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Aktuell nach den Herbstferien 2020  gilt neu:
- Im Theaterunterricht gilt wie im anderen Unterricht IN DER OBERSTUFE grundsätzlich eine Maskenpflicht. Wenn in besonderen praktischen Phasen davon abgewichen werden soll, ist wie im Musikunterricht ein. Mindestabstand von 2,5 Metern zu anderen Personen einzuhalten.
- In allen Stufen gilt die Verpflichtung, alle 20 Minuten zu lüften.

Corona in Hamburg

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AKTUELLE VORGABEN: Anhang zum Schulbrief vom 27.7.2020 zum Unterricht im Fach Theater

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AKTUELLE VORGABEN: Anhang zum Schulbrief vom 27.7.2020 zum Unterricht im Fach Theater

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"Eine große fachliche Herausforderung im Theaterunterricht liegt darin, dass andere Formen der Körperlichkeit gefunden werden müssen, um Körperkontakt auch zwischen den Schülerinnen und Schülern einer Klasse oder einer Jahrgangsstufe zu vermeiden; es werden immer nur wenige Personen gleichzeitig im Raum und auf der Bühne agieren können. Außerdem gilt für das Sprechen im Chor bis auf weiteres ein Mindestabstand von 2,50 Metern. Bei der Auswahl bzw. Erarbeitung von Stücken sowie bei der Planung von Aufführungen müssen die veränderten Bedingungen von vorneherein mitgedacht werden."
Allgemeine aktuelle Information zu Corona in HH finden Sie hier und zum Schulbeginn hier.

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In dieser Spalte geht es um gemeinsame Entscheidungsprozesse in Hinblick auf ein "stimmiges Projekt"  in Zeiten von Corona

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In dieser Spalte geht es um gemeinsame Entscheidungsprozesse in Hinblick auf ein "stimmiges Projekt"  in Zeiten von Corona

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(in Bezug auf die Gruppe, in Bezug auf organisatorische Rahmenbedingen und in Bezug auf eine schlüssige künstlerische Form)

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Auch wenn wir es uns nicht wünschen: ein Lockdown kann kommen und die Schule sollte diesmal vorbereitet sein. Sie finden fachspezifische Anregungen dazu im Padlet "Theater zu Hause" sowie übergreifende Anregungen im Padlet "Hybrider Unterricht in den künstlerischen Fächern"

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Übung: "Schmelzen"
Die Gruppe steht in einer lockeren Formation im Raum. Die Schüler*innen stehen aufrecht und mit deutlicher Körperspannung. Auf ein Signal der Spielleitung nehmen die Schüler*innen nach und nach von oben nach unten die Spannung aus dem Körper bis sie weich zu Boden sinken.

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In dieser Spalte geht es um Methoden der (spielpraktischen) Ideenfindung und das Generieren von unterschiedlichen formalen Zugängen zu einzelnen Themen in Zeiten von Corona

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In dieser Spalte geht es um Methoden der (spielpraktischen) Ideenfindung und das Generieren von unterschiedlichen formalen Zugängen zu einzelnen Themen in Zeiten von Corona

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In dieser Spalte geht es darum, welche Methoden für das intensive gemeinsame Arbeiten an der künstlerischen Form in Zeiten von Corona zur Verfügung stehen

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In dieser Spalte geht es darum, welche Methoden für das intensive gemeinsame Arbeiten an der künstlerischen Form in Zeiten von Corona zur Verfügung stehen

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Umfrage für Theaterpädagog*innen in der Coronazeit

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Umfrage für Theaterpädagog*innen in der Coronazeit

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Bitte nehmt Teil, ich halte euch über die Ergebnisse am Laufenden!

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Explore Typeform | Create your own surveys, quizzes, forms

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Experience a slick way of creating forms with Typeform. Try templates for quizzes, surveys, forms and more.

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- Lösungsansatz 2: Trainingsaufgaben für zu Hause

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In dieser Spalte geht es um denkbare Aufführungsformate in Zeiten von Corona 

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In dieser Spalte geht es um denkbare Aufführungsformate in Zeiten von Corona 

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(unterschiedliche Szenarien je nach der "Verordnungslage" sollen hier angedacht werden)

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Anregungen für Präsentationsformate in coronalen Zeiten bietet auch die Website des diesjährigen Hamburger Schultheaterfestivals FLEX

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Anregungen für Präsentationsformate in coronalen Zeiten bietet auch die Website des diesjährigen Hamburger Schultheaterfestivals FLEX

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Fächerübergreifendes, mediales Erzähltheater (Jg. 1-2)

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Zum Schluss diese etwas pathetische Spalte - aber Pathos ist eben auch ein wichtiger Teil von Theater: Bei allem Pragmatismus darf und muss man auch sagen, was in Corona-Zeiten (in Bezug auf Theater-Unterricht) fehlt und sich auch nicht durch noch so tolle Ideen kompensieren lässt. Und das gemeinsame Sprechen darüber hilft vielleicht ein wenig bei der "Trauerarbeit" ...

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(Was hat das mit Theater zu tun? Lesen!)

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In seiner regelmäßigen ZEIT-Kolumne "Verhaltenslehren" beobachtet der Autor Andreas Bernard unsere Alltagspraktiken. Hier finden Sie alle Folgen. An den " Geisterspielen" der Fußballbundesliga hat von Beginn an die Disziplin überrascht, mit der die Mannschaften nach einem Torerfolg ihren Jubel zügeln. Selbst ein entscheidender Siegtreffer in der 89.

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In dieser Spalte geht es um vollkommen neue "Formate", die sich nicht in erster Linie am herkömmlichen Theaterunterricht orientieren, sondern Theaterunterricht in Zeiten von Corona (vorübergehend) neu definieren

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In dieser Spalte geht es um vollkommen neue "Formate", die sich nicht in erster Linie am herkömmlichen Theaterunterricht orientieren, sondern Theaterunterricht in Zeiten von Corona (vorübergehend) neu definieren

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Fernlernen kann / muss evtl. mit Präsenzunterricht kombiniert werden

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Fernlernen kann / muss evtl. mit Präsenzunterricht kombiniert werden

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Tipps hierzu im Padlet "Theater zu Hause"

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Bei dem außergewöhnlichen Kunstprojekt „Das galaktische Ohr" ist aus einem wachsenden, wachsamen, neugierigen Ohr im Radioformat nun ein hörbares Ergebnis des Prozesses geworden.

An fünf Schultagen entstanden auf dem Schulhof in der Neustadt unterschiedliche Gehörgänge: es wurden Ohren geknetet, während zeitgleich die Lautsprecher Beiträge ausstrahlten. Nebenan wurden Botschaften auf dem Boden mit Kreidespray festgehalten und eine 6 Meter hohe Ohrenwand konnte mit Farbbeuteln beworfen werden.

Die Schüler:innen erleben den Schulhof aufgrund der derzeitigen Maßnahmen nicht mehr als Ort der Begegnung und des Austauschs. In aufgeteilten Lerngruppen findet an abwechselnden Tagen Unterricht statt. Gemeinsame Pausen in Gruppen sind nicht möglich. Rückzugsorte für Gespräche sind reduziert vorhanden. Ein Kollektiv aus fünf Schüler:innen (Oberstufe), Lehrer:innen (Manuel Schwiers, Celina Rahman) und Künstler:innen (Christopher Weymann, Eva Glitsch) forschten in den letzten zwei Wochen, welche Möglichkeiten der Begegnung und des gemeinsamen Erlebens möglich sind. Gefunden haben sich die Teilnehmer:innen über gemeinsame Fragen und den verbindenden Wunsch: wo können die Geschichten der Kinder und Jugendlichen wieder einen verbindenden Ort finden? Das Ergebnis ist „Das galaktische Ohr".

