# data[].attributes.attachment_link.title
загруженное (2)

# data[].attributes.headline
2014 Грязнов М.Г.- "Там в дали за рекой" [Холуй]

# data[].attributes.subject
2014 Грязнов М.Г.- "Там в дали за рекой" [Холуй]

# data[].attributes.attachment_link.title
2014 Грязнов М.Г.- .Там в дали за рекой. Холуй

# data[].attributes.headline
1925 Голиков Иван Иванович - "Проводы", пластина, 560х260х150 [Палех]

# data[].attributes.subject
1925 Голиков Иван Иванович - "Проводы", пластина, 560х260х150 [Палех]

# data[].attributes.attachment_link.title
1925 Голиков Иван Иванович - Проводы, пластина, 560х260х150 [Палех]

# data[].attributes.headline
1974 Смирнова Раиса Алексеевна - «Танцплощадка», пластинв 340х260х7, частное собрание [Палех]

# data[].attributes.subject
1974 Смирнова Раиса Алексеевна - «Танцплощадка», пластинв 340х260х7, частное собрание [Палех]

# data[].attributes.attachment_link.title
1974 Смирнова Раиса Алексеевна - «Танцплощадка», пластинв 340х260х7, частное собрание [Палех]

# data[].attributes.headline
1934г Антоновский Ф.В. Цыгане. Мстёра

# data[].attributes.subject
1934г Антоновский Ф.В. Цыгане. Мстёра

# data[].attributes.attachment_link.title
1934г Антоновский Ф.В. Цыгане. Мстёра

# data[].attributes.attachment_link.title
загруженное (3)

# data[].attributes.headline
                    Владимирская роспись

# data[].attributes.subject
                    Владимирская роспись

# data[].attributes.body
Мастера стали искать свою манеру письма на основе глубокого изучения белокаменной резьбы владимирских соборов, старинных деревянных домов, причудливых орнаментов мстёрской вышивки. На этой основе появилось новое направление в росписи деревянной посуды – владимирская роспись. Ее преобладающими цветами стали бежевый, черный, красный, зеленый, а элементами росписи – ягодно-фруктовый орнамент (владимирская вишня, рябина, крыжовник, барбарис, яблоко, груша и т.д.).схожи с хохломской росписью.
Отличительной особенностью мастеров в украшениях деревянной посуды Владимирской росписью можно назвать несколько тонкостей в технике росписи, делающими изделия непохожими ни на какие другие. Оставляя при росписи изделий фрагменты некрашеного дерева, используя уникальную, присущую только им технику тампонирования, позволяющую на фоне уже наложенного рисунка раскрыть объем и полноцветную глубину красок.

# data[].attributes.headline
Палех – вид изобразительного искусства. По преданию название Палех произошло от названия поселения, в котором  производились такие изображения. Некогда во Владимиро-Суздальское княжество пришли люди, которые спасались от вражеских орд. Для нового поселения они сжигали, палили лес, отсюда и само название. Людей, которые жили в Палехе, называли Палешанами и славились они искусным ремеслом иконописцев. Впоследствии они настолько ценились, как художники, что их приглашали расписывать церкви и храмы со всей России.Впоследствии их искусство стало менее востребованным, но они не отчаялись и стали расписывать шкатулки и поделки в так называемом лаковом стиле – миниатюрах. Здесь героями выступают различные былинные и сказочные персонажи – богатыри, князья, истории сражений с драконами и так далее.Пишется Палех яркими темперными красками, густыми и плотными мазками либо тонкими и полупрозрачными. Для начала на изделие наносится чёрная краска, что в палехе является фоном для рисунка. Вообще, искусство этого промысла является довольно сложным и трудоёмким процессом во много этапов и, что бы научиться ему в полной мере, художники изучают его очень долго. В результате шкатулка или другое изделие превращается из безликой коробочки в драгоценную вещь сказочной красоты.

# data[].attributes.subject
Палех – вид изобразительного искусства. По преданию название Палех произошло от названия поселения, в котором  производились такие изображения. Некогда во Владимиро-Суздальское княжество пришли люди, которые спасались от вражеских орд. Для нового поселения они сжигали, палили лес, отсюда и само название. Людей, которые жили в Палехе, называли Палешанами и славились они искусным ремеслом иконописцев. Впоследствии они настолько ценились, как художники, что их приглашали расписывать церкви и храмы со всей России.Впоследствии их искусство стало менее востребованным, но они не отчаялись и стали расписывать шкатулки и поделки в так называемом лаковом стиле – миниатюрах. Здесь героями выступают различные былинные и сказочные персонажи – богатыри, князья, истории сражений с драконами и так далее.Пишется Палех яркими темперными красками, густыми и плотными мазками либо тонкими и полупрозрачными. Для начала на изделие наносится чёрная краска, что в палехе является фоном для рисунка. Вообще, искусство этого промысла является довольно сложным и трудоёмким процессом во много этапов и, что бы научиться ему в полной мере, художники изучают его очень долго. В результате шкатулка или другое изделие превращается из безликой коробочки в драгоценную вещь сказочной красоты.

