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elenaedintorni ...non perdiamoci di vista ...

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SPLASHHHHHH!

Il secchio pieno d'acqua gli cadde rovinosamente sulla testa e lui esclamò "Sei proprio uno stupìdo. Devi faaaare come ti dico io! Lascia faaaare a me!!", aggiustandosi il cravattino e battendosi la mano sul petto.

Quante volte abbiamo visto gags dei mitici Stanlio e Ollio dove Ollio impartisce ordini con l'atteggiamento di chi sa come si deve fare e Stanlio, pasticcione, combina sempre qualche guaio che, oltre a non portare a termine il risultato, coinvolge rovinosamente anche Ollio.

Nella tradizione circense occidentale si possono identificare due figure di pagliacci:

il clown Bianco e l'Augusto

. Il Bianco è severo, autoritario, competente. L' Augusto è incapace, pasticcione, goffo.

Altra tipologie di clown è il Tramp (vagabondo) di cui Charlot è il più conosciuto rappresentante: romantico, vagabondo, sognatore.

Ollio interpreta il ruolo del clown Bianco, mentre Stanlio interpreta quello del clown Augusto.

In realtà sono ambedue pasticcioni ed incompetenti, ma è l'atteggiamento con cui si pongono che fa la differenza!

Nella coppia Sandra Mondaini e Raimondo Vianello il ruolo del Bianco era interpretato da Raimondo, impostato, serio, gentleman, mentre Sandra era più frivola, sognatrice.

Anche i clown di corsia quando entrano in una stanza di ospedale interpretano un ruolo, tendenzialmente ci sarà un clown Bianco e due clown Augusto.

E' importante che i ruoli siano definiti? A mio avviso sì.

Quando i ruoli sono chiari, il Bianco detta le regole, l' Augusto fa il pasticcione e può eseguire il suo tormentone (gesto, tic, frase ripetuta ciclicamente) e la gag prende vita e diventa comica.

A volte avere un ruolo ben definito e chiaro può anche aiutare in momenti di difficoltà.

Spesso capita che un clown con qualche anno di esperienza faccia servizio con un clown novizio, alle prime armi.

Facilmente il ruolo del Bianco toccherà al clown più esperto (anche se non esiste una regola, potrebbe anche farlo il clown novello). Il Bianco darà delle direttive che aiuteranno il novizio a non perdersi, ad affidarsi, a sentirsi protetto. Lo "criticherà" bonariamente ... proteggendolo!

L' Augusto farà il buffone, senza però esagerare, seguendo la guida vigile che gli viene suggerita.

Gioco di squadra, attenzione, sintonia, ascolto... ... ... ingredienti indispensabili per un buon servizio!

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Clown Bianco e Clown Augusto - elenaedintorni ...non perdiamoci di vista ...

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SPLASHHHHHH! Il secchio pieno d'acqua gli cadde rovinosamente sulla testa e lui esclamò "Sei proprio uno stupìdo. Devi faaaare come ti dico io! Lascia faaaare a me!!", aggiustandosi il cravattino e battendosi la mano sul petto.

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Un'icona del circo italiano è Flavio Togni, vincitore di un clown d'oro a Montecarlo, momentaneamente (febbraio 2012) lavora nell'American Circus della famiglia Togni con il suo numero di elefanti, felini e cavalli. Altra icona del grande circo italiano è Moira Orfei, morta la mattina del 15 novembre 2015 a Brescia, che nel 1960 aprì l'omonimo circo. Moira appartiene a una delle più grandi dinastie circensi italiane, gli Orfei appunto, ed iniziò proprio nel 1960 la sua attività come cavallerizza, ed in seguito come trapezista, acrobata, addestratrice di elefanti e di colombe. Nel 1966 le nasce uno dei figli, di nome Stefano Nones Orfei, figlio anche di uno dei più grandi domatori in Italia: Walter Nones.

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SPECIALE: INSIDE AMERICAN CIRCUS "THE ATLANTICS"

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Sono molto diversificati a seconda della specie animale esibita e, di conseguenza, delle potenzialità dell'animale, e spaziano da semplici giri di pista (giraffe, rinoceronti) a numeri che, come per i cavalli, prevedono l'esecuzione di esercizi complessi di abilità e di equilibrio e l'interazione degli animali con più artisti oltre al loro domatore (elefanti).