Und jetzt?
Künstlerische und kreative Ansätze in der Schule bieten Kindern und Jugendlichen einen hohen Mehrwert, stoßen aber innerhalb der Schulen immer wieder an Grenzen. Der Wunsch des Kollektivs auf Zeit: mehr Mut und Experimentierfreude für Modellprojekte in Schulen und die Schullandschaft durch Vielfalt stärken.

Das Gelingen künstlerischer Praxis sollte nicht am fehlenden Raum scheitern. In Zeiten der Veränderung brauchen die Kinder und Jugendlichen einen Raum des Ausprobierens. Die am Projekt beteiligten Schüler:innen der Oberstufe haben ihr Verhältnis zur Welt und zu sich selbst einmal mehr wahrgenommen. Die Entgrenzung hat Energien freigesetzt und am Ende reift die Erkenntnis, dass alles bereits da ist, was vorher da war. Nur die Form hat sich verändert: Willkommen bei O.C.Radio.

Listen. Imagine.

Celina Rahman

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Das galaktische Ohr - von der Soundinstallation auf dem Schulhof zum Radioformat für alle

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Bei dem außergewöhnlichen Kunstprojekt „Das galaktische Ohr" ist aus einem wachsenden, wachsamen, neugierigen Ohr im Radioformat nun ein hörbares Ergebnis des Prozesses geworden. An fünf Schultagen entstanden auf dem Schulhof in der Neustadt unterschiedliche Gehörgänge: es wurden Ohren geknetet, während zeitgleich die Lautsprecher Beiträge ausstrahlten.

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Das Galaktische Ohr TEIL 2// von der Soundinstallation auf dem Schulhof zum Radioformat für alle

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Das Galaktische Ohr TEIL 2// von der Soundinstallation auf dem Schulhof zum Radioformat für alle

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Listen to DAS GALAKTISCHE OHR | SoundCloud is an audio platform that lets you listen to what you love and share the sounds you create.. 4 Tracks. Stream Tracks and Playlists from DAS GALAKTISCHE OHR on your desktop or mobile device.

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(Ulrich Matthes in:
DIE ZEIT Nr. 23 / 2020)
ZEIT: Wer einem anderen zu nahe auf der Bühne kommt, der ist ja schon ...
MATTHES ... ein potenzieller Täter, natürlich! Das Beglückende beim Spielen ist ja das Impulsive. Das wird aber verhindert durch die permanente Sorge, dem anderen zu nahe zu kommen. Ich fürchte eine entkörperlichte Sterilität, die manche Theater-Flitzpiepen vielleicht sogar interessant finden und darin eine äthetische Zukunft wittern. Wenn wir jetzt alle so spielen, an der Rampe mit drei Metern Abstand, dann gute Nacht!
ZEIT: Kann doch intensives Theater entstehen?
MATTHES: Wir nehmen ab September Teile des Repertoires wieder auf. Wir werden uns treffen, um auszuhandeln, wie wir das hinkriegen. Die Vermeidung aller Nähe! Den Gedanken finde ich jetzt schon entsetzlich. "Safer acting", grauenhaft!
Aber ich lass mich drauf ein, weil ich ohne das Theater nicht sein kann ...

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Habt ihr Ideen für die künstlerische Versorgung der Risk-Schüler, die parallel neben den A/B-Wochen Schülern zu versorgen sind, ohne dass die Mehrbelastung überhand nimmt?

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Habt ihr Ideen für die künstlerische Versorgung der Risk-Schüler, die parallel neben den A/B-Wochen Schülern zu versorgen sind, ohne dass die Mehrbelastung überhand nimmt?

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Danke, dass ihr uns unterstüzt! Viele Grüße Caro

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In dieser Spalte geht es darum, wie die kleinen, mittleren und großen Kooperationsformate innerhalb der Schule, aber insbesondere mit außerschulischen Kooperationspartnern in Zeiten von Corona (neu) gedacht werden können

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In dieser Spalte geht es darum, wie die kleinen, mittleren und großen Kooperationsformate innerhalb der Schule, aber insbesondere mit außerschulischen Kooperationspartnern in Zeiten von Corona (neu) gedacht werden können

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Vorab: Ideen zu fächerübergreifenden / fächerverbindenden Ansätzen in den Künsten, die die Arbeit in Zeiten von Corona erleichtern können, haben wir in einem gesonderten Padlet zusammengestellt

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Vorab: Ideen zu fächerübergreifenden / fächerverbindenden Ansätzen in den Künsten, die die Arbeit in Zeiten von Corona erleichtern können, haben wir in einem gesonderten Padlet zusammengestellt

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Ein Blick zu den Bilden zu Bidenden Künstler*innen

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Ein Blick zu den Bilden zu Bidenden Künstler*innen

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Was sind bezüglich der Nutzung von Räumen mit Teppichen u.ä.  die Vorgaben?
Was ist mit der Nutzung von Plastikwürfeln, Tanzböden, Bodenmatten?
Viele Grüße, Suse

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Die Forderung, alle Fächer der Stundentafel für das kommende Schuljahr mit zu planen, hat nicht nur formale, sondern vor allem auch pädagogische Gründe. Auf die Bedeutung der künstlerischen Fächer sowohl in Bezug auf fachliche Kompetenzen als auch auf personale und soziale Entwicklung der Schülerinnen und Schüler ist in Bildungsplänen und empirischen Studien umfassend hingewiesen worden. Auf den Beitrag der genannten Fächer zur Bildung kann vielleicht für kurze Zeit (in einer absoluten Notsituation, wie sie nach den Märzferien gegeben war) verzichtet werden, für ein ganzes Schuljahr eine Planung ohne die künstlerischen Fächer durchzuführen, wäre dagegen ein bleibender Verlust für die Entwicklung ganzer Jahrgänge.

Um nur einige Punkte noch einmal ins Bewusstsein zu heben:

-          Theaterkurse, Musik-Ensembles und Arbeitsgemeinschaften werden als Teil der Schulgemeinschaft (Stichwort "Identifikation") und der Öffentlichkeitsarbeit gerade dann dringend benötigt, wenn an vielen Stellen der Zusammenhalt "bröckelt",

-          die künstlerischen Fächer ermöglichen einen eigenen Zugang zur Welt, der nicht zuletzt einen unerlässlichen Ausgleich zu den coronabedingten (oft rein analytisch-kognitiven) und Tätigkeiten schafft bzw. das Wissen, das in anderen Fächern erworben wird, durch ganzheitliche Zugänge überhaupt erst in Kompetenzen umwandelt,

-          die künstlerischen Fächer schaffen gerade für den Schülerinnen und Schülern Bestätigungen, die in Zeiten von Corona aus unterschiedlichen Gründen „unter die Räder“ kommen,

-          die künstlerischen Fächer schaffen hervorragende Anlässe für Kommunikation, auch medial und in Zeiten von Flipped Classroom,

-          die künstlerischen Fächer bieten auch im Ganztag vielfältige Möglichkeiten zum Lernen, Bewegen und Gestalten.

Der Unterricht in den künstlerischen Fächern ist notwendig im Sinne einer ganzheitlichen Bildung. Insbesondere für Schülerinnen und Schülern aus bildungsfernen Familien ist die Ausbildung eines sozialen Habitus durch die Künste maßgeblich. Der Unterricht in den künstlerischen Fächern eröffnet den Schülerinnen und Schülern einen Zugang zu Kultur, deren Orientierungsangebot sie als sinnstiftend erfahren und in ihre Lebensgestaltung mit einbezogen werden kann. Darüber hinaus bieten künstlerische Fächer viele Möglichkeiten kreativ auch mit der eigenen Situation zu Hause umzugehen. Durch die Kunst sind spontane Zugänge und eine intuitive Arbeitsweise möglich, die Selbstbewusstsein und schnelle Erfolgserlebnisse möglich machen. Den Schülerinnen und Schülern werden Strategien aufgezeigt, wie sie z. B. Frustrationsschwellen überwinden können. Der Unterricht stärkt das Selbstbewusstsein der Schülerinnen und Schüler, indem sie individuelle Produkte herstellen, auf die sie stolz sind und anhand derer sie ihre eigenen Fähigkeiten, ihre Selbstwirksamkeit erfahren. Die Kunst eröffnet den Schülerinnen und Schüler auch zu Corona Zeiten eine Möglichkeit des eigenen Ausdrucks und des sich Spürens. Eigene Erlebnisse oder auch das Nichterleben können verarbeitet werden. Die Ergebnisse geben den Mitschülerinnen und Mitschüler gegenseitig Einblicke in ihren (eingeschränkten) Alltag.

