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Visibile su Raiplay

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Un film sul ritorno dell'esorcismo nel mondo contemporaneo. Ogni anno sempre più persone chiamano "possessione" il loro malessere. In Italia, in Europa, nel mondo. La Chiesa risponde all'emergenza spirituale nominando un numero crescente di preti esorcisti e organizzando corsi di formazione.

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Un film sul ritorno dell'esorcismo nel mondo contemporaneo. Ogni anno sempre più persone chiamano "possessione" il loro malessere. In Italia, in Europa, nel mondo. La Chiesa risponde all'emergenza spirituale nominando un numero crescente di preti esorcisti e organizzando corsi di formazione.

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Link da >>cultureunplugged.com

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Sinossi del film-documentario di Salvo Cuccia

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OLTRE SELINUNTE_Salvo Cuccia_Sinossi e nota_bio_Santi e Mostri2021

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Biografia e filmografia su Wikipedia

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Salvo Cuccia (...) è un regista e sceneggiatore italiano.

Il campo di ricerca al quale si è dedicato Salvo Cuccia dalla fine degli anni ottanta consiste nella fusione tra videoarte, fiction e documentario.

Nel 2005 il suo documentario Détour De Seta, incentrato sul regista Vittorio De Seta, è stato presentato da Martin Scorsese al Tribeca Film Festival a New York, e al Full Frame Documentary Film Festival. di Durham.

Nel 2006 ha girato il documentario Oltre Selinunte, anch'esso in concorso al Full Frame Documentary Film Festival e vincitore del premio CinemAvvenire al XXIV Torino Film Festival.

Nel 2007 ha ideato e diretto il progetto Albasuite, una serie di documentari sulla comunità albanese d'Italia, gli .

Nel 2011 ha realizzato il documentario 1982. L'Estate di Frank con Dweezil Zappa, Diva Zappa, Massimo Bassoli. Prodotto da Eleonora Cordaro per Magazzini Einstein di Rai Educational. È andato in onda su RAI a gennaio del 2012. È incentrato su un viaggio in Sicilia di Frank Zappa e di un suo concerto a Palermo.

Nel 2013 ha realizzato il documentario Summer 82 - When Zappa came to Sicily, prodotto da Eleonora Cordaro, dalla Abra&Cadabra e dallo Zappa Family Trust, con Frank Zappa, Gail Zappa, Moon Unit Zappa, Dweezil Zappa, Diva Zappa, Mathilda Doucette Zappa, Megan Zappa, Massimo Bassoli, Steve Vai, Thomas Nordegg, Tanino Liberatore, Joe Travers, presentato fuori concorso alla 70ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia 2013.

Nel 2014 ha realizzato il documentario Hippie Sicily, sulla comune hippy di Terrasini e il contesto underground italiano degli anni '70. Trasmesso su Sky Arte.

Nel 2015 ha realizzato il documentario Il Soldato Innamorato, tratto dal "Diario della Guerra 15/18" di Salvatore Cuccia, nonno di Salvo, che dal 1968 al 1972 scrisse le sue memorie di guerra. Prodotto dal Abra&Cadabra con RAI Cinema.

Sempre nel 2015 ha realizzato il suo primo lungometraggio di finzione Lo Scambio con Filippo Luna, Barbara Tabita, Paolo Briguglia, Maziar Firouzi, Vincenzo Pirrotta, Tommaso Caporrimo, Sergio Vespertino, con la sceneggiatura di Alfonso Sabella, Marco Alessi, Federica Cuccia, Salvo Cuccia. Prodotto da Eleonora Cordaro per Abra&Cadabra con RAI Cinema.

Nel 2018 ha realizzato il film documentario La Spartenza, tratto dalla biografia di Tommaso Bordonaro, emigrato dalla Sicilia negli USA nel 1947. Sceneggiatura di Federica Cuccia e Salvo Cuccia. Prodotto da Eleonora Cordaro per Abra&Cadabra con RAI Cinema, trasmesso su Speciale TG1.

È stato aiuto regista di Raúl Ruiz. Dal 1995 collabora con la produttrice Eleonora Cordaro. Ha collaborato con i musicisti David Moss, Federico Incardona, Bob Ostertag, Roberto Paci Dalò, Gianni Gebbia, Peter Kowald, Jean Marc Montera, Domenico Sciajno.