A questi si aggiungono, a volte, esibizioni con animali domestici quali gatti, cani, pappagalli; numeri con animali acquatici (soprattutto otarie della California), esibizione di serpenti o anche falconeria. Tutti i tipi di numeri con gli animali sono preceduti da una lunga fase di addestramento fin da tenera età, durante la quale l'animale viene addestrato e ammansito. Siccome da molti ritenuto sfruttamento degli animali, questo tipo di circo sta via via scomparendo.

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i quali a loro volta possono dividersi in numeri in cui i cavalli sono gli unici protagonisti, coordinati da un unico addestratore a terra, e quelli nei quali sono montati da cavalieri in numeri d'alta scuola e simili oppure collaborano con acrobati e altre figure artistiche. Tra i principali addestratori si può menzionare il cavallerizzo e direttore circense

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American Circus a Brescia dal 20 Dicembre 2019 al 12 Gennaio 2020

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"Caminito"
Escuela de Circo Carampa
Fotografía: Alquimia Photography

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Clases de Acrobacia, Trapecio, Equilibrios, Verticales, Malabares, Báscula, Telas, Contorsión, Mástil, Acrodanza. Un proyecto de la Asociación de Malabaristas

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Prevedono la comparsa di animali potenzialmente pericolosi per il pubblico e il conseguente montaggio intorno alla pista di una struttura di contenimento in forma di gabbia metallica a elementi modulari, che richiede pochi minuti per il montaggio e lo smontaggio, generalmente eseguiti con le luci di scena spente e in contemporanea a un'entrata comica, oppure nell'intervallo. In questi numeri compaiono generalmente leoni, tigri oppure le due specie insieme; più raramente leopardi (nel qual caso gli individui dal mantello nero sono i più apprezzati), puma oppure ibridi inesistenti in natura come il ligre.

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L'origine dell'animale al circo risale alle esibizioni da strada dei Sinti e di altri gruppi di etnia romanì che usavano accompagnarsi con orsi, cavalli, scimmie e altri animali non consueti per attrarre il pubblico. Le potenzialità sceniche dell'esibizione di animali ammaestrati furono tuttavia notate anche da persone esterne alle comunità gitane, che appresero le tecniche di ammaestramento e iniziarono a esibirsi a loro volta con i loro animali: in proprio in esibizioni da strada oppure al servizio di circhi più o meno grandi. Nel Nord Italia questa tradizione nell'ammaestramento di animali feroci o esotici ebbe la sua massima espressione nell'Appennino settentrionale in un'area al confine tra Liguria, Toscana ed Emilia-Romagna e in particolare nel borgo di Compiano[5] con il fenomeno degli Orsanti.

Col tempo agli orsi, alle scimmie, ai cammelli e ai cavalli si aggiunsero gradualmente animali sempre più grandi e provenienti da zone del mondo sempre più lontane. L'esibizione di questi animali poteva distinguersi in numeri in cui si simulava un confronto tra l'uomo e l'animale (la finta lotta con l'orso o con la tigre), oppure in esercizi che, tramite l'esecuzione, da parte degli animali, di precisi comandi del domatore, mettevano in mostra doti dell'animale quali equilibrio, velocità o forza, a seconda della specie in questione.

Ad oggi, il carattere interdisciplinare del circo ha spesso però relegato il domatore in funzione di coordinatore del numero. Al giorno d'oggi i numeri con animali possono essere distinti in tre categorie:

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Nella categoria degli acrobati circensi rientrano tutti quegli artisti che compiono esercizi di abilità di elevata difficoltà o ad alto rischio incentrati sulle capacità psicofisiche.

L'acrobata è generalmente un atleta che fa della propria disciplina e capacità ginnica un evento artistico, costruendo un numero di elevata spettacolarità: tali esercizi sono solitamente quelli che generano suspense nell'osservatore proprio per la loro estrema difficoltà o pericolosità. Rientrano nella categoria degli acrobati gli equilibristi, i funamboli e i trapezisti, figure ormai consacrate e mitizzate dell'arte circense, ma anche i contorsionisti o coloro che compiono acrobazie con mezzi meccanici come motociclette. Come in tutte le discipline del circo, anche l'acrobazia prevede un approccio interdisciplinare, per cui spesso potremmo trovare la giocoleria associata al contorsionismo o alla clownerie all'equilibrismo e così via.