Daher muss für diese Schülerinnen und Schüler die kulturelle und gesellschaftliche Teilhabe weiterhin durch die Schule ermöglicht werden und somit sollten die künstlerischen Fächer zwingend auch in Zeiten von Corona weiter unterrichtet werden.

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Ich weiß noch nicht, wie man das (vor allem Datenschutzkonform) schaffen kann, aber wenn dann 2-3 Personen Aufführungen per live stream in die Wohnzimmer auf die Smartphones der Zuschauer übertragen. Hier kann ein ganzer Kurs beinahe gleichzeitig aktiv werden und an verschiedenen Orten der Schule diese bespielen, während immer ein paar die Kamera (Smartphone) halten.
Technische Umsetzung habe ich derzeit keine Idee, freue mich über Anregungen.
(patrick.luedemann)

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Entsprechend dieser privaten Outdoor-Disco kann man einerseits wegen der vereinfachten Einhaltung der Abstandsregeln und auch ästhetisch als Signal die Bühne mit Absperrbändern aufteilen.
(patrick.luedemann)

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Das galaktische Ohr TEIL 1 // eine Schulhofinstallation zum Thema Nähe

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Das galaktische Ohr TEIL 1 // eine Schulhofinstallation zum Thema Nähe

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Idee // wie fange ich an?

Schüler:innen erleben den Schulhof aufgrund der Maßnahmen nicht mehr als Ort der Begegnung und des Austauschs. Gemeinsame Pausen in größeren Gruppen sind nicht möglich. Rückzugsorte für Gespräche sind nur noch reduziert vorhanden. Ein Team aus Schüler:innen, Lehrer:innen und Künstler:innen forschen, welche Möglichkeiten der Begegnung und des gemeinsamen Erlebens möglich wären. Wie kann Nähe entstehen und ein Austausch vom mehreren stattfinden? Wie verschaffe ich mir Gehör? Es hat sich ein Kollektiv über eine gemeinsame Frage, aber auch einen verbindenden Wunsch gefunden. Das macht unsere Motivation aus.

Wir schaffen einen Ort, wo wir Botschaften, Gespräche und Gefühle wieder nahbar erfahrbar machen: an drei Schultagen entsteht auf dem Schulhof ein galaktisches Ohr, das ein kleines Tonstudio beherbergt (-aus den bereits zur Verfügung stehenden Möglichkeiten des Musikraums).

Methode // was will ich erzählen?

In einem Kollektiv auf Zeit verschaffen wir uns Gehör und ermöglichen gleichzeitig auch das Zuhören. In kleinen Formaten entstehen vielfältige Zugänge. Mitteilungen können im galaktischen Ohr aufgenommen werden und werden nach Freigabe zusammen mit anderen Beiträgen über verschiedene Lautsprecher ausgespielt. Es finden aber auch Spaziergänge zu zweit statt. Das galaktische Ohr wird aus geschenkten Schaumstoffresten (unglaubliche 300 kg) als sichtbares Symbol gestaltet und wächst mit den Geschichten der Schüler:innen mit.

Über einen Parcours denken wir zurzeit ebenfalls nach.

Ergebnis // was bleibt?

Das Projekt beginnt am 8.Juni und wird prozesshaft erweitert. Zunächst wird drei Tage am Aufbau und an der Durchführung gearbeitet. Hier wächst dieser Bereich noch weiter, denn wir können zurzeit nur auf Sicht planen.

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In dieser Spalte geht es um ebenso um kleine Einheiten, die aber speziell auf die Arbeit mit jüngeren SuS abzielen.

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In dieser Spalte geht es um ebenso um kleine Einheiten, die aber speziell auf die Arbeit mit jüngeren SuS abzielen.

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(Einige Module eignen sich insbesondere auch für Klassenlehrer*innen, die Theater fachfremd unterrichten)

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Figur ab Klasse 2

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Figur ab Klasse 2

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Haltung / Freeze

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Haltung / Freeze

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Sprache Kl. 2-4

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Sprache Kl. 2-4

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Haltung/Freeze ab Kl. 1

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Haltung/Freeze ab Kl. 1

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Körper /  synchrone Bewegungen ab Kl. 3

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Körper /  synchrone Bewegungen ab Kl. 3

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Requisit ab Kl.  3

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Requisit ab Kl.  3

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Text 

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Text 

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Raum Kl. 1/2

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Modul zum theatralen Gestaltungsfeld Raum Kl. 1/2

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Im Hamburg-Teil der Zeit vom 28.5. formuliert Florian Zinnecker einen Aufruf an die staatlichen Theater, der auch in Hinblick auf das Schultheater Argumente liefert, warum es gerade jetzt wichtig ist "zu spielen" ... Gerade jetzt müssen sie (die Theater) zeigen, dass ihr Ansprich, für die Bewältigung der gegenwart systemrelevant zu sein, mehr ist als eine Phrase ...

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Dieser Text handelt von Hoffnung und Angst, Sorge und Leichtigkeit, Verzweiflung und Trost - einige dieser Gefühle sind zurzeit rar, von anderen gibt es viel zu viel. Das liegt nicht allein, aber auch nicht zuletzt daran, dass mit den Hamburger Theatern, Kinos, Clubs und Konzertsälen wichtige Schaltwerke des städtischen Gefühlshaushalts stillgelegt sind.

Schmerzhafte Folgen hatte das zuerst für den Kulturbetrieb selbst. Von heute auf morgen brachen alle Termine, Engagements und Projekte weg - und damit die Einkünfte Tausender Menschen in Hamburg, die ihr Geld direkt oder indirekt mit Kunst und Kultur verdienen. Für sie spannte der Senat binnen Tagen einen Rettungsschirm auf, Kultursenator Carsten Brosda () gehörte zu den wenigen Kulturpolitikern im Land, die die Lage sofort erkannten und sich schnell um eine Lösung bemühten. Die Konzert- und Theatersaison wurde alsbald für beendet erklärt, die Intendanten äußerten schriftlich und in Videobotschaften ihr Bedauern, die gesendeten Botschaften waren unterschiedlich temperiert, klangen aber jedes Mal gleich fatal: Vor Herbst ist von uns nicht mehr viel zu erwarten.

Das heißt natürlich nicht, dass in den Theatern und Konzerthäusern nicht gearbeitet würde. Die Vorbereitungen für die Rückkehr zum Normalbetrieb laufen auf Hochtouren: Das Ensemble des Schauspielhauses hat Probenkostüme mit Schwimmnudeln entwickelt, die verhindern, dass sich die Menschen auf der Bühne näher kommen als erlaubt. John Neumeier arbeitet an einem Ballett, das ohne Körperkontakt der Tänzerinnen und Tänzer auskommt - jedenfalls fast: Bühnenpaare, die auch privat einen Haushalt teilen, dürfen zusammen tanzen. Auch im Thalia Theater wird wieder geprobt, alle Inszenierungen im Repertoire werden auf ihre Vereinbarkeit mit dem Infektionsschutzgesetz überprüft, und die Werkstätten denken darüber nach, welche Sitzreihen im Zuschauerraum sie am besten entfernen. Der Moment, in dem der Betrieb wieder startet, wird sehnlichst erwartet, auch wenn niemand sagen kann, wann es so weit ist.