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Salvo Cuccia (...) è un regista e sceneggiatore italiano. Il campo di ricerca al quale si è dedicato Salvo Cuccia dalla fine degli anni ottanta consiste nella fusione tra videoarte, fiction e documentario.

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Locandina dell'opera
copyright©giuliaperelli2020

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Commissioned by Troubleyn/Jan Fabre for the Corona Readings Project. Text written by Jan Fabre©2011. Starring and directed by Giulia Perelli.

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"Simon, gangster dell'arte" text by Jan Fabre, Starring&Directed by Giulia Perelli _CORONA READING_

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Sinossi dell'opera e nota bio-artistica dell'artista Giulia Perelli

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di RUBEN MONTEROSSO e GIOVANNI PELLEGRINI, 33', 2013.
Visione libera, da mercoledì 26 maggio al 2 giugno

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Locandina dell'opera per "Santi e Mostri" 2021
copyright@azzurramessina

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di Bellascella (Azzurra Messina) per "Santi e Mostri" 2021. copyright©azzurramessina

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Sinossi dell'opera
di Bellascella Azzurra Messina

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"Morte dell'Inquisitore", di RUBEN MONTEROSSO e GIOVANNI PELLEGRINI, 33', 2013.

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Trailer di "MORTE DELL'INQUISITORE" - liberamente tratto dall'omonimo saggio di Leonardo Sciascia
di Ruben Monterosso e Giovanni Pellegrini.
Con Giovanni Calcagno, Filippo Luna, Giuseppe Massa, Vincenzo Albanese, Antonio Puccia.

Sceneggiatura, regia, montaggio: Ruben Monterosso e Giovanni Pellegrini
Fotografia: Vincenzo Condorelli
Aiuto regia: Giovanni Calvaruso, Christian Bonatesta
Ass. regia: Daniele Fabrizi
Operatore: Fabio Paolucci
Ass. Operatore & Steadycam: Giuseppe Vaiuso
Fonico presa diretta: Francesco De Marco
Microfonisti: Francesco Vitaliti, Gabriele Di Maio, Gabriele Caligari
Edizione: Paola Savona
Direttrice di produzione: Linda Di Dio
Elettricisti: Piero Carelli, Dario Romana
Macchinisti: Konstantin Gehring, Benni Priolisi

Scenografia: Accademia di Belle Arti di Palermo, Corso di I livello in Scenografia. Progettazione e coordinamento didattico: prof. Valentina Console, Fabrizio Lupo. Allieve scenografe: Giuliana Amato, Dominich Buttaccio Tardio, Concetta Di Liberto, Marinella Muratore, Ilenia Vajana.
Costumi: Accademia di Belle Arti di Palermo, Corso di I livello in Progettazione della moda. Consulenza storica per il costume: Vittorio Ugo Vicari. Progettazione e coordinamento didattico: Francesca Pipi. Allieve costumisite: Antonina Carlo Stella, Giusi Di Trapani, Marta Fasulo, Carmelina Manna, Marisa Massarelli, Veronica Melfa, Roberta Messana, Provvidenza Padalino, Erica Riggio
Musiche: Almendra Music, Palermo
Produzione: Centro Sperimentale di Cinematografia, Sede Sicilia, 2012

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Sinossi dell'opera e dati tecnici

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Juan Lopez de Cisneros

Sessantenne spagnolo che non ha mai imparato l’italiano nè il siciliano, ricopre la carica di grande inquisitore dal 1646.

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Fra’ Diego La Matina
Unico detenuto dell’inquisizione di tutto il mondo ad essere riuscito ad uccidere il suo giudice ed aguzzino.

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Foto Fra Diego La Matina_morte dell'inquisitore_dossier-10

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Francesco Barone

Trentenne, passa il suo tempo a comporre poesie che scrive su pezzettini di carta e, una volta definite, trascrive sul muro accanto al suo letto

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I graffiti di Palazzo Steri, Palermo
I graffiti realizzati dai detenuti delle carceri di Palazzo Steri sono un vero e proprio miracolo della storia. Riscoperti quasi per caso da Pitrè e restaurati dall’università di Palermo, queste testimonianze di dolore, umanità, poesia ed arte non sono mai state filmate da nessuna troupe cinematografica, prima di questo cortometraggio.

