass sie so gut wie nie von denen gestellt wird, die selber Filme machen. Welche Bedrohungen soll das Kino denn überleben? Wie sollten andere Medien das Einzigartige denn ersetzen können, was Kino ausmacht: Größe, gemeinsames Lachen, Berührt-Werden, im Dunklen mit vielen Menschen, die man nicht kennt und nie wieder sehen wird mit offenen Augen zu träumen, zu rätseln und sich das vorzustellen, was
nicht zu sehen ist. Kino ist nicht nur die ganze Welt und ihre Erzählung in einer Kristallkugel. Wie jedes Ritual lässt es uns vor allem unmittelbar spüren, dass wir alle Menschen sind, dass ich weiß, dass es mich gibt mit allen meinen Ängsten, heimlichen Wünschen, auch wenn sie verboten sind, meinem Wunsch nach Trost und zu begreifen. Denn ich sehe und höre und spüre, dass ich in diesem Saal gerade dasselbe erlebe wie mein Nachbar und all die anderen. Dass uns unsere Gefühle und Gedanken sehr ähnlich und doch eigen sind. Dass es etwas anderes als dieses Erlebnis gerade, das die Zeit stillstehen lässt, für uns alle in diesem „ewigen Augenblick" nicht gibt.
Natürlich wird das Kino zurückkehren, und zwar mit voller Wucht, selbst und gerade dann, wenn wir lernen werden müssen, mit „der Pandemie" zu leben.

Oder ist Streaming genau so wertvoll?

Thomas Bauermeister: Streaming ist nach meiner Überzeugung absolut wertvoll, aber auf eigene Art. Es ist einen großartige Möglichkeit, gute Filme zu kommunizieren. Ob ein Film „gut" ist, hängt - entgegen der Auffassung ewiger Kulturapokalyptiker - nicht von seinem Medium ab, sondern davon, wie ein Film die jeweiligen Möglichkeiten und Bedingungen seiner Kommunikation nutzt und reflektiert und erweitert.

Fest steht jedenfalls, dass ein guter Kinofilm (was immer dazugehören mag) in anderen audiovisuellen Massenmedien ausgezeichnet „funktioniert". Das Umgekehrte ist so gut wie nie er Fall.
Wozu also sollte man Streaming überhaupt mit dem Kino vergleichen? Woher kommt auch hier diese merkwürdig permanente Fragestellung? Wer schert sich überhaupt darum? Ich habe die hervorragendsten Serien gesehen, ob im Streaming, im Fernsehen oder auf DVD. „Mad Men", „Endeavour", „The Americans", „Bad Banks", „Cromwell", um nur einige zu nennen. Wir wissen doch seit Erfindung des Fernsehens, wozu Filme und Serien - und welche von ihnen -, auf einem Bildschirm und in einer selbst bestimmten zeitlichen und räumlichen Umgebung taugen. Eine große Anzahl von ihnen tut das seit Jahrzehnten und Aberjahrzehnten, und das weiß Gott nicht schlecht. Wie bei jeder künstlerischen Kommunikation gibt es tausende Spielarten von Musik, Jazz und Kammermusik, HipHop und Rembetiko, Barockoper und Schlager... es ist endlos. Gibt es in der Musik auch nur einen Menschen, der die Fragestellung sinnvoll fände, ob z. B. symphonische Musik „wertvoller" sei als Kammermusik?

Vielen Dank für das Gespräch.

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THOMAS BAUERMEISTER 2021: Kino, Pandemie, Streaming

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Es würde mich auch interessieren, wie du heute zu dem Film stehst. Wir hatten ja da beim Telefonat schon ein paar Ansätze. Ich würde dir also auch gleich noch ein paar Fragen dazu stellen, wenn das okay ist: Thomas Bauermeister: Zufällig habe ich erst neulich, nach ewigen Zeiten den Film wiedergesehen.

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Vanessa Jopp war mit ihrem Film „Engel+Joe“ im Oktober 2001 im Hamburger Abaton Kino. Auch Hauptdarsteller Robert Stadlober und Produzent Michael Eckelt waren vor Ort.

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KINODISKUSSION MIT VANESSA JOPP

Stadlober: Äh, ja! Wir hatten am Set, damals, schon die ganze Zeit gehört ihre neuste LP. Und so bot es sich an, diese Musik auch dafür zu verwenden. Wir haben mit denen dann ja auch das Video zusammengedreht, wo Vanessa auch wieder Regie geführt hatte. Und das sind echt coole Jungs!