Doch vor lauter Vorfreude auf die noch ungewisse Zukunft gerät die Gegenwart aus dem Blick. Ausgerechnet in dem Moment, in dem viele Menschen Trost, Leichtigkeit, Hoffnung und ein bisschen Ablenkung sehr gut gebrauchen könnten, bleiben die Betriebe, die sich auf den Umgang mit komplexen Gefühlslagen spezialisiert haben, stumm - und lassen ausrichten: Wir würden ja gern, leider dürfen wir nicht.

In den ersten Wochen der Kontaktsperre war das verständlich, jeder braucht Zeit, um sich an neue Gegebenheiten anzupassen, zumal an solch existenzielle. Aber jetzt wird die Stille immer lauter, da helfen weder die Mitschnitte alter Inszenierungen, die die Theater auf ihren Internetseiten zeigen, noch die wackeren Musiker, die sich allein auf die Bühne der leeren Elbphilharmonie stellen und ihre einsamen Konzerte per Videostream übertragen, denn leider überträgt sich ihre Verlorenheit und die Distanz gleich mit.

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Natürlich, viele Hamburger Künstlerinnen und Künstler sind gerade mit anderem beschäftigt: mit der Frage, wie sie ihre laufenden Kosten decken, daraus ist niemandem ein Vorwurf zu machen. Wenn aber die staatlich finanzierten Häuser jetzt zeigen, dass ihr Angebot sich nur für die guten, sicheren, wägbaren Zeiten eignet, dann könnte schnell der Eindruck entstehen, dieses Angebot sei auch in besseren Zeiten verzichtbar - weil es sich vermeintlich um nichts weiter handelt als um Möglichkeiten, einen angenehmen Abend zu verbringen.

Für viele Hamburger scheint der Wegfall der Kultur erstaunlich verschmerzbar zu sein: Geht man eben mal nicht ins Theater. Hört man sich Brahms und Beethoven eben nicht in der Elbphilharmonie an, sondern zu Hause über Spotify. Muss auch mal gehen, jetzt sind ohnehin andere Dinge wichtiger. Wenn in dieser Stadt seit Mitte März überhaupt noch über Kultur gesprochen wurde, dann häufig in dieser Tonlage.

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Theater und Konzerthäuser: Fangt an zu spielen!

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Dieser Text handelt von Hoffnung und Angst, Sorge und Leichtigkeit, Verzweiflung und Trost - einige dieser Gefühle sind zurzeit rar, von anderen gibt es viel zu viel. Das liegt nicht allein, aber auch nicht zuletzt daran, dass mit den Hamburger Theatern, Kinos, Clubs und Konzertsälen wichtige Schaltwerke des städtischen Gefühlshaushalts stillgelegt sind.

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( Schwerpunktthemen der Hamburger Theater;  Themen von Wettbewerben, z.B. SDL; Abiturthema Deutsch; ...)

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Thema: Sachthemen / fächerübergreifende Projekte

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Thema: Sachthemen / fächerübergreifende Projekte

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Denkbar sind fächerübrgreifende Formate mit den anderen Künsten genauso wie mit anderen Fachgruppen oder zu Aufgabenfeldern wie "Umwelterziehung", BNE, ...

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z.B. Figurentheater, Maskentheater, ... (s. Spalte "Modulares Unterrichten / Werkstätten")

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Form: Denken "vom Aufführungsformat her"

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Form: Denken "vom Aufführungsformat her"

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(s. Spalte "Projektphase 5"; z.B. Site Specific, Audio-Walk, ...)

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Die formale Herangehensweise muss (kann) sich nicht an "normalen" theatralen Formen orientieren - der Kurs kann aufgefordert werden die coronalen Einschränkungen als spannende künstlerische Herausforderung zu sehen (s. Spalte "Neue Formen - hybrides Unterrichten)

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Drei TN sitzen vor der Gruppe. In der Mitt der Kaiser, links die Krone rechts die KönigIn. Die mittlere Person nennt nun einen Begriff, die beiden äußeren Positionen nennen auch jeweils einen Begriff, den sie mit diesem assoziieren. Die mittlere Person sagt nun, welchen der beiden Begriffe sie am ehesten mit dem eigenen verbindet. Die Person, deren Begriff, ausgewählt wurde, setzt sich nun in die Mitte, die beiden anderen gehen zurück in die Gruppe. Nun kommen zwei neue Personen auf die Plätze rechts und links und äußern ihre Assoziationen zu diesem Begriff. Wieder entscheidet sich die mittlere Person für einen Begriff, diese Person wechselt in die Mitte und die anderen beiden gehen zurück in die Gruppe. Das Spiel wird weiter fortgesetzt, so dass sich eine Assoziationskette entwickelt. Mit diesem Spiel werden freie Assoziationen gefördert, Konzentration und Kreativität werden verbunden.

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In dieser Spalte geht es um "coronataugliche" Übungen (also mit dem 2,5m-Abstand). Hauptsächlich für den Start mit einer Gruppe, aber auch einfach für den Beginn einer Unterrichtsstunde...

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In dieser Spalte geht es um "coronataugliche" Übungen (also mit dem 2,5m-Abstand). Hauptsächlich für den Start mit einer Gruppe, aber auch einfach für den Beginn einer Unterrichtsstunde...

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Die Gruppe steht mit geschlossenen Augen im Kreis. Auf ein Signal hin öffnen die TN die Augen und blicken in eine Richtung. Diejenigen Personen, die sich gegenseitig anblicken, 'sterben' (fallen, setzen sich oder legen sich hin).

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Beltz Verlag - Theaterspielen in Zeiten von Corona

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Beltz Verlag - Theaterspielen in Zeiten von Corona

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https://www.beltz.de/fachmedien/paedagogik/lernen_zu_hause_arbeitsmaterialien_fuer_die_schule.html

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improwiki online

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Zwei TN stehen sich gegenüber. Beide agieren mit der Vorstellung, dass der Boden eine Fläche ist, die nur an einem Punkt zwischen den beiden aufliegt. Damit die Fläche nicht kippt müssen beide Personen die Fläche also ausbalancieren, indem sie sich immer gegenüber der anderen Person positionieren. Auch der Abstand zu dem imaginären Mittelpunkt muss gespiegelt werden. Eine Person übernimmt die Führung.

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Ein Klassiker des Grundlagentrainings, der sich problemlos "auf Abstand" spielen lässt

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Auf dem Boden werden 9 Zettel in 3 x 3 Reihen in gleichem Abstand verteilt. Zwei Spieler stellen sich auf jeweils einen der Zettel. Grundsatz: Es darf erst geredet werden, NACHDEM man sich zu einem anderen Zettel bewegt und auf diesen gestellt hat. Es darf sich nur in einer gerade Linie zwischen zwei Zetteln bewegt werden, wobei es nicht einer der benachbarten Zettel sein muss. Man darf also z.B. von dem Zettel hinten rechts zu jedem der Zettel in der vorderen Reihe gehen.

1. Übung: Die Spieler bewegen sich und agieren danach ohne Sprechen: Gefühl, Ausdruck, Gesten

2. Übung: Die Spieler sagen jeweils nach dem Platzwechsel einen Satz in Gromolo. Auch hier geht es um Ausdruck und Gefühl.

3. Übung: Die Spieler sagen EINEN Satz auf Deutsch nach dem Platzwechsel. Auch hier geht es wiederum um Ausdruck und Gefühl.

Mit diesem Spiel trainiert man neben Ausdruck von Emotionen auch Präsenz, das Hervorrufen von Spannung und das Prinzip von Aktion und Reaktion. Man erfährt, dass es nicht unbedingt auf viel Reden ankommen. Außerdem wird die Ausnutzung des vorhandenen Raumes geübt.

