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Entraînez-vous sur le passage chorégraphié

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Entraînez-vous sur le passage chorégraphié

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4) West Side Story  America passage chorégraphié

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Cinq leçons musicales de Leonard Bernstein

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Pianiste, chef d'orchestre et compositeur, Bernstein a tous les talents. Il a aussi celui de rendre populaire la musique classique, et inversement. Si West Side Story est son œuvre la plus célèbre, il a aussi composé beaucoup d'œuvres orchestrales, dont trois symphonies, de la musique chorale et vocale, et de la musique de chambre.

Leonard Bernstein en 10 dates :

1918 : Naissance à Lawrence (Massachusetts)

1937 : Trio avec piano (composition et création à Harvard)

1942 : Jeremiah (composition)

1944 : On The Town (création)

1956 : Candide (création)

1957 : West Side Story (création)

1958 : Nommé directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York

1965 : Chichester Psalms (création)

1971 : Mass (création)

1990 : Mort à New York

D'origine juive ukrainienne, sa famille s'installe aux Etats-Unis pour fuir la révolution russe

Immigrée aux Etats-Unis, la famille Bernstein a fui la révolution russe de 1917. Son père ouvre à Boston un salon de coiffure qu'il fera prospérer. La musique n'est guère présente dans la famille, mais le jeune Louis (son vrai prénom) se révèle doué pour le piano. Il poursuit ses études à Harvard, où il compose un Trio avec piano, et à l'Institut de musique Curtis de Philadelphie. Ayant reçu dès l'enfance un enseignement hébraïque, il restera fidèle à ses origines et s'engagera pour la création de l'Etat d'Israël, pour la liberté et les droits de l'homme.

Compositeur, Bernstein écrit trois symphonies qui sont bien reçues par le public

Il compose en 1942 sa première symphonie, Jeremiah, inspirée du texte biblique des Lamentations du prophète Jérémie. La création a lieu en janvier 1944 à Pittsburgh. L'oeuvre est reprise à Boston puis deux mois après à New York. Le succès est immédiat et les radios rediffusent les concerts. En 1949, The Age of anxiety pour piano et orchestre est inspirée du poète W.H. Auden. Créée à Boston, elle sera donner à New York en 1965 dans une version révisée. La Troisième symphonie " Kaddish ", dédiée à la mémoire de John Kennedy, est créée en décembre 1963 à Tel Aviv, et révisée en 1977.

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Si West Side Story est un succès immédiat, Candide a connu l'échec lors de la première

En moins d'un an, deux opéras d'un nouveau genre sont créés par Bernstein à New York. Le premier en décembre 1956 est un échec, le second en septembre 1957 un formidable succès. Candide est inspiré du conte de Voltaire, West Side Story de Roméo et Juliette de Shakespeare. Les livrets, écrits à plusieurs, ont en commun le jeune Stephen Sondheim qui deviendra l'auteur à succès de beaucoup de comédies musicales. L'échec de Candide à la création entraînera la refonte de plusieurs versions jusqu'à une quatrième et dernière en 1988. Le succès de West Side Story doit beaucoup à Arthur Laurents, principal librettiste, et au chorégraphe Jérôme Robbins avec lequel Bernstein avait déjà collaboré sur la comédie musicale On The Town, et qui co-réalisera le film avec Robert Wise en 1961. Carol Lawrence a créé le rôle de Maria à Broadway, avant que Natalie Wood l'interprète au cinéma. D'autres opéras seront créés par Bernstein, dont A quiet place en 1983, mal accueilli par la critique mais qui sera révisé et finalement bien reçu à New York.

Au-delà de la scène, Bernstein compose aussi des œuvres religieuses

En 1965 est créée Chichester Psalms, une œuvre chorale commandée par la cathédrale anglaise de Chichester pour son festival de l'été 1965. Elle s'appuie sur trois psaumes de la Bible hébraïque et témoigne de la foi du compositeur au moment où il traverse pourtant une période de doute et de détresse. En 1971 Mass est créée à Washington pour l'ouverture du Kennedy Center, un oratorio très iconoclaste qui déconcerte la critique mais sera repris dans le monde entier.

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Bernstein mène une carrière mondiale de chef d'orchestre en parallèle de ses activités de compositeur

De 1940 où il est l'assistant de Koussevitsky à Tanglewood, à sa mort en 1990, Bernstein dirige à peu près tous les grands orchestres, notamment en Europe. De Bach aux contemporains, son répertoire est des plus variés. Sa notoriété démarre par un coup d'éclat : un soir de novembre 1943 il remplace Bruno Walter à Carnegie Hall pour un concert radiodiffusé et le lendemain il fait la une des magazines. De 1958 à 1969 il est directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York, poste prestigieux qui fut occupé par Mahler et Toscanini. Excellent pianiste, il lui arrive souvent de jouer des concertos en dirigeant du piano.

2ème mouvement de la Symphonie n°7 de Beethoven

Homme de communication, Bernstein intervient régulièrement à la télévision américaine

Dès les années 1950 il intervient dans des programmes télévisés en direction de la jeunesse. Et pendant dix ans de 1962 à 1972 il présente sur CBS l'émission The Young People's Concerts, en direct du Lincoln Center devant un public très jeune, captivé par ses explications et interprétations des grandes œuvres classiques. C'est un pédagogue exceptionnel qui s'est emparé de la télévision pour toucher le plus large public et plus particulièrement la jeunesse. Un exemple qu'aucun autre musicien n'a pu suivre et réussir à ce point.

Jusqu'à la fin de sa vie, Bernstein fera preuve d'une activité débordante

Le 13 décembre 1989 il est à Londres pour diriger Candide en version de concert avec June Anderson. Le 25 décembre il dirige à Berlin la Neuvième Symphonie de Beethoven, pour la chute du mur. On le voit vieilli, fatigué, presque épuisé sur les images tournées ce jour là, face à des musiciens venus de différents orchestres. En juillet 1990 il est au Japon pour la création d'un festival de musique, en août à Boston pour son dernier concert, enfin en octobre à New York... pour y mourir.

Si Bernstein est toujours acclamé comme chef d'orchestre, son œuvre reste en partie méconnue

Si l'homme Bernstein garde son aura, son œuvre est loin d'être connue comme elle le mériterait. Son éclectisme et ses sources d'inspiration en seraient-ils la cause ? West Side Story reste bien sûr en haut de l'affiche, mais ses symphonies et ses œuvres religieuses sont encore peu diffusées. Une simple question de temps ?
Philippe Hussenot

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BERNSTEIN Leonard - biographie - Radio Classique

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1918 : Naissance à Lawrence (Massachusetts) 1937 : Trio avec piano (composition et création à Harvard) 1942 : Jeremiah (composition) 1944 : On The Town (création) 1956 : Candide (création) 1957 : West Side Story (création) 1958 : Nommé directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York 1965 : Chichester Psalms (création) 1971 : Mass (création) 1990 : Mort à New York Immigrée aux Etats-Unis, la famille Bernstein a fui la révolution russe de 1917.

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Leonard Bernstein naît dans une famille de juifs ukrainiens immigrés aux Etats-Unis. Son père Samuel dirige un salon de coiffure à Boston qui deviendra, à la fin des années 1920, une entreprise prospère permettant à la famille de vivre aisément. À partir de l'âge de 8 ans, le jeune Leonard suit après la classe un enseignement hébraïque intensif. Il commence le piano en cours privé à 9 ans avant d'entrer, deux ans plus tard, au New England Conservatory. En 1932, il perfectionne sa technique avec Helen Coates qui, plus tard, deviendra sa secrétaire. Après des études à la Boston Public Latin School (1929-1935), il intègre l'Université d'Harvard (1935-1939) où il suit l'enseignement de Walter Piston, d'Edward Burlingame Hill et d'Arthur Tillman Merritt. En 1939, il entre au Curtis Institute of Music de Philadelphie où il étudie le piano avec Isabella Vengerova, la direction d'orchestre avec Fritz Reiner et l'orchestration avec Randall Thomson. Il envisage une carrière de pianiste concertiste, mais s'intéresse aussi à la direction d'orchestre et à la composition. Il écrit la musique de scène pour une production des d'Aristophane et dirige du piano une représentation de The Cradle Will Rocks de Marc Blitzstein.

