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Dutch Design Week 2013: Dutch artist Arne Hendriks proposes shrinking the human population to an average height of 50 centimetres as a way to reduce the amount of food and natural resources we consume.

The Incredible Shrinking Man is a speculative project devised by Arne Hendriks in response to the current trend for a taller population, which he claims is no longer "a desired result in an age of increasing scarcity".

Hendriks, himself almost two metres tall, accepts that the increased height of the global population is the result of better food, medicine, hygiene and living circumstances, but argues that being taller today represents "a burden, on ourselves and on the planet." He therefore presents a range of conceptual ways to reverse the trend.

"At 50 centimetres we'd only need about 2-5 percent of the resources we need now," Hendriks points out. "If the 20th century was all about growth, perhaps the 21st century is about downsizing."

His proposals for obtaining the "theoretical goal" of a universal height of 50 centimetres include elixirs that support slower growth and genetic growth experiments with zebrafish. Hendriks also organised a party in Beijing celebrating lactose intolerance, as the inability to digest milk contributes to slower growth.

Despite potential disadvantages, such as a brain size that "wouldn't be much bigger than a walnut", Hendriks claims that the height reduction would allow the entire global population to fit in the world's six largest urban centres, leaving the rest of the planet free for agriculture. Only renewable energy would be needed and "one chicken will feed a hundred".

Initiatives undertaken as part of The Incredible Shrinking Man project include investigative workshops, exhibitions and the creation of a Disproportionate Restaurant that serves portions tailored to the 50-centimetre-tall customer of the future.

The project won the Future Concepts category at last week's Dutch Design Awards, where the selection committee said: "It is performed with so much zest that you can only take the idea seriously."

The top prize went to Iris van Herpen's fashion collection featuring 3D-printed garments.

Here's some more information about the project:
The Incredible Shrinking Man
It's been a long established trend that people become taller. As a direct result we need more resources, more food, more energy and more space. The body has become a materialization of our obsession with growth. But what if we tried to turn this around? What if we use our increasing knowledge of the human body to shrink? If the 20th century was all about growth, perhaps the 21st century is about downsizing. And that doesn't have to be a bad thing.

The Incredible Shrinking Man is a speculative research project that investigates what it would take to downsize the human species to better fit the Earth. At first this seems like a preposterous idea, but certainly not more preposterous than the irrational appreciation of the fact that we continue to increase in size. We've long surpassed the limits of the healthy. At The Incredible Shrinking Man the greenhouse effect isn't about CO2, it's about people growing beyond natural limits because of their sheltered lives, much like plants in greenhouses. What happens when circumstances change? Auxologists like Robert Fogel and John Komlos continue to point out that global increased body height is the result of better food, better hygiene, better medicine and better living circumstances. And although increased height may indeed be the result of such improvements, height itself is not healthy and the question is if it is still a desired result in an age of increasing scarcity.

If your height increases by 20%, your body grows proportionally in all directions (1.2 x 1.2 x 1.2 = 1.73). That means your weight actually increases by 73%. All that extra weight needs extra food, extra water, extra energy. From an evolutionary perspective being taller at some point in history undoubtedly represented an advantage. In this day and age however it's a burden, on ourselves and on the planet. That's why The Incredible Shrinking Man proposes to shrink the human species to 50cm. Again, this seems radical, but perhaps less so if you consider that the shortest person alive today, Chandra Bahadur Dangi from Nepal, is only a little over 54 centimeters tall. Thus 50cm is our theoretical goal, so as to make sure we map all known possibilities, and a little beyond. At 50cm we'd only need about 2% to 5% of the resources we need now, and although it is an extreme goal it's also familiar because most babies are born this size.

Obviously there are many challenges in achieving an average universal human height of 50cm. For example, our brain size wouldn't be much bigger than a walnut. One of the researchers for The Incredible Shrinking Man, Don Platt, is collecting evidence that brain cells could be much smaller without losing their function. It might even make us smarter since the distance an impulse has to travel is shorter. Other things are more difficult to control. How threatening would your cat become and what kinds of problems would large insects pose? What about the weather? Hail storms would become extremely dangerous. But we're human. If anything, we've an established track record with proving our ingenuity in overcoming even the most difficult challenges. Also fear is a very unrewarding impulse if you're trying to achieve new visions for mankind so at The Incredible Shrinking Man we like to think more of the adventures and new possibilities such a radical new idea would facilitate.

One of the most rewarding results of our shrinking would be the overwhelming and sustainable abundance of the natural and cultured environment. We would in fact shrink into a world of abundance. Renewable energy produced today would be more than enough to satisfy our demands. One tomato will make a decent soup and one chicken will feed a hundred. Redesigning the already built environment would take all of our imagination and inventiveness. Up to 95% of the cities could be recycled, condensed, 're-wilded', or just left as a cultural and material resource for future generations. The Incredible Shrinking Man calculated that at 50cm the entire world population would be able to live in the six largest agglomerations, Tokyo, Mexico City, Sao Paulo, Mumbai, Delhi and New York/Newark - leaving the rest of the world empty, or turned into agricultural lands. This redistribution of the human race would ask us to think of our relationship with the planet in ways unimaginable before.

The thing is that the Incredible Shrinking Man is actually working on a cultural paradigm shift. Away from our obsession with growth, towards an appreciation of smaller and less. It's both pro-active and a way of coming to terms with a change in reality. This is as much about investigating the actual possibilities as it is about redesigning our desires, our needs and our biological and cultural make-up. We need to re-educate ourselves. Within The Incredible Shrinking Man we run into manifestations, projects and products that can help the research transform itself into the actual change it pursues.

This can be the development of an elixir to support slow growth rates while reducing the chance of cancer, it can be a celebration of lactose intolerance, or a letter to the Congolese government to protect the 135cm Mbuti pygmees from genetic extinction. It can be genetic growth experiments with zebrafish, or shrink experience machines to get a sense of what it would be like to be smaller. The most important thing is that we start rethinking and embrace the possibilities of the small because like the famous economic thinker Ernst Schumacher said: "Small is beautiful".

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The Incredible Shrinking Man by Arne Hendriks

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Dutch Design Week 2013: Dutch artist Arne Hendriks proposes shrinking the human population to an average height of 50 centimetres as a way to reduce the amount of food and natural resources we consume.

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Biolace  (Dentelle végétale) par Carole Collet en 2010

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Biolace  (Dentelle végétale) par Carole Collet en 2010

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Biolace est un projet de design futuriste qui interroge nos modes de production dans un contexte de surpopulation. Situé en 2050, Carole Collet propose d’utiliser la biologie synthétique pour  transformer les pantes afin qu'elles  produisent de la nourriture « augmentée »  et fassent pousser du tissu de leurs racines.
Série de quatre plantes fictionnelles de haute ingénierie : « Strawberry Noir », « Basil n˚5 », « Tomato Factor 60 », et « GoldNano Spinach »

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COLLECTIF TEXTILE | Un journal d'inspiration sur la création textile contemporaine

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Biolace est un projet de design futuriste qui interroge nos modes de production dans un contexte de surpopulation. Situé en 2050, Carole Collet imagine des plantes qui produiraient du textile par leurs racines en plus de fournir de la nourriture.

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Cet été, Usbek & Rica publie une série d'articles sur le design fiction, écrite par Nicolas Minvielle et Olivier Wathelet, co-auteurs du livre Jouer avec les futurs, ou comment utiliser le design fiction pour faire pivoter votre entreprise (Pearson, 2016). En quoi le design fiction est-il plus qu'un (bon) film de science-fiction ?

Dans les présentations de plus en plus nombreuses qui sont faites du design fiction, deux références filmographiques sont régulièrement citées : la série britannique Black Mirror et le film de Spike Jonze sorti en 2013, Her. Ils présentent en effet deux ingrédients importants du design fiction.

Extrait de l'épisode " The Entire History of You " de Black Mirror

Ingrédient numéro un

Le premier ingrédient important pour réussir une design fiction est la capacité de provoquer chez son audience un sentiment d'étrangeté familière ; l'illusion que le futur qui est représenté est à la fois très différent du présent, et en même temps très proche, voire familier.

Par exemple, l'exploitation des images d'une puce interne pour mettre en doute la fidélité de son épouse, comme dans l'épisode The Entire History of You, peut sembler être une pratique pas si éloignée que cela. Dans Her, les interactions avec l'intelligence artificielle dont le héros tombe amoureux sont terriblement communes. Cette tension paradoxale constitue un des ressorts dramatique de ces productions, reposant sur un soin particulier pour l'esthétique des décors et des objets représentés. Afin d'éviter d'être connotée " au présent ", les objets de Her sont inspirés de formes parfois anciennes (un livret des années 1940) ou privilégient les interactions orales pour s'extraire de l'usage d'un clavier qui risque de sembler suspicieusement très actuel. Le Los Angeles futuriste du film a été réalisé en mélangeant des images actuelles de la ville avec des scènes du district de Pudong, à Shanghaï.

Extrait du film Her de Spike Jones

Ingrédient numéro deux

Le second ingrédient est l'emploi privilégié de la dystopie comme mode de projection dans le futur, s'inscrivant ainsi dans la lignée des classiques Le meilleure des mondesd'Aldoux Huxley ou La planète des singesde Pierre Boulle en passant par Alphavillede Godard et le plus récent Bienvenue à Gattaca d'Andrew Niccol.

Dans ces récits, les intentions parfois légitimes et " nobles " des protagonistes conduisent en réalité le monde à sa propre perte. L'enjeu de ce format est de mettre en garde contre les abus et risques des choix actuels, pour inviter à réfléchir à d'autres alternatives. Cette approche est clairement celle à l'œuvre dans les " avant gardes artistiques ", c'est à dire les œuvres de design fiction issues du design critique, les britanniques Antony Dunne et Fiona Raby et leurs anciens étudiants du Royal College of Art en tête, et les performances d'activistes.

Extrait du film " La planète des singes - l'Affrontement " de Matt Reeves sorti en 2014

Ce que le design fiction offre de complémentaire, potentiellement, c'est la capacité de transformer une audience en participants. Alors que le film est nécessairement " reçu ", le design fiction est conçu pour ouvrir au débat et à la polémique. On peut dès lors, sur base de ce critère, interroger les deux propriétés principales des œuvres que nous venons de décrire rapidement.

L'enjeu est d'immerger l'audience de manière réaliste, en brouillant les frontières entre le vrai et le faux

Le premier trait, la projection dans un futur étrange familier, constitue un des leviers forts du design fiction. En créant une expérience paradoxale relevant de l'oxymoron projectif - à la fois loin et proche ; étranger et familier ; ordinaire et radicalement différent - l'audience du design fiction est invitée à s'approprier des problématiques qui pourraient, sans cela, être négligée à l'aune du " cela ne me concerne pas " ou encore " cela ne risque pas d'arriver, c'est un discours catastrophiste ". Sur ce point, plusieurs commentateurs ont ainsi souligné les limites des design fiction " académiques " ou " artistiques " qui, présentées dans des musées ou à l'occasion d'événements dédiés, montrent clairement leur caractère factice.

L'enjeu est, au contraire, d'immerger l'audience de manière réaliste, voire en brouillant temporairement les frontières entre le vrai et le faux. C'est sur ce territoire que les activistes sont inspirants ; leurs expérimentations montrant également les risques que cela incombe. Lorsque le journaliste belge Philippe Dutilleul à réalisé un faux JT annonçant la fin de la Belgique en décembre 2006 (voir la vidéo ci-dessous), ceci afin de rendre possible un débat qui semblait alors être impossible tant le sujet semblait invraisemblable, une large part de l'opinion publique s'est déclarée choquée par le procédé, une partie des téléspectateurs n'ayant pas perçu qu'il s'agissait d'une fiction alors même que cela avait été annoncé au cours de l'émission.

On touche en effet au second point important des design fiction : leur capacité à être appréhendée dans un cadre favorable à la controverse. Ceci implique deux conditions au moins.

Créer un cadre crédible pour engager l'audience à interagir avec ces maquettes

La première est la capacité à rendre manipulable des versions du futur voire, en quelque sorte, de jouer avec. Cela suppose de maquetter des briques de futurs et de créer un cadre crédible pour engager l'audience à interagir avec ces maquettes. Manipuler pour éprouver, s'approprier, mais aussi créer une histoire propre avec la maquette.

Un bel exemple a été réalisé par le projet " NaturePod " piloté par le " futurologue " américain Stuart Candy (voir la vidéo ci-dessou). Dans le hall d'exposition d'un salon canadien dédié à l'architecture, étaient présenté un service invitant les collaborateurs à se ressourcer dans leur journée de travail à l'aide d'un dispositif immersif connectant l'usager avec la nature. Cette design fiction était présentée comme une véritable activité business, et les visiteurs du salon étaient invités à essayer un dispositif couplant une chaise de massage à un écran immersif montrant des images de forêts sur fond de commentaires reposant. L'objectif de la fiction était de mettre en débat la qualité actuelle de la relation que les employés ont avec leur environnement et les différentes approches pour y remédier.

Les commentaires des participants sont contrastés, et montrent qu'en utilisant réellement le dispositif de manière crédible, ils ont pu générer une appropriation personnelle de cette vision du futur. C'est un point de départ important pour faire débat.

La seconde condition concerne la possibilité de proposer des scénarios multiples du futur. Cette approche est au cœur de l'exercice de la prospective qui a popularisé l'usage du " cône du futur " illustrant comment, à partir d'un point de départ unique - ici et maintenant - plusieurs scénarios sont possibles dès lors que l'on fait varier deux critères : le caractère probable du scénarios (avec la vigilance que le futur se joue volontiers des règles statistiques) et la prise en compte de plusieurs couches de contextes jugées pertinentes pour le projet (sociétal, écologique, économique, technique, ...), apportant chacune leur lots de transformations et d'enjeux.

Mettre en scène des points de vue différents pour augmenter la crédibilité de la fiction

Au regard de cette diversité, proposer des design fiction " uniques ", c'est-à-dire sur un seul support, augmente le risque de réduire le débat à une opposition binaire d'adhésion ou de refus. L'alternative consiste à mettre en scène des points de vue différents, soient en multipliant les supports de la fiction - ce qui a le mérite d'augmenter la crédibilité de la fiction car elle devient plus distribuée, plus présente potentiellement - soit en mettant en scène des polémiques à l'intérieur même d'une fiction.

En 2012, le géant japonais Sony s'est projeté dans le futur à 20 ans, pour imaginer le monde de 2025 et les conséquences possibles de ces scénarios pour son activité (voir la vidéo ci-dessou). La force de ces design fiction, malgré leur caractère à certains égards un peu lisse ou consensuel, est de proposer quatre visions alternatives qui, sur un format identique d'une vidéo de quelques minutes, offrent des visions complémentaires. En outre, elles combinent deux astuces narratives efficaces : le faux reportage de magazine - qui raconte au présente le quotidien de personne en combinant commentaire et retour d'usager - et une courte présentation des événements mondiaux ayant conduit au " présent ", en 2025. L'effet serait encore renforcé si, comme nous l'avons parfois rencontré en contexte industriel, les quatre design fiction s'attachaient à raconter une même question ou une même problématique.

Est-ce qu'une forme de design fiction serait intrinsèquement supérieure à une autre ? Non ! Mais nous pensons qu'en même temps que cette démarche prend de l'ampleur et devient de plus en plus utilisée pour interroger le futur proche, il devient utile de distinguer ses différents usages car la diversité des formats n'est pas qu'une question de style.

La façon de raconter le futur, de le rendre " présent ", littéralement, influence la façon dont l'audience s'approprie le contenu. La célèbre formule du spécialiste des médias Marshal Macluhan est tout à fait appropriée : " medium is the message " ! C'est pourquoi il nous semble important de distinguer le " design fiction à message ", qui aide à rendre crédible des points de vue originaux, et " critiques ", vis à vis des visions implicites du futur ; du " design fiction à décision " qui contribuent à générer une prise de décision libre, sans a priori initial sur le meilleur choix à tenir.
Illustration à la Une : Marshal Macluhan devant plusieurs télévisions affichant " medium is the message ". SUR LE MÊME SUJET :
> Design fiction : pourquoi étudier des collections d'imaginaires

> Design fiction, épisode 5 : comment exploiter les lignées d'imaginaires

> Design fiction, épisode 6 : comment créer sa collection d'imaginaires ?

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Design fiction épisode 8 : Comment rendre le futur participatif ?

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Cet été, Usbek & Rica publie une série d'articles sur le design fiction, écrite par Nicolas Minvielle et Olivier Wathelet, co-auteurs du livre Jouer avec les futurs, ou comment utiliser le design fiction pour faire pivoter votre entreprise (Pearson, 2016). En quoi le design fiction est-il plus qu'un (bon) film de science-fiction ?

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un sondage Ifop publié par le JDD,

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L'écologie est le domaine pour lequel les Français souhaitent les changements les plus décisifs au cours des 70 ans à venir, selon un sondage Ifop pour le JDD.

La défense de l'environnement est le domaine pour lequel les Français souhaitent le plus de changements dans les 50 à 70 prochaines années, selon un sondage Ifop publié par le JDD, à l'occasion des 70 ans du journal dominical.

Une préoccupation plus marquée chez les moins de 35 ans. L'écologie est en effet citée en premier par 27% des sondés, devant la sécurité (17%), le travail (17%) et la santé (16%). Cette préoccupation pour l'environnement est particulièrement marquée chez les moins de 35 ans, qui sont 33% à la mentionner en priorité. "La question écologique monte dans toutes les strates de la population et ce n'est pas seulement une déclaration de bonnes intentions", affirme dans les colonnes du journal Frédéric Dabi, directeur adjoint de l'Ifop.

Interrogés sur la vie qu'ils imaginent dans 50 à 70 ans, les sondés restent prudents: pour une forte majorité d'entre eux, le salariat existera toujours (89%), de même que la voiture individuelle avec chauffeur (75%). Ils prédisent néanmoins quelques changements majeurs, comme l'intégration des insectes à notre alimentation quotidienne (72%) et les premiers pas de l'homme sur Mars (58%). Ils sont également 60% à penser qu'il y aura davantage de robots que d'humains dans le monde du travail.

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L'écologie, principal enjeu d'avenir pour les Français

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L'écologie est le domaine pour lequel les Français souhaitent les changements les plus décisifs au cours des 70 ans à venir, selon un sondage Ifop pour le JDD. La défense de l'environnement est le domaine pour lequel les Français souhaitent le plus de changements dans les 50 à 70 prochaines années, selon un sondage Ifop publié par le JDD, à l'occasion des 70 ans du journal dominical.

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Enquête Ifop pour No Com

56% à préférer "un pays qui va faire le choix d'un autre modèle de développement avec comme objectif la préservation des ressources naturelles", plutôt qu'une priorité donnée à plus de croissance et à la création d'emplois.

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C'est une des évolutions les plus marquantes de notre tableau de bord de la transformation No Com-Ifop-JDD : l'expression "transition écologique" évoque "quelque chose de positif" pour une majorité de plus en plus large de Français - 77% d'entre eux. Soit 15 points de plus que lors de notre enquête de novembre 2018 (62%)! Et nos concitoyens veulent que cette transformation se fasse dans les années à venir : ils sont 56% à préférer "un pays qui va faire le choix d'un autre modèle de développement avec comme objectif la préservation des ressources naturelles", plutôt qu'une priorité donnée à plus de croissance et à la création d'emplois.
Lire aussi : Extinction Rebellion, le mouvement de désobéissance civile pour l'écologie
"Le clivage social sur cette question est en train de disparaître, ajoute Pierre Giacometti, président de No Com, cabinet de conseil en stratégie de communication. Il y a une dizaine d'années, cette nécessité de la transition écologique était plus présente chez les catégories socioprofessionnelles supérieures. Aujourd'hui, la prise de conscience est présente même chez les plus défavorisés."

86% des Français veulent un autre modèle de transformation

Cette aspiration à "un autre modèle de transformation de la France que celui conduit actuellement" a été dopée par la crise du coronavirus : 86% le souhaitent aujourd'hui, contre 75% en décembre.

Pour autant, quand est posée la question des priorités d'un autre modèle de transformation pour la France, l'accélération de la transition écologique n'apparaît qu'en cinquième position (26%), loin derrière la relocalisation d'usines (47%), citée en premier. "Si la prise de conscience est là, on peut s'interroger sur la capacité des Français à la traduire en actes", note Giacometti. Lequel doute alors de leur adhésion aux proposition de la convention citoyenne pour le climat ...

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Si la prise de conscience est là, on peut s'interroger sur la capacité des Français à la traduire en actes
"

"C'est toute la difficulté pour Emmanuel Macron, estime le spécialiste. Sa volonté réformatrice est freinée par de la gestion de crise, pas forcément compatible avec la vision de long terme de la convention climat."

