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Nacido en Madrid, el 3 de julio de 1888, fallecido en Buenos Aires, el 12 de enero de 1963, fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la generación de 1914 o novecentismo, e impulsor del género literario conocido como greguería: un género iniciado por él, como un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos de palabras, o incluso también como apuntes filosóficos.
Él lo expresaba como una fórmula: Humorismo + metáfora = Greguería.

Posee una obra literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista o la biografía (escribió varias: sobre Valle Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia) hasta la novela y el teatro.
Su vida y obra es una ruptura contra las convenciones. Es así una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias, a las que dedicará un libro llamado Ismos. Su obra es extensa y su eje central son las greguerías.

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Ramón Gómez de la Serna y las greguerías.

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Ramón Gómez de la Serna y las greguerías.

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El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX, en el entorno del poeta André Breton.
Este movimiento debe mucho a las teorías de Freud sobre el inconsciente.
La poética surrealista se basa en el inconsciente, al que se considera como un generador continuo de imágenes, que se podían sacar a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenía y cuyo proceso de transcripción debería ser automático.
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte.
Además de a la Literatura afectó a otros campos de la expresión artística: la pintura, Salvador Dalí; el cine, Luis Buñuel, Un perro andaluz, La edad de Oro... Entre los escritores de la llamada generación del 27, el surrealismo influyó especialmente en Federico García Lorca, Rafael Alberti Vicente Aleixandre y Luis Cernuda.

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Se originó en París alrededor de 1908. Como movimiento artístico-literario, busca la reivindicación de la autonomía absoluta de la obra de arte y pretende captar la realidad desde todos los ángulos posibles. Surge por la necesidad de establecer la correspondencia lírica al hallazgo plástico representado por el cubismo pictórico. Dicha estética poética opta por el subjetivismo, la libre referencia a aspectos diversos de la realidad, cuando ésta ha sido desintegrada; los poemas carecen de un tema principal, ya que los cubistas anteponen el supuesto al desarrollo literal de la obra; en el cubismo literario abundan los datos psicológicos. El poema cubista atrae a un solo plano simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo.
En literatura esto se aprecia en la simultaneidad de percepciones, recuerdos, intuiciones, etc. El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por la estrecha relación entre los pintores y los poetas. Se considera iniciador del cubismo en la literatura al poeta Guillermo Apollinaire en Francia en el año 1910, experimenta juegos de palabras llamados caligramas. En literatura utiliza el collage, este exige el cultivo de la asociación de pensamientos antes que el de la frase lógicamente correcta.  Se unen otros poetas, casi todos franceses, y hacia 1920 comienza la decadencia, que en 1924 será absorbido por el dadaísmo y el surrealismo.

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Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del

arte, la literatura y la poesía. Tiene un total rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de:

- La belleza eterna
- La eternidad de los principios

- Las leyes de la lógica
- La inmovilidad del pensamiento y lo universal.

Los dadaístas promueven un cambio: la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

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El ultraísmo fue un movimiento literario de vanguardia que se definió fundamentalmente por su oposición al modernismo y a la Generación del 98. Se desarrolló en España y Argentina,  Pero fue en Argentina donde se terminó de desarrollar.

El objetivo primordial de esta corriente era la modernidad, previa la liquidación del modernismo decadente. Sus rasgos característicos eran:
La riqueza de imágenes y metáforas sorprendentes, sentido lúdico de la creación estética, un profundo lirismo, agudeza conceptual y sentido del humor.

La poesía ultraísta tiende a alejarse de la vida objetiva para refugiarse en la interioridad del poeta.  Esta poesía quiere emoción pura y descolocaba al lector tradicional sorprendiéndolo con sus imágenes tradicionales.
Las características de este eran:
- Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora.

- Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha de ese modo su facultad de sugerencia.

- Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del cine, del deporte, del   adelanto técnico: "Los motores suenan mejor que endecasílabos" (Guillermo de Torre).

- Palabras esdrújulas. (tónica o fuerza de voz en el antepenúltimo lugar).

-Eliminación de la rima.

Las publicaciones más famosas del ultraísmo fueron las revistas Prisma, Proa y Martín Fierro.

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El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a Marinetti, quien publica en el periódico parisiense "Le Figaro" el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización.
Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919.

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Es un libro de ensayos de Paul Verlaine, poeta francés perteneciente al movimiento simbolista, publicado por primera vez en 1884 y luego en versión aumentada en 1888.
En esta obra se honra a seis poetas, que son:
- Tristan Corbiére.             - Arthur Rimbaud.                - Stéphane Mallarmé.
- Marceline Desbordes-Valmore.        - Auguste Villiers de L'Isle-Adam.        - Pobre Lelian.
Los comentarios de los autores que dio Verlaine, que conoció personalmente a la mayoría, tratan sobre el estilo de su poesía y de anécdotas personales vividas con ellos.

Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a acoger el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura. También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, teniendo vidas trágicas y entregados con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios.
El concepto de Verlaine del poeta maldito fue tomado del poema de Charles Baudelaire llamado Bendición, que inicia su libro "Las flores del mal".​ El uso de esta expresión  se generalizó luego para referirse a cualquier poeta que es incomprendido y no obtiene el éxito en vida; especialmente para los que llevan una vida bohemia, rechazan las normas establecidas  y desarrollan un arte libre o provocativo.

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Es una escuela artística que surgió en Francia a finales del siglo XIX, se caracteriza por sugerir los objetos en lugar de nombrarlos de manera directa.

El surgimiento de este, está relacionado a la oposición al naturalismo a través de una apuesta por la fantasía.

Los artistas enrolados en este nuevo movimiento intentaban recuperar las ideas del romanticismo, que fueron perdiendo relevancia ante el avance de la revolución industrial. El simbolismo, por lo tanto, aparece vinculado a lo espiritual.

Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine fueron algunos de los precursores del movimiento, que se extendió desde la literatura hacia la pintura, escultura y teatro.

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Movimiento literario francés posromántico de la segunda mitad del siglo XIX como reacción contra el Romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el Realismo literario.

Los fundadores de este movimiento fueron Théophile Gautier y Leconte de Lisle. Se caracteriza por:

- Búsqueda de la impersonalidad, el distanciamiento, la objetividad, la impasibilidad: rechazo del "yo" poético, pronombre que suelen evitar en sus versos.
- Desprecio contra la emoción poética y el lirismo, descriptivismo, cultivo de una poesía descriptiva o "pintoresca".
- Persecución de la belleza como ideal absoluto: la métrica es tan rigurosa que hay una ausencia total de licencias poéticas, y prefiere agrupaciones métricas clásicas (soneto).
- Autonomía de la obra artística de toda emoción y subjetividad del autor "arte por el arte".
- La perfección formal asegura la inmortalidad de la obra artística, consideración de la palabra como una materia estéticamente emparentable a la de las artes plásticas a las que busca parecerse.
- Falta de compromiso social o político ya que no se interesan por algo que no sea la belleza.
- En la temática recrean mitos grecolatinos o de ambientes refinados o exóticos y aversión a mostrar la realidad contemporánea.
- Filosofía pesimista que refleja la caída de los viejos sueños, ideales y culturas y refleja la triste desesperación del alma moderna y una llamada a la muerte liberadora.
- Evasión imaginativa de la realidad en el tiempo y espacio mediante el mito, el ensueño y leyenda.
- Por oposición al romanticismo se ubica temporalmente en la Edad Media.
-Mantiene una postura anticlericalista cuando no de rechazo al cristianismo.