En 1940, il participe à l'académie d'été de l'Orchestre Symphonique de Boston à Tanglewood où il suit les cours de direction d'orchestre de Serge Koussevitski, avant de devenir son assistant les années suivantes. Pour gagner sa vie à Manhattan, où il s'est installé, il accompagne au piano des danseurs et des chanteurs, transcrit des improvisations de jazz et compose des songs. En 1943, il achève la composition de sa Symphonie n°1, Jeremiah, qui obtient le New York Music Critics' Circle Award de la meilleure œuvre américaine. Il est engagé comme chef assistant d'Arthur Rodzinski à l'Orchestre philharmonique de New York avec lequel il donne son premier concert le 14 novembre 1943 en remplacement de Bruno Walter. En 1944, il connaît ses premiers gros succès avec son ballet , créé au Metropolitan Opera de New York et sa comédie musicale , représentée à Broadway.

De 1945 à 1947, Bernstein est directeur musical du New York City Symphony Orchestra. Sa carrière de chef d'orchestre s'intensifie et prend une dimension internationale avec, en 1946, une première tournée européenne au cours de laquelle il dirige au Festival international de Musique de Prague. En 1947, il fait une série de concerts à Tel Aviv qui marquent le début d'une indéfectible collaboration musicale avec Israël. En 1949, Il termine sa Symphonie n°2, The Age of Anxiety, pour piano et orchestre. À la mort de Serge Koussevitski, en 1951, Bernstein lui succède à la tête du département d'orchestre et de direction d'orchestre à Tanglewood, où il enseignera pendant de nombreuses années. Au début des année 1950, Bernstein est également professeur de musique invité et directeur des Creative Arts Festivals à l'Université de Brandeis. En 1951, il épouse l'actrice chilienne Felicia Montealegre avec laquelle il aura 3 enfants. Il ne renoncera pas pour autant à son homosexualité qu'il cherchera de moins en moins à dissimuler à partir des années 1970. Cette même année 1951, il compose son premier opéra Trouble in Tahiti (diffusé sur la chaîne de télévision NBC en 1952), auquel il ajoutera une suite avec A Quiet Place, en 1983. En 1953, il est le premier chef d'orchestre américain à diriger à la Scala de Milan ( Médée de Cherubini avec Maria Callas). L'année suivante, Bernstein anime ses premières émissions musicales à la télévision ( Omnibus) et, de 1958 à 1973, il présente, avec l'Orchestre philharmonique de New York, les Young People's Concerts, séries de concerts-lecture destinés à un jeune public, qui seront diffusés à la télévision à partir de 1962. Il compose, en 1956, la première version de son opérette d'après Voltaire. En 1957, sa comédie musicale West Side Story, d'après Romeo et Juliette de Shakespeare, connaît un énorme succès à Broadway qui sera amplifié avec l'adaptation cinématographie réalisée en 1961 par Jerome Robbins et Robert Wise. En 1958, il est le premier américain à être nommé directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de New York où il restera jusqu'en 1969. À son départ, l'orchestre lui décernera le titre honorifique de " Laureate Conductor " jamais donné auparavant. Après son départ du Philharmonique de New York, Bernstein mène une intense carrière internationale de chef d'orchestre invité, marquée par une collaboration étroite avec plusieurs phalanges prestigieuses : l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique d'Israël, l'Orchestre Symphonique de Londres et l'Orchestre National de France. Il se produit aussi souvent en soliste dans des concertos pour piano. Bernstein parvient cependant à consacrer du temps à l'écriture et à la présentation de ses réflexions sur la musique. En 1959, Bernstein publie The Joy of Music qui sera suivi notamment de The Infinite Variety of Music en 1966 et de Findings en 1982. En 1972-1973, il donne une série de conférences (Norton Conferences) à l'Université d'Harvard, qui seront publiées et télévisées sous le titre " The Unanswered Question " (la question sans réponse).

Bernstein continue à mener une activité prolifique de compositeur. En 1963, il compose sa Symphonie n°3, Kaddish à la mémoire du Président John F. Kennedy et, en 1965, Chichester Psalms. Pour l'inauguration du John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, Bernstein compose (Messe), un pièce de théâtre pour chanteurs, acteurs et danseurs, qui sera produite pour la première fois en 1971. Considérée comme blasphématoire à sa création, l'œuvre sera représentée au Vatican en 2000 à la demande du pape Jean-Paul II. Les années suivantes voient, entre autres, la naissance de, cycle de mélodies pour six chanteurs et orchestre (1977), du Divertimento, pour orchestre (1980), de , pour flûte solo et petit orchestre (1981) de la Missa Brevis, pour chanteurs et percussions (1988) des Thirteen Anniversaries, pour piano solo (1988) et du Concerto pour orchestre " Jubilee Games " (1986-1989).

En décembre 1989, pendant la destruction du mur de Berlin, Bernstein participe au " Berlin Celebration Concert " au cours duquel il dirige la Neuvième symphonie " Ode à la joie " de Beethoven avec un orchestre formé de musiciens des quatre zones d'occupation. Pour l'occasion, il modifie le poème de Schiller en remplaçant le mot " Freude " (joie) par " Freiheit " (liberté). La santé de Bernstein se dégrade rapidement, l'obligeant à ralentir considérablement ses nombreuses activités. À l'été 1990, il fonde avec Michael Tilson Thomas le Pacific Music Festival à Sapporo (Japon) et dirige son dernier concert à Tanglewood le 19 août. Il meurt d'une crise cardiaque provoquée par une insuffisance pulmonaire le 14 octobre 1990, à l'âge de 72 ans. Au cours de sa carrière Leonard Bernstein a reçu de nombreux titres et distinctions honorifiques qui font de lui le musicien américain le plus célébré et le plus populaire au monde avec George Gershwin et Aaron Copland.

© Ircam-Centre Pompidou, 2015

Janus l'insatiable, ou les conciliations impossibles

Par Max Noubel

Construction

L'enfance de Bernstein se déroule dans un milieu familial peu intéressé par la musique classique. Ce n'est qu'à l'âge de 14 ans qu'il assiste à un concert symphonique. Son univers musical est alors très hétéroclite. Il comprend aussi bien les jingles, les songs populaires et les musiques de danse diffusés à la radio que les chants en hébreu entendus à la synagogue. Toutes les musiques l'attirent, que ce soient les Rhapsodies hongroises de Liszt, qu'il commence à jouer à l'âge de 13 ans, les airs d'opéras de Bellini, le folklore tzigane ou des musiques plus triviales comme " Barney Google " de Billy Rose qu'il écoute sur un gramophone. Si la musique classique lui procure un réel bonheur qui ne cessera de s'accroître au fil des ans, il est tout autant attiré par le jazz qu'il pratique intensément dans de petits groupes amateurs.