Un "réflexe de reprise de contrôle"

Cette appétence pour les relocalisations s'explique par une tendance de fond observée dans nos tableaux de bord de la transformation : un "réflexe de reprise de contrôle sur le cours des événements", explique Giacometti, probablement renforcé par la crise sanitaire. D'où le rejet de la mondialisation - 71% des Français la jugent "négative", la vision majoritairement positive des nationalisations (55%), le souhait du maintien (36%) voire du renforcement (35%) du rôle de l'Etat dans l'économie.

Cette tendance s'accompagne d'une appétence renforcée pour la "protection", retrouvée partout : en tête des expressions évoquant le plus quelque chose de positif, dans la nécessité de freiner les licenciements (qui gagne 7 points par rapport à juin 2017), ou la perte de vitesse de la priorité accordée à réduire la dette "même si cela conduit à baisser certaines aides sociales" - 52% contre 58% en juin 2018.
Enquête Ifop pour No Com menée par questionnaire auto-administré en ligne du 3 au 8 juin 2020 auprès d'un échantillon de 1.501 personnes, représentatif de la population française âgée de 18 ans et plus. La représentativité de l'échantillon a été assurée par la méthode des quotas (sexe, âge, profession de la personne interrogée) après stratification par région et catégorie d'agglomération.

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SONDAGE. Les Français plébiscitent la transition écologique

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C'est une des évolutions les plus marquantes de notre tableau de bord de la transformation No Com-Ifop-JDD : l'expression "transition écologique" évoque "quelque chose de positif" pour une majorité de plus en plus large de Français - 77% d'entre eux. Soit 15 points de plus que lors de notre enquête de novembre 2018 (62%)!

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Sorti en 1975, Ecotopia fut rapidement intégré par la contre-culture américaine, jusqu'à devenir un classique et un modèle rare de science-fiction utopique. Le roman d'Ernest Callenbach imagine la fondation d'une nouvelle nation entièrement dévouée à la construction d'un mode de vie durable, en harmonie avec la nature : zéro déchet, zéro pollution, pour un équilibre perpétuel entre l'homme et son environnement. Traduit à l'époque aux éditions Stock, Ecotopia est longtemps resté confidentiel en France. Il a été de nouveau traduit et publié depuis le 4 octobre

Écotopia, d'Ernest Callenbach, traduit aux éditions Rue de l'échiquier.

dernier, aux éditions Rue de l'échiquier. L'occasion de découvrir une oeuvre d'une incroyable actualité. Car il s'agit bien d'une invitation enthousiasmante à cultiver des imaginaires alternatifs et à croire, envers et contre tous, que le monde peut encore éviter l'effondrement.
Imaginez un pays où tous les pesticides et engrais chimiques sont interdits et où les énergies fossiles ont disparu. Où tout objet non recyclable a été banni et où toute la nourriture précuite industrielle est illégale, où le sucre et le sel sont presque inexistants. Où les comités scientifiques sont enfin indépendants et où le lobbying industriel a été éradiqué. Où l'agriculture est entièrement biologique, où les forêts sont vénérées. Où les ruisseaux et une végétation florissante ont envahi les artères des grandes villes. Où les lumières s'éteignent la nuit et où la voie lactée est éblouissante au coeur des métropoles. Où l'air est pur, où les avions sont interdits, où les rares voitures sont électriques, les transports en commun et les vélos en libre service gratuits. Où le revenu universel est instauré, ainsi que la semaine de 20 heures, l'égalité réelle entre femmes et hommes, et aussi une démocratie directe vraiment efficace.

Sécession à l'ouest

Bref, un pays où le capitalisme a été vaincu, où les êtres humains ont arrêté de s'empoisonner et de détruire leur environnement, les conditions de leur propre survie incluses. Ceci n'est pas le fantasme combiné de José Bové, Pablo Servigne et Matthieu Ricard mais Écotopia, le pays éponyme du roman de l'écrivain américain Ernest Callenbach, publié en 1975 aux Etats-Unis. Un roman disponible en français depuis le 4 octobre 2018, grâce à une nouvelle traduction publiée aux éditions Rue de l'échiquier.

Carte d'Écotopia et des Etats-Unis en 1999, 20 ans après la sécession. (Source : reddit)

" Le livre nous parle d'aujourd'hui, il décrit des choses en voie de se réaliser 50 ans après "

" C'est un ouvrage prophétique, je ne sais pas vraiment comment expliquer ça. Le livre nous parle d'aujourd'hui, il décrit des choses en voie de se réaliser 50 ans après. C'est sans doute lié à la culture californienne d'Ernest Callenbach, c'est de là-bas qu'est partie la contre-culture des années 1970, la réflexion sur la décroissance et contre la société de consommation ", nous confie Brice Matthieussent, à qui l'on doit cette nouvelle traduction.

De fait, Écotopia est un nouvel État né de la sécession de la Californie, de l'Oregon et de l'État de Washington. La côte ouest américaine, devenue brutalement indépendante, rompt alors tout contact avec les États-Unis pendant vingt longues années. Jusqu'au jour où William Weston, journaliste américain au Times-Post décroche une visite historique en Écotopia. Le roman, entièrement écrit à la première personne, prend la forme des reportages successifs publiés par le journaliste, entrecoupés d'extraits de son journal intime.

Vertus d'une semi-utopie

Une édition américaine d' Ecotopia.

Sur la forme, l'enchaînement d'articles très descriptifs nuit un peu à l'efficacité de la narration et la trame romanesque n'est pas la plus entraînante qui soit. Pour peu qu'on ait une fibre écolo, on peut malgré tout se laisser emporter avec délectation dans l'univers construit avec minutie et très étoffé d'Ernest Callenbach. Le roman prend presque des airs de manifeste politique tant l'auteur s'attache à rendre crédible la révolution écotopienne et à la confronter au réel. Et on lit comme un message d'espoir la conversion progressive du journaliste américain misogyne et bourré de préjugés, qui finit par adopter les moeurs et la philosophie écotopiennes.

" La grande vertu du livre est de proposer des solutions dans un monde dominé par les dystopies "

" Callenbach s'échigne à nous prouver que c'est possible. La grande vertu du livre est de proposer des solutions, ce qui est rare dans un monde où la fiction est dominée par les dystopies, souligne Brice Matthieussent. Pour autant, je ne crois pas qu'il s'agisse d'une utopie. Je préfère parler de semi-utopie. Parler d'un monde parfait, figé, comme le faisaient les utopies des siècles précédents, est voué à l'échec. La grande finesse de l'auteur est de montrer que l'équilibre parfait n'est jamais atteint, c'est l'objectif inaccessible vers lequel on tend. "

Au nombre des limites du modèle proposé par Écotopia, Ernest Callenbach souligne les dangers de la dynamique sécessionniste. L'indépendance a certes permis à la côte ouest américaine de sortir d'un système mortifère, mais elle a aussi ouvert la boîte de Pandore. Si le salut passe par le repli sur soi, toute idée de vivre ensemble risque d'être annihilée par un communautarisme de plus en plus extrême. Au sein d'Écotopia, plusieurs communautés revendiquent à leur tour le droit à l'indépendance, créant de facto un nouvel apartheid.

Le mouvement sécessionniste imaginé par l'auteur est d'ailleurs mondial. Le Québec s'est séparé du Canada, et la Belgique a " explosé en trois nations différentes ". Au regard de la situation de l'Europe quarante-trois ans plus tard et des visées séparatistes de la Catalogne, de l'Écosse ou de l'Italie du Nord, les prédictions de Callenbach comptent parmi les nombreuses intuitions de l'ouvrage qui sont d'une impressionnante actualité.

Nationalisation, coercition
SUR LE MÊME SUJET :
Une autre réflexion qui traverse le roman est celle du nécessaire recours à la coercition. " Faut-il une bonne dictature verte ? " Usbek & Rica s'est déjà posé la question. Callenbach, lui, propose à cette question une réponse mitigée. Écotopia est une incontestable et vigoureuse démocratie qui a d'abord tenté la transition écologique par des mesures incitatives. Malheureusement, rapporte le journaliste américain, les campagnes d'information et les tentatives de taxes et d'amendes pour éliminer tout produit chimique synthétique et remplacer toutes les matières premières polluantes par leur équivalent durable ou biodégradable n'ont pas suffi. Les entreprises contournaient les mécanismes ou facturaient les surcoûts aux consommateurs plutôt que de modifier leurs process industriels.

Écotopia passa donc à la vitesse supérieure : interdiction pure et simple des procédés polluants. Rachat des entreprises incapables de franchir le cap. Nationalisation de l'agriculture. Interdiction pour une entreprise d'investir dans une autre, tous les capitaux devant passer par le système bancaire national qui pilote les investissements. Un arrangement " qui ressemble à celui expérimenté par la Yougoslavie dans les années soixante-dix " écrit l'auteur, toujours désireux de prouver la viabilité de son utopie.

L'économie écotopienne semble en outre avoir encaissé sans trop de dégâts cette brutale transition, aidée par les investissements publics massifs dans la recherche et le développement. La semaine de 20 heures a pour sa part évacué tout problème de chômage pour des citoyens d'autant plus heureux et créatifs dans leur travail qu'ils disposent d'un revenu universel leur garantissant logement, nourriture et accès aux soins, du berceau au cercueil.

" On ne passe pas le bulldozer sur le corps de sa mère "
Image à la une : détail d'une couverture américaine d'Ecotopia, par Mark Harrison.
Notons une dernière piste que Callenbach invite à explorer : pour révolutionner entièrement une société en vingt ans, le plus important est peut-être d'abord de renverser les imaginaires. Dans tout le bouquin, il transpire chez chaque Écotopien, dans chaque secteur d'activité et dans chaque aspect de la vie quotidienne une vision renouvelée de la nature et de sa relation à l'être humain. Les citoyens se sont appropriés les mythes des Amérindiens : ils parlent aux arbres et cajolent leurs maisons en bois, traitent la nature comme leur mère : " On ne passe par le bulldozer sur le corps de sa mère ", s'indigne l'un d'eux.

Parti de la survie

Cela passe aussi par un virage radical dans la façon de se projeter dans l'avenir. L'enjeu n'est plus le progrès mais tout simplement la survie. Les citoyens sont obsédés par la quête du retour à " l'état d'équilibre ". Pour le " Parti de la survie " au pouvoir, la révolution est " l'unique espoir de jouir à long terme de conditions de vie stables et décentes ". " C'est un aspect très important du livre qui est lié aussi à l'éducation, analyse Brice Matthieussent. Les pôles d'excellence traditionnels comme le français ou les maths sont remplacés à l'école par des activités créatrices et artistiques. Ça induit des comportements complètement différents avec la nature et entre les gens. "

Si tout cela vous semble aussi inconsistant qu'une lubie bobo fleur bleue héritière des pires clichés soixante-huitards, ne vous inquiétez pas. C'était aussi l'avis de William Weston, le journaliste mis en scène dans le roman. Du moins avant son séjour en Ecotopia. Pour les autres, l'ouvrage aura le mérite de ranimer la flamme. L'idée n'est pas tant de proposer un programme politique - sans doute trop naïf par certains aspects - que d'entretenir l'existence d'un imaginaire alternatif. Rêver de vivre en Écotopia est la première étape du changement. Et peut-être le dernier espoir pour un monde au bord du gouffre.

> Podcast : Et si la science-fiction réhabilitait l'utopie ?

> " La SF cauchemarde le monde parce qu'elle sait que le bonheur est possible "

> " La science-fiction expérimente les conditions de la vie en commun "

> 7 classiques de l'anticipation à (re)voir d'urgence

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" Écotopia " : bienvenue dans le futur désirable

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Sorti en 1975, Ecotopia fut rapidement intégré par la contre-culture américaine, jusqu'à devenir un classique et un modèle rare de science-fiction utopique. Le roman d'Ernest Callenbach imagine la fondation d'une nouvelle nation entièrement dévouée à la construction d'un mode de vie durable, en harmonie avec la nature : zéro déchet, zéro pollution, pour un équilibre perpétuel entre l'homme et son environnement.

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Uzbek et Rica : Les Français préfèrent largement l’utopie écologique à l’utopie techno-libérale . Par Vincent Edin le17 octobre 2019

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Uzbek et Rica : Les Français préfèrent largement l’utopie écologique à l’utopie techno-libérale . Par Vincent Edin le17 octobre 2019

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Une enquête réalisée par l’Obsoco : l’observatoire société et consommation,  sur le rapport des Français à l’utopie suggère que l’utopie écologique est très largement favorisée par les répondants (55 %)

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C'est ce que suggère une enquête réalisée par l'Obsoco sur le rapport des Français à l'utopie. Rapport à la démocratie, à la consommation, défiance vis-à-vis des institutions ou peur des catastrophes : retour sur cette étude en quelques chiffres clés.

Au printemps dernier, l'observatoire société et consommation (Obsoco) a interrogé 2000 français de 18 à 70 ans sur leur rapport aux utopies en fonction de plusieurs scénarios. Chaque utopie correspondait à une quinzaine de mesures portant sur la politique, le travail, le temps libre, la consommation, etc. Les répondants ont ainsi été répartis en 3 catégories :

- L'utopie écologique : une organisation de l'économie et de la société tendus vers l'équilibre et la sobriété. " Moins mais mieux. "

- L'utopie sécuritaire : une société nostalgique d'un passé révolu, soucieuse de préserver son identité et sa singularité face aux influences étrangères.

- L'utopie techno-libérale : un monde centré sur le progrès articulé autour du développement poussé de la science et de la technologie, avec le transhumanisme comme point d'horizon.

L'utopie écologique a très largement les faveurs des répondants (55 %), devant l'utopie sécuritaire (29 %), la techno-libérale ne séduisant que 16% des sondés. Dans le détail, l'utopie écologique séduit tout le monde, mais d'avantage les jeunes de 18 à 24 ans (61 %) que les 65-70 (51 %). Mais gare aux clichés car elle est très largement plébiscitée par toutes les classes d'âge ! Et sans surprise, elle est plébiscitée par ceux qui se déclarent très à gauche (83 %) et proche des mouvements écologistes (78 %).

L'utopie sécuritaire, elle, est plus clivante d'un point de vue générationnel. Seuls 22 % des 18-24 ans sont séduits, contre 36,5 % des plus de 55 ans... Elle arrive en tête chez ceux qui se déclarent " très à droite " (57 %) ou bien juste " à droite " (45 %).

L'Utopie techno-libérale enfin, semble n'amuser que les jeunes. Près de 20 % des répondants jusqu'à 50 ans, contre seulement 11 % des plus de 55 ans. Fait intéressant, à part ceux qui se disent très à gauche et sont sensiblement moins séduits (10 %), ce scénario se diffuse partout et de façon égale sur l'échiquier des convictions politiques.

Pour les toqués de chiffres, l'étude complète publiée en octobre est disponible ici. Et pour les autres, voici une sélection des données les plus marquantes.

53 %

des sondés pensent que la vie de leurs enfants et petits-enfants sera pire que celle de leur génération. À noter que 57 % sont d'accord avec l'assertion classique " c'était mieux avant ".

79%

ont confiance dans les petits commerçants. La défiance est le corollaire du pessimisme et presque tous les corps constitués sont concernés par cette lame de fond. Au premier rang des organismes suscitant le plus de défiance : les partis politiques (85 %) et les médias (65 %). Nouveaux venus dans la grande famille des coupables en puissance : les grandes entreprises du numérique et celles de l'agro-alimentaire avec 61 % et 63 % de taux de défiance.

73 %

croient que " la loi doit reconnaître le droit à chaque individu de vivre et d'exprimer sa différence qu'elle quelle soit (tant qu'elle ne menace pas la société) ".

58 %

pensent que la diversité ethnique et culturelle enrichit la France. Ils sont donc d'accord avec Saint-Exupéry quand celui-ci écrivait : " Si tu diffères de moi, mon frère, loin de me léser, tu m'enrichis ".

52 %

verraient comme système politique idéal celui qui prône un référendum permanent, loin devant une République des experts (37 %) et un système de décisions prises par " des non professionnels " (34 %). Le système actuel, avec ses élus représentatifs, n'est défendu que par 17 % des sondés.

66 %

des Français sont près à s'engager dans la vie politique de leur quartier, une proportion qui décroit mécaniquement à mesure que l'échelle grandit : 63 % pour l'engagement dans leur commune, 44 % pour le département et 35 % à l'échelle nationale.

43 %

arguent que la première qualité d'un bon dirigeant d'entreprise est de tenir compte de l'avis de ses collaborateurs, quand seulement 15 % pensent qu'il faut être visionnaire ou 9 % qu'il faut bien communiquer et avoir un réseau.

75 %

désirent limiter les très hauts salaires, 29 % des sondés fixant la limite à 10 smic et 23 % à 20 smic. Une majorité de Français serait donc sensible à ce qui était une des propositions de Jean-Luc Mélenchon lors de la dernière campagne présidentielle.

61 %

des actifs attendent en premier lieu de l'entreprise qu'elle " permette de gagner sa vie et subvenir à ses besoins ", des années lumières devant les critères " atteindre le bonheur " (14 %) ou " aider à la réalisation de soi " (12 %).

56 %

aspirent à " consommer mieux ", c'est-à-dire en prenant davantage en compte les impératifs écologiques mais sans forcément consommer moins. 36 % désirent " consommer moins mais mieux ", contre 21 % seulement qui souhaitent consommer plus.

58 %

aspirent à ralentir dans leur vie quotidienne. 39 % ont du mal à s'adapter à la vitesse à laquelle le monde évolue, contre 32 % qui trouvent que la vitesse à laquelle tout change est enthousiasmante.

26 %

redoutent plus que tout une troisième guerre mondiale. Parmi les différents scénarios apocalyptiques présentés, c'est celui qui effraie le plus, assez loin devant un réchauffement global de 4 degrés (19 %), une catastrophe nucléaire de grande ampleur (15 %), la multiplication des foyers terroristes dans le monde (10 %) et, tout en queue de peloton, 5 % des sondés qui redoutent un effondrement économique engendrant une chute du niveau de vie.
SUR LE MÊME SUJET :
> " On ne sapera le capitalisme qu'en lui opposant une merveilleuse alternative "

> 2022 : l'écologie politique au pouvoir

> Écotopia : bienvenue dans le futur désirable

> " Qu'une société très injuste se casse la gueule, ça ne me dérange pas "
Image à la une : Dans un écovillage en Espagne. (EarthDayPictures / CC BY 2.0)

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Les Français préfèrent largement l'utopie écologique à l'utopie techno-libérale

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C'est ce que suggère une enquête réalisée par l'Obsoco sur le rapport des Français à l'utopie. Rapport à la démocratie, à la consommation, défiance vis-à-vis des institutions ou peur des catastrophes : retour sur cette étude en quelques chiffres clés.

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LA PROSPECTIVE : Qui anticipe sur l'avenir. ( définition CNRTL)
Science ayant pour objet l'étude des causes techniques, scientifiques, économiques et sociales qui accélèrent l'évolution du monde moderne, et la prévision des situations qui pourraient découler de leurs influences conjuguées. (Le créateur de la prospective est Gaston Berger.)  ( définition du dictionnaire Larousse )
FICTION : Définition du Larousse "Création de l'imagination ; ce qui est du domaine de l'imaginaire, de l'irréel.
ECOLOGIE : Le terme écologie -- qui nous vient du grec oikos signifiant maison et logos signifiant science -- a été inventé en 1866 par le biologiste allemand Ernst Haeckel. Il désigne la science qui étudie la dynamique des populations et des peuplements (animaux, végétaux ou microbes) et le fonctionnement des écosystèmes et des paysages (cycle de matière, flux d'énergie). C'est la science qui s'intéresse aux relations des êtres vivants entre eux et avec leur environnement. ( définition futura sciences )

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Ce que j'ai enlevé, parce que c'est pas indispensable. Et lors de l'évaluation par les pairs on m'a fait remarquer que mon padlet et un peu chargé

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Ce que j'ai enlevé, parce que c'est pas indispensable. Et lors de l'évaluation par les pairs on m'a fait remarquer que mon padlet et un peu chargé

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Comment le design peut-il contribuer à proposer une vision écologique désirable de l'avenir ?

Après la consommation et l'industrialisation effrénée du siècle dernier causant une augmentation dans les émissions de gaz à effet de serre, notre planète est à bout de souffle et les conséquences de cette dégradation apparaissent. Fonte des glaces, avancée de déserts, îles ensevelies et disparition des espèces, il y a urgence. Le climat se réchauffe, et à une vitesse jamais vue auparavant.