Varianten:

Das Spiel ist natürlich auch mit 4 x 4 = 16 Zetteln/Feldern möglich.

Jede Übung endet nach 3 Aktionen/Wechseln je Spieler.

Siehe auch Aktion und Reaktion

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Zug um Zug | Improtheater, Improvisationstheater | improwiki

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Auf dem Boden werden 9 Zettel in 3 x 3 Reihen in gleichem Abstand verteilt. Zwei Spieler stellen sich auf jeweils einen der Zettel. Grundsatz: Es darf erst geredet werden, NACHDEM man sich zu einem anderen Zettel bewegt und auf diesen gestellt hat.

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Übung: "Salmi-Spiegeln (Raute / Diamant)"

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Übung: "Salmi-Spiegeln (Raute / Diamant)"

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Die TN stehen in Gruppen zu viert in Form einer Raute im Raum. Alle blicken in die gleiche Richtung. Die Person, die in Blickrichtung vorne steht, initiiert Bewegungen, die die Anderen möglichst zeitgleich mitmachen. Es können mehrere Gruppen im Raum stehen – auch ineinander verschränkt.

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Die Gruppe steht in einer lockeren Formation im Raum. Die Schüler*innen stehen aufrecht und mit deutlicher Körperspannung. Auf ein Signal der Spielleitung nehmen die Schüler*innen nach und nach von oben nach unten die Spannung aus dem Körper bis sie weich zu Boden sinken.

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Ohne Absprache übernimmt in einer 4er oder 5er-Gruppe eine Person die Bewegungsführung, die Anderen folgen.Es soll ein fließender Übergang von der einen zu der anderen führenden Person erfolgen. Erweiterung: Nicht nur die Gangrichtung kann dabei vorgegeben werden, sondern auch das Tempo und Art des Gängen.

# data[].attributes.body
Die Gruppe steht als Pulk mit 1,5 Meter Distanz zwischen den Schüler*innen. Auf Ansage der Spielleitung geht die Gruppe gemeinsam nach rechts, links, vorne oder hinten. Nach und nach werden die Kommandos für die Richtungen zunächst durch Zahlen ersetzt. Im weiteren Verlauf werden die Zahlen durch die Geburtsstädte (die Leitung fragt) von vier Schüler*innen ersetzt. Es gelten nun sowohl die Richtung, als auch die Zahlen und die Städte als Kommando.

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Der Begriff Stationentheater (oder Stationendrama) beschreibt ein Drama, dessen Handlung (und auch Form) sich nicht am Aufbau eines klassischen Dramas orientiert. Die einzelnen Szenen oder Bilder können hier lose aneinandergereiht sein oder nur durch Teilaspekte von Form, Inhalt oder Wirkung verbunden sein.

Hier ist allerdings vor Allem die äußere Form des Stationentheraters gemeint: Die verschiedenen Bilder/Szenen finden an unterschiedlichen Spielorten statt und das Publikum wandert von Station zu Station. Entweder ist das Drama dabei so organisiert, dass die Szenen in einer bestimmten Reihenfolge aufgesucht werden sollten oder das Publikum kann die Reihenfolge jeweils selber bestimmen. In beiden Fällen ist eine Organisation des Publikums in kleinen Gruppen denkbar.

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Der begriff Open Air Theater bezeichnet Inszenierungen außerhalb von Gebäuden. Damit sind ebenso Inszenierungen gemeint, die die Besonderheiten des jeweiligen Geländes einbeziehen, wie auch Inszenierungen, die die Prinzipien der klassischen Theaterbühne unter den freien Himmel anwenden.

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Der Begriff Audiowalk rückt das Hören ins Zentrum einer künstlerischen Arbeit. Im Audiowalk werden Szenerien über ihre Klänge und Geräusche dargestellt. Hierzu kann man sich ebenso dem Originalmaterial einer Landschaft bedienen, wie auch aus unterschiedlichen Quellen hergestellten Konstruktionen. Ein Audiowalk kann isoliert oder in Kombination mit anderen theatralen Mitteln wirken. Ein Audiowalk kann über Lautsprechen ein gesamtes Publikum oder einzelne Personen über Kopfhörer erreichen.

Möglich ist auch eine Kombination des Audiowalks mit den Funktionsweisen des Radiotheaters. Hier wird die hörbare Szenerie durch Anweisungen ergänzt, die das Publikum zum Handeln animiert.

Der Begriff Videowalk funktioniert nach den gleichen Prinzipien, wie der Audiowalk, auf der Ebene gefilmter Szenerien. Die Aufnahme eines Ganges durch eine Landschaft, ein Gebäude, eine konstruierte Wirklichkeit ist hierbei Teil einer Inszenierung. Entweder isoliert oder in Kombination mit anderen theatralen Mitteln.

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Der Begriff Site Speciffic Theatre bezeichnet eine Inszenierung, die in einer Auseinandersetzung mit einem Raum oder Gelände entwickelt wird. Wichtig hierbei ist die Loslösung von der klassischen Theaterbühne, die durch ihre Neutralität oder Illusion wirken soll. Im Site Speciffic Theatre werden die örtlichen Besonderheiten bewusst in die Inszenierung aufgenommen. Im Zusammenhang mit den Hygienebestimmungen ist hier besonders die Nutzung von weitläufigen Gelände und Außenbereichen gemeint- auch in der Kombination mit dem Stationentheater.

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In dieser Spalte geht es um kleine Einheiten, die mit wenig Aufwand und zur Not auch im Klassenraum durchgeführt werden können.

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In dieser Spalte geht es um kleine Einheiten, die mit wenig Aufwand und zur Not auch im Klassenraum durchgeführt werden können.

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(Einige Module eignen sich auch für fachfremde Lehrkräfte)

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Figur / Raum / Zeit - Tempo / Sprache

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Modul "Kreatives Schreiben" / "biografische Texte schreiben"

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Modul "Kreatives Schreiben" / "biografische Texte schreiben"

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Modul "Installationen" / "Narrative Spaces" (Raum als Protagonist)

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Modul "Installationen" / "Narrative Spaces" (Raum als Protagonist)

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(frei nach Erwin Wurm)

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In dieser Spalte geht es um vollkommen neue "Formate", die sich nicht in erster Linie am herkömmlichen Theaterunterricht orientieren, sondern Theaterunterricht in Zeiten von Corona (vorübergehend) neu definieren

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In dieser Spalte geht es um vollkommen neue "Formate", die sich nicht in erster Linie am herkömmlichen Theaterunterricht orientieren, sondern Theaterunterricht in Zeiten von Corona (vorübergehend) neu definieren

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Hinweis: Ideen für das Fernlernen / digitale Formate im Theaterunterricht im Padlet Theater zu Hause  und im Padlet Digitalität im (Schulfach) Theater

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Der französische Philosoph Jean-Luc Nancy spricht über den Sinn der Berührung und Kontaktbeschränkungen zu Coronazeiten

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Der französische Philosoph Jean-Luc Nancy spricht über den Sinn der Berührung und Kontaktbeschränkungen zu Coronazeiten.

taz: Herr Nancy, Sie gelten als Philosoph eines derzeit raren Guts: der Berührung. Darf ich das - mit Derrida - so sagen?

Jean-Luc Nancy: Es war Derrida, der mich dazu gemacht hat. Er hat mich sozusagen getauft. Hätte er nicht sein Buch („Berühren: Jean-Luc Nancy"; d. Red.) geschrieben, wäre ich mir wohl kaum im Klaren darüber gewesen, wie viel Wichtigkeit ich der Berührung verliehen habe. Derrida hat eine Art Psychoanalyse meiner Texte unternommen. Während ich selbst mich übrigens nie einer unterzogen habe! Dieses Interesse, dieses Motiv der Berührung hat sich fast heimlich in die Geschichte des modernen Denkens eingeschlichen. Es gibt etwas davon bei Merleau-Ponty, auch bereits bei Nietzsche.