À la différence de la plupart de ses ainés, Bernstein ne ressent pas l'impérieuse nécessité de parfaire sa formation musicale en Europe après ses études musicales à Harvard et au Curtis Institute de Philadelphie. Il renonce sans état d'âme à faire le pèlerinage à Paris pour suivre l'enseignement, pourtant très prisé, de Nadia Boulanger qui, pour Carter, Copland et bien d'autres, a joué un rôle si déterminant dans leur compréhension de l'art des grands maîtres du passé. C'est dans son propre pays qu'il poursuit sa construction musicale sans jamais ressentir le sentiment d'infériorité face aux figures intimidantes de la vieille Europe qui avait animé tant de compositeurs américains avant lui. C'est George Gershwin, dont il a découvert à l'adolescence Rhapsody in Blue dans un arrangement pour piano, qui s'impose d'emblée comme objet d'admiration. Rhapsody in Blue qui, à sa création en 1924 avait fait scandale en " dévoyant " la grande musique par l'intrusion d'éléments jazzy, deviendra, avec le Concerto en sol de Ravel, une de ses œuvres préférées qu'il jouera et dirigera du piano à maintes occasions.

La rencontre à l'automne 1937 avec Aaron Copland, dont il admire les Variations pour piano, lui ouvre d'autres horizons musicaux. Gershwin venant de disparaître prématurément, Bernstein trouve en Copland un modèle idéal de substitution qui va jouer le rôle de second père, de confident, d'ami intime et de conseiller. Les carrières des deux hommes seront dès lors étroitement liées. Copland aidera le jeune homme à trouver son style dans un paysage musical américain marqué par son propre apport, mais aussi par celui de figures imposantes comme celles de Roy Harris, Roger Sessions ou Virgil Thomson. Les rythmes latinos d'El Salón México (qu'il décrit comme le " Boléro américain ") donnent une saveur particulière à West Side Story. Les audaces rythmiques du Concerto pour piano se retrouvent dans maintes partitions. Mais ce sont surtout les ballets de Copland qui marquent considérablement Bernstein et lui révèlent ses propres dons pour ce genre. L'examen approfondi deBilly the Kid, etAppalachian spring l'incitent à composer une musique savante d'essence réellement américaine, accessible à un large public.

Bernstein commence à conceptualiser son approche de la musique américaine dans sa thèse de master écrite entre décembre 1938 et mars 1939 intitulée The Absorption of Race Elements into American Music dans laquelle il montre l'échec des anciennes générations de compositeurs pour intégrer des sources et des matériaux indigènes dans leur musique. Il leur oppose les réussites de Gershwin et de Copland qui sont parvenus à créer une musique authentiquement américaine en intégrant des éléments de jazz et de musique latino. Mais pour Bernstein, la nouvelle musique américaine ne doit pas simplement trouver son identité dans l'usage d'un matériau folklorique, mais dans la recherche d'un " esprit américain " que l'artiste doit être capable de trouver autour de lui, en écoutant ce qui " sonne américain " et en le transformant en termes musicaux. Cette approche subjective prendra corps dans l'univers sonore et la vitalité de la ville de New York que le composteur célèbrera dans des œuvres comme , , Wonderful Town, On the Waterfront et, bien sûr, West Side Story.

L'attirance pour les musiques populaires ne détourne pas Bernstein d'un art musical plus sophistiqué. Il compose notamment les recueils de mélodies plein d'humour I Hate music(1943) etLa Bonne Cuisine (1947), ou encore une Sonate pour clarinette et piano (1941-42). Malgré sa volonté affichée de dépasser les clivages entre le populaire et le savant, Bernstein est alors persuadé que sa place dans l'histoire de la musique du vingtième siècle ne peut être conquise que par la composition de musique " sérieuse ", c'est-à-dire, avant toute chose, de musique symphonique.

L'univers symphonique

Bernstein s'est déjà imposé comme un chef d'orchestre au talent très prometteur lorsqu'il termine sa Symphonie n°1, Jeremiahen 1943. Dans cette œuvre à programme qui utilise des textes du Livre des lamentations de la Bible Hébraïque, il s'identifie au peuple juif et au sort terrible qu'il a connu en Europe sous le régime nazi. Cette empreinte de l'identité juive du compositeur transparaît dans toute l'œuvre et, plus particulièrement, dans le troisième mouvement " Lamentation " (avec mezzo-soprano solo), qui évoque le désespoir du prophète Jérémie devant la destruction de sa Jérusalem bien aimée. Bien que le compositeur ait affirmé de ne pas avoir utilisé de matériaux thématiques authentiques, les mélodies semblent dériver de chants pratiqués dans les synagogues. Mais, pour Bernstein, ce matériau aurait été choisi avant tout pour son pouvoir émotionnel et non pour sa portée purement religieuse. Déjà, dans cette approche, apparaît une constance de la musique symphonique de Bernstein : l'expression d'une spiritualité qui dépasse le cadre strict d'une religion et qui est véhiculée par un lyrisme intense d'essence romantique.

Composée entre 1945 et 1949, la Symphonie n°2, The Age of Anxiety, pour piano et orchestre, se réfère au poème éponyme de W. H. Auden, dont elle ne cherche pas à suivre la signification mais plutôt la forme générale, même si le compositeur a trouvé a posteriori des liens programmatiques. Cette attitude vis-à-vis d'un modèle littéraire, qui se manifestera pour d'autres œuvres programmatiques (par exemple (1954), d'après Le banquet de Platon) témoigne d'une certaine ambivalence à l'égard du sens véhiculé par la musique. Bernstein manifestera souvent son attachement au point de vue distancié de Stravinsky, pour qui la musique ne signifiait qu'elle-même, et montrera en même temps une forte inclination pour la vision romantique d'une musique porteuse d'un message. " The Age of Anxiety " est moins une symphonie qu'un concerto pour piano - un genre que Bernstein pratiquera par la suite sans le nommer avec la , pour violon solo, cordes, harpe et percussions et (1981), " nocturne " pour flûte solo avec piccolo, flûte alto, percussions, harpe et cordes. Beaucoup moins unifiée d'un point de vue stylistique que " Jeremiah ", " The Age of Anxiety " trouve son inspiration aussi bien chez Brahms et Rachmaninov (l'écriture concertante), que chez Hindemith (l'écriture fuguée) ou Britten.

La spiritualité visant à l'universel, mais inspirée initialement par la culture juive, que l'on trouvait dans " Jeremiah ", est aussi au cœur de la Symphonie n°3, Kaddish, pour voix, chœur et orchestre (1963). L'œuvre s'apparente à un requiem (bien que la mort ne soit jamais explicitement nommée) - un Kaddish étant une prière de deuil récitée sur la tombe d'un défunt. La symphonie est un voyage spirituel en trois mouvements enchaînés, passant de l'ombre à la lumière en exprimant successivement l'inquiétude et le doute, la paix puis la jubilation. L'intensité expressive de la musique et sa théâtralité la rapproche de Jeanne au Bucher d'Honegger.

L'adhésion de Bernstein à la musique " sérieuse " trouve sa manifestation la plus exigeante et la plus austère, tant sur le plan spirituel qu'artistique, avec le ballet d'après l'ouvrage éponyme de Shalom Ansky. Composée en 1974, l'œuvre utilise des anagrammes quelque peu mystérieux ainsi que la numérologie comme un prolongement du potentiel métaphysique de la Kabbale. Ainsi, la technique sérielle (à laquelle Bernstein s'est essayé à diverses reprises malgré son peu d'attirance pour cet outil) est abordée d'une manière originale en traduisant des symboles kabbalistiques en nombres eux-mêmes reliés aux notes. En dépit de son programme, reste une œuvre abstraite, " spéculative " pourrait-on dire, qui témoigne, ici encore, d'une conception ambivalente du sens de la musique.

Le divertissant Concerto pour orchestre(1989), initialement intitulé " Jubilee Game " (1986), composé pour le cinquantième anniversaire de l'Orchestre Philharmonique d'Israël, constitue le dernier apport significatif de Bernstein à la musique d'orchestre. L'œuvre contient aussi un traitement " kabbalistique " du matériau auquel s'ajoute des procédés étonnamment audacieux de la part d'un compositeur qui n'a jamais caché son hostilité à la musique expérimentale. Il incorpore en effet des éléments aléatoires ainsi que de l'improvisation, et demande aux musiciens de crier ou de murmurer en hébreu le nombre 50.