Dans ce contexte environnemental beaucoup de designers se demandent comment agir pour l'environnement. Comment pousser les usagers à se rendre compte de l'urgence climatique et comment les inciter à consommer et agir différemment ?

C'est aussi ce que je me demandais et pour en savoir plus j’ai donc lu le Petit manuel de résistance contemporaine écrit par Cyril Dion.

Dans le livre, l'auteur aborde la nécessité “de proposer une vision écologique désirable de l'avenir de constituer des références culturelles fortes, de projeter un imaginaire puissant” afin que les populations se mobilisent pour travailler ensemble à la réalisation de ces imaginaires qui peuvent nous permettre d'éviter la catastrophe.

Cette lecture m’a mené à me poser la question suivante : Que peut faire le design ? Comment le design peut-il participer à créer cette vision écologique désirable de l'avenir ?

Dans le livre, Cyril Dion parlait du rôle de la science-fiction et du fait que de nos jours à travers les films et les réseaux sociaux, les histoires disposent de puissants canaux pour être véhiculées, en effet les Français passent en moyenne près de 4h par jour devant la télévision et plus de 5 millions ont un compte Netflix.
Je me suis donc posée la question suivante :

Les films peuvent-ils réellement avoir un impact sur le futur ? Il s’avère que la réponse est oui, il existe de nombreux exemples le prouvant, dont le deuxième film Retour vers le futur qui en 1989 envisageait notre société telle qu’elle serait en 2015. Depuis la sortie de ce film les désigner n’ont cessé de s’efforcer de rendre cet imaginaire réel, ils ont réussi à créer des chaussures auto laçantes, ils ont tenté de créer des hoverboard avec plus ou moins de succès, quant aux voitures volantes cela reste toujours un rêve.

Les films de science fiction façonnent nos perceptions du futur, ainsi lorsqu’un un accessoire de cinéma est placé dans un décor cela n’est pas anodin, de nombreux décors de cinéma créés par des designer sont devenus connus. On peut citer par exemple le fauteuil Djinn utilisé dans le film 2001 Odyssée de l’espace.

Le domaine du cinéma s'est donc emparé de la question du futur et de l’écologie. Ainsi la cli-fi est née, la climate-fiction s'appuie sur des travaux scientifiques, des scénarios d’anticipation crédibles et crée principalement des récits dystopiques, des scénarios catastrophe qui ne proposent pas de solution mais mettent en garde le public sur les risques potentiel si nous n'agissons pas vite.

Pour certain ce type de fictions ne représente pas une réelle solution, et n'inspire pas la population à s’engager pour le climat, peu de films donnent envie de vivre dans deux cents ans sur terre, ils laissent croire que la conquête spatiale va résoudre le problème et représentent l’homme de demain augmenté, mais cette pensée transhumaniste laisse croire que l’avenir des hommes est ailleurs, sur une autre planète et n’incite pas les populations à agir pour la terre où nous vivions aujourd’hui.

En 2019 à Cannes, 200 personnalités ont lancé un appel à créer de nouveaux récits en travaillant main dans la main avec des experts.  Ces récits activeraient le désir mimétique des gens, et mettant en scène des icônes adoptant un comportement écoresponsable.

Pour Ramy Fischler, le fondateur d’une agence de design experte dans les innovations et les usages qui transforment nos modes de vie, le rôle du design est de repenser notre quotidien, la façon dont on habite, on mange. Il faut moins consommer, éviter le gaspillage, limiter l’usage des matières premières polluantes. Il ne s’agit pas d’arrêter de vivre, de régresser, mais, au contraire, de faire changer nos habitudes en proposant des solutions résolument désirables.

Je me suis donc penchée sur le design et les outils dont dispose ce dernier pour anticiper le futur.

Le design fiction et le design spéculatif sont  de nouvelle façon de produire des récits d’anticipation, pour mieux appréhender le futur. Ces prototypes détournent, critiquent et questionnent nos usages,  afin d’ouvrir le débat.
J’ai donc cherché des exemples de projets de design fiction ou spéculatifs en architecture, mode, design de produits sans pour autant être convaincue par l’aspect désirable de ces projets. Le projet Veggie might  réalisé en 2008 par Susana Soares propose par exemple de redesigner les dents de humain pour favoriser le végétarisme en  utilisant le potentiel de la recherche sur les cellules souches  afin de lutter contre les émissions de gaz à effet de serre produites par l'élevage de masse.

Je me suis ensuite  tournée vers la prospective en design, la prospective est selon le dictionnaire Larousse, la Science ayant pour objet l'étude des causes techniques, scientifiques, économiques et sociales qui accélèrent l'évolution du monde moderne, et la prévision des situations qui pourraient découler de leurs influences conjuguées. Certains des projets que j’ai trouvés pour illustrer cette partie m’ont semblé pertinent, dans le sens où ils proposent une vision future de notre quotidien que je juge enviable ( évidemment tout cela est très subjectif). Par exemple, le projet Passing clouds de Tiago Barros imagine un moyen de déplacement qui revisite complètement notre façon de nous déplacer et notre approche face au voyage. Ce projet propose de se déplacer grâce à une série de ballons sphérique qui prennent la forme d'un nuage et se déplacent suivant le vent. La destination serait donc inconnue et le temps de trajet bien plus long.  Ce moyen de transport aurait un impact très faible sur l'environnement. On pourrait cependant avoir certains doutes sur la faisabilité de ce projet surtout vis à vis de la sécurité.  D’autres projets sont selon moi d'autant plus pertinents qu’ils semblent atteignables, leur réalisation ne nécessiterait pas un chamboulement de notre quotidien.
Dans le Le jardin à la rue, Julien Maïeli et Germain Bourré proposent un aménagement de l’espace urbain qui nous entoure dans lequel la biodiversité y sera intégrée. La rue sera composée de stations de lagunage longeant les trottoirs, de plantes aquatiques, de lampadaires photovoltaïques récoltant et stockant les eaux de pluie. Le trottoir  serait enherbé et le bitume remplacé par un liant à base d'algues ...

Si le cinéma, les séries et les livres ont le pouvoir de créer des récits et de rassembler des populations, les designers le peuvent aussi, ils disposent d’outils puissants pour le faire.  En s’alliant avec  le monde de l’audiovisuel, mais également en créant les objets, architectures et vêtements du futur, non pas pour effrayer mais pour faire rêver, pour donner envie de se battre pour la réalisation de ses imaginaires.  Les designers doivent se demander comment rêver le monde de demain ? Comment faire rêver ? Quels sont les récits qui auront le pouvoir de rassembler les habitants de notre planète ? Il faut transporter les usagers, les faire s’imaginer dans les vêtements, objets,  espaces imaginés et leur faire réaliser que ce monde est atteignable et que les concessions qui seront nécessaires à sa réalisation, vaudront le coup.

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Ces visions du futur sont elles désirables ? C'est très subjectif

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Ces visions du futur sont elles désirables ? C'est très subjectif

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ABOUT

As a designer Amy is interested in exploring the crossovers between design and science, through a highly experimental and research driven practice. Using speculative design work she investigates the implications of engaging with new technologies, such as biotechnology. Employing her work as a vehicle to provoke debate, and discussion, into the potential ramifications of using living materials to create our future products.

Alongside her speculative work Amy continues to work within laboratories with existing life science technologies, such as tissue culture, to further her research and understanding of the current capabilities of these technologies. One of the most influential periods of time spent working within a lab was during a residency at SymbioticA "the world's first artistic laboratory dedicated to the research, learning, critique and hands-on engagement with the life sciences". She is currently collaborating with tissue engineers at Kings College London, to read more about this research please click here. Amy has also worked with synthetic biology in her role as design advisor to the 2012 UEA NRP iGem team.

Trained as a textile designer Amy completed her undergraduate degree in Contemporary Textile Practices at Norwich University of the Arts, and went on to graduate in 2011 from the MA Textile Futures (now Material Futures) course based at Central Saint Martins in London.

Amy has worked on projects for companies including Microsoft, Nissan, WGSN, Future Filter and Central Saint Martins, and has exhibited and spoken at numerous design events in the UK and abroad. Since early 2013 Amy has been Senior Design Researcher (freelance) at Biocouture, the world's first bio creative consultancy, and is Co-Producer of the annual Biofabricate conference in New York. She has also held the role of Acting First Year Tutor on the MA Material Futures course at Central Saint Martins, continuing her work with the course as an Associate Lecturer, and has been a visiting lecturer at numerous universities.

Amy is currently undertaking a part-time practice based PhD at Central Saint Martins with the Design and Living Systems Lab, run by Prof. Carole Collet.

Amy leads Studio Amy Congdon, which is based in London.

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As a designer Amy is interested in exploring the crossovers between design and science, through a highly experimental and research driven practice. Using speculative design work she investigates the implications of engaging with new technologies, such as biotechnology. Employing her work as a vehicle to provoke debate, and discussion, into the potential ramifications of using living materials to create our future products.

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Collectif textile : Amy Congdon Par Publié par Lucie le 27/02/2019

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Collectif textile : Amy Congdon Par Publié par Lucie le 27/02/2019

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Le travail d’Amy Congdon se situe à la rencontre du textile et des biotechnologies, s’interrogeant sur la capacité de créer des objets à partir de matériaux vivants tout en posant un regard critique sur l’utilisation de ces technologies.
Elle imagine un monde futuriste où les matériaux ne seront plus fabriqués mais cultivés, où l’on pourrait produire de nouveaux matériaux comme de l’ivoire synthétique, et où les biotechnologies façonnent également une nouvelle esthétique.

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Amy Congdon Le travail d'Amy Congdon se situe à la rencontre du textile et des biotechnologies, s'interrogeant sur la capacité de créer des objets à partir de matériaux vivants tout en posant un regard critique sur l'utilisation de ces technologies.

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Dans ce projet la designer développe du cuir humain à partir d'ADN extrait de cheveux  associés à des cellules souches mises en culture.  Ce projet peut choquer et amène à se questionner sur l'utilisation du cuir animal, et sur les potentielles utilisations des informations génétiques.

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Maryam Goormaghtigh, ArteFr, 2017

Final Master's Project on the Material Futures Course, Central Saint Martins School of Art and Design.

The biotechnology industry has become firmly established over the past twenty years and biological patents have played an important part in this phenomenon. However, concerns regarding the patentability of human genetic materials have been raised through public protest and international statements.

The mentioned concern mainly focus on the lack of surveillance regarding the protection of biological information that allows big Bioengineering Corporation to obtain raw material from surgical patients without their consent. Those materials are later processed into products, copyrighted by the manufacturing company and sold worldwide.

As this new intersection between luxury and biology grows more sophisticated the question of how will advancements in tissue engineering technology redefine today's concept of luxury becomes more prominent. The Pure Human project was conceived research methodology to better understand the development of this arising phenomenon. The critical project speculates on a possible future application of biotechnological processes within the luxury industry. The project also aims to address shortcomings that are present in our current legal system which is enabling ether an individual or organisation to claim ownership over biologically engineered products that are embedded with human genetic information.

The final outcome consists of a range of speculative commercial leather products cultivated from extracted human biological material. The products within the collection have been exposed to different surface manipulations. The surface alterations have been specifically selected to imitate three different modifications that human skin will undergo in the cycle of his lifetime. The purpose of this action was to expose the identity of the source and humanize beck the bodily materials usually depersonalized because of their scale.

Tattooed leather jackets mimic inked skin alteration techniques.

The tanned product emphasizes the fragility of human skin compared to other species. The epidermis contains far less natural protection against UV light than other living organisms, which could enable the cultivated not fully tanned material to get sunburnt.

The pigmented product exploits the ability of the TYR gene to promote the production of the pigment melanin. The stimulation of the gene's performance can be achieved with biological agents. Depending on the amount of the applied agent the accumulated melanin can appear on a smaller (freckles) or larger (moles) scale.

In the context of the project, a patent application has been filed on the 20/05/2016. The intention of the patent is to expose the context behind the project by showcasing that is premises is also applicable to our current commercial market and the scenario is based on actual limitations of the legal system.

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Maryam Goormaghtigh, ArteFr, 2017 Final Master's Project on the Material Futures Course, Central Saint Martins School of Art and Design. The biotechnology industry has become firmly established over the past twenty years and biological patents have played an important part in this phenomenon.

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"Maison-serre" par Matali Crasset pour le magazine Stratégies. Publié le 22/03/2019 - par Matali Crasset

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"Maison-serre" par Matali Crasset pour le magazine Stratégies. Publié le 22/03/2019 - par Matali Crasset

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Ce projet à pour vocation de recréer une relation entre les hommes, leur habitat  et la terre. Il permet un contact quotidien et une redécouverte de la terre, la maison est sur pilotis et ne rentre pas en contact avec la terre, en revanche, la serre qui se trouve en dessous l'est. Elle permet à chacun de retrouver la fierté de manger ce que l’on fait pousser.

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Pour Stratégies, la designeuse industrielle matali crasset, qui a imaginé les nouveaux kiosques parisiens, voit la maison de demain comme un lieu de vie profondément ancré dans l'humus.

Le projet veut redonner une relation à la terre. Nous avons complétement oublié ce qu'est la terre qui est sous nos pieds. Il n'est pas rare d'entendre les enfants dire que la terre, c'est sale. C'est bien là la preuve que nous avons perdu toute relation et compréhension de son rôle. C'est en implantant des composts que nous avons redécouvert la présence de lombrics dans la terre et que nous nous sommes rappelé leur rôle essentiel.

Je me suis remémoré alors un passage d'un documentaire sur Claude et Lydia Bourguignon [fondateurs du LAMS (Laboratoire d'analyse microbiologique des sols)]. Ils nous révèlent que la plupart du temps, quand l'homme l'a exploitée, la terre est littéralement morte. On voit Claude Bourguignon prendre une motte de terre qui est devenue très dure à force d'avoir été travaillée, retournée... Et en la rompant, il révèle à l'intérieur une matière inerte. Plus aucune trace de vie, de micro-organisme, de vers de terre...

Replongeons-nous dans les explications de Claude Bourguignon. Pourquoi dès que l'homme intervient, il casse les sols ? Et comment ça marche un sol ? L'arbre, c'est le maître des sols. Il est indispensable au sol. La faune épigée, qui vit à la surface du sol, attaque les branches, les feuilles et les transforme en matière organique. Cette dernière est ensuite transformée en humus par les champignons. La fabrication d'humus se fait uniquement à la surface du sol. On comprend bien pourquoi le labour est une machine de destruction massive des sols. Il enterre la matière organique, ce qui est une absurdité.

Les arbres ont un double enracinement : un enracinement horizontal et un autre vertical qui descend en dessous de cette couche de matière organique. Au printemps, l'humus est minéralisé par les bactéries. En minéralisant, elles fabriquent du nitrate et du phosphate qui, avec l'eau de pluie, vont descendre en profondeur. Les racines horizontales de l'arbre seront alors en capacité de récupérer ces matières qui sont acheminées à l'extrémité des branches pour la frondaison (moment de l'année où les feuilles commencent à pousser).

Le système sol/plante est fermé dans la nature, il n'y a pas de fuite. C'est pourquoi les nappes phréatiques sont propres sous les arbres. L'aberration de l'agriculture intensive est d'enfuir la matière organique dessous.

Les arbres, avec leur deuxième système d'enracinement vertical dénommé " le pivot ", ont une action complémentaire. Les racines verticales atteignent les roches mères, à cet endroit, elles sécrètent des acides qui transforment la roche en argile. L'humus est fabriqué en surface et l'argile est fabriqué en profondeur par les racines des arbres. L'humus et l'argile se rencontrent grâce à l'action des vers de terre ou lombrics.

Les lombrics habitent des galeries, ils ont une double action : ils prennent la matière organique en haut et la descendent en profondeur. Ils montent l'argile en surface et le mélange à l'humus. Ces actions s'opèrent grâce à leur intestin, qui possède par ailleurs une glande qui est très riche en calcium. Ils fabriquent ce qu'on appelle du " complexe argilo-humus ", on peut donc dire que c'est le ver de terre qui fabrique la terre. En profondeur, l'action du ver de terre est associée à celle la faune endogée qui mange et digère les racines mortes...

Stop aux modèles artificiels

Comment avons-nous fait pour tuer nos sols ? Nous avons violé deux lois fondamentales de la biologie. Tout d'abord en inventant la charrue, une arme de destruction massive et en enterrant la paille au moment des labours car cela réduit de moitié la matière organique. Le labour ne fait que perturber les micro-organismes qui y vivent en utilisant des engrais chimiques qui stimulent les bactéries. Or les bactéries se multiplient beaucoup plus vite que les champignons. La matière organique, en se minéralisant, descend en profondeur, ce qui provoque la disparition de la faune des vers de terre et des champignons.
Et quand ils ont disparu, la potasse, la magnésie, le phosphore, le calcium descendent en profondeur au lieu de concourir au développement du vivant, et polluent les nappes phréatiques. Nous sommes dans l'ère de la dégradation chimique. De plus, en l'absence de vers de terre, l'argile, faute d'être remontée, se retrouve dans les rivières puis dans la mer.

Le constat est sévère. Depuis les années 50, nous avons détruit 90 % de notre activité biologique. Selon les Bourguignon, l'agriculture classique n'a plus de science, elle n'est intéressée que par la technique et pas par la nature. Les agronomes ignorent tout de l'agronomie des sols. Il n'y a plus de microbiologiste des sols en France, la chaire d'agronomie des sols de l'Agro a été supprimée en 1986. L'agriculture fait tourner le business agro-industriel. Elle n'est pas là pour nourrir les hommes mais pour enrichir l'agro-industrie. Nous avons besoin de retrouver du bon sens et un lien direct avec la nature. C'est à chacun d'entre nous qu'incombe de développer un rapport intime à la nature qui permettra de stopper les logiques actuelles qui s'appuient sur le développement de modèles artificiels.

C'est forcément par la nourriture que ce changement doit advenir, car manger est ce qui est de plus intime, c'est ce que nous ingérons et c'est ce qui nous constitue... Une agriculture alternative existe déjà mais elle est encore trop parcimonieuse. Montrons que nous partageons les mêmes valeurs pour qu'elle devienne dominante. Un changement de nos modes de consommation ne peut advenir que si nous sommes impliqués, si nous faisons pousser nos propres légumes, si nous voyons de nos yeux l'action des saisons...

La maison-serre, un retour sur terre

La maison que je propose permet un contact quotidien et une redécouverte de la terre. C'est une maison-serre. La serre fait partie de l'habitat, elle en est la base et le fondement. L'habitation ne touche pas la terre, c'est la serre qui fait l'interface avec la terre. L'habitation est sur pilotis et c'est sa partie nourricière, la serre, qui est mise en avant et qui permet à chacun de retrouver la fierté de manger ce que l'on fait pousser.

La maison que je propose n'est pas ancrée dans la terre, elle y est juste posée. C'est une maison qui cherche l'orientation et le soleil : sa façade est complétement ouverte au sud et elle tourne le dos au nord. Sa forme fait penser à un grand capteur de soleil qui s'étend du toit au sol. On capte les rayons du soleil pour produire de l'énergie grâce aux panneaux photovoltaïques disposés sur le toit, réchauffer l'habitat et pour favoriser le développement du végétal dans la serre.

C'est une maison à ossature en bois pour pouvoir, là encore, concrétiser une autre relation à la nature. L'intention est d'acheter du bois local pour la construction de la maison, même s'il est encore difficile de le faire aujourd'hui. Les initiatives dans ce sens se développent : " Profil bas " et " Avenir forêt " sont deux organisations qui permettent de soutenir la filière Bois près de chez soi. La sylviculture étant devenue trop industrialisée, ces nouveaux acteurs cherchent à instaurer de nouvelles logiques en sortant du cycle de la malforestation qui a abouti à ce que 50 % de nos forêts ne soient constituées que d'une essence et de plus en plus de résineux.

Un univers à la mad max

En regardant Le Temps des forêts, documentaire de Francois-Xavier Drouet, on a l'impression que l'homme a perdu la raison dans sa volonté de dompter, domestiquer la terre et plus particulièrement les arbres. On y voit des engins disproportionnés et monstrueux, qui pourraient provenir de l'univers d'un Mad Max. Ils arrachent, ébranchent, effeuillent les arbres avec une violence d'un autre âge, à une vitesse record et en détériorant tout sur leur passage.Un sentiment d'irrespect renforcé à la lecture de La vie secrète des arbres de Peter Wohlleben [ingénieur forestier et écrivain allemand]. Il s'en passe des choses sous terre : des amitiés, de l'entraide... Les arbres d'espèces différentes y font, entre autres, des échanges de substances nutritives. Des comportements qui sont en contradiction complète avec le type de relation que nous entretenons avec eux.