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Per giocoleria si intende l'arte della manipolazione e, letteralmente, del gioco, di oggetti vari con i quali compiere esercizi di destrezza, abilità, velocità, coordinamento, equilibrio e precisione con le varie parti del corpo. Tali sono i numeri in cui il giocoliere si trova a doversi confrontare con gli attrezzi più disparati, spesso ereditati dalla ginnastica ritmica (ad esclusione del nastro, poco usato), più spesso ancora però creati appositamente per le esibizioni: tra gli attrezzi utilizzati sovente vi sono i kiwido (detti anche catene, poi o bolas), il diabolo, il devilstick, i cerchi, le palline, le torce infuocate, le clave, i coltelli, gli hula hoop. Spesso, per questioni di abilità e spettacolarità, ai normali attrezzi vengono sostituiti i più disparati oggetti, anche di uso quotidiano.

Frequentemente alla giocoleria sono associati anche esercizi di equilibrio, di danza o anche numeri comici: tali interazioni sono a discrezione dell'artista, che costruisce il numero a seconda delle attitudini e delle capacità personali. La giocoleria non è praticata con le sole mani: sempre a seconda della scelta artistica operata, può essere praticata anche con i piedi o altre parti del corpo come la bocca o la testa.

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Scuola Romana di Circo. Percorsi di Formazione per Bambini e per Adulti. Stage e Corsi Professionali

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Appartengono a questa categoria i pagliacci, i clown, i mimi circensi e tutta quella serie di figure o maschere teatrali che svolgono un numero comico caratterizzato dalle esasperazioni eccentriche dell'artista, in questo caso vero e proprio attore, che si serve di paradossi e situazioni estreme per suscitare l'ilarità.

Nel tempo l'importante figura del clown è diventata l'emblema del circo stesso, ma non si deve pensare che un numero di clownerie sia solo prettamente comico: in vena con la tradizione circense che contrappone solitamente un clown serio (il cosiddetto Bianco) a uno estremamente pasticcione (detto Augusto), si è sviluppata la tradizione del clown triste, che prevede il paradossale accostamento tra un comportamento dimesso e quasi serio dell'attore in circostanze però divertenti e la reazione compassionevole dello spettatore che, avvicinandosi al dolore altrui ma trovandolo proiettato sull'altro da sé trova lo spunto comico per ridere. Una figura che potremmo avvicinare al clown triste potrebbe essere la maschera interpretata da Buster Keaton nei suoi film.

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La scuola di circo nasce nel 2001 a Roma grazie alla volontà di un gruppo di appassionati delle arti di circo (artisti e insegnanti di circo formatisi all'estero, in particolare alla scuola di Circo di Breuxelles, e insegnanti di ginnastica artistica non codificata da anni attivi a Roma).

Già a partire dal 1998 abbiamo organizzato laboratori di scoperta delle tecniche di circo nelle scuole e corsi serali per giovani e adulti. E' poi nata la volontà di far prendere forma a una realtà che proponesse l'insegnamento delle arti circo in maniera continuativa e che ponesse lo sviluppo dell'individuo al centro del progetto.

Nasce così Circo Maximo, prima esperienza del genere nella capitale e nel centro/sud Italia

In questi anni sono centinaia i bambini e gli adulti che hanno partecipato alle nostre lezioni e numerose le attività che abbiamo svolto in scuole, in eventi culturali, in centri di aggregazione giovanile, in carcere, all'università, ecc
Alcuni sono diventati artisti di circo, giocolieri, acrobati, la maggior parte ha trovato giovamento in un'attività che aiuta a sviluppare la creatività, l'espressione oltre a contribuire allo sviluppo fisico, praticando uno sport che non chiede d'essere i migliori ma migliori.