Sur les planches

C'est au théâtre que le jeune Bernstein, alors étudiant à Harvard, trouve un moyen d'expression idéal. Il monte en 1935 une parodie de Carmen et une production amateur de The Mikado et, l'année suivante, de H.M.S. Pinafore de Gilbert et Sullivan. Il compose également la musique de scène d'une production des d'Aristophane. Après avoir assisté en 1938 à une représentation de The Cradle Will Rock de Marc Blitzstein - une œuvre fortement engagée, véritable plaidoyer pour le syndicalisme - qui le marque profondément, il décide de produire à son tour cette comédie musicale. Après Copland, Blitzstein a été la rencontre la plus importante des années de construction de Bernstein. Il reprendra à son compte dans ses œuvres scéniques certaines particularités de The Cradle Will Rock : l'utilisation d'une langue américaine dénuée de tout artifice et portée par des mélodies simples, l'art de la parodie des styles et des compositeurs du passé qui sera, par exemple, au cœur de l'opérette , et une atténuation de la frontière entre expression populaire et savante.

En juin 1939, Bernstein s'installe à New York. Il y mène une vie d'artiste bohème, plus séduit par l'effervescence de Greenwich Village, la vie nocturne de Harlem et l'exubérance de la jeunesse de Time Square que par l'atmosphère plus intellectuelle d'Upper West Side où réside Copland. Il se lie d'amitié avec les membres de la troupe The Rewiers (composée d'Adolf Green, Judy Holiday et Betty Comden) dont les spectacles, qui connaissent un franc succès au Village Vanguard Club, le fascinent. En 1943, il fait également une rencontre décisive en la personne du danseur et chorégraphie Jerome Robbins, alors membre de l'American Ballet Theatre. La collaboration étroite avec Green, Comden et Robbins, a été un facteur déterminant de la réussite exceptionnelle de Bernstein dans le domaine de la danse et de la comédie musicale.

Ballets et comédies musicales

(1944), première collaboration de Bernstein et de Robbins, renouvelle le genre du ballet non seulement grâce l'originalité de l'argument (trois marins en permission à terre pour 24 heures cherchent à séduire trois filles par une chaude nuit d'été new-yorkaise), mais aussi grâce à la vitalité de la chorégraphie et de la musique. Bernstein se détache du modèle coplandien en supprimant toute référence à l'Ouest américain. Il adopte au contraire un style musical délibérément urbain où tout sentimentalisme est écarté au profit d'une expression directe de la joie de vivre et du désir, traduits notamment par une écriture rythmique particulièrement tranchante. Composé deux ans plus tard, (1946) reprend les ingrédients qui avaient permis le succès exceptionnel de , tout en abandonnant le ton de l'insouciance en faveur d'un climat plus sombre traduisant la difficulté des relations entre hommes et femmes.

Les qualités musicales, dramaturgiques et chorégraphiques de se retrouvent dans la comédie musicale (1944) (livret et lyrics de Comden et Green) qui explore à nouveau le thème des trois marins en permission conçu par Robbins. Le raffinement de l'écriture musicale, le charme naturel des songs et le caractère dansant insufflé par le jazz qui innerve toute l'œuvre, donnent une nouvelle fraîcheur à un genre alors en déclin. Bien que la réussite de ait été unanimement saluée par la critique, il faut attendre neuf ans avant que Bernstein ne revienne vers ce genre. Wonderful Town(1953) ( lyrics de Comden et Green) d'après My Sister Eileen de Ruth McKenney, précédemment adapté avec succès au théâtre (deux sœurs qui ont quitté leur Ohio natal s'installent à New York et décident de conquérir la ville), parvient à un équilibre parfait entre un langage " vernaculaire " fait de mélodies simples, élégantes et facilement mémorisables et un langage plus sophistiqué utilisant abondamment des rythmes irréguliers. Si le critique Olin Downes a dit lors de sa sortie que l'inépuisable pulsation de Wonderful Town " est caractéristique de son époque agitée et de son environnement nerveux " ¹, ce jugement peut aussi s'appliquer à West Side Story(1957) (livret d'Arthur Laurents, lyrics de Stephen Sondheim), le chef-d'œuvre incontesté de Bernstein. Mais dans cette transposition moderne de Romeo et Juliette imaginée par Robbins, où s'affrontent deux bandes rivales des bas-quartiers de New York (des Portoricains, les " Sharks ", contre des " Blancs ", les " Jets "), l'énergie rythmique traduit désormais la tension des relations amour-haine et une violence à peine contenue. En portant la comédie musicale au niveau du drame shakespearien, Bernstein transcende le genre et lui donne une dimension opératique inconcevable jusqu'alors. Considérée à l'époque de sa création comme une œuvre audacieuse tant par sa critique sociale que part son mélange de genres musicaux, West Side Story est aujourd'hui un classique joué dans le monde entier au même titre que Carmen ou La Traviata. En 1976, pour célébrer à sa façon le bicentenaire des États-Unis, Bernstein revient à la comédie musicale avec 1600 Pennsylvania Avenue (le sujet est la Maison Blanche et ses occupants de 1800 à 1900 vus principalement à travers les relations raciales). Sans les collaborateurs qui lui avaient assuré ses plus grands succès, Bernstein ne parvient pas à conquérir le public et subit un des plus gros échecs de sa carrière.

Opéra / opérette

La quête de légitimité a inévitablement conduit Bernstein à s'attaquer au genre noble par excellence : l'opéra. Ici encore, la position du compositeur est ambivalente. Trouble in Tahiti(1951), sur un livret de Bernstein, est un drame amer et ironique qui, à la manière d'une pièce de Strindberg, met en scène un couple désenchanté de la " middle class " américaine qui ne se comprend plus et n'arrive plus à retrouver le bonheur passé. Au lieu d'élever les personnages au rang d'archétypes, Bernstein les maintient dans leur condition de gens ordinaires en leur faisant parler le langage de tous les jours, et en les plongeant dans un univers musical hétérogène où la légèreté divertissante de Broadway vient contrebalancer l'intensité dramatique propre à l'opéra. En 1983, Bernstein compose une suite avec A Quiet Place, sur une livret de Stephen Wadsworth qui sera habilement révisée pour insérer Trouble in Tahiti sous la forme d'un flashback placé au second acte.

, d'après Voltaire (1954-56), qui se veut une opérette comique, est en réalité une parodie hautement sophistiquée d'opéra. Le fameux air de Cunégonde " Glitter and Be Gay " fait référence à l'air des bijoux de Faust, tandis que les commentaires du chœur pendant l'air de la syphilis " Dear Boy " de Pangloss sonnent comme du Gilbert et Sullivan. Les nombreuses danses venues d'Europe (gavotte, polka, valse, écossaise...) qui parcourent l'œuvre atténuent l'" américanité " de l'ouvrage marquée, ici encore, par l'influence de Broadway. Mais est aussi une œuvre subversive conçue par Bernstein et sa librettiste Lillian Hellman comme une riposte à la politique jugée hypocrite et complaisante d'Eisenhower, et surtout aux dérives totalitaires du maccarthysme. La scène de l'Autodafé est clairement une allusion aux interrogatoires menés par les commissions d'enquête anti-communistes qui avaient inquiété tant d'artistes américains, notamment entre 1950 et 1954.