Jopp: Das war eigentlich durch Zufall. Ein Bekannter hatte erzählt, dass Kai Herrmann seine Spiegel-Reportage gerade zu einem Drehbuch umschreiben würde und dann hatte ich einfach mal gefragt, ob ich mir das durchlesen könnte. Aber das kann ich ja alles nach dem Film erzählen, dann bin ich ja noch mal da.

Jopp: Also, ich weiß nicht, wo sie das gelesen haben, denn das stimmt einfach nicht. Es sind keine Laien, danach hörte sich das jetzt jedenfalls an. Gut, Jana und Robert sind keine ausgebildeten Schauspieler, aber Robert spielt schon seit er 15 ist, vor der Kamera und auf der Bühne.

Zuschauer: Es wurde gesagt, dass diese Geschichte sich wirklich abgespielt hätte. Wie ist es in der Wirklichkeit zu Ende gegangen oder weitergegangen? Denn dieses Happy-End ist ja richtig zynisch. Sie haben das Kind geklaut und keiner denkt wirklich, dass jetzt alles ein gutes Ende nimmt.

Jopp: Das ist ja auch richtig. Es ist nur wieder einer ihrer Höhepunkte. Mit den beiden geht es ja den ganzen Film über auf und ab und das ist nur wieder so ein zwischenzeitlicher Lichtblick. Wie es in der Wirklichkeit weitergegangen ist, kann und darf ich hier gar nicht verraten. Die Langzeitbeobachtung, die Reportage von Kai Herrmann wurde ja irgendwann nach einander halb Jahren abgebrochen und was mit den beiden geschehen ist, was sie heute machen darf, darf ich einfach nicht erzählen.

Michael Eckelt : Wir hatten eigentlich gedacht, dass bei dieser Punk- und Außenseiter-Thematik es ziemlich schwer und langwierig sein würde, dafür ein ausreichendes Budget zusammen zu bekommen, doch das ging dann schneller und leichter als wir dachten. Wir haben auch den WDR als Fernsehanstalt im Rücken und sterben waren da auch sehr cool mit diesem Thema! Und Vanessa hatte ja vorher schon „alaska.de" gedreht, mit einem ähnlichen Thema und mit der Zusage von Robert war alles gut.

Jopp: Ja, von der Seite kann ich das besser zu behandeln. Aber trotzdem wüsste ich jetzt keine Antwort darauf. Das müssten sie mir, als Zuschauer, sagen. Aber, wenn ihnen der Film gefallen hat, sagen sie es ihren Freunden, dass die auch herkommen. Wir brauchen das wirklich.

Zuschauer: Wurde dieser Film auch in der „Punk-Szene" gezeigt, also solche Menschen, die mit diesem Thema zu tun haben?

Jopp: Ja, ja, wir hatten vor ein paar Tagen eine sehr schöne Premierenfeier in Köln, zusammen mit den Jugendlichen, die zum Teil auch mitgespielt haben. Und es gab ja auch jene, die wir gefragt haben, ob sie mitspielen wollten, die sich aber eher zurückgezogen haben und damit nichts zu tun haben wollten. Viele haben gesagt, dass es authentisch ist, dass es genau die Probleme trifft, dass es ihnen gefallen hat, andere haben aber auch gesagt, dass es zu langweilig war, zu wenig Action!

Jopp: Aber das ist so. Das habe ich bei den Recherchen bei den Jugendlichen auf der Domplatte miterlebt. Zum einen wollen sie zwar nicht zu der Gesellschaft dazugehören, aber trotzdem kommen sie aus zerrüttenden Familien und sehnen sich, weil doch nach Liebe und Geborgenheit, Sicherheit haben wollen. Sie sind auf der Suche danach.

Jopp: Ich hab ja hier ein richtig fachkundiges Publikum, da muss man ja aufpassen. Es gab tatsächlich mal eine Drehbuchfassung, in der die "Faschos" noch mal auftauchen. Gut beobachtet.

Jopp: Ich habe einfach die "Faschos" rausgenommen, weil ich mich auf die beiden Hauptdarsteller und ihre Beziehung zueinander konzentrieren wollte, das gab schon genug Stoff.

Zuschauer: Glauben sie, dass ihr Film auch politisch ist? Es kommt ja schon "Faschos" vor, aber die Punks selbst haben sich gar nicht so links politisch gegeben, wie sie eigentlich sein könnten. Haben sie das mit Absicht so gemacht?