Le sol est, en fait, un écosystème sensible. Cette maison est-elle implantable partout ? Pour ce projet, il ne s'agit pas de mettre de la terre spécifique ou du terreau à outrance. La serre valorise le sol là où elle se pose. Si les sols sont pauvres, il faut réintroduire les espèces rustiques qui sont adaptées à ce type de terrain. Nos ancêtres le faisaient en les améliorant année après année. Quittons la logique du rendement en utilisant les semences paysannes, qui donnent des aliments avec plus d'oligo-éléments et donc plus nutritifs. Ainsi, en faisant pousser ses aliments, nous pourrons respecter le cycle des saisons...

Avec ce projet, on ne parle plus de répondre à des besoins mais on réapprend à retrouver le plaisir dans nos actions quotidiennes.

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La "maison-serre" de matali crasset, un retour à la terre - Stratégies

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Pour Stratégies, la designeuse industrielle matali crasset, qui a imaginé les nouveaux kiosques parisiens, voit la maison de demain comme un lieu de vie profondément ancré dans l'humus. Le projet veut redonner une relation à la terre. Nous avons complétement oublié ce qu'est la terre qui est sous nos pieds.

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DESIGNS FOR AN OVERPOPULATED PLANET en 2009 par Dunne & Raby

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DESIGNS FOR AN OVERPOPULATED PLANET en 2009 par Dunne & Raby

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Dans ce projet Dunne et Raby  imaginent un monde qui dans quelques années pourrait connaitre une pénurie de nourriture. Pourtant la population ne cesse de croitre  et les hommes  ignorent les signaux d'alerte.  Ils proposent un imaginaire   où les gouvernement et industries n'agissent pas et la population doit  trouver ses propres solutions. ce sont ces potentiels objets créés par la population qu'ils présentent

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The world is running out of food we need to produce 70% more food in the next 40 years according to the UN. Yet we continue to over-populate the planet, use up resources and ignore all the warning signs. It is completely unsustainable.

For this project Dunne & Raby look at evolutionary processes and molecular technologies and how we can take control. The assumption is that governments and industry together will not solve the problem and that groups of people will need to use available knowledge to build their own solutions, bottom-up.

So far we have not really embraced the power to modify ourselves. What if we could extract nutritional value from non-human foods using a combination of synthetic biology and new digestive devices inspired by digestive systems of other mammals, birds, fish and insects?

As such, a group of people take their fate into their own hands and start building DIY devices. They use synthetic biology to create microbial stomach bacteria, along with electronic and mechanical devices, to maximise the nutritional value of the urban environment, making-up for any shortcomings in the commercially available but increasingly limited diet. These people are the new urban foragers.

Foragers is about the contrast between bottom-up and top-down responses to a massive problem and the role played by technical and scientific knowledge. It builds on existing cultures currently working on the edges of society, who may initially appear extreme and specialist guerrilla gardeners, garage biologists, freegan gleamers etc. By adapting and expanding these strategies, they become models to speculate on what might happen in the future.

Video: Nicolas Myers
Computer Modelling: Graeme Findlay
Sound Design: Bernd Hopfengrtner
Thanks to: Ravi Naidoo, David Davidson, Nadine Botha, Mathew Knott-Craig.

Commissioned by Design Indaba as part of Protofarm 2050 for the ICSID World Design Congress in Singapore.

Protofarm 2050 features five designers looking beyond the possibilities and predictions currently in the public domain. Based on a 2050 of increased urbanisation and population, limited natural resources, climate challenges and digital-biological integration, these unique design scenarios envision the sustainable cultivation of renewable resources.

Protofarm Team: Dunne & Raby, 5.5 Designers, Frank Tjpekema, Futurefarmers, Revital Cohen.

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The world is running out of food we need to produce 70% more food in the next 40 years according to the UN. Yet we continue to over-populate the planet, use up resources and ignore all the warning signs. It is completely unsustainable.

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The chicken Project par Kiernan Jones article écrit par  Amy Frearson   le 22 Mars 2012

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The chicken Project par Kiernan Jones article écrit par  Amy Frearson   le 22 Mars 2012

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Dans ce projet le designer  construit une usine miniature permettant de transformer la parties d'un poulet qui n'ont pas été mangées en une veste en cuir ( en peau tannée et teinte ) et un  sa cuillère (en os ).

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In this movie filmed by Dutch design organisation Premsela during their symposium Me Craft/You Industry in January, Welsh designer Kieren Jones explains how he constructed a miniature factory to transform the uneaten parts of a chicken into a gold leather flying jacket and a bone china eggcup and spoon.

The skin of the chicken was tanned and dyed gold to make the leather panels for the jacket, while the eggcup and spoon were created using the leftover bones.

You can also watch this movie on Dezeen Screen "

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The Chicken Project by Kieren Jones | Dezeen

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In this movie filmed by Dutch design organisation Premsela during their symposium Me Craft/You Industry in January, Welsh designer Kieren Jones explains how he constructed a miniature factory to transform the uneaten parts of a chicken into a gold leather flying jacket and a bone china eggcup and spoon.

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Pour lutter contre les émissions de gaz à effet de serre produite par l'élevage de masse la designer propose de redesigner les dents de humain pour favoriser le végétarianisme en utilisant le potentiel de la recherche sur les cellules souches

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2008
Designer: Susana Soares

What if we could redesign human teeth to encourage vegetarianism using the potential of stem cell research?

Recent research into the effects of eating meat on global warming estimated that meat production accounts for nearly a fifth of gas emissions. In 2008 the UN made an appeal for a radical shift in diet, arguing that it would not only be good for our health, but also for the planet in general.

Teeth are an essential tool for nutrition - their shape is related to diet. Herbivore animals, for example, have developed teeth that reflect their feeding preferences and facilitate the consumption of plant material.

Could we use the potential of synthetic biology and stem cells approach engineering of biological systems to replace our teeth structure to encourage a more sustainable dietary shift?

VEGETARIAN MIGHT was developed under " MATERIAL BELIEFS based at Goldsmiths, University of London. In Material beliefs, the lab became a site for collaboration between scientists and engineers, designers, social scientists and members of the public.

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Recent research into the effects of eating meat on global warming estimated that meat production accounts for nearly a fifth of gas emissions. In 2008 the UN made an appeal for a radical shift in diet, arguing that it would not only be good for our health, but also for the planet in general.

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Jardin à la Rue - Julien Maïeli et Germain Bourré

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Jardin à la Rue - Julien Maïeli et Germain Bourré

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Le Jardin à la rue propose une vision pour l'avenir oú le jardin et la biodiversité deviennent les éléments structurels de la rue.

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Aujourd'hui, pour fabriquer nos routes, il est possible d'utiliser des matériaux écologiques aussi résistants que ceux que nous utilisons actuellement. Un enrobé, ici le " Compogreen ", offre les mêmes propriétés que l'enrobé bitumineux sans la présence de goudron. Il est composé de gravillons mélangés à basse température avec des liants translucides obtenus à partir d'algues. Il en résulte des granulats de couleurs naturelles, pouvant cependant atteindre des teintes très vives par l'ajout de pigments. En abaissant la température de fabrication de cet enrobé, des économies d'énergies sont réalisées tout en diminuant les émissions de gaz à effet de serre.

Avec le soutien de :

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Aujourd'hui, pour fabriquer nos routes, il est possible d'utiliser des matériaux écologiques aussi résistants que ceux que nous utilisons actuellement. Un enrobé, ici le " Compogreen ", offre les mêmes propriétés que l'enrobé bitumineux sans la présence de goudron. Il est composé de gravillons mélangés à basse température avec des liants translucides obtenus à partir d'algues.

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Ce projet envisage un moyen de  déplacement autours de Etats Unis qui revisiterais complètement  notre façon  de nous déplacer et notre approche face au voyage, organisé, rapide sans plaisir.  Ce projet propose de se déplacer grâce a une série de ballon sphérique qui prennent la forme d'un nuage et se déplacent suivant le vent. Ce moyen de transport
aurait un impact très faible sur l'environnement.

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EXTRUSION BENCH par Droog Design / Oranienbaum

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EXTRUSION BENCH par Droog Design / Oranienbaum

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présentation donnée par l'exposition "Sens Fiction" :
Chaque saison a ses propres couleurs, odeurs et déchets. Le foin de l'été, les feuilles de l'automne, tout cela peut être utilisé pour des meubles non durables. Les conteneurs d'extrusion pressent les déchets de jardin dans des bancs sans fin qui peuvent être raccourcis à n'importe quelle longueur. C'est à la nature de décider quand elle les réclamera.

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Droog Design / Oranienbaum

The project Couleur Locale, Droog Design for Oranienbaum was the incentive for the Tree Trunk Bench, a design that grew to be a Dutch design icon. Bronze cast chair backs from a century ago are fixed into the trunk of a tree that is locally found. Oranienbaum is a cultivated landscape in which nature and culture meet and influence each other in a reserve were a mixture of objects is protected as a sort of collection of curiosities. Felled trees lay scattered around on the premises and basically form huge park benches with more that enough space next to you to seat other people, or serve as a side table. By inserting the back rests the trunk is cultivated into a cross pollination of nature and culture. GardeningBench: The garden well looked after, all year round. Each season has its own colours, smells and waste. The hay of summer, the leaves of autumn, all this can be used for non-durable furniture. Extrusion containers press the garden waste into endless benches which can be shortened to any length. It's up to nature to decide when it'll claim them back.

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Droog Design / Oranienbaum The project Couleur Locale, Droog Design for Oranienbaum was the incentive for the Tree Trunk Bench, a design that grew to be a Dutch design icon. Bronze cast chair backs from a century ago are fixed into the trunk of a tree that is locally found.

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présentation donnée par l'exposition "Sens Fiction" : "Pig City propose un chamboulement radical de l'élevage porcin aux Pays-Bas, respectant les directives européennes et prenant en compte les lacunes du dispositif actuel, MVRDV a créé un élevage porcin biologique intérieur. Cette proposition assure des conditions d'élevages décentes. Le bétail dispose de plus d'espace, évoluent dans des groupes de taille naturelle. Un projet de design agricole fictionnel au service du bien-être animal ?"

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With a production of 16.5 million tons of pork, The Netherlands is one of the biggest exporters of pork within the European Union. In 1999, 15.2 million pigs and 15.5 million humans officially inhabited The Netherlands. In 2000, one pig required an area of 664 m2 including food production and processing: 50% intensive grain production and 50% industrial by-products. In the case of organic farming, pigs are fed with 100% grain resulting in a required 130% more field surface due to the reduced grain production. This would result in an area of 1726 m2 per pig, including the organic food processing and leave a mere 774 m2 per person for other activities. In other words, 75 % of the Netherlands would be dedicated to pigs.

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In 2000, pork was the most consumed meat globally at 80 billion kg per year. Crises such as Swine Fever and Foot and Mouth disease have raised questions about pork production and consumption. Two opposing reactions are imagined: either we become vegetarians or we change production methods and deman...

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DESIGN AS FICTION La fiction comme outil spéculatif ou critique

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DESIGN AS FICTION La fiction comme outil spéculatif ou critique

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Projets de design spéculatifs  présentés dans l'exposition "Sens-Fiction"

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QUAND LA FICTION AUGURE DES USAGES

Une exposition sur les intrications entre design et fiction imaginée par RF Studio et son Bureau des usages

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Sens Fiction, an exhibition on the intertwining of design and fiction, imagined by RF Studio and Bureau des Usages.

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Le monde : Quel design pour demain ? : « Il faut dessiner un futur enviable pour tous »

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Le monde : Quel design pour demain ? : « Il faut dessiner un futur enviable pour tous »

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Interview du designer belge, Ramy Fischler, qui résume un peu tout.
Les enjeux et le monde ont changé, mais nos projections sur l’avenir, restent les mêmes, et nous sommes dans l’incapacité d’en créer de nouveaux.
Peu de films donnent envie de vivre dans deux cents ans sur cette planète, ils laissent croire  que la conquête de nouvelles planètes va résoudre le problème et représentent l’homme de demain augmenté, mi-homme mi-robot.
Le design doit accompagner une pensée de l’homme qui donne envie de vieillir,  mais ceux qui tentent de le faire nous adressent des scénarios dystopiques.  (--> cli-fi )
Il faut : changer nos habitudes en proposant des solutions résolument désirables

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Ramy Fischler (à gauche), lors de l'installation éphémère " Design, and... Action ! " sur le salon Maison & Objet, en janvier 2020. ANNE EMMANUELLE THION,@AÉTHION

Ramy Fischler, 41 ans, est le fondateur de RF Studio, créé en 2011 à Paris. Cette agence de design est experte dans les innovations et les usages qui transforment nos modes de vie.

L'exposition que vous deviez inaugurer ces jours-ci dans le cadre de Lille Métropole 2020, capitale mondiale du design, s'appelle " Sens-Fiction ", pour des futurs désirables. Un titre prémonitoire ?

Il est vrai qu'une des cinq affichesque l'auteur-illustrateur Ugo Bienvenu a dessinées pour nous montre une fille, un coquillage collé à l'oreille, assise dans son appartement dont le décor se mêle à un paysage virtuel, onirique, pour signifier qu'elle vit un voyage statique, sans empreinte carbone désastreuse. On pourrait croire que le dessin date de l'époque du confinement, mais ce n'est pas le cas ! D'ailleurs, je suis content que notre exposition au Tripostal de Lille ait été reportée en septembre comme tout l'événement, car elle traite de questions qui auraient été difficiles à entendre, sans doute, avant la crise due au Covid-19.

" L'instinct matériel ", illustration d'Ugo Bienvenu, pour l'exposition Sens-Fiction prévue au Tripostal de Lille. ILLUSTRATION UGO BIENVENU POUR RF STUDIO

Une grande partie de l'exposition dont je suis le cocommissaire, avec Scott Longfellow, est consacrée, sur un espace total de 1 500 m², aux imaginaires futuristes du XX e siècle. A l'époque, on rêvait d'aller sur la lune, de voitures volantes ou de cuisines équipées. Autant de schémas qui ont déterminé le design du quotidien, et construit notre monde jusque dans la vie que nous menons aujourd'hui. En explorant les cent dernières années à travers la littérature, la bande dessinée ou le cinéma, nous avons découvert qu'une communauté de créateurs a été portée par l'essor industriel de son temps et a, en retour, façonné notre imaginaire.

Hugo Gernsback [1884-1967] en est un personnage-clé : cet ingénieur luxembourgeois émigré aux Etats-Unis, inventeur du mot science-fiction et ayant une foi absolue dans le progrès technologique, a déposé de nombreux brevets qui anticipent notamment nos usages connectés. Dans une salle que nous lui avons consacrée sont déployées ses visions radieuses du futur, portées par le progrès de la machine. Il participe à développer, dans les années 1930 à 1950, l'âge d'or de la science-fiction, cet abondant réservoir de promesses et de prouesses.

Pourquoi avez-vous choisi ce thème inédit en design ?

Aujourd'hui, les enjeux et le monde ont changé, mais ces projections sur l'avenir, désuètes, continuent de nous abreuver. Dans l'impossibilité de s'émanciper de cet imaginaire, nous sommes dans l'incapacité d'en créer de nouveaux. La plupart de nos contemporains, philosophes, artistes ou créateurs dont le métier est de nous projeter dans un nouvel idéal, nous adressent des scénarios dystopiques.

" Il faut arrêter de parler de la nature comme si l'homme n'était pas partie prenante du milieu dans lequel il interagit. "

Si vous pouvez me citer un film qui vous donne envie de vivre dans deux cents ans sur cette planète, je vous félicite ! Très peu d'entre eux projettent l'homme de demain autrement qu'augmenté, mi-homme mi-robot, imparfait et qui doit être amélioré. Cela rappelle les époques sombres du XX e siècle.

Aujourd'hui, les plus puissants, comme les dirigeants de Google et d'Amazon, sont des transhumanistes accomplis. L'historien Yuval Noah Harari, auteur de l'essai phénomène Sapiens, met en garde contre ce qui sera une nouvelle race sur Terre, créant des inégalités entre ceux qui resteront humains et ceux ayant les moyens de transformer leur cerveau, leur corps ou leur descendance.

Que proposez-vous comme alternative, en tant que designer ?

Le design doit accompagner une pensée de l'homme qui donne envie de vieillir, un monde où nos enfants ne soient ni à la merci de l'intelligence artificielle ni obligés de devenir de semi-robots. Notre capacité à vivre plus longtemps est inédite dans l'histoire humaine. Il faut accepter et désirer une société qui protège les plus vieux. Dans trente ans, si tout va bien, une grande partie de la population aura passé la quasi-moitié de sa vie dans cette phase dite de vieillesse, en tant que seniors.

C'est une catégorie générationnelle dénigrée, mais le Covid-19 montre qu'on est capable d'arrêter le monde entier pour la sauver. On la met dans les Ehpad, le niveau zéro d'un lieu pour passer les dernières années de sa vie. Et on a peu produit d'innovations pour eux, car ces objets non médicalisés ne sont pas désirables. Ils nous projettent dans le pire scénario de notre propre vie.

Or, le rapport au corps " extérieur ", gros, vieux, difforme, mais aussi le rapport au corps " intérieur ", par l'intermédiaire de l'automédication ou des équipements de proximité pour veiller à sa santé, doivent être repensés. Il faut une société qui accepte la différence, voire la célèbre.

Et quid de la survie de la planète ?

Les cent dernières années, le design a contribué à diffuser l'idée que l'homme était au-dessus de la nature, voire sa meilleure création, d'où sa légitimité à dominer tout. C'est l'origine d'une grande dérive dont on mesure actuellement les conséquences. Il faut arrêter de parler de la nature comme si l'homme n'était pas partie prenante du milieu dans lequel il interagit. Il faut améliorer le rapport de l'humain à l'environnement, ce qui signifie repenser la façon dont on habite, on mange et même notre rapport juridique aux autres espèces vivantes. Et arrêter de croire que la conquête de nouvelles planètes va résoudre le problème : c'est une idée dépassée qui perpétue le sentiment que vivre mieux, c'est ailleurs. Le meilleur est sur cette Terre, dans l'harmonie avec le vivant, l'empathie.

Les solidarités qui se créent, les gens qui applaudissent chaque soir depuis un mois, c'est déjà un signe de cette empathie...

Les gens découvrent en effet les métiers " empathiques ", serviciels et prennent conscience de leur valeur immense. Ils applaudissent les soignants, découvrent leurs voisins et l'intérêt à partager des services de proximité. Si personne ne nettoie l'hôpital, ne ramasse les poubelles ou ne tient la caisse, on ne peut plus survivre. L'imaginaire du XX e siècle a produit un fantasme de l'individualisme : chacun sa voiture, sa maison, ses objets... Toutefois, l'idée que la notion de partage est plus valorisante que la séparation des biens émerge déjà de la société civile avec l'open source, le travail en réseau, les habitations collectives, ou coliving. Il va falloir créer de nouveaux espaces de travail, des centres commerciaux et des villes qui permettent de vivre ensemble en profitant au mieux de connaissances, de services et de biens mis en commun.

Pour vous, le pire scénario, c'est qu'après le Covid-19 le monde ressemble à celui d'hier ?

Je n'y crois pas un instant, d'autant qu'une crise économique accompagne ce drame sanitaire. D'ailleurs, un grand nombre de personnes s'interrogent ou s'inquiètent à l'idée de retourner demain, dans les mêmes conditions, au travail. Depuis combien de temps n'avons-nous pas passé autant de temps en famille, auprès de nos enfants ? Quelle utilité, chaque jour, d'entrer dans des transports bondés quand les trois quarts des réunions pourraient se faire de chez soi ?

La crise actuelle éveille les consciences. Les agriculteurs ouvrent leurs portes et, à l'approche de récoltes, sans beaucoup de main-d'œuvre disponible, voilà que le gouvernement a fait des lois pour que tout un chacun puisse aider aux champs. C'est une révolution. Le futur du travail passe par une redéfinition. Demain, il ne s'agira peut-être pas d'aller tous à l'usine ou au bureau, mais d'inventer pour le bien commun. Et pourquoi pas un salaire universel, qui serait consacré à faire des choses qui ne sont pas forcément de la production économique ?

Mais le design n'est-il pas responsable de l'abondance d'objets ?

Le XX e siècle a promu l'essor individuel et créé une culture de l'individualisme, ce qui, à l'époque, était nécessaire pour se battre contre les mouvements totalitaires. Aujourd'hui, il faut moins consommer, éviter le gaspillage, limiter l'usage des matières premières polluantes. Il ne s'agit pas d'arrêter de vivre, régresser, se punir, mais, au contraire, de faire changer nos habitudes en proposant des solutions résolument désirables, une situation unique dans la vie d'une société. Reste à savoir, pour reprendre le titre du livre du philosophe Bruno Latour, " où atterrir " ? Je rejoins son analyse sur le fait que, même si on avait eu une baguette magique, on n'aurait pas pu arrêter le monde comme cette pandémie vient de le faire, ce qui nous donne tout loisir de nous poser les bonnes questions.