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Scuola di circo di Roma - Circo MaXimo - Circo MaXimo

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La scuola di circo nasce nel 2001 a Roma grazie alla volontà di un gruppo di appassionati delle arti di circo (artisti e insegnanti di circo formatisi all'estero, in particolare alla scuola di Circo di Breuxelles, e insegnanti di ginnastica artistica non codificata da anni attivi a Roma).

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La Scuola di Cirko Vertigo viene fondata nel 2002 (originariamente con il nome di Scuola di Nuovo Cirko) da Chiara Bergaglio e Paolo Stratta che attualmente la dirige e la rappresenta all'interno della FEDEC - Federazione Internazionale delle Scuole Professionali di Circo.

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Formazione professionale, amatoriale e stage formativi. Scopri FLIC - Scuola di Circo a Torino e non perderti la nuova stagione spettavoli 2019/2020!

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Le discipline aeree sono discipline basate sull'utilizzo di attrezzi aerei, quali il trapezio (in tutte le sue forme) , la corda, i tessuti, ma anche i cerchi. Esse si praticano tutte sospese da terra, infatti gli attrezzi sono chiamati, per esempio, tessuti aerei e cerchi aerei. Su questi, l'obbiettivo è creare coreografie e figure più originali, impressionanti, ma allo stesso più aggraziate possibili. Ci sono alcune figure di base come le varie chiavi al tessuto, che servono per sviluppare in seguito altri esercizi, oltre ovviamente ai vari metodi per arrampicarsi su di esso.

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Mercoledì 13 maggio alle ore 18:00 in diretta sulla pagina Facebook di Racconti in tempo di peste
si terrà una tavola rotonda su questa situazione d'emergenza e sugli scenari futuri che si aprono in ambito circense.
Interverranno il nostro direttore Andrea Togni, Sergio Maifredi (Teatro Pubblico Ligure) il direttore artistico di Circo e dintorni Alessandro Serena, il Clown dei clown David Larible, il direttore del Circo Darix Togni Livio Togni e l'ammaestratrice Valeria Valeriu.

Wednesday, May 13th at 18:00 pm live on @[100547468241820:274:Racconti in tempo di peste] Facebook page A round table will be held on this emergency situation and the future scenarios that open in circus. Our Director Andrea Togni, Sergio Maifredi (Teatro Pubblico Ligure) will intervene the artistic director of @[387153734699321:274:Circo e dintorni] Alessandro Serena, the clown of clown David Larible, the director of the Circus Darix Togni Livio Togni and trainer Valeriu. #raccontiintempodipeste

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Mercoledì 13 maggio alle ore 18:00 in diretta sulla pagina Facebook di Racconti in tempo di peste si terrà una tavola rotonda su questa situazione d'emergenza e sugli scenari futuri che si aprono in ambito circense.

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La più vecchia scuola di circo italiana in attività è l'Accademia d'Arte Circense di Verona che è frequentata ogni anno da circa quaranta ragazzi (tra gli 8 e i 16 anni di età) che seguono i corsi delle principali discipline. L'accademia, presieduta da Egidio Palmiri, è nata nel 1988 e i primi corsi vennero ospitati dal Circo Americano di Enis Togni, a Verona. Il corso dura quattro anni: nei primi 10 anni di attività l'accademia ha licenziato oltre 50 allievi. Nel 1990 l'accademia si trasferì a Cesenatico e nel 2004 è tornata a Verona presso l'area della ex Centrale del Latte di Verona su una superficie di oltre 7 mila metri quadrati.

Altre scuole di Nuovo Circo, e quindi esenti dalla spirito classico del circo tradizionale, sono la Scuola di Nuovo Cirko fondata da Paolo Stratta, Chiara Bergaglio e Matteo Lo Prete nel 2002 dalla cui scissione si sono formate l'anno seguente la FLIC a Torino e la Scuola di Cirko a Torino, ora Scuola di Cirko Vertigo a Grugliasco entrambe presenti all'interno della FEDEC. Sono da segnalare la scuola Circo Maximo attiva a Roma dal 2001, il Corso di Nouveau Cirque all'interno della Scuola di Teatro di Bologna e la "Scuola Romana di Circo" nata a Roma nel 2006. Un'altra scuola nata nel 2009 a Roma è la scuola di piccolo circo VolaVoilà per bambini, ragazzi e adulti. Nuovissima ed unica scuola di circo contemporaneo in Sicilia "Labart - Accademia Arti Performative" a Castellammare del Golfo (TP), a cura dell'equilibrista Ignazio Grande.