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KINODISKUSSION MIT VANESSA JOPP Stadlober: Äh, ja! Wir hatten am Set, damals, schon die ganze Zeit gehört ihre neuste LP. Und so bot es sich an, diese Musik auch dafür zu verwenden. Wir haben mit denen dann ja auch das Video zusammengedreht, wo Vanessa auch wieder Regie geführt hatte.

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Michael Ballhaus stellte sein Buch „Das fliegende Auge" vor und wurde von Hark Bohm interviewt. Insbesondere ging es um den damals aktuellen Film „Gans of New York“ für den Ballhaus für den Oscar nominiert wurde.

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KINOGESPRÄCH: MICHAEL BALLHAUS November 2002 in der Freien Akademie der Künste in Hamburg Michael Ballhaus 1997 in der Universität…

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INGVAR AMBJORNSEN „Elling - Nicht ohne meine Mutter“

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INGVAR AMBJORNSEN „Elling - Nicht ohne meine Mutter“

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Am 30. April 2004 kam die Fortsetzung des skandinavischen Überraschungshits in das Abaton Kino in Hamburg. Die Hauptdarsteller und der Buchautor erzählten über die Charaktere und Drehabreiten. Ich schrieb natürlich fleissig mit.

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INGVAR AMBJORNSEN: "Elling- nicht ohne meine Mutter"

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KINODISKUSSION MIT INGVAR AMBJORNSEN, PER CHRISTIAN ELLEFSEN und GRETA NORDRA am 30.04.2004 im Abaton Kino Hamburg Foto: ebay Moderation...

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Im Herbst 2000 war Moritz Bleibtreu im ZEISE Kino in Hamburg-Ottensen. Er berichtete von der außergewöhnlichen Coproduktion zu „Luna Papa“. Er spielte zwar dort nur eine Nebenrolle, doch trotzdem konnte er von einem sehr interessanten Land berichten.

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KINOGESPRÄCH MIT MORITZ BLEIBTREU im Zeise-Kinos in Hamburg (Herbst 2000) Foto: Arthaus Filmverleih VOR DEM FILM: Moderation : Heute…

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Am 8. Dezember 2000 besuchte die britische Regisseurin SALLY POTTER in das Abaton Kino in Hamburg. Sie hatte gerade einen Film mit Johnny Depp abgedreht und erzählte. Ihr Film „Orlando“ wurde noch gefeiert. Ihr Nachfolgewerk hatte es da etwas schwerer.

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Am heutigen Abend ist Sally Potter zu Gast und zu diesem Anlass haben wir auch eine Reihe ihrer Filme gestartet, die sie gerade eben in der Vorschau sehen konnten. Da ist der Advanced Film „Orlando" aus dem Jahre 1991 und „Tango Lesson", der 1997 gestartet war, glaube ich. In „Tango Lesson" konnte sie Sally Potter auch bereits sehen, sie hat nämlich dort auch die Hauptrolle gespielt. Begrüße sie mit mir Sally Potter!

(Die Gesprächsaufzeichnungen sind nach Gedächtnisprotokoll entstanden. Übersetzung: Dennis Albrecht)

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Am heutigen Abend ist Sally Potter zu Gast und zu diesem Anlass haben wir auch eine Reihe ihrer Filme gestartet, die sie gerade eben in der Vorschau sehen konnten. Da ist der Advanced Film „Orlando" aus dem Jahre 1991 und „Tango Lesson", der 1997 gestartet war, glaube ich.

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ANGELA SCHANELEC "Das Glück meiner Schwester"

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ANGELA SCHANELEC "Das Glück meiner Schwester"

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„Das Glück meiner Schwester“ ist ein weiterer Teil aus der Schmiede, die als „Berliner Schule“ bekannt wurde. Schanelec hat damals im April 1996 im Kommunalen Kino in Frankfurt nicht immer das Publikum verstanden, was es denn eigentlich von ihr wissen wollte.