L'éclectisme œcuménique

Depuis ses années d'études à Harvard et sa rencontre déterminante avec Marc Blitzstein, Bernstein a toujours été un artiste engagé. Outre sa dénonciation du maccarthysme, il a soutenu les droits civiques aux côtés de la gauche américaine et pris clairement la défense des Black Panthers. Avec (1970-71) sous titrée " une pièce de théâtre pour chanteurs, acteurs et danseurs ", qui tient plus de l'oratorio mis en scène que de la messe, il manifeste son opposition à la poursuite de la guerre au Vietnam. Le message pacifiste passe ici par une tentative de fusion, non seulement des différentes traditions religieuses (catholique et juive), mais aussi des différents styles et genres musicaux allant de la musique classique tonale au rock, en passant inévitablement par Broadway. Comme dans la Symphonie n°3, Kaddish, dont se veut un prolongement, le doute envers l'action positive du Dieu est fortement exprimé avant que ne s'opère, une " réconciliation " finale par la foi retrouvée. L'éclectisme musical, que Bernstein a toujours revendiqué comme étant non seulement la marque de son propre style, mais également une caractéristique de la musique américaine, se veut ici un moyen de faire tomber les frontières tant géographiques que culturelles dans une communion collective où le recueillement et l'exaltation jubilatoire finissent par vaincre la douleur et les craintes.

Si a été critiquée à sa création - œuvre blasphématoire pour les catholiques et trop traditionnelle pour les défenseurs de la musique d'avant-garde radicale -, elle s'est s'imposée par la suite comme une œuvre " œcuménique " tant sur le plan religieux que musical, tout en restant, paradoxalement, représentative des manifestations artistiques quelque peu iconoclastes de l'ère post-Woodstock aux côtés d'œuvres comme Hair ou Jesus Christ Super Star.

Le chef d'orchestre

Tout a été dit, ou presque, sur la prodigieuse carrière de celui qui fut le premier chef américain à prendre la direction d'une des grandes phalanges du pays (l'Orchestre Philharmonique de New York de 1958 à 1969) - un privilège réservé jusqu'alors à de prestigieuses figures venues du Vieux continent. Les innombrables enregistrements faits avec le Philharmonique de New York pour CBS, puis les vidéos des concerts avec le Philharmonique de Vienne pour Deutsch Grammophon témoignent d'un engagement artistique total qui envoûtait autant les musiciens que l'auditoire. Ses interprétations passionnées des symphonies de Mahler, pour ne citer qu'elles, ont marqué l'histoire de la direction.

Comme pour Gustav Mahler ou Pierre Boulez, le chef d'orchestre a servi le compositeur autant que le compositeur a servi le chef d'orchestre. Bernstein disait d'ailleurs que lorsqu'il dirigeait, il s'imaginait en train de composer l'œuvre qu'il avait en face de lui. On rend cependant moins souvent hommage au serviteur de la musique de son temps. Bernstein ne cachait pas ses préférences et donna une large place aux compositeurs américains qui partageaient ses choix esthétiques. Copland, en premier, mais aussi tous les grands compositeurs américains n'ayant pas renoncé à la tonalité. Marc Blitzstein, Roy Harris, Virgil Thomson figurèrent ainsi souvent dans les programmes du New York Philharmonique et furent souvent joués dans les tournées à l'étranger. La jeune génération ne fut pas non plus délaissée. Bernstein joua aussi un rôle fondamental dans la redécouverte des pionniers de la musique américaine et, tout particulièrement, de Charles Ives dont il créa la Symphonie n° 2 en 1951. Mais il programma aussi des œuvres de compositeurs américains d'avant-garde comme John Cage ou Milton Babbitt. La musique moderne européenne fut traitée de la même façon. Dans le vieil affrontement artistique qui opposait les partisans de Schoenberg à ceux de Stravinsky, Bernstein prit le partie du Russe dont il admirait Le sacre du printemps. Il fit un sort favorable aux compositeurs qui l'avait influencé ou avec lesquels il se sentait des affinités comme Britten, Poulenc, Sibelius ou encore Chostakovitch. Durant sa longue carrière, il assura un nombre non négligeable de créations mondiales parmi lesquelles figurent des chefs-d'œuvre de la musique de la seconde partie du vingtième siècle telles que, entre autres, la Turangalîla-Symphonied' Olivier Messiaen en 1949, ou le Concerto pour orchestre d' Elliott Carter, en 1970.

Le pédagogue

Bernstein considérait que les différentes activités musicales qu'il menait de front avaient toutes une portée pédagogique. Cet intérêt pour la transmission des émotions comme des savoirs musicaux s'accompagnait d'un sens inné de la communication et d'un charisme exceptionnel dont témoignent, outre les répétitions avec les orchestres, ses nombreuses émissions musicales pour la télévision : les 7 programmes musicaux Omnibus (1952-1961), puis la série des 53 concert-lectures, réalisés avec la complicité de l'Orchestre Philharmonique de New York et d'invités prestigieux, intitulés The Young People's Concerts (1958-1972), diffusés par CBS depuis le Lincoln Center à partir de 1962. Grâce à ces émissions qui connurent un énorme succès, Bernstein permit à des millions de personnes, non seulement de découvrir un répertoire musical jusqu'alors réservé à un public bourgeois, mais également de comprendre l'esthétique des compositeurs et les courants et genres musicaux à différentes périodes de l'histoire. L'ambition d'élever les esprits en les confrontant au génie musical apparaît par exemple dans l' Omnibus " Bernstein Explains Beethoven's Fifth " (14 novembre 1954) où il montre le processus créatif du premier mouvement de la Cinquième symphonie de Beethoven à partir des esquisses du compositeur.

Mais toutes ces prestations télévisées ont été aussi pour Bernstein une tribune pour la diffusion de ses propres orientations esthétiques et pour la défense de ses convictions. La question du sens de la musique est abordée dès le premier épisode " What Does Music Mean ? ", (18 janvier 1958) de The Young People's Concerts et celle de l'identité de la musique américaine dans l'épisode suivant " What is American Music ? " (1er février 1958). Dans l' Omnibus " The American Musical Comedy ", il établit un pont entre musique populaire et musique savante en rapprochant la comédie musicale du Singspiel mozartien, en se référent tout particulièrement à La Flûte enchantée. L'importance primordiale qu'il accorde au jazz dans sa musique se manifeste clairement dans l' Omnibus " The World of Jazz " (16 octobre 1955) à la fin duquel il crée, avec Benny Goodman en soliste, sa pièce Prelude, Fugue and Riffs initialement composée pour Woody Herman en 1949.

Les six " Norton Conferences " données par Bernstein à Havard en 1973, et éditée sous le titre The Unanswered Question, furent l'occasion pour Bernstein de revendiquer son attachement à la tonalité dont, selon lui, l'indéniable suprématie sur les autres systèmes, et notamment sur le système dodécaphonique, tenaient à son caractère universel et à son édification à partir de lois naturelles. Bernstein construit son argumentation en se référant aux travaux de Chomsky sur la linguistique et en tentant de démontrer qu'il y aurait une grammaire musicale innée comparable à celle permettant à tout être humain d'utiliser un langage.

Janus

Toute sa vie Bernstein a lutté sans relâche pour concilier des désirs et des aspirations contradictoires. Alors que tout lui réussissait dans le domaine de la musique de divertissement, il n'a cessé de chercher la reconnaissance dans le domaine de la musique savante qui pouvait lui assurer le respect de ses pairs. La volonté de conquérir un large public en restant dans des modes d'expression populaires et le souhait de répondre à des exigences plus élitistes, et donc inévitablement plus marginales, ont transformé Bernstein en un Janus infatigable et insatiable dont chacune des deux têtes regarde avidement d'un côté de l'Atlantique. L'une, au visage dionysiaque, s'enivre des rythmes frénétiques du jazz et de l'énergie optimiste des musicals de Broadway. L'autre, aux traits apolliniens, cède à l'envoûtement des grandes œuvres romantiques. Bernstein n'a jamais su ni même voulu choisir entre sa carrière de chef d'orchestre et celle de compositeur. Avec une détermination sans faille, il est parvenu à égaler et même dépasser Dimitri Mitropoulos et Serge Koussevitski, ses maîtres vénérés. Avec la même détermination, il a su s'inscrire dans la lignée des George Gershwin et Aaron Copland et à atteindre leur immense notoriété. Il s'est identifié à Gustav Mahler, adulant le compositeur autant que chef d'orchestre et, tout comme lui, a conquis New York l'aventureuse et Vienne la conservatrice. La carrière de compositeur de Bernstein n'a jamais été rectiligne, mais au contraire sinueuse, faites de volte-face, de choix apparemment contradictoires, de périodes d'intense activité créatrice alternant avec des moments de mise au second plan de la composition au profit de la carrière du chef d'orchestre. Il se dégage pourtant de cette œuvre prolifique une authenticité et une puissance expressive qui a su toucher un large public.