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Il circo è uno spettacolo dal vivo articolato in varie esibizioni di abilità fisica, detti numeri, svolto generalmente in una pista circolare, ma anche diffusamente, nel corso dei secoli come nel panorama attuale, su una scena frontale. Gli spettacoli del circo hanno luogo sotto il tendone, in appositi edifici (circhi stabili), così come all'aperto o in sale teatrali regolari o anche in sale abbastanza grandi.

Le esibizioni rispondono a categorie di base (peraltro flessibili e combinabili) quali numeri aerei, acrobazia ed equilibrismo al suolo, giocoleria, comicità eccentrica e arte del clown, addestramento di animali e arte equestre, esibizioni di rischio.

Nella sua forma tradizionale novecentesca, il circo, definito nella lingua italiana anche circo equestre, si distingue per la caratteristica di comunità itinerante e per l'appartenenza dinastica dei propri componenti. Alla fine del Novecento, con la definizione di nuovo circo si è legittimato il proliferare di numerose compagnie e spettacoli di provenienza e stile non tradizionali, di cui la più celebre mondialmente é il canadese Cirque du Soleil.

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Tra i maggiori storici del Circo vanno citati almeno il bolognese Alessandro Cervellati e il friulano di adozione Giancarlo Pretini. Nell'antica Roma il circo era un luogo adibito a corse di cavalli, spettacoli equestri, ricostruzione di battaglie, esibizioni di animali ammaestrati, spettacoli di giocolieri e acrobati. Il circo romano era costituito da due rettilinei paralleli separati nel mezzo da una balaustra e raccordati da due curve a 180 gradi. Gli spettatori di alto rango sedevano nelle postazioni più basse.

Nei secoli successivi alla caduta dell'Impero romano, diverse compagnie, generalmente di piccole dimensioni anche in virtù delle minori dimensioni dei centri abitati e delle difficoltà nei trasporti e negli spostamenti, viaggiavano per l'Europa proponendo spettacoli ed esibizioni varie, spesso consistenti in giochi di abilità, semplici rappresentazioni comiche o tragiche o esibizioni di animali ammaestrati. Gli artisti più ingegnosi erano in grado di costruire nuovi mezzi di trasporto, o modificare quelli esistenti, in modo che potessero convertirsi, al momento dello spettacolo, in veri e propri palcoscenici viaggianti; dell'esistenza di questi mezzi pittoreschi sono presenti numerose narrazioni nella letteratura dei secoli passati[2].

Nel XV secolo giunsero in Europa, provenienti probabilmente dal territorio dell'attuale Pakistan, i Sinti, etnia di origine gitana che aveva fatto dello spettacolo viaggiante e da strada la sua principale attività[3]. Spesso le compagnie di Sinti usavano portarsi dietro, per attirare il pubblico, un orso o una scimmia ammaestrati, e per secoli l'immagine dello zingaro girovago era tradizionalmente associata a questi animali, oltre che ai cavalli.

Nel Settecento, e più precisamente nel 1768, l'ufficiale di cavalleria britannico Philip Astley ideò per la prima volta un'esibizione circense in senso moderno, ovvero uno spettacolo in cui, in una pista circolare sita in uno spazio chiuso, venivano esibiti in successione numeri con cavalli ammaestrati, giochi di abilità vari e intermezzi comici di clowneria[4]. Astley è considerato da alcuni storici l'inventore del circo nel senso moderno, sebbene non provenisse da una famiglia dedita per tradizione allo spettacolo viaggiante e la sua stessa esibizione non fosse itinerante, bensì rappresentata stabilmente in un edificio appositamente realizzato, l'Astley Amphitheatre, distrutto da un incendio circa trent'anni più tardi.

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Il bunjee è un numero molto simile alle cinghie aeree, con la differenza che nella maggior parte dei casi alle cinghie troviamo un solo artista mentre nei numeri di bunjee invece troviamo una troupe. Spesso, nelle cinghie aeree, l'artista è sostenuto tramite le mani, mentre nel bunjee il numero viene eseguito con l'elastico attaccato alla vita. Le più diverse sono poi le acrobazie eseguite.