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Daraufhin wollte der Moderator von Reinhold Vorschneider wissen, ob es wegen dem Ton irgendeine Absprache mit der Kameraabteilung gab. Vorschneider war irritiert, da die Frage an die falsche Abteilung gerichtet wurde. Was hat schon die Kameraarbeit mit dem Ton zu tun? Doch er sagte ganz ruhig, dass es keine Absprachen gab. Der Ton wurde aus der Situation mitgenommen. Der Ton muss sich in den Fällen meistens eben dem Bild immer noch unterordnen.
Doch der Moderator ließ nicht los. Eine Szene an einer Mauer war ihm aufgefallen. Zwei Personen unterhielten sich. Es war eine Bildeinstellung in der Totalen, also sehr weit weg. Wie wurde da der Ton aufgenommen, denn auch da beherrschten Störgeräusche die Geschichte.
Die persönliche Entwicklung und die Entfaltung ist dort ganz anders strukturiert. Ihre Geschichte hätte sich dort nicht abgespielt. Moderation: Ich finde es auch sehr gut, dass die Stadt in einem "normalen" Bild gezeigt wird und nicht, wie in einem bestimmten Film ("Nur aus Liebe", BRD 1996)
Schanelec: Wir haben oft auch so gedreht, dass wir zwei Lichtvarianten hatten. Einmal ohne Licht zu setzen, einmal haben wir nur ein bisschen Licht gestellt. Beim ersten Mal hatten wir dann etwas Sonne. Da muss man auch etwas Glück haben. Aber meistens waren dies die besseren Bilder. Wir haben auch nie mehr als 5 Takes gedreht, da das Material sonst nicht mehr bezahlbar gewesen wäre. Und um noch mal etwas zu dem Ton und dieser Parkszene zu sagen: Wir hatten zunächst auf einer anderen Bank gedreht, an einer Stelle, wo es etwas ruhiger war. Ich wollte den Straßenlärm, den Ton, später dazu legen. Doch dort funktionierte einfach nichts, die Schauspieler spielten und verhielten sich ganz anders, als später auf der wirklich "lauten" Bank an der Strasse.

Zuschauer: Ich weiß leider nicht wie es den anderen geht, aber auf mich wirkte dieser Film sehr depressiv. Oder war das für Sie einfach nur Realität?

Zuschauer: Aber man weiß ja nicht, ob Ariane bei ihm bleibt. Am Ende steigt sie aus dem Auto. Das könnte auch etwas anderes bedeuten.

Frau Schanelec möchte auf diese Aussagen wieder nichts mehr hinzufügen.

älterer Zuschauer: Ich muss erst einmal sagen, dass mir der Film gefallen hat. Nun habe ich aber noch zwei Fragen, wobei ich für die erste Frage vorausschicken muss, dass der Mensch ja nicht vom Brot allein lebt. Also, frage ich sie, wovon leben sie? Außer natürlich vom Brot? Und zum Zweiten möchte ich fragen, wie sind sie eigentlich politisch eingestellt?

Der Film "Das Glück meiner Schwester" bekam an diesem Abend, am 20.4.1996 den Preis der Deutschen Filmkritik, welcher Frau Schanelec persönlich übergeben wurde.

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ANGELA SCHANELEC: "Das Glück meiner Schwester"

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Daraufhin wollte der Moderator von Reinhold Vorschneider wissen, ob es wegen dem Ton irgendeine Absprache mit der Kameraabteilung gab. Vorschneider war irritiert, da die Frage an die falsche Abteilung gerichtet wurde. Was hat schon die Kameraarbeit mit dem Ton zu tun? Doch er sagte ganz ruhig, dass es keine Absprachen gab.

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erzählt darüber, was es braucht, um Schauspieler*in zu werden. Auch Kostja Ullmann wird von den Kinder-Reportern gefragt.

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Beim Michel Kinder&Jugendfilmfest, das jedes Jahr im Rahmen des Filmfest Hamburg läuft, haben wir 2022 mit einem Workshop die Teilnehmer*innen auf die Stars einer Premiere gelassen. Es wurden Interviews und Fragen gestellt, auf dem roten Teppich und im Kino. Sie sollten so den Beruf des Schauspielens auskundschaften und trauten sich Leute wie Esther Schweins oder Kostja Ulmman direkt zu fragen.
Workshop-Teilnehmerin: Wir würden gerne fragen, was so die 3 wichtigsten Dinge sind, wenn man ins Schauspiel-Business einsteigen möchte.

Es braucht, sich durchsetzen, auch wenn es diese Spielfreude und Unschuld nicht gibt. Weil oft es ist auch Furcht, oft ist es Angst. Und das mitzunehmen, alles mitzunehmen, was man empfindet, in dem Moment, in die Rolle. Das ist es. Denn eine andere Chance hast du gar nicht, weil du kannst es nicht weg tun. Ich glaube, das ist wichtig. Haltung! Und zwar eine innere Haltung zu dem, was du da spielst, aber auch eine Haltung zu der Welt, wie sie gerade ist und was du tust. Das zu nutzen, um die richtige Haltung einzunehmen und jene auch zu zeigen. Damit du persönlich nicht untergehst, hinter dem, was du spielst. Waren das mehr als drei Dinge? Das waren zwei? Die sind schon wichtig.