On se rend compte que nous ne sommes pas protégés contre un petit truc invisible, comme ce virus, mais aussi contre les accidents climatiques, les grands mouvements migratoires, les guerres... Il faut accepter des évolutions radicales pour s'y préparer. Un vrai élan générationnel existe sur lequel s'appuyer pour recommencer autrement.

Plutôt que de modifier la société par la violence - ce qui est le cas aujourd'hui dans le confinement qui prive les gens de leur liberté de mouvement -, mieux vaut prendre la voie de l'imaginaire désirable. Il faut dessiner un futur enviable pour tous. J'ai l'audace de penser que, aux côtés des chercheurs, des scientifiques, des ingénieurs, des sociologues ou des entrepreneurs, les designers sont déterminants pour penser et rendre intelligibles, utiles et agréables, ces alternatives qu'il ne faut plus, à présent, tarder de proposer. Tout cela est très sérieux et pas utopiste.

Lire aussi Quel design pour demain ? : " Il faut que les entreprises embauchent un designer comme DRH "

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Quel design pour demain ? : " Il faut dessiner un futur enviable pour tous "

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Ramy Fischler, 41 ans, est le fondateur de RF Studio, créé en 2011 à Paris. Cette agence de design est experte dans les innovations et les usages qui transforment nos modes de vie.

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Local River, Home Ecosystem par Mathieu Lehanneur

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Local River, Home Ecosystem par Mathieu Lehanneur

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Dans ce projet le designer anticipe l'influence grandissante des locavore, qui se définissent comme un groupe d'aventuriers culinaires qui consomment des aliments produits à moins de 160 km de leur ville, afin de réduire le coût écologique induit par le voyage des denrées alimentaires et d'en maîtriser la traçabilité.
Ce projet consiste en une petite unité de stockage de poissons d'eau douce combinée à un potager domestique,  basée sur le principe de l'aquaponie .

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Local River, home storage unit for fish and greens.
The Locavores appeared in San Francisco in 2005 and define themselves as 'a group of culinary adventurers who eat foods produced in a radius of 100 miles (160 km) around their city'. By doing so they aim to reduce impact on the environment inherent to the transport of foodstuffs, while ensuring their traceability.
Local River anticipates the growing influence of this group (the word 'locavore' made its first appearance in an American dictionary in 2007) by proposing a home storage unit for live freshwater fish combined with a mini vegetable patch. This DIY fish-farm-cum-kitchen-garden is based on the principle of aquaponics coupled with the exchange and interdependence of two living organisms - plants and fish.
The plants extract nutrients from the nitrate-rich dejecta of the fish. In doing so they act as a natural filter that purifies the water and maintains a vital balance for the eco-system in which the fish live. The same technique is used on large-scale pioneer aquaponics/fish-farms, which raise tilapia (a food fish from the Far East) and lettuce planted in trays floating on the surface of ponds.
Local River responds to everyday needs for fresh food that is 100% traceable. It bets on a return to favour of farm-raised freshwater fish (trout, eel, perch, carp, etc...), given the dwindling supplies of many saltwater species due to over-fishing. It also demonstrates the capacity of fish-farmers to deliver their stock live to a private consumer as a guarantee of optimum freshness - impossible in the case of saltwater fish that has been netted.
Local River aims to replace the decorative 'TV aquarium' by an equally decorative but also functional 'refrigerator-aquarium'. In this scenario, fish and greens cohabit for a short time in a home storage unit before being eaten by their keepers, the end-players in an exchange cycle within a controlled ecosystem.

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Mathieu Lehanneur | Local River, Home Ecosystem

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Local River, home storage unit for fish and greens.The Locavores appeared in San Francisco in 2005 and define themselves as 'a group of culinary adventurers who eat foods produced in a radius of 100 miles (160 km) around their city'.

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 Allier design fiction et problématique environnementale

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 Allier design fiction et problématique environnementale

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Exposition « Popcorn – art, design et cinéma» au MAMC de Saint-Etienne

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Exposition « Popcorn – art, design et cinéma» au MAMC de Saint-Etienne

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« Design et cinéma peuvent tout à fait se retrouver sur le plan artistique. Notre exposition témoigne de la fécondité de leur dialogue. »  Alexandra Midal

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Le design spéculatif critique le futur en le construisant - Tracks ARTE

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Le design spéculatif critique le futur en le construisant - Tracks ARTE

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Présente le design fiction et certain designers qui présentent leur projets :
- Lampe qui fonctionne avec des mouches
- volcan d'appartement
- Chaise simulant un décollage  vers la lune
- film imaginant que la planète terre se fait frapper par un astéroïde
- Une pile à gravité

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Le design spéculatif critique le futur en le construisant - Tracks ARTE

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Les décors de cinéma, et accessoires peuvent donc contribuer à   proposer une vision écologique désirable de l'avenir.
Est - ce une des pistes envisageables pour les designers ?

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Comment le designer peut-il penser l'avenir  ?

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Comment le designer peut-il penser l'avenir  ?

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Libération : Et si on libérait notre imagination…

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Libération : Et si on libérait notre imagination…

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Exemple de récit par Rob Hopkins

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Je m'éveille, frais et dispos, entre les murs de paille de l'appartement où j'ai élu domicile avec ma famille. Construit il y a quinze ans dans le cadre d'une initiative locale d'urbanisation durable, le complexe de trois étages présente de nombreux avantages. Le chauffage ne coûte presque rien, car les panneaux solaires installés sur le toit fournissent toute l'électricité nécessaire, tandis qu'on trouve au sous-sol les unités de compostage des toilettes de tous les appartements.

Il est l'heure de réveiller les enfants ; après les avoir habillés et leur avoir servi le petit-déjeuner, je les accompagne à pied à l'école, empruntant un chemin qui serpente entre des jardins partagés où prospèrent des végétaux comestibles, y compris des côtes de bettes rouges dont les feuilles luisent comme des vitraux frappés par les doux rayons du soleil de cette matinée de mai. Les rues, que l'absence de circulation automobile a rendues calmes, sont bordées d'arbres fruitiers aux branches chargées de bourgeons qui s'agitent dans l'air traversé d'odeurs printanières. A présent que le réseau des "abribus comestibles" s'est étendu à l'ensemble du territoire britannique, chaque arrêt de bus que nous croisons est entouré d'un jardin : il suffit de tendre la main pour attraper un en-cas savoureux.

Aujourd'hui, les enfants semblent avoir une approche de l'école bien différente de celle d'il y a dix ans. Le ministère de l'Education a en effet décidé d'éliminer toute forme d'examen afin de donner aux élèves davantage de temps libre, qu'ils peuvent consacrer à des jeux non structurés ou à l'acquisition, auprès d'autres membres de la communauté, de compétences utiles qui leur permettront de vivre leur vie comme ils l'entendent. C'est ainsi qu'à présent, la plupart des enfants adorent l'école. Mon fils, par exemple, a récemment amélioré ses talents de cuisinier en passant une semaine dans un restaurant local.

"Abandonnez le Prozac : faites du pain"

Nous approchons désormais de l'école, entourée de potagers plantés et entretenus par les élèves, et pénétrons dans un bâtiment où nous sommes accueillis par l'odeur du pain frais et un joyeux brouhaha. Après avoir laissé les enfants devant leur salle de classe, j'enfourche un vélo public pour me diriger vers le centre-ville via l'une des nombreuses pistes cyclables. Avec la hausse du nombre de cyclistes et le déclin des voitures, la qualité de l'air s'est nettement améliorée, de même que la santé publique. Je m'arrête dans ma boulangerie préférée.

Lancée il y a quinze ans avec le slogan "Abandonnez le Prozac : faites du pain", elle s'est donné pour mission de proposer de véritables perspectives professionnelles à des personnes qui n'ont ni logement ni sécurité de l'emploi, et qui souffrent de problèmes de santé mentale. La boulangerie, dont le toit est équipé d'un potager florissant, met l'accent sur les circuits courts et fait livrer ses produits par des coursiers cyclistes. Avec le soutien de l'équipe de direction, d'anciens employés se sont eux-mêmes lancés dans le commerce un peu partout dans la ville, avec un certain succès.

Je croise sur ma route l'un des anciens hypermarchés du voisinage - nombre d'entre eux ont mis la clé sous la porte il y a une dizaine d'années. L'essor de la production alimentaire de quartier et la transition rapide vers les investissements locaux ont mené à la désertion des supermarchés, ce qui a précipité l'effondrement du modèle alimentaire industriel en l'espace de quelques années. Le bâtiment, réhabilité, sert aujourd'hui de local pour diverses petites entreprises agroalimentaires...

Et encore...

En attendant le festival Agir pour le vivant, initialement prévu mi-avril et reporté à fin août à Arles (Bouches-du-Rhône), en partenariat avec les éditions Actes Sud, la rédaction de Libération propose à ses lecteurs tribunes, interviews et éclairages, ainsi qu'une sélection d'articles sur le thème de la biodiversité issus de nos archives ou de notre rubrique "le Fil vert". A retrouver ici.

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Je m'éveille, frais et dispos, entre les murs de paille de l'appartement où j'ai élu domicile avec ma famille. Construit il y a quinze ans dans le cadre d'une initiative locale d'urbanisation durable, le complexe de trois étages présente de nombreux avantages.

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Usbek & Rica « Avec l’effondrement, une guerre des récits a commencé » par Vincent Lucchese- 10 septembre 2019

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Usbek & Rica « Avec l’effondrement, une guerre des récits a commencé » par Vincent Lucchese- 10 septembre 2019

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Il faut inspirer, lutter contre deux types d’imaginaires différents : celui qui veut que la croissance continue et celui des gens qui s’engagent dans  des replis identitaires ou des dérives mystiques dangereuses.  Il faut  produire d’autres imaginaires, dans le rapport à la nature et entre les humains.  En 2019 à Cannes, 200 personnalités  ont lancé un appel à créer de nouveaux récits, mais sans une forme d’encadrement ou de coordination, le risque : ne générer qu’un immense flou artistique. Les artistes n’ont pas une compréhension fine du problème, les récits risquent  de créer de la confusion, a moins qu'ils travaillent avec des experts.  Il faut activer le désir mimétique des gens, mettre en scène des icônes.

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Après un nouvel été caniculaire, son lot de sécheresses, de catastrophes climatiques et de mégafeux aux quatre coins du globe, l'idée d'un effondrement possible de notre civilisation s'est encore un peu plus imposée dans l'espace médiatique. Les scientifiques continuent d'alerter sur l'effondrement massif de la biodiversité et sur les risques d'emballement climatique tandis que nous continuons à brûler toujours plus de ressources fossiles en attendant un éventuel écroulement de l'économie mondiale.

L'effondrement est-il déjà inéluctable ? Peut-on sauver la civilisation ou faut-il juste préparer l'après ? L'idée même de " croissance verte " est-elle un dangereux oxymore ? Nous avons discuté de ces questions et d'autres avec Arthur Keller, qui s'intéresse de près aux enjeux liés à l'effondrement, notamment au sein du conseil d'administration de l'association Adrastia. Ingénieur aérospatial de formation, il s'est spécialisé dans l'étude des risques systémiques et des stratégies de résilience collective et se définit également comme " expert des récits comme leviers de mobilisation et de transformation ". Conférencier et consultant, il fut aussi coordinateur de la commission environnement du parti Nouvelle Donne et Directeur programme de Charlotte Marchandise, candidate à l'élection présidentielle de 2017.

Arthur Keller

Usbek & Rica : Les discours sur le risque d'effondrement de notre civilisation se sont énormément popularisés ces derniers mois, mais ils comportent de nombreuses variantes. Où vous situez-vous par rapport à cette notion d'effondrement global ?
Arthur Keller : Parler d'effondrement global, ça ne veut pas dire grand chose. Ce sont des grandes moyennes abstraites. Je préfère parler d'effondrements au pluriel, qui seront différents selon les régions du monde, les cultures, les problématiques spécifiques et surtout la façon dont les gens s'y seront préparés, ou pas.

La définition que donne Yves Cochet de l'effondrement est très bonne [c'est-à-dire : " Le processus à l'issue duquel les besoins de base (eau, alimentation, logement, habillement, énergie, etc.) ne sont plus fournis à une majorité de la population par des services encadrés par la loi ", ndlr]. Je le décris pour ma part comme le processus au cours duquel on bascule d'un état d'hétéronomie à un état d'autonomie. Aujourd'hui, 99 % de la population mondiale est hétéronome : elle est tributaire d'approvisionnements en ressources pétro-dépendants et d'un système technocratique, bureaucratique, économique, légal, normatif, social, etc. Il va falloir passer à un système où il faudra être beaucoup plus indépendant pour survivre.

Donc, je suis optimiste quant à notre capacité à créer de nouvelles façons d'être au monde mais, oui, je suis pessimiste face à une civilisation qui est une méga-machine à annihiler le vivant. Son seul avenir, c'est le chaos. Du reste, toutes les civilisations finissent par disparaître. Et là on y est, car nous méprisons et outrepassons les limites planétaires.
Ce processus vous paraît inéluctable ?
Les stratégies et solutions dont on dispose sont toutes à côté de la plaque car elles ne sont pas systémiques, c'est-à-dire qu'elles ne permettent pas de changer le système. Au contraire, en s'attaquant à ses dysfonctionnements sans le remettre fondamentalement en question, elles le perpétuent. Nous avons un certain nombre d'outils qui nous permettraient de répondre, dans une certaine mesure, à la crise climatique où à celle de la biodiversité. Mais ce ne sont que des symptômes. Le changement climatique n'est qu'une conséquence parmi mille d'un problème beaucoup plus profond : la manière dont fonctionne notre civilisation, que certains nomment " thermo-industrielle ". C'est un ensemble de flux thermodynamiques, qui transforment la nature en déchets, pour produire au passage des biens et des services. L'économie circulaire permet des améliorations, mais notre civilisation en elle-même ne peut pas être entièrement circularisée.

" L'effondrement est un processus qui est déjà enclenché "

Il faudrait donc changer de civilisation. Ce ne sont pas des changements via des lois ou des technologies qui la rendront soutenable. Il faudrait opérer une véritable révolution philosophique et anthropologique dans les dix ans à venir... Tant qu'on ne s'attaque qu'aux symptômes, comme le climat, on va vers une série d'effondrements. Ceux-ci ont d'ailleurs déjà commencé : le monde naturel est en effondrement ou en atteinte de limites partout où l'on regarde ; et certaines sociétés en subissent déjà les conséquences. Il n'y aura pas d'événement " effondrement ", c'est un processus de descente énergétique et matérielle accompagné de disruptions écologiques, financières, sociales, culturelles, etc., qui est déjà enclenché.

Un des facteurs clés dans les théories de l'effondrement, c'est notre dépendance aux énergies fossiles. Soit que celles-ci entrainent des cataclysmes climatiques, soit que l'effondrement des ressources fossiles exploitables entraîne l'économie mondiale dans sa chute. Les partisans de la " croissance verte " répondent qu'il est possible par une transition rapide de découpler croissance économique et énergies fossiles...

Cette histoire de découplage est un des plus grands dénis de notre temps. On mise l'avenir de tous et de tout sur ce découplage comme s'il était atteignable ! Or, les découplages entre PIB et émissions de gaz à effet de serre ne peuvent être que localisés, dans le meilleur des cas à l'échelle d'un pays, et temporaires. Dans le cas de la France ou de l'Union européenne, les découplages prétendus sont des astuces comptables : ils sont dûs à la délocalisation d'activités émissives. Par ailleurs, ces découplages ne sont que relatifs, c'est-à-dire que l'économie croît plus vite que les émissions, mais celles-ci continuent tout de même de croître. Alors qu'il faudrait un découplage absolu. Mais un découplage absolu et durable à l'échelle mondiale, on ne sait pas faire.

" Nous n'avons ni le temps ni les moyens de sortir de notre dépendance au pétrole "

La raison est notamment que nous avons conçu la plupart de nos infrastructures et organisé nos activités sur la base de l'abondance perpétuelle de pétrole. 99 % des activités humaines impliquent des transports et 97 % des transports dépendent du pétrole. Même si vous faites un footing, sauf rare exception il a fallu du pétrole pour fabriquer vos chaussures et produire la nourriture dont vous brûlez les calories ! Les nouvelles technologies, les énergies renouvelables dépendent de l'extraction de minerais et l'industrie minière ne sait pas fonctionner sans pétrole. Sans parler de notre dépendance au plastique et aux fertilisants qui n'existent eux-mêmes pas sans pétrole. Or, le pic du pétrole conventionnel a déjà été dépassé. Des pénuries se profilent qui vont remettre en question nombre de nos " acquis ". Sans même parler du fait qu'il faudrait s'arrêter encore plus tôt d'extraire les combustibles fossiles pour limiter le dérèglement climatique... Il nous faudrait des décennies de PIB mondial pour sortir techniquement de notre dépendance au pétrole : nous n'avons ni le temps, ni les moyens pour cela.

L'idée qu'une " économie de la connaissance " ou qu'une croissance des services permette ce découplage est-elle aussi illusoire, selon vous ?

Oui et, encore une fois, il ne faut pas se focaliser sur le seul symptôme que sont les gaz à effet de serre. Entre l'activité économique et la dégradation des systèmes de support de vie de la Terre, aucun découplage à l'horizon ! Idem entre croissance économique et prélèvement des ressources. Produire un point de PIB nécessite aujourd'hui plus de matières premières qu'auparavant. C'est ce que montrent les excellents travaux de Jason Hickel et Giorgos Kallis. Ou encore les deux derniers rapports du GIER ( Groupe international d'experts sur les ressources) de l'ONU : non seulement il n'y a pas de découplage mais il y a même un " surcouplage " !

Il est irresponsable, pour ne pas dire criminel, de tout miser sur ce rêve de découplage (qui est au cœur de toutes nos stratégies : développement durable, croissance verte, économie circulaire, éco-innovation, etc.). Cette obsession repose sur une double croyance. Un mythe économiciste qui dit que tout doit passer par le marché, que la croissance serait viable et enviable. Certes, la croissance est bénéfique dans certains pays - si le système n'est pas par ailleurs trop inégalitaire ou corrompu. Mais dans tous les cas, il n'y a plus de corrélation entre économie et bien-être au-delà de 15 000 dollars de PIB par habitant environ. Aujourd'hui, la croissance sert à perpétuer un système finanicer fondé sur la dette, l'enrichissement illimité d'une ultraminorité, la privatisation et la marchandisation de la nature, alors qu'il est au contraire vital d'instaurer des politiques de gestion coopérative des Communs.

L'autre mythe est techniciste, c'est l'idée que la technologie peut régler le problème. Mais ce techno-solutionnisme maintient le système dominant en accumulant des rustines sur un pneu en fin de vie quand on devrait remplacer le pneu par autre chose.
La démocratie peut-elle survivre à l'éclatement du pneu ? Les tensions sociales souvent exacerbées en période de croissance atone seraient-elles gérables en cas de décroissance forcée ?
Ce sera le chaos si on n'anticipe pas cette descente énergétique et matérielle et les ruptures d'approvisionnement qui vont l'accompagner. Mais on peut se préparer pour vivre de manière digne localement. La démocratie, par exemple, fonctionne mal à l'échelle d'un continent ou d'un pays. Le peuple n'a presque aucun levier d'intervention, une majorité de nos élites ne représente pas l'intérêt général, encore moins l'intérêt général durable. Nous ne sommes, de fait, pas en démocratie.

C'est au niveau des territoires - villes ou communautés de communes, bassins de vie - que la démocratie permet d'instaurer des systèmes humains et écologiques viables et vivables. Tout ce qui peut être géré à l'échelle des territoires devrait l'être. Je ne dis pas qu'on va éviter les problèmes. Gérer la raréfaction des ressources va être compliqué. Mais on peut s'y préparer pour amortir la descente. En commençant par construire un nouveau modèle agricole, qui ne dépende plus du pétrole. C'est techniquement faisable et ça limiterait notre insécurité alimentaire.