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Visibile da mercoledì 24 giugno a mercoledì 1 luglio, giorno della LIVE sulla pagina social
Lucca Film Festival Europa Cinema

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Leonardo Palmerini was born on the 1nd of February, 1974.

In 1999, after having studied art at various art schools, he begins
work as an art instructor in a Social Center in Viareggio, where he
utilizes music, video and theater as educational tools.

He alternates his work as teacher with his passions for music and video.

Over the years he has produced documentaries, shorts and animations,
in his various work settings.

Angiò is the first full-length movie he directs and composes the
soundtrack for, together, with the musical group "Le Onde Martenot,"
of which he is a member.

Add Director Biography

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Leonardo Palmerini was born on the 1nd of February, 1974. In 1999, after having studied art at various art schools, he begins work as an art instructor in a Social Center in Viareggio, where heutilizes music, video and theater as educational tools. He alternates his work as teacher with his passions for music and video.

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Da un testo di
Anna Maria Mazziotti.
Regia di Maria Teresa Elena,
con Milena Vukotic nel ruolo di Pica
(prima parte)

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Dove vai Francesco? (prima parte) con Milena Vukotic. Regia Maria Teresa Elena

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Regia, montaggio, film editing: Salvo Cuccia. Musica: Gandolfo Pagano, Roberto Masi, Jean-Marc Montera, Jean-François Pauvros.
Produzione: Ninety-nine Armchairs and a Projector.

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Ideazione e progettazione
di Alberto Tempi
"Qui c'è tutto"
copyright©albertotempi

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Da un testo di
Anna Maria Mazziotti.
Regia di Maria Teresa Elena, con Milena Vukotic nel ruolo di Pica
(seconda parte)

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Dove vai Francesco? (seconda parte) con Milena Vukotic . Regia Maria Teresa Elena

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Opera di Alessandra Mosca Amapola, 2020 ©alessandramoscaamapola

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di Bellascella (Azzurra Messina) per "Santi e Mostri" 2020. copyright©azzurramessina

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ENTRA IN SALA
di Elio Petri (ITA, 130', 1976)
In streaming su MyMovies.it, più COMPAGNIA.
Lucca Film Festival e Europa Cinema 2020 dal 25/9 al 4/10.
In Galleria virtuale Santi e Mostri

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Disponibilità

CONNESSIONE

Se il video non è fluido potrebbe essere che il tuo computer o dispositivo ha bisogno di più risorse: chiudi tutte le altre applicazioni e finestre aperte, riavvia il computer o dispositivo se necessario e prova a non usare altri programmi.

Se non bastasse prova ad abbassare la qualità di trasmissione del video.
Ecco come fare:
- vai col mouse sul video;
- fai click sulla rotellina;
- seleziona 240p;

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Disponibilità CONNESSIONE Se il video non è fluido potrebbe essere che il tuo computer o dispositivo ha bisogno di più risorse: chiudi tutte le altre applicazioni e finestre aperte, riavvia il computer o dispositivo se necessario e prova a non usare altri programmi. Se non bastasse prova ad abbassare la qualità di trasmissione del video.

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27 maggio '20 con Nicola Borrelli, LFFEC; Andrea Osvaldo Sanguigni, autore e sceneggiatore e Max Merler CAM ON/circuito OFF

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1 luglio 2020 con con Nicola Borrelli - President LFFEC; Leonardo Palmerini, regista;  Maurizio Bottazzi Zero+, produttore esecutivo; Iacopo Gori Angiò, attore, e Max Merler CAM ON/circuito OFF

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LIVE "Dove vai Francesco?" e "Oltrerosso"

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LIVE "Dove vai Francesco?" e "Oltrerosso"

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10 giugno '20 con Nicola Borrelli - President LFFEC; Maria Teresa Elena, Alberto Tempi e CAM ON/circuito OFF

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22 luglio '20 con Nicola Borrelli - President LFFEC; Salvo Cuccia, regista e autore e Max Merler CAM ON/circuito OFF