Bis dahin war das große Motiv des abendländischen Denkens das Sehen.

Das Sehen, das sich auf ein Objekt, auf das Außen, bezieht. Das Fühlen spielt sich dagegen in der Nähe, im unmittelbaren Kontakt, ab. Eine weitere Besonderheit: Es verbindet sich mit allen anderen Sinnen. So erzeugt zum Beispiel das Sehen das Bedürfnis nach einer taktilen Erfahrung. Eine Einkerbung der Wand sehe ich nicht nur, ich fühle sie auch. Man möchte berühren, was man sieht. Alles, was einen sensibilisiert, hat eine Qualität des Fühlens. Wenn ich etwas sehe, aber nichts fühle, ist es leer, seiner Sensibilität entleert.

Außer im medizinischen Kontext, so schreiben Sie, sei das Berühren immer mit Zärtlichkeit verbunden. Sind Sie daher einverstanden, wenn wir uns dem Thema von der Zärtlichkeit her nähern und nicht von der besitzergreifenden Seite?

Absolut. Selbstverständlich. Das fängt mit der Geburt an. Diese ganz kleinen Körper, die angesichts ihrer Zerbrechlichkeit eine Beziehung der Zärtlichkeit zu uns aufbauen. Auch weisen sie auf einen weiteren Aspekt: Berühren erfordert immer eine Kraftregulierung. Nicht alle beherrschen sie. Manch einer zerquetscht mir die Hand, wenn er sie drückt! Die Berührung geht einher mit einer Ordnung, unter deren Gesetzen die Körper, nicht nur die menschlichen, in Kontakt miteinander sind. Wenn das Gefühl fehlt, kann ein Körper, wenn es ein lebendiger ist, durch eine Berührung sterben. Das Gegenteil der Zärtlichkeit ist die Verletzung. In der Sexualität kann das eine in das andere übergehen.

Wir merken zurzeit, wie wichtig nicht nur die sexuelle, sondern gerade auch die alltägliche Berührung ist. Sich umarmen, über den Rücken streicheln, die Berührung der Schultern während eines Spaziergangs, das Berühren des Arms, um Empathie zu zeigen ...

Sicherlich! Nur ist es nicht so einfach zu unterscheiden zwischen Berührung und sexueller Berührung. Wo fängt eine sexuelle Beziehung an? Das kann im Austausch eines Blicks sein. Die Alltagsberührungen sind affektuös und damit nicht absolut trennbar von Sexualität. In jeder Berührung, in jeder Zärtlichkeit liegt die Möglichkeit der Sexualität, die Möglichkeit, dass die körperliche Verbindung Zweck an sich wird.

Ich nehme an, dass Sie sich zurzeit einer Kontaktsperre unterziehen? Sie sind Risikogruppe, haben, darüber reflektieren Sie in einem Buch, eine Herztransplantation hinter sich.

Bis zum 11. Mai gab es für alle eine strikte Kontaktbeschränkung in Frankreich. Wobei ich in jener Zeit dennoch auf Order der Ärzte zur Echografie ins Krankenhaus musste. Ausgerechnet in eines, das sehr viele Covid-19-Fälle hatte. Ansonsten treffe ich aber durchaus mehr Vorkehrungen als sonst. Da ich das Glück habe, nicht allein zu leben, überlasse ich die Einkäufe der Frau, die mit mir lebt. Obwohl ich gerne einkaufen gehe.

Sie arbeiten ununterbrochen. Im Juli werden Sie 80 Jahre alt. Ihr Herz aber ist 20 Jahre jünger als Sie. Ist das fühlbar?

Leider nein! Körperliche Kraft habe ich fast keine mehr. Gestern wollten wir zum Beispiel unsere Fenster putzen. Aber ich bekam keine Erlaubnis, auf die Leiter zu steigen. Ich glaube, das liegt an dem Eindruck, den mein Zustand vermittelt. Körperlich bin ich nicht mehr in guter Verfassung. Einen Nagel in die Wand schlagen, das schaffe ich vielleicht noch.

„ Wir empfinden die Isolation wie eine Freiheitsberaubung, dabei ist sie ein Schutz", haben Sie in einem Artikel zu Coronazeiten geschrieben. Das heißt, Sie widersprechen Giorgio Agamben und seiner Überwachungsangst.

Eine Kontaktsperre erfordert natürlich zunächst eine Einigkeit. Die Einigkeit des Betroffenen mit der Politik, die ihn dazu macht. Aber was akzeptiere ich in diesem Fall? Ich akzeptiere eine Logik, deren Beherrschung mir absolut nicht gegeben ist. Nun ist die okzidentale Gesellschaft eine, die ihre Intellektualität unglaublich zelebriert, wir sind komplett umgeben von der Repräsentation des Gedankens, der Logik, der Kenntnis, des Kalküls. Das hat Agamben an anderer Stelle sehr gut beschrieben. Es ist schon verständlich, dass Menschen, wenn sie etwas nicht verstehen, aus der Logik der Vernunft ausbrechen. Die Haltung von Agamben gründet jedoch in dieser Beziehung keinesfalls auf etwas Objektivem. Im Gegenteil. Jede Intervention des Staates, ganz gleich, um welche Geste es sich handelt, interpretiert er als Übergriff. Ich glaube, das ist eine absolut überzogene Projektion. Ich kenne ihn ja gut persönlich, auch seine Phobie vor einer Beherrschung durch moderne Technologien. Ein großer Heideggerianer in diesem Punkt. Als es darum ging, mir das Herz austauschen zu lassen, warnte er mich: Nein, mach das nicht! Das sind nichts als Dummheiten der modernen Medizin! Aber ich weiß, dass er nicht recht hatte. Ich wäre gestorben, wenn ich den Eingriff nicht unternommen hätte.

Gut, dass Agamben nicht Ihr Arzt war.

Andererseits kann mir niemand sagen, warum es besser ist, dass ich 30 Jahre mehr gelebt, soundso viel Bücher mehr geschrieben habe. Ich gestehe, dass die Frage der Lebensdauer nicht einfach ist. Länger ist nicht automatisch besser! Aber das würde eine weitere Diskussion brauchen.

Wie hängen körperliche Berührung und seelisches Berührtwerden zusammen?

Die Körper waren in allen Kulturen bislang mehr als anatomische Teile oder sensorische Funktionen. Die Körper sind Orte der Ausstellung, auch der Ausstellung der Haut (Nancy benutzt das Wortspiel „ex-peau-sition"). Haut wird erobert, bewohnt, dekoriert. Die Berührung der Haut ist nie nur körperlich. Sie ist immer auch seelisch oder spirituell. Vor allem die der nackten Haut. Stellen Sie sich vor, Sie berühren in der Metro eine Hand oder einen Teil eines Gesichts. Das könnte sofort als Beginn eines sexuellen Übergriffs gesehen werden. Wer sagt das, was es ist? Der Körper als Seele, die Seele als Körper!

„ Die Seele ist der berührte Körper", schreiben Sie. Durch Kunst oder Körper berührt zu werden, wäre also das Gleiche. Dennoch, im direkten Kontakt wird zum Beispiel Dopamin freigesetzt. Ist alle Kunst letztlich Sublimierung?

Was heißt Sublimierung? Es ist ein sehr fraglicher Begriff. Es mag sein, dass der Eros im direkten Kontakt noch schöner und stärker wird. Dann gibt es Dopamin in einem höheren Grad oder mehr als einfach nur Dopamin: Herzensergüsse - um das barbarisch-romantisch zu sagen.