" Il faut une vraie résistance organisée, comme l'était le CNR "

Il faut construire une multitude de sociétés territorialisées, des réseaux complémentaires, en termes de productions notamment. Une sorte de flotille solidaire de canots de sauvetage reliés entre eux, qui puissent grandir ensemble et être prêts à accueillir les rescapés du grand naufrage lorsqu'il va se produire. Car à mesure que les gens vont comprendre que le navire est en train de couler, de plus en plus vont vouloir le quitter. Il faut alors avoir quelque chose à leur proposer qui tienne la route et fasse sens, pour pouvoir les accueillir, et bâtir ce nouveau système avec le plus de monde possible. On pourra alors peut-être éviter le chaos total.
L'idée est donc de construire une société alternative dès maintenant et de laisser la civilisation s'effondrer toute seule ?
Il est hélas trop tard pour empêcher un dévissage global. Il est néanmoins vital de s'engager contre cette méga-machine, d'entrer en résistance. Je parle d'une vraie résistance organisée, comme l'était le Conseil national de la Résistance. Il est temps de faire ce qui est juste et légitime, au-delà de ce que le régime de domination en place tolère. Ce système obsolète est désormais toxique. La désobéissance civique qui émerge est nécessaire, mais il faut aller beaucoup plus loin. Nous devons à tout prix stopper les activités les plus nuisibles, qui anéantissent les conditions de vie pour les générations présentes et futures.

Je sais qu'un tel discours peut sembler radical, pourtant il ne participe ni de l'idéologie, ni de l'activisme de ma part. En tant que spécialiste de la résilience je vous l'affirme : faire une " transition " sans entrer en résistance, ça ne permettra pas d'éviter le chaos. L'analyse rigoureuse de la situation conduit à cette conclusion rationnelle. Les élites ne comprennent pas la nature systémique du problème, ne comprennent rien à la science et s'en foutent. Elles sont toutes issues du même moule dogmatique, vouloir les convaincre est peine perdue.

" Les forces de vie doivent réaliser qu'on est en guerre contre des forces de mort "

Nous sommes dans un monde dominé par des oppresseurs, technologistes, libéraux voire libertariens, qui ne veulent pas admettre qu'il y a des limites et accusent de " dictature verte " ceux qui ne font qu'alerter sur les implications des franchissements de seuils en cours. Ils encouragent un système qui dégrade tellement les conditions de vie sur Terre qu'on ira vers une vraie dictature à cause d'eux, plutôt que de décider démocratiquement aujourd'hui quelles limites on se fixe... Il y aura des pénuries demain, donc des violences, donc des voix qui s'élèveront pour proposer plus de sécurité en échange de nos libertés : on va vers des totalitarismes un peu partout. Et le système ne changera pas de lui-même, il est conçu pour se protéger. Les forces de vie doivent réaliser qu'on est en guerre contre des forces de mort.
La société semble très loin d'une telle mobilisation, même si les actions de désobéissance civile se multiplient, cela ne concerne qu'une infime part de la population...
Pour que ça prenne, il faut inspirer. Les récits ont un rôle majeur à jouer. C'est aussi une guerre des récits qui a commencé. Il faut lutter contre deux types d'imaginaires différents. D'une part, celui de la continuité, du business as usual, qui veut que la croissance continue. Et d'autre part, celui des gens qui ont conscience que ça ne va pas pouvoir continuer mais qui s'engagent dans des logiques bellicistes, des replis identitaires ou des dérives mystiques pernicieuses.

Face à une perte de repères globale, écologique, démocratique, socioculturelle, il faut donc produire d'autres imaginaires, dans le rapport à la nature et entre les humains. Il faut que les gens bien intentionnés, c'est-à-dire qui veulent œuvrer au bien-être durable du plus grand nombre, produisent enfin ces nouveaux récits, face à ceux qui, déjà, contaminent les inconscients.

Les 200 personnalités qui ont lancé, cette année à Cannes, un appel à créer de nouveaux récits du futur, ne s'y sont pas trompées. Mais sans une forme d'encadrement, de formation ou de coordination, le risque, c'est de ne générer qu'un immense flou artistique.

Des artistes ont la capacité de raconter de belles histoires mais n'ont pas une compréhension fine du problème, ni de la nécessité d'apporter des réponses systémiques, ni de la psychologie des foules, ni de la sociologie des mobilisations. On va se retrouver avec des récits incompatibles entre eux, qui simplifient à outrance, qui ne donnent aucune vision claire et qui risquent fort de créer de la confusion et donc de l'inaction.

Il faudrait coordonner et organiser collectivement la construction de ces récits ?

Il faudrait un mouvement coordonné d'artistes qui intègrent un certain nombre d'éléments clés aux récits : la descente énergétique et matérielle, l'organisation territoriale d'une résilience digne, les errements techno-solutionnistes, etc. Il faut que les storytellers acceptent de travailler avec des experts pour se former et qu'un mouvement émerge qui crée des histoires à l'intérieur de ce " cahier des charges ". Ce qui n'empêche pas d'avoir une multiplicité débridée de styles et de formats.

Il faut aussi se débarrasser des lieux communs qui pourrissent les récits. J'en note trois. D'abord l'idée qu'il faut être positif pour ne pas démobiliser. C'est faux : on peut être inspiré par le beau, le juste ou le noble comme par un sentiment d'indignation ou de colère. Les émotions peuvent être saines, qu'elles soient positives ou négatives.

" La peur peut être libératrice quand elle pousse à trouver des solutions "

Deuxièmement, il faudrait forcément susciter de l'espoir et du désir. Ça peut marcher mais attention à ne pas se tromper d'espoirs et de désirs. Les désirs doivent être variés, sinon on fait de l'entre-soi, et les espoirs doivent être lucides. Hélas les maniaques de l'espoir diffusent pléthore de " solutions " qui participent à donner de faux espoirs, qui démobilisent à moyen terme quand on réalise que ça ne marche pas.

Et troisièmement, il y a l'idée qu'il faudrait absolument éviter de faire peur. Mais la peur est indispensable. Il est temps de prendre les gens pour des adultes : la peur est libératrice quand elle pousse à trouver des solutions pour la dépasser. Le mouvement des Villes en transition est constitué de gens qui ont compris les enjeux et ont fait quelque chose de leur peur. Et, cerise sur le gâteau, en plus de créer de la résilience, ce passage à l'action crée de la cohérence. Il est passionnant et rend heureux.

Ron Finley, le " gangsta gardener " (le jardinier gangsta). Le jardinage est un activisme (Flickr)

Reste la même question : comment diffuser ces récits et pousser massivement à l'action au-delà des petites minorités déjà sensibilisées à ces enjeux ?

Il faut activer le désir mimétique des gens. Pour atteindre un jour la masse critique, il faut des pionniers et des icônes qui acceptent d'être mis en scène pour montrer que les nouvelles façons de faire sont enviables. Cela passe par un décloisonnement des individus. Il faut que les penseurs, les acteurs et les artistes collaborent créativement.

Et il faut des icônes pour s'adresser à toutes les franges de la population. Ron Finley, par exemple, le " gangsta gardener ". C'est un éducateur de rue dans les quartiers défavorisés de Los Angeles. Il s'est mis à cultiver des légumes sur son trottoir et a refusé d'obéir quand la municipalité l'a sommé d'arrêter. Il est allé en procès et les jeunes avec qui il travaillait l'ont soutenu. Conséquence : faire pousser des légumes est devenu un acte de rébellion contre le système pour des jeunes en perdition qui ont troqué leurs armes à feu pour des outils de jardinage ! Il faut des nouveaux héros, qui incarnent de nouvelles hiérarchies de valeurs et parlent aux gens. Ces histoires seules ne changeront pas le monde, mais elles favoriseront l'accélération des actions concrètes dont nous avons désespérément besoin.
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Image à la une : Sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. (Non à l'aéroport de Notre-Dame-des-Landes / CC BY 2.0)

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" Avec l'effondrement, une guerre des récits a commencé "

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L'illusion d'une croissance économique durable, les failles fatales de notre civilisation, les possibilités d'entrer en résistance ou de se préparer à l'effondrement, nous avons discuté de ces questions avec Arthur Keller, qui étudie les risques systémiques et les vertus du récit comme levier de mobilisation.

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Usbek & Rica  : Cli-Fi : des fictions pour prendre conscience du péril climatique par Arnaud Pagès- 21 février 2018

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Usbek & Rica  : Cli-Fi : des fictions pour prendre conscience du péril climatique par Arnaud Pagès- 21 février 2018

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Sous-genre de la science-fiction, la « climate fiction »  en  elle s'appuyant à la fois sur des travaux scientifiques et sur des scénarios d’anticipation crédibles, représente st un outil pertinent pour anticiper les bouleversements climatiques à venir.

Si je comprends bien la Cli-Fi crée principalement des récits dystopiques, des scénarios catastrophe qui ne proposent pas de solution mais mettent en garde le public sur les risques potentiel si nous n'agisssons pas vite.

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Sous-genre de la science-fiction, la " climate fiction " (" Cli-Fi " pour les intimes) s'est imposée depuis quelques années comme un outil pertinent pour anticiper les bouleversements climatiques à venir. S'appuyant à la fois sur des travaux scientifiques reconnus et sur des scénarios d'anticipation crédibles, ce genre littéraire est appelé à gagner encore en audience à l'avenir, notamment auprès des décideurs politiques. L'écrivain américain Paolo Bacigalupi, auteur notamment de La Fille automate (Au Diable Vauvert, 2012) et La Fabrique de doute (Au Diable Vauvert, 2015) est reconnu aujourd'hui comme l'un des grands noms de la " Cli-Fi " contemporaine. Dans son dernier roman, Water Knife (Au Diable Vauvert, 2016), il imagine à quoi pourrait ressembler la guerre pour l'accès à l'eau dans quelques dizaines d'années. Ça nous a donné envie de lui demander s'il se sentait investi, en tant qu'écrivain, d'un certain devoir de pédagogie sur le péril climatique.
Votre dernier roman en date, Water Knife, évoque directement la question du changement climatique, à travers la crise de l'accès à l'eau. Pensez-vous que les citoyens sont aujourd'hui plus sensibles aux mots d'un écrivain qu'aux chiffres et aux rapports des climatologues ?
Si j'écris sur le climat, c'est parce qu'il va façonner en grande partie notre avenir. Et je crois que les livres sont des " endroits " où les lecteurs abandonnent un peu leurs défenses. Ils sont donc plus perméables à une information, à un message. Les lecteurs de fiction projettent leur propre vie dans le récit, en imaginant comment ils réagiraient dans telle ou telle circonstance. Si vous aviez l'occasion de vivre la vie d'un réfugié climatique, et de constater les perturbations d'un climat qui s'effondre, cette expérience vous informerait bien mieux que la lecture des données brutes, forcément moins viscérales, émises par les instances scientifiques.

Paolo Bacigalupiconfortablement installé lors de l'édition 2009 du Wordcon / ©Brad Ackerman-Wikimedia

Travaillez-vous avec des scientifiques pour être le plus crédible possible dans vos scénarios de fiction ?
Il est important de séparer la fiction de la science. Les scientifiques, grâce à leurs recherches, nous permettent d'anticiper certains scénarios, que ce soit la hausse du niveau de la mer, la fonte des calottes glaciaires ou l'augmentation de l'aridité. En tant qu'écrivain de fiction, mon travail consiste à aller plus loin qu'eux, en peignant une image viscérale de ce qui risque de se produire, sur la base de ces données. Faire des suppositions sur la façon dont les gens réagiront à ces changements, c'est ce que les scientifiques ne peuvent pas faire. Leur travail est axé sur la mesure des phénomènes observables et l'élaboration de modèles prédictifs fiables. Tandis qu'avec l'écriture, tout est basé sur l'imagination et la spéculation. Chaque méthode a ses forces et ses faiblesses pour décrire les risques futurs.

" Je ne pense pas les gens soient prêts à modifier leur vie en profondeur pour sauvegarder leur avenir "

La question du changement climatique semble aujourd'hui décourager pas mal de citoyens. Est-ce qu'on manque de lectures sur le sujet ? Plaidez-vous pour que la " Cli-Fi " gagne en audience ?

Vu que j'écris en Amérique, et que nous venons d'élire Donald Trump à la présidence, de toute évidence, mon influence est négligeable... Plus sérieusement, à mon avis, nous avons déjà toute la sensibilisation dont nous avons besoin pour lutter contre les changements climatiques. Nous pouvons mettre en œuvre des solutions simples et efficaces. Ce que nous observons n'est pas un échec des idées, ou de l'imagination, mais un échec de notre machinerie sociale. Les rouages de la démocratie se détériorent et sont vulnérables aux leaders politiques qui, lorsqu'ils font primer leurs intérêts économiques, entravent le changement. En fait, je ne pense pas les gens soient prêts à modifier leur vie en profondeur pour sauvegarder leur avenir. Nous vivons trop dans le moment présent. Mais j'espère toujours que ma prochaine histoire pourra changer quelque chose.

Water Knife met en scène une étude de cas concrète car nous savons qu'il y aura un problème au cours des prochaines décennies avec les ressources en eau. Le scénario que vous décrivez a-t-il été étudié par les scientifiques et les décideurs politiques pour prévoir des scénarios d'adaptation ?
Je sais que certains gouverneurs des États de l'Ouest ont lu mon livre, tout comme un certain nombre d'universitaires et de gestionnaires municipaux de l'eau. Pour eux, mon livre constitue un tremplin pour la discussion, surtout lorsqu'ils doivent parler au public des problèmes que nous allons devoir régler.
Les écrivains de science-fiction sont forts pour élaborer des scénarios du pire, moins pour imaginer des solutions, notamment sur la question climatique. Comment expliquez-vous ce goût pour la dystopie ?

" Je pourrais écrire une histoire dans laquelle nous implanterions une taxe sur le carbone et réglerions rapidement le problème du changement climatique. Mais en termes de storytelling, ça ne tient pas la route "

En ce qui me concerne, j'écris sur mes peurs. Je pourrais écrire une histoire dans laquelle nous implanterions une taxe sur le carbone et réglerions rapidement le problème du changement climatique. Mais en termes de storytelling, ça ne tient pas la route. Pourtant, c'est simple, c'est juste une taxe sur le carbone : on peut rendre le carbone coûteux et laisser le marché trouver d'autres moyens de produire de l'énergie. Terminé. Le changement climatique n'est pas un problème technologique ou politique complexe. C'est un problème social complexe qui met en lumière le talon d'Achille de nos démocraties : quelques acteurs malfaisants, qui profitent grandement de la vente du carbone, peuvent paralyser les rouages de la démocratie. La solution est si simple. Et pourtant...
Quel regard portez-vous sur les innovations écologiques et les réponses technologiques au réchauffement climatique ?

Image extraite du film Geostorm (2017, sorti sous le nom doux nom de Géotempête au Québec.

Les problèmes environnementaux auxquels nous sommes confrontés ne sont pas d'ordre technologique mais sociaux. Notre démocratie se soucie davantage du confort immédiat que de la prospérité future. Le changement climatique aurait pu être résolu il y a des années, avec un peu de réglementation. Au lieu de cela, nous n'avons rien fait pendant des décennies. Et aujourd'hui nous entrons dans une période critique. Et nous faisons encore trop peu.
Mais les bâtiments en matériaux écologiques, les voitures électriques, l'architecture biomimétique, tout ça va quand même dans le bon sens, non ?

" De plus en plus de lecteurs me disent que tel article dans un magazine a soudainement pris du sens pour eux après qu'ils aient lu un de mes livres "

Des lecteurs vous ont-ils déjà dit qu'ils avaient pris conscience d'un problème climatique spécifique grâce à l'un de vos livres ?
Nous sommes bio-adaptés, à la fois physiquement et dans nos institutions sociales, pour fonctionner à une échelle humaine locale. Sauf que désormais, nous sommes une " espèce mondiale ". Tant que nous n'aurons pas compris ce que signifie être une espèce mondiale composée de sept milliards d'individus, avec des chaînes de ressources et de fabrication qui s'étendent tout autour du monde, et avec l'ampleur, la complexité et l'impact de nos activités, nous ne résoudrons probablement rien, quel que soit le nombre de technologies que nous déployons. Nous vivons un échec fondamental de notre capacité à évaluer les problèmes importants, globaux et à long terme.
SUR LE MÊME SUJET :
De plus en plus de lecteurs - et c'est ce que j'aime le plus dans l'écriture - me disent que tel article dans un magazine a soudainement pris du sens pour eux après qu'ils aient lu un de mes livres. Et quand les lecteurs commencent à anticiper les scénarios climatiques à venir par eux-mêmes, c'est que j'ai bien fait mon boulot !

> Black Mirror : " La SF cauchemarde le monde parce qu'elle sait que le bonheur est possible "

> " La science-fiction a envahi notre environnement culturel "

> La Servante écarlate, un manuel pour les dystopies du XXIe siècle
Image à la une : Computer Eartch /Shutterstock.com
> La science-fiction, encore et toujours insurrectionnelle

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Cli-Fi : des fictions pour prendre conscience du péril climatique

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Sous-genre de la science-fiction, la " climate fiction " (" Cli-Fi " pour les intimes) s'est imposée depuis quelques années comme un outil pertinent pour anticiper les bouleversements climatiques à venir. S'appuyant à la fois sur des travaux scientifiques reconnus et sur des scénarios d'anticipation crédibles, ce genre littéraire est appelé à gagner encore en audience à l'avenir, notamment auprès des décideurs politiques.

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Le monde : Le design spéculatif d’Ai Hasegawa

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Le monde : Le design spéculatif d’Ai Hasegawa

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Exemple de design spéculatif  , à voir en entier sur Europresse

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Extrait d'une vidéo : " I Wanna Deliver a Dolphin " (" Je veux accoucher d'un dauphin ", 2013), de la Japonaise Ai Hasegawa. AI HASEGAWA

Les travaux tels que ceux des agences d'architecture florentines Superstudio ou Archizoom (supplément " Idées " du 16 juillet) furent rangés en 1972 sous l'étiquette d'" architecture radicale " par le critique d'art italien Germano Celant. Trente ans plus tard, le design radical et ses frères, design fiction, design critique et design spéculatif, revendiquent ces lointains ancêtres comme inspiration, voire proposent de les dépasser. Les différentes appellations varient selon que l'on met l'accent sur le but de la recherche (critique), le jugement qu'on porte sur elle (radical) ou les moyens qu'elle emploie (la narration de fiction).

Un essai témoigne de la richesse récente de ces concepts : Speculative Everything. Design, Fiction, and Social Dreaming (MIT Press, 2013, non traduit). Ses auteurs, les designers Anthony Dunne et Fiona Raby, sont issus du Royal College of Art (RCA) de Londres, où ils enseignaient à l'époque de la rédaction du livre, avant de rejoindre The New School, à New York.

" On connaît la célèbre remarque de Fredric Jameson [figure de la critique marxiste] : "Il nous est désormais plus facile d'imaginer la fin du monde qu'une alternative au capitalisme." " Ainsi s'ouvre plus ou moins Speculative Everything. C'est dans un contexte post-thatchérien où les " rêves ont été rétrogradés en espoirs " qu'ils proposent d'utiliser le design " pour ouvrir toutes sortes de possibilités qui peuvent être collectivement discutées, débattues et utilisées afin de définir un futur préférable pour tel ou tel groupe donné de personnes ".

Appel à la grossesse

Un exemple frappant en serait le projet " Afterlife " (2001-2007), de James Auger et Jimmy Loizeau, eux aussi passés par le RCA : un cercueil spécial recueille l'énergie produite par les microbes de la décomposition de votre défunt préféré et la stocke dans des batteries amovibles que vous pouvez utiliser ensuite pour... pour faire quoi, au juste ? C'est précisément la partie critique et fiction de ce projet (non réalisé, qu'on se rassure) où le public joue le plus grand rôle : à quoi voudriez-vous que l'énergie de votre mort soit utilisée ? Et d'ailleurs, faut-il que la mort elle-même soit asservie au productivisme ?

Le design spéculatif peut être plus joyeux ou plus ouvertement politique. Ainsi Ai Hasegawa, chercheuse à l'université de Tokyo, sortie aussi du RCA, travaille sur la question de la reproduction et du corps féminin. Elle s'est fait connaître en 2013 pour ses projets I Wanna Deliver a Dolphin et I Wanna Deliver a Shark (" je veux accoucher d'un dauphin " et " je veux accoucher d'un requin "). Trentenaire, elle expliquait alors qu'elle ressentait dans ses organes un appel à la grossesse mais que, n'aimant pas l'évolution du monde, elle s'était demandé si elle ne pourrait pas enfanter plutôt une espèce de poisson en danger tel que le thon, le dauphin ou le requin. Ce qui permettrait, puisqu'ils ne seraient plus menacés de disparition, de les manger et de vaincre la faim dans le monde.
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Les travaux tels que ceux des ­agences d'architecture florentines Superstudio ou Archizoom (supplément " Idées " du 16 juillet) furent rangés en 1972 sous l'étiquette d'" architecture radicale " par le critique d'art italien Germano Celant. Trente ans plus tard, le design radical et ses frères, design fiction, design critique et design spéculatif, revendiquent ces lointains ancêtres comme inspiration, voire proposent de les dépasser.