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23 sept '20 con Nicola Borrelli - President  LFFEC; Stefano Leone, regista e co-autore del film doc. "Elio Petri. Appunti su un autore" e Max Merler CAM ON/circuito OFF

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merc. 23 sett. h 19.00
Presentazione film con Nicola Borrelli - Presidente del LFFEC; Stefano Leone, co-autore, del documentario Elio Petri. Appunti su un autore, e Massimiliano Merler, curatore CAM ON/circuito OFF
Link >>
https://www.facebook.com/luccafilmfestival

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Ideazione, testo e realizzazione: Victor Infantes.
(3'08'')

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di Luca William Lucarelli
(3'41'')

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di Luca William Lucarelli
(1'34'')

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Sinossi delle opere

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Foto-ritratto dell'artista
copyright©lucawilliamlucarelli

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Testo di Victor Infantes.
Traduzione di Alessandro De Francesco

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Recensione di Marco Romagna.

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È il lato emulsionato della pellicola, La pelle del tempo. È quella striscia apparentemente infinita di fotogrammi spesso simili ma mai davvero perfettamente uguali, fisici e quindi fisicamente biodegradabili fino a scomparire, che nel percorso di luce dal ticchettio del proiettore fino allo schermo diventano immagine e passione irrefrenabile, ossessione, voyeurismo, sguardo, desiderio, feticismo. Specialmente quando le immagini, proiettate e poi rimaste per più di vent'anni nel cinema di famiglia che il regista e videoartista Salvo Cuccia ha sempre assiduamente frequentato nella sua giovinezza palermitana, provengono da un campionario di vecchi film pornografici in pessimo stato di conservazione. Film di corpi, di gemiti, di pelle, di sudore, di estasi, di (veri/falsi) orgasmi, ma anche di code e di beep per sincronizzare i proiettori, di countdown al termine dei quali aprire la tendina e di fuori quadro da correggere, di forme pure e di colori che si ossigenano, si arrossano e mutano, fino a diradarsi e dissolversi nelle nebbie granulose della sindrome acetica. Trasformando l'amore fisico in pura macchia di pigmento, e quella vecchia cabina di proiezione un po' umida sul retro della piccola sala di Villafrati, fondata dal nonno di Cuccia e chiusa a metà degli anni Novanta dopo quasi mezzo secolo ad alternare capolavori d'autore ed erotismo più o meno esplicito, in un archivio di frame rimasti tagliati dalle rotture o dagli smontaggi dei rulli, di trailer, di code, di emulsioni graffiate e di intere bobine dimenticate.

"Questo film è fatto al 100% con materiale riciclato", premette Cuccia sin dalle primissime battute del suo nuovo cortometraggio, presentato fra le Onde del 37mo Torino Film Festival, insieme alla Megrez quarta delle Vaghe stelle di Mauro Santini, a La notte salva di Boccassini e al magnifico e doloroso lungo Padrone dove sei di Carlo Michele Schirinzi, in un eccellente programma costruito da Massimo Causo e Roberto Manassero su corpi e desideri, con opere differenti che dialogano fra loro costruendo e stratificando in tutte le sue complessità un discorso in qualche modo condiviso. Prima parte di un percorso installativo su corpo, tempo e desiderio che prevederà in futuro altri montaggi e performance crossmediali di musica, cinema, oggetti e teatro, La pelle del tempo elimina o quasi la pornografia dai suoi residui per creare una vera e propria orgia di frammenti, immaginazioni, carne, sfioramenti, labbra e bisogni. Con immagini - quelle immagini che sono al contempo di una memoria personale, familiare e archivistica da esercente, di una passione cinefila verso ogni fotogramma e di una pulsione erotica collettiva e mai dimenticata - che diventano altro, inafferrabili e subliminali, rielaborate e sovrapposte fino a trasformarsi in radici e memoria, in una cinefilia infinita, nel feticismo verso la pellicola, nel ticchettio dei proiettori, nelle voci dei trailer e nei difetti di lettura della banda audio. In graffiti di un'espressività primitiva, sedimentati nella memoria e accumulati su un'emulsione sempre più degradata, distrutta, ormai quasi invisibile nei contorni che non esistono più eppure più che mai puramente visiva nelle sue nuove ricombinazioni di forme e colori, punto d'incontro di corpi e materiali resi fuori fuoco dallo scorrere del tempo fra le sculture classiche e Caravaggio, fra le pitture rupestri e Goya, fra Courbet e Francis Bacon.