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Tra le acrobazie aeree, che presentiamo oggi in questo reportage, abbiamo inserito pure la ruota della morte. L'attrezzo e molto riconoscibile: due cerchi opposti a due estremità in cui gli artisti si esibiscono, dentro e fuori al cerchio. Può essere eseguito da solo (con un contrappeso dall'altro lato), in due (eseguito più spesso) e anche in tre, con la ruota della morte formata da tre diversi "cerchi". Dentro e fuori vengono eseguite le varie acrobazie, dai salti (alcuni addirittura salti mortali), alle corse, salto della corda, camminata bendato, ecc. Nella prima immagine del Reportage (in alto) trovate una foto di un duo alla ruota della morte.

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Questo numero, a differenza di quelli descritti sopra, si contraddistingue in quanto è doppio e usato in altro modo. L'artista esegue le acrobazie sostenendosi alle cinghie e volteggiando, differente dalla corda aerea, per esempio, che ricopre un ruolo più fondamentale nel numero. Dalle spaccate alle verticali, discese libere come con i tessuti, ma ricordiamo la differenza: le cinghie sono come un elastico e qui sta il bello del numero!

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Arrivando al palo cinese non si può non citare Leosvel & Diosmani, i due più bravi artisti in attività per questo numero (parere personale). Il palo cinese, a differenza della corda o dei tessuti, è un palo rigido montato in verticale. Su quest'ultimo gli artisti si esibiscono in diverse acrobazie ed equilibrismo. Ho citato Leosvel & Diosmani anche perché loro concludono il numero con uno dei due artisti aggrappato perpendicolarmente al palo mentre l'altro sta in equilibrio sul corpo del primo (eseguito nella foto in basso). Dal numero al palo cinese sono nate anche la pole dance (con attrezzo simile) e il numero di tango al palo. Nello spettacolo "Saltimbanco" del Cirque du Soleil potevamo ammirare un numero di gruppo con diversi pali cinesi.

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Il cubo aereo è molto simile al cerchio. Il cubo è fatto d'acciaio e non si tratta di un cubo chiuso (come il cubo di rubik), bensì vi possiamo trovare solo i le sbarre a cui aggrapparsi per svolgere i vari esercizi. Spesso il cubo il cubo viene utilizzato dall'artista all'inizio del numero, con un volteggio dell'attrezzo. Nell'immagine qui sotto potete ammirare un gruppo di artisti impegnati in un numero al cubo aereo.

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Al posto di tessuti o corde, l'artista si esibisce sotto la cupola dello Chapiteau con un cerchio tipo Hula-hoop. Varie capriole al cerchio, equilibrismo, spaccate, ecc. si possono svolgere. Alle volte il cerchio ha un supporto per mani o piedi in cui l'artista può fissare la propria parte del corpo e svolgere altre acrobazie.

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La corda aerea è molto simile sia alle stoffe aeree quanto anche al numero al palo cinese. Si distingue dalle stoffe perché eseguito con una corda verticale molle, a differenza del palo cinese che è rigido. Le acrobazie e gli esercizi sono molteplici, ma tutte molto simili ai tessuti aerei, possiamo aggiungere esercizi quali i flip o i "knee lock". Una corda simile viene usata fuori dal mondo circense per le scalate (la salita sulla corda verticale nel vuoto - "Rope climbing"), che vede come record di altezza i 20 metri in 25 secondi di Aleš Novák.

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Solitamente eseguito con due tessuti, può essere portato in scena da un unico artista come in doppio, sempre sulle stesse "stoffe". Il numero consiste, all'inizio, nel salire sulle stoffe ed eseguire varie salite e discese, con molte acrobazie quali giravolte, spaccate, equilibristiche, ecc. Si conclude spesso con una caduta verso il basso (con fermata prima del terreno, evidentemente) o con una caduta mista a varie giravolte. Tra i nomi di vari esercizi ai tessuti aerei troviamo: il "Buddha", il "pipistrello" o le varie chiavi come la "chiave del piede" o la "chiave del ventre".