# data[].attributes.headline
             ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА - ХОЛУЙ 

# data[].attributes.subject
             ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА - ХОЛУЙ 

# data[].attributes.body
После межевания земель село Холуй расположилось в одной из самых живописных областей России – Ивановской.Ранее пренадлежало и начало своё зарождение Владимирской губернии . Удивительно красивые пейзажи, чья нежность и мягкость невыразимо прекрасны в любое время года, всегда были и есть источником вдохновения для живописцев. Деревня знаменита своими реками, которые наводняются весной, превращая деревню в миниатюрную Венецию. Сама природа сделала все, чтобы Холуй стал одним из центров русского творчества, знаменитым далеко за пределами России.

Творчество холуйских мастеров основано на древних традициях иконописи. Первые иконы были созданы монахами, обитавшими в Троицком монастыре, сохранившемся по сей день. Близость к Москве позволяла успешно продавать иконы, количество покупателей росло с каждым годом, и Холуй стал одним из российских центров иконописи. Когда грянула революция и церкви оказались под запретом, мастерство иконописцев стало неактуальным и опасным. Но Холуй пошел по стопам своих знаменитых соседей, в 30-х годах была создана художественная артель, и лаковое мастерство холуйцев вернуло себе былое величие. Искусство росписи постоянно развивается, в деревне функционируют музей, художественное училище и фабрика. Мастера выполняют работы для клиентов из Бельгии, Германии, Франции, Италии, США.

Холуйские миниатюры наносятся на папье-маше при помощи особых темперных красок. Главным отличием холуйской школы является то, что мастера обучались на черных картонных листах, вскрытых лаком. Это позволяло как экономить материалы, так и добиваться высочайшей точности исполнения. Холуйская роспись отличается высокой степенью реалистичности, сочетающейся с невесомой, утонченной декоративностью. В работах преобладают зелено-синие и оранжево-коричневые оттенки

.

# data[].attributes.headline
                                         Мстёра 

# data[].attributes.subject
                                         Мстёра 

# data[].attributes.body
Мстёра является стилем русской живописи, название происходит от большого села во Владимирской области на берегу Клязьмы, где она и зародилась. Художественный промысел мстёры отличается от других тем, что передаёт неповторимое своеобразие природы этой местности, а также уклада жизни людей. Изначально мстёра была иконописным стилем живописи, но затем перекочевала в, так сказать, обыденную жизнь – роспись шкатулок, поделок, лаковые миниатюры и т.д.
К середине XVIII века появились так называемые «мелочные письма» – иконы с миниатюрными сценами и множеством деталей.
В начале XX в. были заложены принципы нового вида декоративно-художественного искусства – лаковой миниатюры Мстёры. Шкатулки и ларцы из папье-маше украшены разнообразными живописными сюжетами, которые выполнены темперными красками, изготовленными, как и в иконописи, старинным способом на яичной эмульсии.
Последовательность приемов живописи аналогична иконописи. Сначала рисунок с помощью «припороха» переносится с кальки на крышку коробки. Затем производится «роскрышь» – нанесение композиции. После этого начинается детальная длительная «роспись». За ними следуют «плави» – приведение цвета к единству. Заканчивает письмо «бликовка» белилами либо творёным золотом. Готовая вещь покрывается шестью слоями прозрачного лака, сушится в печи и полируется.
Характерная особенность мстёрской живописи – ковровая декоративность, разнообразность и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции. Цветовая гамма – голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная. В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры. В тематике преобладают русские сказки, бытовые сюжеты, исторические и архитектурные памятники.

# data[].attributes.headline
          «Рукам-работа, душе-праздник»

# data[].attributes.subject
          «Рукам-работа, душе-праздник»

# data[].attributes.headline
          Владимирская губерния в XVIII веке.

# data[].attributes.subject
          Владимирская губерния в XVIII веке.

# data[].attributes.body
Владимирский край издавна славился ремеслами, связанными с художественной обработкой дерева. Уже в XV-XVI вв. во многих русских городах было широко развито производство деревянной точеной и резной посуды, расписанной различными красками и рисунками.
В начале века в связи с потребностями развивающейся промышленности увеличивалась разработка и добыча полезных ископаемых,возникали новые виды ремесел.
Одним из древних и специфических промыслов Владимирского края было иконописание. Селения Палех, Мстёра и Холуй Вязниковского уезда издавна были известны как центры русской иконописи. Уже в XVII в. в этих селах иконописание превратилось в основное занятие крестьян. Появлялись уже небольшие иконописные предприятия, где четко было выражено разделение труда (заготовка материала, разбивка процесса письма на ряд последовательных операций). Однако часто изделия сельских иконописцев были далеки от произведений искусства: в 1723 г. трое крестьян из с. Палех привезли в Петербург 834 иконы, из которых только 26 были признаны Синодом подходящими для продажи («средней работы»), остальные было велено счистить. Дешевые и низкого качества иконы, рассчитанные на массового потребителя, писали в Холуе. В Палехе господствовало «фряжское письмо» (Фряжское письмо - подражание западноевропейской светской живописи). Мстёра придерживалась старых традиций, так как главным потребителем ее икон было старообрядческое население.
Постепенно начали формироваться видоизменённые художественные росписи основанные на традициях народных промыслов Владимирского края