È fatta di corpi che si abbracciano e si ritrovano, La pelle del tempo. È fatta di frammenti di coito che si accumulano negli archivi e nella memoria fino a diventare altro e nuovo incontro amoroso mai avvenuto, impossibile, bellissimo. Come un quadro in movimento di forme e corporeità purissime, come un'inquadratura mai girata, come un dipinto mai realizzato. Come un brandello di memoria che in qualche modo, intaccato dai segni del tempo, modificato, ma ancora materico, è sopravvissuto ai decenni. Come lo sguardo e come il desiderio, come la sedimentazione di una passione e come un archivio che dischiude i suoi fotogrammi di tempi che non torneranno mai più. È uno studio fra la fisicità dell'immagine e la fisicità del corpo, quello di un Salvo Cuccia sempre più poliedrico fra documentari (Frank Zappa, De Seta, Bordonaro), finzione (Lo scambio), linguaggi e ricerca sperimentale di forme, fra il campo e il fuori campo, fra il voyeurismo e l'immaginazione, fra il visto e il non visto, fra il guardare e il sognare. Fra il gemito e il trascinarsi della pell(e)icola, fra il tempo umano e il tempo cinematografico, fra l'eccitazione e la rappresentazione. Fra ciò che rimane e ciò che si è distrutto, lasciando la sua ombra visiva e sonora come un nuovo significante puro da trasformare in nuovo messaggio e significato. Come una sacra (e blasfema) Sindone su celluloide che nasce dal coito e dagli organi sessuali, macchia informe più che immagine, astrazione indistinta di un'estasi, due, tre, destinate a scomparire nelle caducità dei materiali, e quindi della memoria. Fra triacetato, luce, immaginazione, visto e non visto, mostrato e intuito, in una babele di formati, forme e colori, fotogrammi strisciati, ripetizioni, voyeurismi e orgasmi dissolti in altri brandelli d'orgasmi. Un' Origine del mondo in quindici minuti di ossessioni, di ideali associazioni di idee e di pellicole diverse, moltiplicate e affiancate come in un prisma. Fra baci e flicker, (s)oggetti e natiche, fuori quadro e capezzoli, titoli e passi ridotti. Desideri di una luce ipnotica da non spegnere mai, per nessun motivo. Vincendo il tempo, forse.
Marco Romagna

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LA PELLE DEL TEMPO (2019), di Salvo Cuccia - CineLapsus.com

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È il lato emulsionato della pellicola, La pelle del tempo. È quella striscia apparentemente infinita di fotogrammi spesso simili ma mai davvero perfettamente uguali, fisici e quindi fisicamente biodegradabili fino a scomparire, che nel percorso di luce dal ticchettio del proiettore fino allo schermo diventano immagine e passione irrefrenabile, ossessione, voyeurismo, sguardo, desiderio, feticismo.

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Regia di Salvo Cuccia, scritto e interpretato da Daniel D. Servant Mendes, musica di Roberto Masi, coordinamento: Maria Teresa La Licata.

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“Poem Covid 19”: la visual art racconta la pandemia | VIDEO

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Osservatorio delle Arti e della Scrittura

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Osservatorio delle Arti e della Scrittura

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Osservatorio delle arti e della Scrittura in Sicilia - CRICD

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Un viaggio inedito e originale per valorizzare le risorse artistiche e culturali del territorio, tracciando un profilo attuale e vivo della cultura della Sicilia di oggi attraverso la voce di figure rappresentative del mondo culturale e artistico: scrittori, musicisti, registi e autori di cinema, protagonisti del teatro, della danza e delle arti visive.