Und immer zum Foto-Call, wenn sie einem rufen.
Teilnehmerinnen: Dankeschön.
Esther Schweins muss zum Foto-Call auf den roten Teppich. (Sieht Foto).

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ESTHER SCHWEINS, KOSTJA ULLMANN „Lucy ist jetzt Gangster"

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Beim Michel Kinder&Jugendfilmfest, das jedes Jahr im Rahmen des Filmfest Hamburg läuft, haben wir 2022 mit einem Workshop die Teilnehmer*innen auf die Stars einer Premiere gelassen. Es wurden Interviews und Fragen gestellt, auf dem roten Teppich und im Kino. Sie sollten so den Beruf des Schauspielens auskundschaften und trauten sich Leute wie Esther Schweins oder Kostja Ulmman direkt zu fragen.

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Ein Artikel über die Begegnung im Zeise Kino zwischen zwei sehr unabhängigen Filmemachern bzw. Filmemacherin.

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RP KAHL - "Als Susan Sontag im Publikum saß"

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RP KAHL am 3. Mai 2022 im Zeise Kino RP KAHL UND MONIKA TREUT IM ZEISE KINO (FOTO RP KAHL) ALS MONIKA TREUT IM PUBLIKUM SASS RP KAHL schaut...

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über sein kleinen Kinofilm "Lucky Loser"und über eine Quote für deutsche Filme.

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KURZINTERVIEW NICO SOMMER am 09.August 2017 im Passage Kino Hamburg. NICO SOMMER auf imdb Foto: Dennis Albrecht UNSEREFILME: "Still...

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über seinen Kinderfilm "Karakum" und seine Arbeit beim Fernsehen. Das Publikums-Gespräch fand hier in einer Buchhandlung statt.

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Eigentlich wollte AREND AGTHE Lehrer werden, erzählte er an diesem Abend. Er hatte Germanistik studiert und Film war eher eine Liebhaberei. Er hatte eine 16mm Kamera mit einer Kurbel zum aufziehen. Mit diesem Motor konnte er Szenen von 20 Sekunden drehen. Ab der 12. Klasse hatte er im Dorf die Stelle eines Filmvorführers bekommen und im Studium der Theaterwissenschaft und Germanistik in Marburg und Frankfurt drehte er mit Freunden Kurzfilme. Diese Werke, wie zum Beispiel ein Stummfilm namens "Der Klauer" (1969) schickte die Gruppe zu den Kurzfilmtagen in Oberhausen. "Der Klauer" gewann dann auch gleich den Kritikerpreis und wurde vom Fernsehen gezeigt. Mit dem Geld für die Ausstrahlung haben Arend und seine Freunde dann gleich den nächsten Film produziert.

Zu dieser Zeit kam auch die SESAMSTRASSE nach Deutschland. Die ersten Folgen wurden in der originalen englischen Sprache übernommen und über die Stimmen von Ernie und Bert wurden einfach mit Deutsch darüber gesprochen, bis es eigene deutsche Beiträge gab. Dafür wurden Leute gesucht und Arend erzählte, dass es ziemlich leicht gewesen wäre, dort hinein zu kommen. Er schrieb kleine Geschichte, verfilmte Kinderlieder und wurde dann selbst zum Produzenten. Es war ein großes Experimentierfeld möglich, bis er dann zu den Jugend-Umwelt-Sendung LÖWENZAHN kam.

Dort hat er dann mit Peter Lustig zusammen geschrieben und gearbeitet.

1983 drehte Agthe seinen ersten Kinospielfilm. In der Buchhandlung berichtete er von einer Revolution in der Kultur des Kinderfilms. Zu dieser Zeit sollte es nicht mehr "nur" Märchen geben, sondern eine Veränderung im Denken der Produzenten machte plötzlich mehr möglich. So drehte er mit 1,6 Millionen Mark den Film FLUßFAHRT MIT HUHN, dessen Dreharbeiten zweieinhalb Monate dauerten. Es wurde eine Achtungserfolg im Kino und er wurde damals sogar in die Sowjetunion verkauft und dort ausgezeichnet. Er wurde zu einer Vorstellung in einen Pionierpalast eingeladen, welcher beeindruckende 2600 Sitze hatte. Dort gab es aber nicht nur Lob, sondern auch Pfiffe. Einige Kinder hatten den Film abgelehnt und anders reagiert, als Agthe dachte. Trotzdem wurde er später in drei weitere Sowjetstaaten eingeladen, seinen Film dort persönlich vorzustellen.