Cité dans Joan PEYSER, Leonard Bernstein, Bantam Book, Transworld Publish, 1988, p. 192.

© Ircam-Centre Pompidou, 2015

Musique soliste (sauf voix)

Four Sabras pour piano (), 06 mn, Boosey & Hawkes

Moby Diptych pour piano (1981), 02 mn, Boosey & Hawkes

Piano Sonata pour piano (1938), 15 mn, Boosey & Hawkes

Thirteen Anniversaries pour piano (1974-1989), 23 mn, Boosey & Hawkes

Touches Chorale, Eight Variations et Coda pour piano (1981), 09 mn, Boosey & Hawkes

Musique de chambre

Brass music pour cuivres (1948), 08 mn, Boosey & Hawkes

Bridal Suite pour piano à 2, 3 et 4 mains (1960), 10 mn, Boosey & Hawkes

Dance Suite pour quintette de cuivres (1989), 06 mn, Boosey & Hawkes

Extension d'un thème d'Adolph Green pour clarinette et piano (1943)

Music for Two Pianos pour deux pianos (1937), 06 mn, Boosey & Hawkes

Piano Trio pour violon, violoncelle et piano (1937), 16 mn, Boosey & Hawkes

Sonate pour clarinette et piano (1941-1942), 10 mn, Boosey & Hawkes

Variations on an Octatonic Scale pour flûte à bec et violoncelle (1988), 06 mn, Boosey & Hawkes

Musique instrumentale d'ensemble

Divertimento pour orchestre (1980), 14 mn, Boosey & Hawkes

Dybbuk, Suite n°2 (8 danses) pour orchestre (1974), 16 mn, Boosey & Hawkes

Serenade pour violon solo, cordes, harpe et percussions (1954), 30 mn, Boosey & Hawkes

Slava ! A Political Overture pour orchestre (1977), 04 mn, Boosey & Hawkes

Symphonic Dances from West Side Story pour orchestre (1960), 23 mn, Boosey & Hawkes

Symphonic Suite from " On the Waterfront " pour orchestre (1955), 22 mn, Boosey & Hawkes

Symphonie n°2, The Age of Anxiety pour piano et orchestre (1945-1949, 1965), 36 mn, Boosey & Hawkes

Three Dance Episodes from " On the Town " pour grand ensemble de cuivres et percussions (1945), 10 mn, Boosey & Hawkes

Three Dance Variations from Fancy Free pour orchestre (1944), 06 mn 30 s, Boosey & Hawkes

Musique concertante

Musique vocale et instrument(s)

Afterthought pour voix et orchestre (1945), 04 mn, Boosey & Hawkes

Arias and Barcarolles pour piano à 4 mains, mezzo-soprano, baryton (1988), 31 mn, Boosey & Hawkes

Benediction pour orchestre et bande ou baryton (1986), 08 mn, Boosey & Hawkes

Chichester Psalms pour chœur mixte ou chœur d'hommes, garçon soprano et orchestre (1965), 19 mn, Boosey & Hawkes

Concerto pour orchestre (1986, 1989), 30 mn, Boosey & Hawkes

Dybbuk, Suite n°1 pour ténor, baryton-basse et orchestre (1974), 31 mn, Boosey & Hawkes

I Hate music : A cycle of Five Kid Songs pour soprano et piano (1943), 07 mn, Boosey & Hawkes

La Bonne Cuisine quatre recettes pour voix et piano (1947), 04 mn, Boosey & Hawkes

élec scénique Mass pièce de théâtre pour chanteurs, musiciens et danseurs (1970-1971), 2 h, Boosey & Hawkes

Missa Brevis pour chanteurs et percussions (1988), 09 mn 30 s, Boosey & Hawkes

Songfest : A Cycle of American Poems pour 6 chanteurs et orchestre (1977), 41 mn, Boosey & Hawkes

Symphonie n°1, Jeremiah pour orchestre et voix (1939-1943), 24 mn, Boosey & Hawkes

Symphonie n°3, Kaddish pour chœur mixte, chœur de garçons, récitant, soprano solo et orchestre (1963, 1977), 40 mn, Boosey & Hawkes

West Side Story comédie musicale en deux actes pour voix, orchestre et danseurs (1957), 1 h 29 mn, Boosey & Hawkes

Source et détails du catalogue

Site de l'éditeur, http://www.boosey.com (lien vérifié en janvier 2015) ; site consacré à Leonard Bernstein, http://www.leonardbernstein.com (lien vérifié en janvier 2015) ; The Leonard Bernstein Letters par Leonard Bernstein, Nigel Simeone (éd.), Yale University Press, 2013.

Liens Internet

Bibliographie

Burton BERNSTEIN, Family Matters (Sam, Jennie and The Kids), New York, Simon & Schuster, 1982.

Leonard BERNSTEIN, The Joy of Music, Pompton Plains, New Jersey, Amadeus Press, 2004 (1re éd. 1959).

Leonard BERNSTEIN, The Infinite Variety of Music, New York, Anchor Books, 1993 (1re éd. 1966).

Leonard BERNSTEIN, The Unanswered Question: Six Talks at Harvard, Havard University Press, 1976 (réed. 1981) ; La question sans réponse, Six conférences données à Harvard, (trad. fr), Paris, Diapason/Robert Laffont, 1982.

Leonard BERNSTEIN, Le partage de la musique, Entretiens avec Enrico Castiglione, Belfond, Collection Entretiens, 1993.

Leonard BERNSTEIN, Findings, New York, Anchor Books, 1993 (1re éd. 1982).

Leonard BERNSTEIN, The Leonard Bernstein Letters, Nigel Simeone (éd.), Yale University Press, 2013.

John BRIGGS, Leonard Bernstein, The Man, His Work and His World, Cleveland and New York: World Publishing Co., 1961.

Humphrey BURTON, Leonard Bernstein, New York, Doubleday, 1994.

Wiliam W. BURTON, Conversations about Bernstein, Oxford University Press, New York, 1995.

Schuyler CHAPIN, Leonard Bernstein : Notes from a Friend, New York, Walker, 1992.

Jonathan COTT, Dinner with Lenny : The Last Long Interview with Leonard Bernstein, Oxford University Press, 2013 ; Dîner avec Lenny : Le dernier long entretien avec Leonard Bernstein (trad. fr. Michel Marny), Paris Christian Bourgois, 2014.

Paul R. LAIRD, Leonard Bernstein: A Guide to Research, New York, Routledge, 2002.

Renaud MACHART, Leonard Bernstein, Arles, Actes Sud, 2007.

Carol J. OJA, Bernstein Meets Broadway : Collaborative Art in a Time of War, Oxford University Press, 2014.

Joan PEYSER, Leonard Bernstein, Bantam Book, Transworld Publish, 1988.

Meryle SECREST, Leonard Bernstein A Life, Alfred A. Knopf, 1994.

Steve J. SHERMAN and Robert SHERMAN, Leonard Bernstein at Work : His final Years, 1984-1990, Amadeus Press, Milwaukee, 2010.