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Le Point : La "cli-fi", un nouveau genre littéraire contre le changement climatique par l'AFP publié le 11/10/2018 

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Le Point : La "cli-fi", un nouveau genre littéraire contre le changement climatique par l'AFP publié le 11/10/2018 

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Le terme climat-fiction a été inventé par le journaliste indépendant américain Dan Bloom en 2010, décrit ce genre comme un cousin littéraire de la science-fiction, à la différence près qu'il se "base sur la réalité et la science véritable".

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A mesure que le changement climatique et ses conséquences se font sentir, un nouveau genre littéraire gagne en popularité et fait une apparition remarquée à la Foire du livre de Francfort. Voici la "cli-fi" ou climat-fiction.

Au rythme des révélations scientifiques, des ouragans, des sécheresses et des inondations, les romans sur une planète en bouleversement plongent les lecteurs dans des réalités dont ils ne sont pas nécessairement témoins.

"Le changement climatique est un phénomène lent", relève l'essayiste américaine et intervenante à l'Université Brown Elizabeth Rush, "il nous est difficile de remarquer ces choses dans notre vie de tous les jours".

Avec la "cli-fi", "vous pouvez vous imaginer être une personne chassée par des inondations ou la sécheresse, et de cette position imaginaire peut venir une empathie radicale", explique-t-elle à l' AFP.

"Une révélation"

Pour la romancière norvégienne Maja Lunde, tout a commencé par un documentaire sur la disparition des abeilles qui aujourd'hui suscite une inquiétude internationale tant le pollinisateur est essentiel à la chaîne alimentaire.

"J'ai eu une révélation : c'est là-dessus que je veux écrire", confie-t-elle à l'AFP.

"L'Histoire des abeilles", qui raconte un monde où les humains doivent polliniser les arbres à la main, est depuis devenu un best-seller mondial, avec plus d'un million d'exemplaires vendus et des traductions dans une trentaine de langues.

Forte de ce succès, l'auteure s'est décidée pour une tétralogie de romans. Le deuxième livre, "Blue", qui traite de pénuries d'eau, a été publié en Norvège l'année dernière.

Mme Lunde, qui présente cette semaine ses romans à la foire du livre de Francfort, le plus grand événement mondial de l'édition, est convaincue que le succès de ce nouveau genre n'en est qu'à ses débuts.

"Je pense que nous verrons plus de ces livres dans les années à venir", dit-elle car "les gens sont de plus en plus préoccupés par le changement climatique... et les auteurs écrivent sur ce qui leur fait peur".

Les recommandations publiées lundi par les experts climat de l' ONU (Giec), appelant à des transformations "rapides" et "sans précédent" pour éviter un réchauffement catastrophique, montrent que la situation "s'aggrave", déplore l'auteure norvégienne.

Pour elle, la "cli-fi" peut participer à faire prendre conscience de l'urgence du moment.

"Nous y sommes"

Le journaliste indépendant américain Dan Bloom, qui a inventé le terme "cli-fi" en 2010, décrit ce genre comme un cousin littéraire de la science-fiction, à la différence près qu'il se "base sur la réalité et la science véritable".

Les premiers exemples remontent à plusieurs décennies. Le romancier britannique JG Ballard en est un précurseur, avec notamment " Le Monde englouti", qui racontait en 1962 la submersion de Londres après la fonte de la calotte glacière.

Mais pour M. Bloom, la "cli-fi" est avant-tout un genre "fait pour le XXIe siècle". "Nous y sommes : inondations, vagues de chaleur, pénuries d'eau, réfugiés climatiques... La cli-fi s'est inventée toute seule".

L'été particulièrement chaud en 2018, marqué par la sécheresse en Europe et de gigantesques feux de forêt en Californie, a rendu le public encore plus conscient des conséquences du réchauffement climatique, selon M. Bloom.

Et cette prise de conscience alimente "l'envie de lire des romans cli-fi", à condition qu'ils racontent, comme tout bon livre, "de bonnes histoires, pleines d'émotion et de personnages marquants".

"Dans la lumière", de l'Américaine Barbara Kingsolver (2012), sur l'arrivée soudaine d'énormes essaims de papillons monarques dans une forêt du Tennessee, ou la trilogie "Le dernier homme", de la Canadienne Margaret Atwood comptent déjà parmi les classiques du genre.

Ces ouvrages peuvent ainsi réussir là où les articles de presse et les rapports scientifiques "ennuyeux" restent hermétiques au grand public, estime M. Bloom.

Ils peuvent être "l'étincelle qui conduira à une transformation politique planétaire", espère Elizabeth Rush.

11/10/2018 11:16:12 - Francfort (AFP) - © 2018 AFP

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La "cli-fi", un nouveau genre littéraire contre le changement climatique

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A mesure que le changement climatique et ses conséquences se font sentir, un nouveau genre littéraire gagne en popularité et fait une apparition remarquée à la Foire du livre de Francfort. Voici la "cli-fi" ou climat-fiction.

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Usbek & Rica : Design fiction : le futur, c’est plus ce que c’était.  Par Open Window- 16 février 2017

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Usbek & Rica : Design fiction : le futur, c’est plus ce que c’était.  Par Open Window- 16 février 2017

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Le design fiction : Entre l’art et la science, entre le réel et la fiction,  le design fiction est une nouvelle façon de produire des récits d’anticipation,  pour mieux appréhender le futur. Ces propositions, prototypes détournent et questionnent nos usages, dans une saine critique des mœurs contemporaines permettant d’ouvrir le débat.

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À la croisée entre technologie et science-fiction se développe le " design fiction " :  une nouvelle façon de produire des récits pour nous aider à mieux appréhender le futur. Souvent présentées sous forme de vidéos, ces propositions détournent et questionnent nos usages, dans une saine critique des mœurs contemporaines. Décryptage du phénomène, et peut-être une bonne piste de création pour les candidats de The Open Window, l'appel à projets vidéo lancé par vente-privee, ouvert jusqu'au 12 mars et accessible sur ce lien : theopenwindow.com. Les talents sélectionnés pourront voir leur projet vidéo diffusé sur la façade digitale du nouvel immeuble du site, situé aux portes de Paris, devant 7 millions de personnes par mois.

Juin 2002. Alors que la plupart d'entre nous joue encore au Snake sur son Nokia 3310, la presse tech internationale, Wired et le Time Magazine en têtes, s'enthousiasme pour l'invention d'un étrange implant dentaire faisant office de téléphone connecté. La prothèse miniature, dont l'installation ne nécessite qu'un bref passage chez le dentiste, promet alors de " révolutionner la communication personnelle ". Rendre les individus joignables partout - même au cinéma -, informer en temps réels des changements météo, ou bien encore permettre aux entraineurs de foot de transmettre leurs consignes aux joueurs pendant les matchs... Les possibilités d'usages semblent infinies. Problème : l'objet miracle n'a jamais eu vocation à être commercialisé. Car derrière ce projet se cache non pas un studio de design traditionnel, mais un jeune duo d'artistes britanniques, James Auger and Jimmy Loizeau, plus coutumiers du MoMA de New-York que du CES de Las Vegas.

L'implant dentaire de James Auger et Jimmy Loizeau

Mais pourquoi donc troller ainsi son monde ? Parce que notre imaginaire technologique est en panne, clament ces designers d'un genre nouveau, et nécessite de repenser urgemment les contours du monde à venir. Comme eux, nombreux sont ceux - plasticiens, vidéastes, écrivains ou ingénieurs - à avoir choisi ces dernières années de snober le design " classique " (ayant pour fonctions essentielles de proposer des solutions et de résoudre des problèmes), au profit de la pratique nettement plus fun du " design fiction ", qui s'est emparée de la culture SF pour donner naissance à des objets et services réalistes, bien que fictifs, destinés à interroger notre futur proche.

Prototypes cyberpunk

Formulée dès 2009 par l'artiste et ingénieur Julian Bleecker, cette méthode mixe habilement storytelling et travail de l'objet, pour mieux spéculer sur l'avenir. En 2012, lors d'une conférence Lift, Bruce Sterling, prophète du cyberpunk tour à tour romancier de science-fiction, journaliste de design ou consultant pour les services secrets, définissait sobrement le design fiction comme " l'utilisation intentionnelle de prototypes pour rompre avec la défiance ou l'incrédulité à l'égard du changement ". Soit la conception d'artefacts futuristes, présentés comme tout à fait sérieux, parce qu'escortés de tout l'emballage marketing (vidéo promo, scénarios d'usage, site internet, buzz médiatique etc.) permettant d'emporter notre conviction et d'ouvrir le débat.

Objets loufoques et tuning sauce Michael Bay

À cheval entre l'art et la science, entre le réel et la fiction, ce prospectivisme ludique a bien l'intention de mettre à mal nos présupposés sur le futur. Lorsque Auger & Loizeau proposent une étrange horloge qui fonctionne en attrapant des mouches, l'ethnographe et designer d'interaction Nicolas Nova questionne les gestes, postures et petits rituels nés de nos usages des technologies digitales. En 2014, ce dernier publiait également, avec Julian Bleecker et Bruce Sterling, TBD Catalog, un catalogue de vente par correspondance façon L'homme Moderne, rempli d'objets loufoques destinés à peupler notre futur immédiat. Dans ce quotidien à venir, fini l'ennui des mornes trajets en Google Car : " The Miguel Bay Driving Experience Company " vous propose un spray à appliquer sur les vitres du véhicule, pour enrichir le paysage de catastrophes naturelles, d'explosions dignes d'Hollywood ou d'invasions militaires " tellement réalistes que vous vous accrocherez au volant ".

Ce que ce type d'initiative propose, c'est bien de dessiner un futur ordinaire et d'en insinuer (avec humour) les contours probables

Quant à la littérature, exit les mauvaises pioches (et les mauvais auteurs), les robots d'Amazon se chargent dorénavant d'écrire pour vous des livres sur-mesure, en fonction de vos achats et mentions " j'aime ". " Il ne s'agit pas du futur proche sensationnel de la Silicon Valley, nous prévient-on sur le site du projet. Pas plus que d'un futur proche effroyable, où l'on viendra se réfugier dans les terriers encore fumants de la ruine apocalyptique. " Non, ce que ce type d'initiative propose, c'est bien de dessiner un futur ordinaire et d'en insinuer (avec humour) les contours probables - plutôt que de s'essayer à de pompeuses prédictions.

Puissance du faux

Bien que ces propositions mettent en œuvre (ou en scène, c'est selon) tous les moyens possibles pour se jouer de la méfiance du spectateur, celles-ci n'ont pas pour autant vocation à produire des canulars et autres Hoaxes. Leur but n'est pas de berner ou décevoir les gens, mais bien de produire des fictions suffisamment convaincantes pour susciter de notre part une réaction. Créer autour d'un objet les conditions de sa crédibilité, c'est ainsi faire sauter les verrous de la méfiance et plonger le spectateur dans un possible. Exemple parfait de cette " puissance du faux " chère à Gilles Deleuze : Minority Report de Steven Spielberg, qui compte parmi les références revendiquées du design fiction. Devenu depuis sa sortie en 2002 une sorte de benchmark Millenial, le film a marqué les esprits par sa capacité à donner corps à un univers rétro-futuriste aussi fouillé que crédible. On se souvient notamment de l'immense surface tactile des locaux de la Précrime utilisée par Tom Cruise pour disséquer les images des homicides en passe d'être commis. Conçue en collaboration avec une équipe d'ingénieurs du MIT, ce dispositif préfigurait autant le contrôle à distance des futurs Nintendo Wii et Microsoft Kinect, que l'avènement à venir des désormais incontournables interfaces tactiles.

Minority Report de Steven Spielberg (2002)

Design friction

Raconter des histoires, encourager l'imagination humaine et imaginer - pour le meilleur et pour le pire - les évolutions de nos pratiques sociales : le design fiction est ainsi paré d'incontestables vertus pédagogiques. En s'immisçant dans un espace situé entre le domaine tangible de la science et l'art du récit d'anticipation, il permet d'éprouver les limites de nos fantasmes sociotechniques. A tel point que certains préfèrent désormais parler de design " friction ", plus à même de mettre en lumière les glitches d'un futur aux perspectives parfois plus anxiogènes que rassurantes. Comme chez Pop-Up Urbain, un cabinet de conseil en prospective urbaine qui conçoit des hypothèses réalistes et appréhendables, " en leur conférant une dimension volontiers plus corrosive, et la responsabilité d'un " poil à gratter " futurologique capable de mettre en exergue leurs aberrations, voire leur insanité. " Que diriez-vous en effet d'une petite dystopie transhumaniste consistant à repeupler la ville d'avatars numériques de nos ancêtres, afin que nous puissions continuer d'interagir avec eux malgré leur départ vers l'autre rive ? Creepy, n'est-ce pas ?
Si vous souhaitiez vous aussi vous essayer au design fiction, vous avez jusqu'au 12 mars pour proposer votre vidéo sur le site de Illustration de Une : cfactory.co.uk The Open Window. L'exposition démarrera le 17 avril sur la façade digitale du Vérone, aux portes de Paris.

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Design fiction : le futur, c'est plus ce que c'était

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À la croisée entre technologie et science-fiction se développe le " design fiction " :  une nouvelle façon de produire des récits pour nous aider à mieux appréhender le futur. Souvent présentées sous forme de vidéos, ces propositions détournent et questionnent nos usages, dans une saine critique des mœurs contemporaines.

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Le cinéma peut il vraiment avoir un impact sur le futur ?

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Le cinéma peut il vraiment avoir un impact sur le futur ?

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Livre : Petit manuel de resistance contemporaine - Cyril Dion chez Actes Sud

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Livre : Petit manuel de resistance contemporaine - Cyril Dion chez Actes Sud

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"le moteur le plus puissant permettant la mobilisation et la coopération de millions d'êtres humains se trouve dans les fictions" page 80

"Il est fondamental de proposer une vision écologique désirable de l'avenir de constituer des références culturelles fortes, de projeter un imaginaire puissant, de structurer un projet tangible à la fois politique , économique mais également urbanistique, architectural, agricole énergétique." page 82

"C'est la science qui s'inspire de la science fiction. Bien souvent l'imagination  précède l'action et les récits qui en découlent façonnent nos perceptions, nos  croyances, nos cultures, particulièrement à une époque où les histoires bénéficient  de canaux si puissant pour être véhiculée." Page 53

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COMMENT LE DESIGN PEUT IL CONTRIBUER À   PROPOSER UNE VISION ÉCOLOGIQUE DÉSIRABLE DE L'AVENIR ?

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COMMENT LE DESIGN PEUT IL CONTRIBUER À   PROPOSER UNE VISION ÉCOLOGIQUE DÉSIRABLE DE L'AVENIR ?

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LEGENDE /
Violet : définitions
Bleu : questionnements.

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Deezen : Back to the Future "brought the future closer" say designers  par Anna Winston le 21 Octobre 2015 

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Deezen : Back to the Future "brought the future closer" say designers  par Anna Winston le 21 Octobre 2015 

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...Oui : Exemple, le film "Retour vers le futur II" de 1989 Quand on imagine le futur il semble plus proche selon le designer  Matt Cooper-Wright. On peut voir dans le film "Retour vers le futur II" de nombreux objets, accessoires à l'époque futuristes et fictifs, qui  ont tellement marqués les esprits et engendré "des références culturelles fortes "  que les designers, qui étant petit avaient vu le film,  se sont ensuite efforcé de les produire pour de vrais avec plus ou moins de succès.

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Sci-fi movie Back to the Future II created a "self-fulfilling prophecy" that helped shape today's interactions and objects, according to contemporary designers.

"When you imagine the future it brings it closer," says Matt Cooper-Wright, a project leader and interaction designer at innovation and design consultancy IDEO. "It becomes a self-fulfilling prophecy once it's out there in the collective consciousness. It gets into the brain of a young kid who then grows up to be a scientist or a designer."

"The ambient nature of those things means that even if you're not actually pursuing it, it's there - it's partly possible, partly that bit closer."

Fans of the 1989 movie will already know that today, 21 October 2015, is the day that Marty McFly, played by Michael J Fox, and mad-scientist inventor Doc Brown, played by Christopher Lloyd, travel to from 1985 - where the pair find themselves in a futuristic world where cars fly, skateboards hover and robots perform daily tasks.

In fact, it's hard to escape - almost every media outlet is publishing an almost identical listicle covering the parallels between predictions made by the film and today's real-world technologies and designs.

This is partly thanks to the ongoing popularity of the movie, which has proven to be the most enduring classic from the short-lived teen comedy sci-fi genre (see also Weird Science, in which two "nerds" create the "ideal" woman via an exploding computer).

But it's also because Back to the Future's vision of 2015 - from finger-print activated payment devices to video-calling, augmented-reality glasses, wearable tech and intelligent home appliances - has proven surprisingly prescient.

14 crazy proposals that could transform the future of transport

Examples of the designs and technologies that feature in the film and have become, or are almost, reality include holobillboards, hovercams (aka drone-mounted cameras), and wearable technology - from Marty Jr's talking jacket, to the police officers' ticker-tape hat signs.

"There are many concepts within Back to the Future that we're seeing realised today - things like hovercrafts, robots, a bit of augmented reality," said Yves Behar, founder of San Francisco studio Fuseproject and the designer behind various products including connected thermostats, Jambox's wireless speakers, and the UP activity tracker.

Behar's recently updated August Smart Lock system - replacing physical keys with a smartphone app - mirrors another technology predicted in the film, which features computer-operated and fingerprint-responsive locks. Google-owned domestic technology firm Nest recently teamed up with security firm Yale to launch a similar product.

"I'd argue that these types of films do not guide design, but rather, they represent ideas that are pre-existing in our culture," said Behar. "The technology develops as people become cognizant of new ways of inventing. The designer's job is to ensure that the utopian aspects of these ideas come to life... and that the dystopian Hollywood predictions stay on the screen where they belong!"

The film's Mr Fusion Home Energy Reactor, a domestic energy producer that runs on rubbish and is adapted to power the protagonists' time machine, may not be in our homes, but we are in the early stages of converting rubbish into fuel. Fossil fuels are certainly no longer the focus for the future - we're much closer to using electricity or even water to power our vehicles and there are also concepts floating around for harnessing the power of methane.

Video calling has become common-place with Skype and FaceTime, while the film's portable thumb units - used to take payments by scanning thumbprints - echo Apple's finger-print-operated security systems. And then there's the video glasses, which have clear parallels in augmented- and virtual-reality devices like Google Glass and Oculus Rift.

Many of these only appear fleetingly in the film, and some of them are clearly meant to be jokes, but they create a holistic future environment that is easy to recognise.

Other designs and technologies in the film aren't quite ready yet, but don't feel absurdly unrealistic. Earlier this year, Ikea and IDEO unveiled a concept for a "smart" kitchen table that offers a contemporary take on the film's Master-cook device - a wall-mounted machine designed as an intelligent kitchen aid. While bionic implants have a long way to go before they become widely adopted, we do have the world's first officially recognised human cyborg in Neil Harbisson, and implants could eventually replace wearable tech.

"There are some details from the experience of everyday life as depicted in the film that we leapfrogged," said Carla Diana, a US-based designer whose work focuses on future concepts. "For example, fax machines and laser discs are featured in the film's future, but these are woefully outdated to us now. Nonetheless, I do think the film has influenced design and design futures."

Designers have mixed opinions on how the film's production team managed to get it so right, and why they got some of it wrong. One of the hardest things to predict was the internet, hence the presence of the fax machines, CDs and a pay phone.

"My favourite thing in that movie is the way the headline on the front of the newspaper changes as evidence of all being right with the world," said Kieran Long, keeper of the design, architecture and digital department at London's V&A museum. "It's just about true that newspapers still exist in 2015, but in a few more years you'll have to explain what a newspaper was to children who watch it."

The "future fashion" worn by the "bad guys" in the film is laughable - although the fact that some of the clothes in the film can self-adjust and self-dry no longer seems outlandish.

According to fashion curator Sofia Hedman, its not unusual for sci-fi films to have a role in shaping what we wear.

"It is fascinating how popular culture and its visions of the future sometimes seem to actually form the future," she said. "This intriguing relationship goes back a long time. In Jules Verne's From the Earth to the Moon (1865), clothing and technology enable the characters to go beyond the human condition and reach the moon. Characters in comics and films of the 1930s often had glass helmets and oxygen tank space suits that were remarkably similar to the real ones designed for space flight decades later."