In Ihrem jüngsten Buch „La peau fragile du monde" benutzen Sie das Bild von der Welt als „Faktorielle all unserer Häute". Lässt sich daraus auf eine philosophische Mathematik schließen? Also: mehr Sensibilität gleich eine bessere Welt?

Ja, an Ihre Gleichung möchte ich glauben. Es stimmt, „Faktorielle" ist ein mathematischer Ausdruck. Nur sprechen wir vielleicht eher von einer Metamathematik. Es erstaunt mich immer noch, was ausgerechnet Freud angesichts der Gewalt des Ersten Weltkriegs schrieb. Er schrieb, die einzig mögliche Antwort sei die christliche Liebe.

Christliche?

Ja, das kommt von Freud! Das christliche Kommando lautet ja, sich gegenseitig zu lieben. Nur leider sei es nicht umsetzbar. Aber Freud rührt damit an eine wesentliche Frage: Warum hat das Christentum beschlossen, sich einen Gott, der Liebe ist, zu schaffen? Von keinem anderen Gott wurde das behauptet. Warum kam es dazu? Ich denke, es hat damit zu tun, dass die antike Welt in dem Moment, als es zu dieser Konstruktion kam, im Verfall war. Es wurde offenbar, dass das Römische Reich mit seiner Technik und seinen Verwaltungsapparaten, seiner strengen Rechtsprechung, das bis dahin - neben dem chinesischen - mächtigste Reich, in seiner Totalität weder aushaltbar noch fortsetzbar war. Es musste also etwas geben, was einerseits die unerreichbare Totalität repräsentiert und andererseits eine Alternative dazu bietet. Was ist die christliche Liebe? Sie ist das, was unerreichbar ist, was nicht da ist.

Unsere Situation ist der römischen in manchem nicht unähnlich.

Und wir gehen auch daran kaputt. Wenn wir weiterleben, dann nicht, weil wir alle Teil einer unendlichen postindustriellen Maschinerie sind. Nein, wenn wir weiterleben, dann weil wir es schaffen, in der Organisation unserer menschlichen Gemeinschaften Orte des Affektuösen, der Nähe, der Freundschaft oder der Liebe zu unterhalten. Ohne diese Fähigkeit hätten wir uns alle schon längst umgebracht. Selbst der größte Banker braucht Liebe. Vielleicht gibt es Ausnahmen. Leben, die ganz im Kalkül aufgehen. Das kann sein. Und auch, dass sie in Bedürfnissen enden, die sie letztlich zerreißen - wie jenen unkontrollierter Sexualität. Das ist also nicht, was uns am Leben erhält. Wenn selbst Geflüchtete auf einer Insel in Griechenland noch ans Weiterleben glauben, dann ist das einer großen Menge an positiven affektiven Bezügen geschuldet. Ohne ein Minimum an Vertrauen würde es keine einzige dörfliche oder städtische Gemeinschaft geben. Wenn das Vertrauen fehlt, führt das zum Bürgerkrieg.

In einem Artikel über das „Communo"-Virus zweifeln Sie daran, ob wir bereit sind, uns eine andere Gesellschaft vorzustellen. Aber Sie zitieren Marx und seine Idee vom individuellen Eigentum, das heißt: weder Privat- noch Kollektiveigentum. Sehen Sie trotz der Zweifel einen Ansatz in diese Richtung?

„Communo"-Virus ist ein Wortspiel, das in Indien entstand. Womit in erster Linie gemeint war: ein kommunistisches, vulgo chinesisches Virus. Ich habe diesen Begriff geentert. Sehe ich einen Veränderungsansatz? Ehrlicherweise nein. Aber was ich feststelle, ist, dass weder privates noch kollektives Eigentum zufriedene Gesellschaften zutage bringt. Auch wenn sich Privateigentum im Okzident als am effektivsten herausgestellt hat, bleiben wir in einem simplen Modell gefangen: dem des Besitzes eines Hauses, eines Autos etc. Gleichzeitig merken wir, dass es Allgemeingüter gibt, deren Zustand problematisch zu werden beginnt. Wasser. Luft. So versetzt uns die Techno-Ökonomie in Bezug auf die elektrische Energie unfreiwillig in einen Zustand des kollektiven Besitzes, der wiederum schnell in Privatbesitz umschlagen kann, beispielsweise wenn ein Land mehr Elektrizität erzeugt als ein anderes und mit dem Abschneiden der Lieferungen drohen kann. Was folgt daraus? Marx war nicht mehr in der Lage, seine Idee weiterzuentwickeln. Das bin auch ich nicht wirklich. Aber das Modell, das uns fehlt, ist erwähnenswert: Man selbst sein zu können in Bezug auf andere, die sie selbst sein können. Das individuelle Eigentum kann nie ein Eigentum an sich sein. Schon allein, weil ein Ich immer komplex, multipel und unendlich ist.

Wäre es nicht doch sicherer, wenn wir programmierbare Maschinen oder zumindest Ärzte und Ärztinnen füreinander würden?

Ärzte? Sie sind inzwischen auch zu einer Art Maschine geworden. Das wage ich zu sagen, auch wenn sie zum Glück noch besser sind als das. Aber der Begriff der Medizin wird stark an eine Vorstellung der Technik zur Erhaltung des Lebens gebunden. Was nicht reicht, um dem Leben einen Sinn zu geben. Die Ambivalenz der Medizin ist, dass sie nicht ausreichend Mittel zur Verfügung stellt, die wir uns als Einzelne zu eigen machen können. Wir werden zu sehr generalisiert. Wir sind alle sehr komplex und keine Körper mit Einheitsfunktionen. Die Gefahr, sich von der Person ab und hin zur Statistik zu wenden, besteht. Das hat uns das aktuelle Virus deutlich gezeigt. Wir brauchen nicht nur einen Impfstoff, sondern eine Sorge für das Miteinander. Gibt es eine Medizin der Seele? Vielleicht nicht. Eine Medizin der Seele würde eine Gesundheit der Seele voraussetzen. Was heißt das, eine Gesundheit der Seele? Die Seele ist vielleicht immer in einem Zustand, der nicht weit entfernt von einer Verrücktheit ist. Eine gute Psychoanalyse weiß das. So hat Freud in „Das Unbehagen in der Kultur" formuliert, dass die Psychoanalyse nicht dazu da sei, die Gesellschaft zu heilen. Das bleibt eine Frage des sozialen Kollektivs.

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Philosoph über den Sinn der Berührung: „Der Körper als Seele"

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Der französische Philosoph Jean-Luc Nancy spricht über den Sinn der Berührung und Kontaktbeschränkungen zu Coronazeiten. taz: Herr Nancy, Sie gelten als Philosoph eines derzeit raren Guts: der Berührung. Darf ich das - mit Derrida - so sagen? Jean-Luc Nancy: Es war Derrida, der mich dazu gemacht hat. Er hat mich sozusagen getauft.

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Die Viewpoints-Technik ist ein Improvisations- und Wahrnehmungstraining, das in den 1970er Jahren im Tanz entstand. Anne Bogart und Tina Landau haben daraus eine Übungstechnik für das Theater entwickelt und ein praktisches Arbeitsbuch verfass., Es enthält etliche praktische Übungen für die Ausbildung und das Training, die  - mit leichten Einschränkungen - auch in Corona-Zeiten funktionieren ...

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von Dipl.-Päd. Erika Jakob-Horvath, BEd MA

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Bühne ist aufgeteilt in Schienen, die sich gerade und parallel vom hinteren Rand der Bühne bis nach vorne zum Publikum reichen. Die Spieler*innen dürfen sich ausschließlich auf diesen Schienen bewegen. Darüber hinaus haben die Spieler*innen ein eingeschränktes Bewegungsrepertoire, dass sich an inhaltlichen Vorgaben orientieren kann (z.B. Vorwärts gehen, rückwärts gehen, hüpfen, schüchtere Pose). Die Schienen können von mehreren Spiler*innen gleichzeitig bespielt werden, wenn der Abstand eingehalten wird. Wechsel von einer Schiene zur anderen ist durch einen rechtwinkligen Schritt zur Seite möglich.