So kam er nach Turkmenistan. Es ist ein Land, das zu 90 % aus Salzwüste besteht und dabei zweimal so groß ist, wie Frankreich. Die Hauptstadt Aschchabad hatte damals eine halbe Millionen Einwohner, wobei sich viele Stämme mischten. Die frühere Seidenstraße führt dort entlang.

Agthe erzählte von einer dortigen Filmindustrie. Es gab ein Filmstudio, in dem bis zu 12 Spielfilme im Jahr auf 35mm und manchmal sogar auf Cinemascope produziert wurden. Fast jedes Dorf hatte ein eigenes kleines Kino.

1988 hatte er dort Uzmaan Saparov, einen heimischen Filmemacher kennengelernt. Sie verstanden sich so gut, dass sie beschlossen, zusammenzuarbeiten. Sie wollten einen gemeinsamen Film machen. Jeder sollte eine Drehbuchfassung schreiben. Das musste in dem jeweiligen Heimatland geschehen, da Agthe zurück nach Deutschland musste.

Das Hauptthema sollte sein, dass ein deutscher und ein turkmenischer Junge sich in der Wüste verirren. Wie der deutsche Junge dort hinkommen sollte, war zunächst unwichtig.

Agthe schrieb also seine Fassung. Doch die Verbindung nach Turkmenistan war schwierig, obwohl Gorbatschow damals an die Macht kam und sich die Sowjetunion ein Stück weit öffnete.

9 Monate hörte Arend Agthe jedoch nichts von Uzmaan und telefonieren war auch nicht möglich. Alles was hinter Moskau lag, wurde als Post wohl erst gesammelt und dann nicht weiter geschickt.

Doch eines Tages kam ein Brief aus Krakau, in dem Uzmaan seine Drehbuchfassung geschickt hatte. Beide Exposes waren auf ihren Wegen verloren gegangen.

Der Hessische Rundfunk war an dem Stoff interessiert und machte ein neues Treffen in Frankfurt am Main möglich. Sie stellten sich gegenseitig ihre Ideen vor und bemerkten, dass sie sehr weit auseinander lagen.

Nachdem ein Hamburger Filmproduzent in das Projekt einstieg, schrieben beide das Drehbuch innerhalb von 14 Tagen. Dabei fühlte sich Uzmaan in seinem kulturellen Verständnis immer wieder missverstanden. Der deutsche Junge sollte in der Geschichte verloren sein und der Turkmene sollte kreativ mit den Herausforderungen umgehen können. Als eine Schlange auftaucht, sollte der Turkmene sie töten, während der deutsche Junge nur vor Schreck erstarrt. Die Schlange sollte dann auch noch gegessen werden, so waren die Ideen von Agthe. Uzmaan machte deutlich, dass Turkmenen keine Schlangen essen würden. Selbst in einer Notlage wäre dies keine plausible Szenerie.

Ein weiterer Streitpunkt war dann die Plane vom LKW. Arend Agthe erzählte, dass in seiner Geschichte aus der Plane ein Segel für einen Strandsurfer gebaut werden sollten. Doch in Turkmenistan gab es einfach keine Lastwagen mit Planen. Es gab nur geschlossene Ladeflächen. So mussten sie einen LKW mit einer Plane aus Kiew ausstatten.

Ein weiterer Hauptdarsteller war eine Ziege, die im Notfall geschlachtet werden sollte. Der turkmenische Junge verteidigte die Ziege im Drehbuch mit seinem Leben. Diese Szene regte später bei einer deutschen Kinovorführung ein 9jähriges Mädchen sehr auf, eben wegen der drohende Schlachtung des Tieres. Für Europa war die Geschichte zu hart.

Ein Teilnehmer der Diskussion in der Buchhandlung fand diese Richtung jedoch gut. Es sollte nichts beschönigt werden, es ist eben das Leben auf dem Lande, das er auch selber erlebt hat. Ein Bauer peitscht manchmal die Kuh, doch oben auf dem Berg reibt er sie liebevoll mit dem Stroh trocken.

Dieser Vergleich gefiel Arend Agthe und er erzählte, dass er genau dies auch aussagen wollte. Der verwöhnte deutsche Junge sollte gestärkt aus der fremden Kultur und der Krise hervorgehen.