Like many earlier sci-fi narratives, Back to the Future II has an obsession with flight. But flying cars, despite some stirling efforts, are not much closer to becoming a familiar sight in our skies.

"I don't think anybody really thinks about the reality of how complicated flying anything is, let alone in a confined space like a city. So it's not surprising it hasn't happened," said Cooper-Wright. "It's more surprising that people are still hanging onto it, like this is something we should have - this retro view of the future."

There have also been a few frantic attempts at trying to realise a working hoverboard in time for Back to the Future day. Lexus launched a functioning version earlier this year, while Hendo has unveiled its second model to coincide with the date.

But as with flying cars, the results thus far aren't particularly convincing - relying on magnetic forces that would require the repaving of entire urban environments to work - and low-tech skateboards are enjoying a bit of a revival instead.

Earlier this year, sports brand Nike also teased plans to produce a real version of the self-lacing shoes first created as a prop for the film, although a release date has yet to be revealed.

"The effort to develop these is based on a fantasy of the future no doubt influenced by the film," said Diana. "I don't see great value in the hovering capability beyond marvelling at the magic of technology and its ability to give us a sense of mastery over gravity, one of nature's core constraints."

"The idea of autolacing sneakers has appeared in fashion a few times since the film. This idea actually drives me a little bananas since I think lacing shoes is an inherently old-fashioned activity," she added. "Certainly the future would have given us shoes with air valves or electromagnetic sutures, right? Or how about taking some of that hovering tech and giving us hoversoles so we don't even need shoes at all?"

What the hoverboard provides in the film is a neatly recognisable connection between the past and the present - an obvious update to the skateboard - that allows the film makers to echo a scene from 1985 in 2015 but make it obviously "the future".

According to Cooper-Wright, this is key to how the film's production team managed to make so many of the other more ambient designs appear so accurate. Rather than pepper the set with hundreds of computer screens, like so many other sci-fi films, they looked at how familiar objects from 1985 might evolve.

"There's a lot of technology that's not really making a big show of itself in the story-telling - small devices and objects in the environment," said Cooper-Wright. "When you watch the film, the technology changes but the behaviour doesn't."

This approach to story-telling - making the future recognisable enough to seem tangible to the general audience - may hold the key to integrating new and ever-developing technologies into everyday products and interactions.

"More and more of the technology that affects the way our world works is being more and more invisible," says Cooper-Wright. "Physical objects in sci-fi films make the story-telling easier, and there are stories to be told about the way you use services like Uber, so how do we design those things in?"

"How do we think a bit more like film makers to communicate all that complexity through something that is not complex in itself? It's a big challenge. The skills of the film maker and the editor are becoming skill sets that designers needs to have as well."

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Did Back to the Future influence the real future of design?

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Sci-fi movie Back to the Future II created a "self-fulfilling prophecy" that helped shape today's interactions and objects, according to contemporary designers. "When you imagine the future it brings it closer," says Matt Cooper-Wright, a project leader and interaction designer at innovation and design consultancy IDEO.

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Usbek & Rica  «La fiction peut-elle accélérer la transition écologique ? » par Annabelle Laurent- 21 septembre 2019

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Usbek & Rica  «La fiction peut-elle accélérer la transition écologique ? » par Annabelle Laurent- 21 septembre 2019

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Le monde du cinéma doit-il se mobiliser pour sauver le futur ? Les Français passent en moyenne près de 4h par jour devant la télévision et plus de 5 millions ont un compte Netflix. La force de frappe du cinéma et des séries peut être immense.

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La fiction peut-elle accélérer la transition écologique ?

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Et qu’attend Hollywood pour mettre un dentifrice solide dans les mains de Brad Pitt ? Pour encourager l’évolution des comportements nécessaires à la transition écologique, les séries et le cinéma peuvent jouer un rôle-clé, pour peu que le monde de l’audiovisuel le souhaite, et accepte de sortir du r…

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Beaux Arts : Pop Corn explore les liens entre le design, l’art et le cinéma Par Laura Bourdon • le 10 mars 2017

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Beaux Arts : Pop Corn explore les liens entre le design, l’art et le cinéma Par Laura Bourdon • le 10 mars 2017

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Derrière la façade de cubes noirs minimaliste du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne se cache une impressionnante collection de près de 19 000 œuvres, dont 2 000 pièces de design. À l'occasion de la sixième Biennale internationale de Design ayant cours du 9 mars au 9 avril prochain, le musée vient compléter le regard des expositions disséminées à divers endroits de la ville. " Popcorn " vient souligner les liens que tissent l'art, le design et le cinéma, depuis leurs origines communes à aujourd'hui, et se concentre particulièrement sur les mutations du travail et les mécaniques sous-jacentes à la production des œuvres.

C'est accueilli par des sphynx en référence au film culte et porteur de mythes Cléopâtre réalisé par Cecil B. Demille en 1934 que le visiteur pénètre dans le parcours de l'exposition. Découpé en quatre chapitres distincts, " Popcorn " propose d'emblée une immersion dans le cinéma des origines avec le film " Sortie d'usine " des frères Lumière, où le travail s'impose comme premier sujet cinématographique à l'aune de la Révolution industrielle.

Editions Paul-Martial, Intérieur d'usine, ouvrier au travail, 1951 © avec l'autorisation de Madame Françoise Cestac-Haffelin

Conditions de pénibilité au travail, gestes répétitifs et production standardisée, le développement simultané du design et du cinéma permet de porter la voix des travailleurs. La variété de leurs postures et de leurs mouvements au travail est étudiée, mesurée et photographiée ; le sentiment d'aliénation qui découle de la taylorisation du travail ne tarde pas à faire naître la révolte, traduite au gré de slogans révolutionnaires dans les affiches réalisées par l'Atelier populaire dans les années 60.

Ces affiches disposées dans la première salle d'exposition viennent côtoyer les clichés historiques de Lee Friedlander ou encore, une sélection d'objets issus de la consommation de masse à l'ère des Trente glorieuses.

Cinéma de poche

Le visiteur pénètre ensuite une petite salle intitulée " Cinéma de poche " où défile à l'écran une série de tous petits films réalisés par... des designers ! La petite salle obscure vient traduire le glissement de la fonction depuis le cadre du fonctionnalisme vers des alternatives plus expérimentales, loin des lois du marché. En découlent des films fictionnels et narratifs empreints d'humour, où les objets du quotidien sont détournés ; témoignant de l'existence d'un design " des marges ", inventif et novateur, loin du design industriel et normalisé.

Il faut ensuite traverser un film de lumière avant d'atterrir " sur la Lune ", avec la salle intitulée " Lune fiction " dédiée à l'exploration de la thématique de la conquête spatiale ; et d'en souligner les conséquences sur l'industrie du cinéma et du design. L'artiste Lisa Hartje-Moura invite le public à immortaliser son passage sur la Lune avec une installation réalisée à partir de carton-pâte, en hommage à la célèbre attraction populaire du tournant du XXe siècle visant à se faire photographier assis sur un croissant de lune, à l'heure où personne n'y avait encore jamais mis les pieds (avant 1969). Cette salle est inspirée du premier film de fiction " Voyage sur la Lune " réalisé par Georges Méliès en 1902, dont nous (re)découvrons quelques extraits, ainsi qu'une pièce magistrale de William Kentiridge intitulée 7 fragments for Georges Meliès (2003).

Western

Le dernier chapitre de l'exposition s'ouvre sur le western et questionne les conséquences de son format cinémascope sur le design ; Roger Tallon, l'un des plus importants designers du XXe siècle, témoigne de l'influence du cinéma en général et du western en particulier sur sa formation de designer. Un témoignage aussi rapporté par les designers Charles et Ray Eames, moins connus pour leur travail photographique ici mis en scène dans la dernière salle de l'exposition.

Au début des années 40 le couple se lie d'amitié avec le cinéaste Billy Wilder (réalisateur de " Boulevard de crépuscule " ou de " Certains l'aiment chaud "), auprès de qui ils travaillent un temps dans les studios de la MGM. Sur les plateaux de tournage et pendant près de vingt ans, le couple réalise des photographies mettant à nu l'illusion des décors hollywoodiens et montrant la complexité de la production cinématographique. Des milliers de clichés qui en résultent, les Eames composent une projection de diapositives intitulée Movie Sets, un montage dynamique associant les images par groupe de trois ; ce dernier sera projeté en 1971 à Harvard, et aujourd'hui dans l'espace du musée. Dans une forme d'abstraction jouant sur les associations d'images, Movie Sets offre au spectateur la possibilité de formuler sa propre histoire.

Au gré de ce parcours subdivisé en quatre grands chapitres marquants de l'histoire du cinéma, de l'art et du design, Alexandra Midal et Sébastien Delot, commissaires de l'exposition, nous démontrent en quoi les trois disciplines n'ont cessé de se nourrir depuis leurs origines communes à aujourd'hui ; forts de croisements fructueux et de puissants moteurs d'inspiration.

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Pop Corn explore les liens entre le design, l'art et le cinéma

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Derrière la façade de cubes noirs minimaliste du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne se cache une impressionnante collection de près de 19 000 œuvres, dont 2 000 pièces de design. À l'occasion de la sixième Biennale internationale de Design ayant cours du 9 mars au 9 avril prochain, le musée vient compléter le regard des expositions disséminées à divers endroits de la ville.

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L'éléphant : « Popcorn – art, design et cinéma » au MAMC de Saint-Etienne. Par la Rédaction paru en juin 2017

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L'éléphant : « Popcorn – art, design et cinéma » au MAMC de Saint-Etienne. Par la Rédaction paru en juin 2017

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Léléphant - La revue de culture générale

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Force est d'admettre que la filiation ne saute pas aux yeux... Pourquoi rapprocher design et cinéma ? La co-commissaire de l'exposition, Alexandra Midal, professeure en histoire et théorie du design à Genève, est partie d'un constat simple. " Ils ont tous deux, à leurs débuts au XIXe siècle, souffert d'une diabolisation. Associés l'un au marché et l'autre au pur divertissement, ils furent considérés comme l'émanation d'une technique impure. " Mais la correspondance ne s'arrête pas là. " Design et cinéma peuvent tout à fait se retrouver sur le plan artistique. Notre exposition témoigne de la fécondité de leur dialogue. " Alors en route pour la visite, un paquet de popcorn sous le bras.

Quelques vigiles de bois - des sphinx - gardent l'entrée de l'exposition. Le visiteur renseigné y verra une référence aux décors du film Les Dix Commandements de Cécil B. DeMille, supposément enterrés après le tournage en 1923 et jamais exhumés en totalité. Pas de tapis rouge, donc, mais une ouverture qui n'en est pas moins hollywoodienne. Et nous voilà conviés à traverser quelques thèmes dans lesquels se sont croisés cinéma et design : le travail, l'exploration lunaire et le cinéma américain - les trois parties de l'exposition.

Sujet de la 10 e biennale internationale du design qui s'est déroulée à Saint-Étienne du 9 mars au 9 avril, le travail est ici abordé sous le prisme du corps en mouvement. Corps marchant et courant dans La sortie de l'usine Lumière à Lyon par les frères Lumière (1895), corps jouant dans le Playtime de Jacques Tati (1967), mais aussi corps travaillant. Les ingénieurs en étude du mouvement Frank et Lillian Gilbreth - qui furent les promoteurs du taylorisme -, ont mis en place un appareil permettant de visualiser la danse des mains au travail. De petites ampoules fixées sur les doigts du travailleur émettent des traînées lumineuses qui suivent leurs mouvements, immortalisés en vidéo. Ils sont ensuite matérialisés en trois dimensions par des sculptures en fils de fer ici exposées.

Après l'usine, " Popcorn " nous emmène dans l'espace. Au sens propre, puisque nous sommes invités à nous faire photographier sur un croissant de lune... Cinéma et design se rejoignent dans leur façon de traiter l'exploration spatiale, un thème qui fait rêver dès le début du XXe siècle. Ici, le visage-lune de Méliès regarde le plateau mural du designer danois Verner Panton rappelant ses cratères ; Wallace et Gromit défient la pesanteur en animation, au même titre que ces chaises de design surélevées qui nous semblent flotter.

L'exposition se clôt sur le regard que le designer Charles Eames posa sur le cinéma. Place est faite à ses photos des tournages du réalisateur Billy Wilder ( Certains l'aiment chaud, La Garçonnière), loin du mobilier pour lequel on le connaît. Photos éclairées par un système de caissons lumineux et exposées dans une dernière salle aménagée en grand canyon, pour un clap de fin tout aussi américain.

Informations pratiques :

"Popcorn - art, design et cinéma", du 9 mars au 17 septembre 2017. Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne : Rue Fernand Léger, 42270 Saint-Priest-en-Jarez.

Horaires : ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h.

Tarifs : plein tarif : 6 euros ; tarif réduit : 4,50 euros (16 à 25 ans). Visite guidée : plein tarif : 7 euros ; tarif réduit : 5 euros. Gratuit pour les moins de 16 ans et les étudiants.

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"Popcorn - art, design et cinéma" au MAMC de Saint-Etienne - Léléphant - La revue de culture générale

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Force est d'admettre que la filiation ne saute pas aux yeux... Pourquoi rapprocher design et cinéma ? La co-commissaire de l'exposition, Alexandra Midal, professeure en histoire et théorie du design à Genève, est partie d'un constat simple. " Ils ont tous deux, à leurs débuts au XIXe siècle, souffert d'une diabolisation.

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Le Monde : Le design fait son cinéma Par Anne-Lise Carlo. Publié le 22 mai 2019 

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Le Monde : Le design fait son cinéma Par Anne-Lise Carlo. Publié le 22 mai 2019 

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Exemples d'assises crées par des designers qui ont marqué le cinéma.

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Assises Djinn d'Olivier Mourgue vues dans " 2001, L'Odyssée de l'espace ", de Stanley Kubrick (1968). PROD DB-MGM / 2001

En 1968, le designer français Olivier Mourgue découvre sur les écrans ses fauteuils et canapés Djinn. Les assises aux formes ondulantes et au rouge flamboyant que le créateur a dessinées trois ans auparavant vont devenir aussi mythiques que le film dans lequel elles apparaissent : Stanley Kubrick fait d'elles le décor emblématique du lounge de la station spatiale de 2001 : l'odyssée de l'espace. Des chaises originales, il ne reste plus rien. Si le réalisateur américain a préféré tout détruire à la fin du tournage, c'est par peur qu'un spéculateur ne tombe dessus et cherche à en tirer profit ou que ses décors ne refassent surface dans un autre film. Des reproductions des fauteuils figurent toutefois parmi les 700 pièces présentées dans l'exposition " Stanley Kubrick : The Exhibition ", visible en ce moment au Design Museum de Londres.

" Stanley Kubrick était fasciné par tous les aspects du design. Il a collaboré avec les talents de sa génération, comme l'architecte et designer Eliot Noyes ou le chef décorateur Ken Adam, afin de créer certaines des scènes les plus emblématiques de l'histoire du cinéma ", explique Paula Benson, créatrice du blog Film and Furniture. Cette directrice créative anglaise est " addict " aux décors de cinéma, capable de mettre en pause la projection d'un film pour scruter les seuls détails du mobilier : " C'est assez pénible pour mon entourage mais je ne peux pas m'en empêcher, s'amuse-t-elle. Chaque fois que je regarde un film, je perds l'intrigue au profit du décor, que ce soit pour repérer un fauteuil Barcelona de Mies van der Rohe dans le film Tron : l'héritage, ou un lit de l'éditeur italien B&B dans un James Bond ... "

Dans " Mon Oncle ", de Jacques Tati (1958). LES FILMS DE MON ONCLE - SPECTA FILMS C.E.P.E.C.

Une connaissance parfaite du design au cinéma qui a fait remarquer à Paula Benson une petite erreur dans l'exposition du Design Museum : " La table basse Tulip présentée à côté des chaises Djinn n'a pas les bonnes couleurs... Dans 2001, le plateau de la table est blanc et le pied est rouge. A l'exposition, la pièce présentée est entièrement blanche. Jusque récemment, la table de Kubrick était supposée être une pièce du designer finno-américain Eero Saarinen éditée par Knoll, mais cette conception n'a jamais été réalisée avec une base rouge, comme me l'a confirmé Knoll directement. " Spécialistes et passionnés peuvent toutefois acheter sur le blog Film and Furniture la version " cinématographique " de la table basse : Paula Benson s'est en effet lancée dans la réédition de meubles de cinéma avec des fabricants, et les commandes affluent.

Au bord de " La Piscine "

D'autres meubles de cinéma ont aussi droit à une seconde vie : quatre pièces de mobilier du film Mon Oncle, de Jacques Tati, ont été rééditées en édition limitée par le duo Domeau & Pérès : deux canapés vert cru, un rocking-chair jaune et un vase-sculpture. Le décor du film, sorti en 1958, fut auparavant monté aux Studios de la Victorine, près de Nice, mais lui aussi fut détruit à la fin du tournage. Habitués à travailler avec des grands noms du design, des Bouroullec à Matali Crasset, ces fabricants de meubles n'ont pas pu résister à l'envie de redonner vie à ce décor fantastique inventé par Tati et l'architecte et décorateur Jacques Lagrange.

Canapé Haricot du réalisateur Jacques Tati vu dans le film " Mon Oncle " (1958) et réédité par les fabricants Domeau & Pérès. DOMEAU & PERES

" C'est la première fois que nous avons dû travailler et accepter la notion d'inconfort d'un meuble ! ", s'amuse Bruno Domeau. Jacques Tati voulait en effet que les personnages présents dans la villa de M. et M me Arpel soient mal à l'aise dans ce décor ultramoderne, tel un faux équilibre. " Tati a inventé le comique de l'objet. Il y a beaucoup de second degré dans sa façon de faire, et je ne pense pas que ce réalisateur était aussi passéiste qu'on a voulu le dire. Il nous montre surtout comment les objets peuvent produire eux-mêmes le sens de la comédie sans même passer par la parole ", explique Alexandra Midal, historienne du design. " Tati n'était pas un designer mais un fin observateur de son époque.Plutôt que d'emprunter des pièces de designers, il les a imaginées lui-même.Pour moi, il y a quelque chose par exemple de la chaise longue de Charlotte Perriand [1928] dans son canapé haricot ", ajoute Bruno Domeau. Le fabricant parisien se plaît aussi à raconter la visite étonnante de ce couple de Suisses, sosies de M. et M me Arpel, venus lui acheter deux pièces rééditées...

Rocking chair de Jacques Tati vu dans le film " Mon Oncle " (1958) et réédité par les fabricants Domeau & Pérès. DOMEAU & PERES

Parce qu'ils sont souvent à l'avant-garde, certains meubles choisis par le cinéma procureraient-ils ainsi la sensation de ne pas vieillir ? Lorsque l'on regarde le film La Piscine, de Jacques Deray (1969), difficile de ne pas fantasmer sur le mythique salon de jardin jaune citron Locus Solus, de l'architecte et designer italienne Gae Aulenti. Réédité depuis 2016 par le fabricant italien Exteta, l'original a, lui, été vendu en 2013 par la société XXO, marchand de mobilier design qui loue régulièrement ses collections pour de nombreux films.

Chaise Cesca du designer Marcel Breuer et vue dans le film " Julieta " (2016) de Pedro Almodovar. KNOLL

Lorsque l'on parle de meubles mythiques au cinéma sortent souvent des références passées. Mais Paula Benson tient à souligner, dans ce domaine, le travail plus actuel du cinéaste espagnol Pedro Almodovar. " La conception et la décoration de ses films sont toujours un régal visuel. Il travaille pour cela depuis longtemps avec le chef décorateur Antxon Gomez, dont la renommée n'est plus à faire. Son film Julieta, sorti en 2016, est, entre autres, très intéressant au niveau du mobilier ", souligne-t-elle. Dans une scène charnière où Julieta affronte la douleur de ses souvenirs et les écrit à sa fille, on découvre l'héroïne assise sur la célèbre chaise Cesca du designer Marcel Breuer (1928). Sur la table, on voit aussi la lampe de bureau Tolomeo Micro Red dessinée par le designer italien Michele De Lucchi. Dans son nouveau film, Douleur et gloire, qui fait en ce moment bruisser la Croisette, le travail du duo sur les décors a une nouvelle fois été remarqué.

Lire aussi Design et cinéma : " Les années 1960-1970 ont été une euphorie créative commune "

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En 1968, le designer français Olivier Mourgue découvre sur les écrans ses fauteuils et canapés Djinn. Les assises aux formes ondulantes et au rouge flamboyant que le créateur a dessinées trois ans auparavant vont devenir aussi mythiques que le film dans lequel elles apparaissent : Stanley Kubrick fait d'elles le décor emblématique du lounge de la station spatiale de 2001 : l'odyssée de l'espace.