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- Lösungsansatz 1: Stationentheater bzw. Audiowalk / Videowalk
- Lösungsansatz 2: draußen spielen
- Lösungsansatz 3: Filmische Formate
- Lösungsansatz 4: völlig neue Formate entwickeln als Teil der Projektarbeit (s. dort)

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- Lösungsansatz 1: feste (zusätzliche) Reinigungs- und Lüftungszeiten am Tag + Erweiterung der Nutzungszeiten bis in den späten Nachmittag (Fachraum im Vorfeld vorbereiten: Platzmarkierungen für die Abstandsregel 2,5m)
- Lösungsansatz 2: Unterricht im Klassenraum
- Lösungsansatz 3: draußen unterrichten
- Lösungsansatz 4: Epochales Unterrichten (Projekttage für einzelne Gruppen, die dann den Fachraum ganztägig alleine nutzen)

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- Lösungsansatz 1: Körperlichkeit "am Platz" (fest eingeteilte Felder / Stuhl als Bezugspunkt /...)
- Lösungsansatz 2: Trainingsaufgaben für zu Hause
- Lösungsansatz 3: Ergänzung durch Fernunterricht / Videokonferenzen (z.B. in Breakout-Räumen, ...)
- Einzelideen: s Spalten Projektpahsen / Module / Neue Formen

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Problemfeld "Fachgruppen" (WP-Bereich / Kurse) vs. Klassengruppen

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Problemfeld "Fachgruppen" (WP-Bereich / Kurse) vs. Klassengruppen

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(Erläuterung: möglicherweise wird auf den WP-Bereich der Mittelstufe verzichtet, um weniger durchmischte Gruppen an den Schulen zu haben).
Lösungsansatz: Unterricht im Klassenverband
1a. Epochal alle Künste für alle SuS, z.B. 1/3 Schuljahr Musik + 1/3 Schuljahr Kunst + 1/3 Schuljahr Theater fachlich getrennt  - ggf. über feste Projekttage
1b. Als fächerübergreifender Unterricht (je nach Projektphase mit anderen Fachlehrkräften, aber zu einem gemeinsamen (Halb-)Jahresthema

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- Lösungsansatz 1: A-Woche / B-Woche (Gruppen teilen)
- Lösungsansatz 2: Zeiten verkürzen / Stunden anders aufteilen
- Lösungsansatz 3: Fächergruppen epochal unterrichten

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Problemfeld Mehrbelastung von Lehrkräften (kleine Gruppen / Aufgaben für die Schule und zu Hause /...)

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Problemfeld Mehrbelastung von Lehrkräften (kleine Gruppen / Aufgaben für die Schule und zu Hause /...)

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Lösungsansatz:Konzentration auf komplexe Aufgaben

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Problemfeld Bewertung / Feedback / Rückmeldungen

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Problemfeld Bewertung / Feedback / Rückmeldungen

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--> Gerade im Fernunterricht sind regelmäßige Rückmeldungen zu den erbrachten Leistungen wichtig für die SuS (schon aus Wertschätzung)
Lösungsansatz 1: Feste Tandems bilden, die sich ggs. Rückmeldungen geben. Die Rückmeldungen können auch als Audio / Podcasts aufgenommen werden und die Lehrkraft macht regelmäßige Stichproben und gibt dazu Feedback
Lösungsansatz 2: Öffentlichkeit herstelln (durch kleine mediale Zwischenergebnisse, die als Video / mediale Ausstellung der (Schul-)Öffentlichkeit präsentiert werden

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Problemfeld Materialien / Geräte / Requisiten

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Problemfeld Materialien / Geräte / Requisiten

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Reinigung / Desinfektion ist bei Kontaktflächen erforderlich

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Drei Zugänge für den Theaterunterricht in Zeiten von Corona  - zur Struktur dieses Padlets

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Drei Zugänge für den Theaterunterricht in Zeiten von Corona  - zur Struktur dieses Padlets

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1. "Normaler" Theaterunterricht in Projektform wird so umgeplant, dass er in Zeiten von Corona als Präsenz- / Hybrid-Unterricht "machbar" ist (--> s. Spalten Projektphase 1-5)
2. Theaterunterricht in kleinere Unterrichtseinheiten / Module / Werkstätten heruntergebrochen, die flexibler "anwendbar" sind als längerfristige Projekte, z.B. auch in normalen Klassengruppen evtl. im Klassenzimmer (--> s. Spalte Modulares Unterrichten - kurze Einheiten - Werkstätten)
3. Theaterunterricht zu Corona-Zeiten wird völlig neu gedacht - im Sinne von "Beschränkungen als künstlerische Herausforderung" sehen (--> s. Spalte Neue Formen - hybrides Unterrichten)

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Eine leere Bühne wird durch die Handlungen der Spieler*innen gefüllt. Die leere Bühne wird ein definierter Ort.
Übung: Eine Person überquert die Bühne. Dabei macht sie sich sehr konkrete Gedanken darüber, wo sie ist und wie genau der Ort aussieht. Befindet sie sich drinnen oder draußen, ist der Raum eng oder weit, wie ist die Temperatur, die Beschaffenheit des Bodens, welche Gegenstände oder Möbel stehen wo, welche Hindernisse provozieren welche Bewegungen? Ist die Bühne von einer Person definiert, bewegt sich die nächsten Personen in diesem Raum nach dieser Vorgabe. Wichtig ist es, die Bühne nicht mit diversen Details zu überfrachten, sondern vor Allem die grundlegenden Kriterien zu bespielen.

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Durch die aktuellen Einschränkungen werden freie und chaotische Prozesse im Kontakt schwerer möglich. Die Einteilung von Spielgruppen in Kleingruppen machen aufwendige Koordinierung und Absprachen auf Distanz nötig. Um dennoch kreative Prozesse möglich zu machen, kann ein sinnvoller Rahemen helfen. Das  ‚Fünf-Insel-Prinzip‘ wird angewendet, um komplexe dramatische oder epische Vorlagen zu adaptieren. Die grundlegende Vorgehensweise dieses Prinzips ist die Frage danach, mit welchen fünf Bildern eine Geschichte in ihren Grundzügen zu erzählen ist. Der Begriff ‚Bild‘ kann in diesem Zusammenhang als Szene, Szenefolge, Station oder tatsächlich als Bild verstanden werden. Es ist möglich sich dabei an den Akten der Vorlage zu orientieren, an den Kapiteln einer Erzählung, den Phasen eines Spiels oder auch an der Dramentheorie nach Aristoteles. Natürlich kann die Einteilung in die fünf grundlegenden Bilder auch einen selbst gewählten Schwerpunkt betonen. Wichtig ist, dass die Präsentation der fünf entwickelten Bilder schon eine gelungen Aufführung darstellen würde. Damit hat man einen großer Teil der Unsicherheit und Hektik im Probenprozess verringert und ggf. Platz und Möglichkeiten die Präsentation noch auszubauen. Mit der Reduzierung auf die fünf wichtigen Bilder einer Geschichte erreicht man folgende Resultate:

-der grundlegende Inhalt einer Geschichte gesichert.

-eine eigene Interpretation ist entwickelt.

-eine Präsentation ist gesichert.

-die Präsentation ist ausbaufähig.

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Wenn der körperliche Kontakt zwischen den Spieler*innen als ästhetisches Mittel wegfällt, gewinnt der körperliche Ausdruck der einzelnen Spieler*innen an Gewicht.
Handlungsschleifen sind Abfolgen von Gesten und Handlungen, die sich (genau) wiederholen. Ausgangspunkt können dabei sowohl inhaltliche als auch formale Spielanlässe sein.