Auf die Frage, was Arend Agthe mit dem Film KARAKUM erreichen wollte, antwortete er, dass er zwei Kinder in eine aussergewöhnliche Situation bringen wollte, die damit eine Gradwanderung durchleben. Es sollte von einer Freundschaft erzählen, die non-verbal entsteht und es auch zu einem Happy End bringt.

Ein Teilnehmer wollte wissen, welche Sprache der turkmenische Junge bevorzugte. Agthe antwortete, dass er russisch sprach, da nur noch wenige Jugendliche die originale turkmenische Sprache beherrschten. Selbst die turkmenischen Filme haben haben russische Untertitel, damit die Jugend die wichtigsten Szenen verstehen.

Am Ende wurde ein gewisses Urverhalten besprochen. Die Jungs haben einen klassischen Konflikt, zwei Kulturen prallten da aufeinander. Und Agthe zitierte den deutschen Jungen aus seinem Film:

"Ich verlange, dass man mich sofort hier herausholt!"

Mitten in der Wüste sagte er dies und erwartete sofortige Hilfe von außen.

Dies machte für Aghte den kulturelle Unterschied aus und lässt die zwei Arten von Leben am stärksten zeigen.

Dann kündigte Arend Agthe noch an, dass er als nächstes ein norddeutsches Märchen verfilmen wollte.

Es war für mich in jenem Jahr ein wunderschöner Dienstag Abend in der Buchhandlung. Dies waren die ersten Berührungspunkte mit dem Thema "Filme machen". Ein Profi erzählte und ich lernte allein von dem Gespräch unglaublich viel.

2 Jahre später zog ich jedoch weg aus Hessen. Im "Rübezahl" war ich seitdem nicht mehr, doch den Laden gibt es bis heute. Vielleicht gibt es sogar noch Lesungen, aber Filmemacher kommen bestimmt nicht oft vorbei. Das war schon 1997 eine super interessante Rarität.

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Eigentlich wollte AREND AGTHE Lehrer werden, erzählte er an diesem Abend. Er hatte Germanistik studiert und Film war eher eine Liebhaberei. Er hatte eine 16mm Kamera mit einer Kurbel zum aufziehen. Mit diesem Motor konnte er Szenen von 20 Sekunden drehen. Ab der 12.

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über seinen Film "Mutters Courage". 1996 hatte ich ihn im Traumstern Kino im hessischen Lich getroffen.

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KINOGESPRÄCH: MICHAEL VERHOEVEN im Programmkino "TRAUMSTERN" in Lich (Frühjahr 1996) MUTTER MUT auf imdb Foto: imdb Michael Verh...

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über "Bist du glücklich?", Karriere und Hollywood.

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Es ist vielmehr ein Stück weit Hartnäckigkeit und am Ende auch Glück. Es muss immer jemanden geben, der in einem bestimmten Moment an Dich glaubt. Und diesen Moment muss man dann eben nutzen. Dann liegt es an einem selber, was man daraus macht. Ich arbeite sehr gerne fürs Fernsehen, da es auch bei diesem Medium sehr besondere Projekte geben kann, wie man an meinem aktuellen Mittwochsfilm BIST DU GLÜCKLICH? sehen kann. Ich durfte hier mit Laura Tomke und Ronald Zehrfeld, zwei der besten deutschen Schauspieler/in arbeiten. Dafür muss es nicht immer Kino sein. Es kann eben auch ein Fernsehfilm, der mich als Regisseur, aber eben auch so großartige Schauspieler wie die beiden reizt. Ich würde da ohnehin nicht zu sehr unterscheiden Ich denke, die Grenzen zwischen Fernsehen und Kino verschwimmen zunehmend, gerade in Zeiten des VoD. Die Qualität des Fernsehens muss sich steigern, um in dieser Konkurrenz wahrgenommen zu werden. Und das passiert in meinen Augen auch. Insofern ist ein „höheres" Ziel für mich nicht das Medium, für das ich arbeite, sondern vielmehr die Geschichte, an der ich arbeite. Egal ob TV oder Kino. Und in Hollywood wird ja tatsächlich auch nur mit Wasser gekocht. Denn auch da gilt: Nur weil es dieser Ort ist, ist es nicht unbedingt das bessere Projekt.

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Es ist vielmehr ein Stück weit Hartnäckigkeit und am Ende auch Glück. Es muss immer jemanden geben, der in einem bestimmten Moment an Dich glaubt. Und diesen Moment muss man dann eben nutzen. Dann liegt es an einem selber, was man daraus macht.