Leonard Bernstein's Young People's Concerts Revised Edition (1970), New York, Anchor Books, éd. rév.1992.

Discographie
Bernstein Century (Sony)

Candide Overture ; Symphonic Dances from West Side Story ; On the Waterfront (symphonic suite) ; Fancy Free, New York Philharmonic Orchestra, direction : Leonard Bernstein, 1 Cd Sony Classics 63085, 1997.

Mass, Alan Titus : baryton, The Norman Scribner Choir, The Berkshire Boys Choir, Orchestra, direction : Leonard Bernstein, 2 Cds Sony Classics 63089, 1997.

Dybbuk, John Ostendorf : basse, David Johnson : baryton, New York City Ballet Orchestra, direction : Leonard Bernstein, 1 Cd Sony Classics 63090, 1997.

Jeremiah (Symphonie n° 1) ; The Age of Anxyety (Symphonie n° 2) ; I Hate Music ; La Bonne Cuisine, Jennie Tourel : mezzo soprano, Philippe Entremont : piano, New York Philharmonic Orchestra, direction et piano : Leonard Bernstein, 1 Cd Sony Classics 60697, 1999.

Prelude Fugue and Riffs ; On The Town (Three Dance Episodes) ; Serenade After Plato's " Symposium " ; Fancy Free, Benny Goodman : clarinette, Zino Francescatti : violon, Columbia Jazz Combo, Columbia Symphony Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, direction : Leonard Bernstein, 1 Cd Sony Classics 60559, 1998.

Trouble in Tahiti ; Facsimile, Mark Brown, Antonia Butler, Michael Clarke, Nancy Williams, Julian Patrick, New York Philharmonic Orchestra, Columbia Wind Ensemble, direction : Leonard Bernstein, 1 Cd Sony Classics 60969, 1999.

Kaddish ; Chichester Psalms, Felicia Montealegre, Jennie Tourel, John Bogart, Camerata Singers, Columbia Boychoir, New York Philharmonic Orchestra, 1 Cd Sony Classics 60595, 1998.

Leonard Bernstein conducts (Deutsche Grammophon, 2002)

Serenade ; Songfest, Clamma Dale, Rosalind Elias, Donald Gramm, John Reardon, Neil Rosenshein, Nancy Williams and Gidon Kremer, Washington, D. C. National Symphony, Israel Philharmonic Orchestra, 1 Cd Deutsche Grammophon 447957, 2000.

Chichester Psalms ; Symphony n° 3 " Kaddish ", 1 Cd Deutsche Grammophon 447954, 1997.

Jubilee Games ; Dybbuk Suites, Jos Eduardo Chama, Bruce Fifer, and Paul Sperry, Israel Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, 1 Cd Deutsche Grammophon 447956, 1997.

Divertimento ; Halil, Jean-Pierre Rampal, Israel Philharmonic Orchestra, 1 Cd Deutsche Grammophon 447955, 1997.

A Quiet Place, Chester Ludgin, Beverly Morgan, John Brandstetter, Peter Kazaras, Austrian Radio Symphony Orchestra, direction : Leonard Bernstein, 1 Cd Deutsche Grammophon 4197611-2.

Candide, June Anderson, Clive Bayley, Lindsay Benson, Nicolai Gedda, Adolph Green, Jerry Hadley, Neil Jenkins, Della Jones, Christa Ludwig, Kurt Ollmann, Richard Suart, John Treleaven, London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra, 2 Cds Deutsche Grammophon 449656, 1997.

West Side Story, Stephen Bogardus, David Livingston, Kurt Ollmann, Peter Thom, Jos Carreras, Dame Kiri Te Kanawa, Louise Edeiken, Tatiana Troyanos, Tod Lester, Kurt Gilmann, Marty Nelson, Israel Philharmonic Orchestra, 2 Cds Cd Deutsche Grammophon 15253, 1987.

Filmographie

West Side Story, film sorti en 1961, par Robert Wise, Jerome Robbins avec Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, 1 DVD MGM / United Artists, 2000.

Candide, Jerry Hadley : Tenor (Candide) ; June Anderson : Soprano (Cunegonde) ; Adolph Green : Singer (Dr. Pangloss/Martin) ; Christa Ludwig : Mezzo-Soprano (Old Lady) ; Nicolai Gedda : Tenor (Governor/Vanderdendur/Ragotski) ; Della Jones : Mezzo-Soprano (Paquette) ; Kurt Ollmann, LSO Chorus, Dir. Simon Joly, LSO, direction : Leonard Bernstein, 1 Dvd Deutsch Grammophon 0734205, 2006.

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Leonard Bernstein naît dans une famille de juifs ukrainiens immigrés aux Etats-Unis. Son père Samuel dirige un salon de coiffure à Boston qui deviendra, à la fin des années 1920, une entreprise prospère permettant à la famille de vivre aisément. À partir de l'âge de 8 ans, le jeune Leonard suit après la classe un enseignement hébraïque intensif.

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Travaille la prononciation du chant "America"

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Travaille la prononciation du chant "America"

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Un grand merci à Sariaka!

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Leonard Bernstein, un compositeur qui joue de la musique des autres compositeurs

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West Side Story (7/10) Movie CLIP - I Feel Pretty (1961) HD

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Pour vous aider à remplir le résumé "Parlons un peu de West side story" sur la fiche n°5 (verso)

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Pour vous aider à remplir le résumé "Parlons un peu de West side story" sur la fiche n°5 (verso)

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Léonard Bernstein

Les Jets, une bande de rues typiquement " américaine ", s'oppose aux Sharks, un groupe de jeunes Porto-Ricains. Le chef des Jets, Riff, jure de nettoyer les rues de la présence des Sharks, que dirige Bernardo. Riff décide de défier Bernardo au cours du bal qui a lieu ce soir-là dans le gymnase. Il cherche à amener son ami, Tony, à l'aider. La sœur de Bernardo, Maria, récemment arrivée de Porto Rico pour épouser son ami Chino, assiste au Bal.

http://www.youtube.com/watch?v=II2uaRmlQNg&feature=related

motif rythmique du blues

compétence : je sais reproduire un rythme, je suis capable de faire "swinguer" les croches

Malgré la haine évidente entre les deux bandes, Maria fait la rencontre de Tony, lequel tombe amoureux d'elle sur le champ.

Plus tard, après le bal, une dispute enjouée se déroule entre Bernardo et sa fiancée Anita sur les mérites comparés de la vie dans leur île d'origine et à Manhattan (America)

http://www.youtube.com/watch?v=Qy6wo2wpT2k

Ensuite, pendant que les bandes commencent à se rassembler au Drugstore afin de fixer l'endroit et les armes choisies pour leur bagarre, Tony rend visite à Maria sur l'échelle à incendie qui mène à son appartement, et ils échangent un serment d'amour, se promettant de se retrouver l'après-midi suivante à la boutique pour mariées où travaille Maria.

Au drugstore, les Jets sont nerveux à l'approche de la réunion avec les Sharks, mais Riff leur conseille d'agir de façon détendue. Quand les Sharks arrivent, sur l'insistance de Tony, on arrive à un accord qui prévoit un combat loyal, à mains nues, entre les deux meilleurs combattants de chaque bande la nuit suivante, sous l'autoroute.

Le lendemain, Tony rend visite à Maria dans sa boutique et, parmi les mannequins, ils jouent à une touchante cérémonie de mariage. (One hand, one heart). Maria lui fait promettre d'arrêter le combat entre sa bande et celle de son frère.