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Der australische Regisseur, der auch in Hollywood arbeitete, erzählte über "Long Walk Home". Dazu kommen Anekdoten über die Zusammenarbeit mit Peter Gabriel, Nicole Kidman und dem komplizierten Originaltitel.

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KINOGESPRÄCH MIT PHILLIP NOYCE am 07.05.2003 im Abaton-Kino in Hamburg LONG WALK HOME auf imdb Foto: Arsenal Filmverleih Ver…

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FATIH AKIN "Wir haben vergessen zurückzukehren"

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FATIH AKIN "Wir haben vergessen zurückzukehren"

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Fatih Akin hatte kurz nach seinem Spielfilm-Debüt eine Fernseh-Doku gedreht. Mit dem kleinen Fernsehspiel vom ZDF lotete er seine eigene Familiengeschichte aus. Ein Projekt, das heute gänzlich unbekannt ist.

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FATIH AKIN: “Wir haben vergessen zurückzukehren”

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KINOGESPRÄCH mit FATIH AKIN in den Hamburger ZEISE KINOS (29.12.2000) mit Fatih Akin Foto: Filmdienst WIR HABEN VERGESSEN ZURÜCKZUKEHREN…

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Dieses Gespräch wurde ein Jahr nach dem Kinostart von "Kurz und schmerzlos" geführt, also noch ganz frisch in der Karriere des Hamburger Ausnahmetalents.

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KINOGESPRÄCH MIT FATIH AKIN im Abaton Kino in Hamburg (Sommer 2000) mit Fatih Akin Filmplakat "Kurz und Schmerzlos", Foto: Wüste Film Mo...

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Tokessa Martinius hat jahrelang in "GZSZ" mitgespielt, Oliver Hermann in der Krankenhausserie "DAS ALPHATEAM - Die Lebensretter". Beide hatten irgendwann einen Serientod. Wie ist es sonst, so lange und so oft in eine andere Figur zu schlüpfen?

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TOKESSA MARTINIUS und OLIVER HERMANN "GZSZ" & "Alphateam"

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INTERVIEWREIHE "ICH-IN SERIE" (2) mit Oliver Hermann und Tokessa Martinius Oliver Hermann im "Lichtmess" Kino in Hamburg-Ottensen Wenn ...

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Eine Doku über Musik. Hier ist er dem Jazz verfallen. Auch Clint Eastwood machte bei dieser Reihe mit. Wim erzählt über die verschiedenen Musiker, die meist heute vergessen sind.

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WIM WENDERS “Soul of a man- The Blues I”

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KINOGESPRÄCH: WIM WENDERS am 03.05.04 im Abaton Kino Hamburg SOUL OF A MAN auf imdb F oto: Reverse Angle International Moderation…

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Halloween 2018. Jamie Lee Curtis war ziemlich verärgert. Aber nicht wegen eines Killers. Auf dem Filmfest Hamburg wollten tatsächlich Menschen Autogramme von ihr...

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KINOGESPRÄCH: JAMIE LEE CURTIS "HALLOWEEN 2018" am 03. OKTOBER 2018 im CinemaxX Hamburg-Dammtor Foto: Dennis Albrecht Der Film wird nach de...

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In Los Angeles traf ich Uli Edel. Er erzählte vom Bahnhof Zoo und Bernd Eichinger. Und ich erzählte von meinen Drogenkonsum...

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Jasmin Tabatabai spielte damals kurz nach "Bandits" in diesem inzwischen fast vergessenen Film mit. Viele Werke aus den 90er sind kaum noch auf unserem Schirm. Um so interessanter ist es, hier reinzuhören.

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KINODISKUSSION MIT ANGELIKI ANTONIOU im Programmkino "Traumstern" in Lich (Hessen) am 11.Dezember 1997 Verspielte Nächte auf imdb Ha...

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Das mittellange Format "HARD WAY- DAS ACTION MUSICAL" hat es bis zum Disney + Channel geschafft. Wie das Werk enstanden ist, erzählt uns der Regisseur und Autor im Kurzinterview.

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DANIEL VOGELMANN mit HARD WAY - DAS ACTION MUSICAL im Kurzinterview. UnsereFilme: Wann kommt der Spielfilm zu Hard Way - The Action Musical...

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Der Film wurde 2023 auf der Berlinale gezeigt und im Juni in Hamburg auf dem Kongress VISION: KINO

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DELEGATION am 05.06.2023 im Zeise Kino Hamburg mit Roshanak Behesht Nedjad ( Produzentin und Geschäftsführerin von In Good Company), Mich…