Dans une aire déserte sous l'autoroute, les bandes se retrouvent pour se battre. Au moment où le combat va commencer, Tony arrive en hâte et les supplie d'arrêter, ainsi qu'il l'a promis à Maria. Bernardo, rendu enragé par le fait qu'il a fait des avances à sa sœur, le repousse avec fureur. Soudain des couteaux à cran d'arrêt apparaissent et Riff et Bernardo commencent la bagarre. (the rumble) Dans l'action, Riff est poignardé et Tony saisissant son arme, poignarde à son tour Bernardo. Affolés, les membres des deux bandes se battent en un combat général, jusqu'à ce qu'ils soient interrompus par la sirène d'une voiture de police. Tous fuient.

http://www.youtube.com/watch?v=MWb_xz0OakQ& ;feature=related

Dans sa chambre, Maria se prépare gaiement à sa rencontre avec Tony. Elle ne sait pas ce qui est arrivé jusqu'à ce que Chino fasse irruption dans sa chambre et lui apprenne que son frère a été tué par son amoureux. Attrapant un révolver, il se précipite au dehors à la recherche de Tony.

Tony, cependant, a grimpé par l'échelle jusqu'à la chambre de Maria qui, en dépit de sa propre douleur, est incapable de le renvoyer. Se serrant avec désespoir l'un contre l'autre, ils envisagent un lieu où ils seraient à l'abri des préjugés. (Somewhere).

Anita, pleine d'affliction, frappe à la porte de Maria, Tony file par la fenêtre. Anita reproche à Maria d'avoir laissé Tony l'approcher, mais la réponse de Maria est d'une telle force qu'à la fin Anita accepte d'aller prévenir Tony que Chino le cherche pour tirer sur lui.

Elle va au drugstore mais est brutalement humiliée par les Jets à cause de ses origines. Finalement, en pleine crise de nerfs, elle crache un message différent pour Tony : à savoir que Chino a tué Maria pour se venger.

En apprenant la terrible nouvelle, Tony quitte sa cachette et erre dans les rues, à la recherche de Chino pour qu'il l'abatte lui aussi. A minuit, il se trouve face à face avec Maria, mais ce moment qui est à eux est bref : Chino, sortant de derrière un immeuble, l'abat. Les Jets et les Sharks frappés de stupeur, sortent de l'ombre et, par l'entremise de Maria, rapprochés par la tragédie, soulèvent ensemble le corps de Tony et l'emportent. (final)

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Léonard Bernstein Les Jets, une bande de rues typiquement " américaine ", s'oppose aux Sharks, un groupe de jeunes Porto-Ricains. Le chef des Jets, Riff, jure de nettoyer les rues de la présence des Sharks, que dirige Bernardo. Riff décide de défier Bernardo au cours du bal qui a lieu ce soir-là dans le gymnase.

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Accompagnement du refrain aux claves

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Version à Broadway

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Leonard Bernstein débute la musique par des cours de piano, puis intègre l' Université d'Harvard d'où il sort diplômé en 1939. Il parachève ses études musicales au Curtis Institute de Philadelphie. Dès les années 1940, Bernstein assiste Serge Koussevitzky au sein de l'Orchestre Philharmonique de Boston. En 1943, c'est Bruno Walter qu'il remplace au Philharmonique de New York, se faisant remarquer pour un concert au Carnegie Hall diffusé à la Radio Nationale. Suite à cela, les contrats pour diriger des orchestres de tout horizon se multiplient. En 1945, il est nommé directeur musical du New York City Symphony Orchestra, et en 1958, de l' Orchestre Philharmonique de New-York. Il dirigera ensuite l'Orchestre Philharmonique d'Israël, de Vienne, du Concertgebouw d'Amsterdam, de Londres et enfin de Berlin.

Bernstein consacre également une grande partie de son énergie à l'enseignement, à la tête du département de la musique à Tanglewood. Par la suite, il démocratise les cours de musique en créant les Young People's Concerts à la télévision, et en animant de nombreuses master-classes.
Grand défenseur de la musique américaine de son temps à l'instar d'Aaron Copland, Bernstein grave environ quatre-cents disques, dont la moitié avec le Philharmonique de New York. Ses interprétations d'œuvres de Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann, Sibelius, Tchaïkovski, Bruckner et surtout Mahler auquel il s'identifiait, restent encore des références. Son activité de composition est également foisonnante et ce, dans divers genres : 8 comédies musicales, 3 symphonies, 3 ballets, diverses compositions pour piano, pour chœur, des cycles de mélodies, de la musique de scène et de la musique de chambre.

Toute sa vie Bernstein s'est efforcé de concilier des aspirations contradictoires : musique de divertissement et musique 'sérieuse', musique populaire s'adressant à un large public et musique savante lui assurant la reconnaissance de ses pairs, influences jazzy ou latino et références aux avant-gardes occidentales, direction d'orchestre et activités de compositeur. Avec détermination il a su s'inscrire dans la lignée des George Gershwin et Aaron Copland pour créer une authentique musique américaine, puisant à de multiples sources (principalement le jazz), parfois teintée de mélancolie, mais toujours dynamique et optimiste.
Bernstein en 6 dates :

1943 : Bernstein remplace Bruno Walter au pied levé au Philharmonique de New York: sa carrière de chef est lancée.

1953 : Premier chef d'orchestre américain à diriger un opéra à la Scala de Milan.

1954 : Bernstein commence à animer les émissions de télévision autour de la musique classique.

1958 : Directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de New York.

1958-1973 : Présentation des Young People's Concert.

1989 : A l'occasion du concert en l'honneur de Berlin appelé " The Berlin celebration concert " donné pendant la destruction du mur de Berlin, il dirige un orchestre formé de musiciens des quatre zones d'occupation.

Bernstein en 6 œuvres :

1944 : On the Town

1956 : Candide (révisé en 1989)

1957 : West Side Story

1963 : Kaddish

1965 : Chichester Psalms

1971 : Mass, oratorio scénique

Biographie de la Documentation de Radio France

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Leonard Bernstein : biographie, actualités et musique à écouter

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Leonard Bernstein débute la musique par des cours de piano, puis intègre l' Université d'Harvard d'où il sort diplômé en 1939. Il parachève ses études musicales au Curtis Institute de Philadelphie. Dès les années 1940, Bernstein assiste Serge Koussevitzky au sein de l'Orchestre Philharmonique de Boston.

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Cinq documents pour vous aider à réaliser le CV de L. BERNSTEIN

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Cinq documents pour vous aider à réaliser le CV de L. BERNSTEIN

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Travail à rendre pour le 18/12/2020

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Gustavo Dudamel & Simon Bolivar Symphony Orchestra – Bernstein: West Side Story: Mambo

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Charismatique et énergique, Leonard Bernstein (1918-1990) est compositeur, pianiste, chef d’orchestre et pédagogue. Ses œuvres aux multiples influences sont représentatives de l’Amérique du XXe.

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Philharmonie à la demande - Philharmonie à la demande - Recherche

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Ecoutez, regardez, découvrez plus de 60 000 références parmi les archives numériques musicales de la Philharmonie : concerts audio et vidéo, conférences, guides d'écoutes multimédias...

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West Side Story (10/10) Movie CLIP - Killed By Hate (1961) HD

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West Side Story (7/10) Movie CLIP - I Feel Pretty (1961) HD

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West Side Story - Gee Officer Krupke! (1961) HD

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West Side Story (5/10) Movie CLIP - Tonight (1961) HD

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West Side Story (3/10) Movie CLIP - Maria (1961) HD

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West Side Story (1/10) Movie CLIP - The Jets Own the Streets (1961) HD

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Extraits de la comédie musicale West side story (film)

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Extraits de la comédie musicale West side story (film)

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Playback pour le chant (accompagnement par l'orchestre symphonie
0'04 : départ couplet 1
0'14 : départ refrain 1
0'26 : départ couplet 2
0'36 : départ refrain 2
0'45 : départ chorégraphié jusqu'à 1'09
puis couplet inventé et refrain inventé

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Extrait du film West side story

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West Side Story (4/10) Movie CLIP - America (1961) HD