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“Angiò”, un film di Leonardo Palmerini, realizzato da “Linchetto Produzioni”, include artisti, attori, tecnici e musicisti che vivono nei dintorni dei luoghi descritti nel lungometraggio (82’, colore, 2017)

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Opera di Leonardo Palmerini
Sinossi dell'opera

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Il film è un’opera che dà vita allo spirito di Lorenzo Viani artista, basato sul suo romanzo “Angiò uomo d'acqua”, e cerca di svelarne il messaggio forte, testimone di vita ai margini e della comunanza con il suo popolo di antieroi.

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Un film sperimentale, che utilizza riprese dal vivo processate per avvicinarsi graficamente all'opera di Viani pittore, incisore e autore di xilografie di rara forza espressiva.

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Il film racconta la storia di Angelo Bertuccelli, nato in via Pinciana a Viareggio, nel 1850. Piccolo di statura, con un carattere forte e orgoglioso in un fisico deforme, marinaio,...

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...come la maggior parte degli abitanti della Viareggio di allora che, scampato alla furia dei venti a bordo del “Dedalo”, fece voto di non affrontare più il mare.

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Sinossi dell'opera
Note di regia
di Maria Teresa Elena

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Credits
Da un testo di Anna Maria Mazziotti
Regia di Maria Teresa Elena

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Trama
Da un testo di
Anna Maria Mazziotti.
Regia di Maria Teresa Elena

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Da un testo di
Anna Maria Mazziotti.
Regia di Maria Teresa Elena.
Francesco: Michele Lisi
copyright©mariateresaelena

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Da un testo di
Anna Maria Mazziotti.
Regia di Maria Teresa Elena.
Pica: Milena Vukotic
Francesco: Michele Lisi
copyright©mariateresaelena

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Da un testo di
Anna Maria Mazziotti.
Regia di Maria Teresa Elena.
Pica: Milena Vukotic
Francesco: Michele Lisi
Pietro e il Vescovo: Fabio Bussotti
copyright©mariateresaelena

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Da un testo di
Anna Maria Mazziotti.
Regia di Maria Teresa Elena.
Pica: Milena Vukotic
Francesco: Michele Lisi
Arnauld: Amerigo Fontani
copyright©mariateresaelena

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di Maria Teresa Elena
Ideazione e progettazione
Costumi di scena
copyright©mariateresaelena

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Ideazione e progettazione
Il "giocattolo" di Francesco:
"Sua presenza".
Ideato da Maria Teresa Elena
Realizzato dall'artista Paolo Pisano

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Nota bio-artistica della regista
Maria Teresa Elena

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2020
di Alberto Tempi
Sinossi dell'opera
copyright©albertotempi

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di Alberto Tempi
Ideazione e progettazione
"Il vénto"...
copyright©albertotempi

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2017
di Alberto Tempi
copyright©albertotempi

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2017
di Alberto Tempi
Sinossi dell'opera
copyright©albertotempi

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Nota bio-artistica del regista
di "Oltrerosso" e "Vènti Vénti"

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di Federica Di Giacomo e Andrea Osvaldo Sanguigni.

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Pressbook e nota biografia di Federica Di Giacomo.

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Regia di Federica Di Giacomo, soggetto di Federica Di Giacomo e Andrea Osvaldo Sanguigni ( ita sub eng, 90’). Premio Orizzonti per il Miglior Film alla 73° Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica alla Biennale di Venezia 2016.

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Nota bio-artistica

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Il film è frutto di un lungo lavoro di ricerca e di partecipazione a messe di liberazione in tutta la Sicilia. Padre Cataldo, è uno di loro, un veterano tra gli esorcisti più ricercati in Sicilia e non solo, celebre per una certa ruvidezza nell’affrontare i demoni.

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Ogni martedì Gloria, Enrico, Anna e Giulia seguono, fra tantissimi altri, la messa di Padre Cataldo e cercano la cura a un disagio reale che non trova risposte né etichette.

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Ma abbiamo incontrato anche tutta un’umanità da raccontare. Perché i preti non nascono esorcisti ma vengono nominati, la loro vita si trasforma completamente, e i cosiddetti posseduti che non sono solo fanatici ipercattolici.

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La loro esperienza diventa allora materia per il cinema, sveste i panni horrorifici e semplicistici dell’immaginario legato a questo tema, acquistando una complessità fatta di dubbi, di umana fatica e anche di sana ironia.

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Fino a dove ognuno di noi, credente o meno, è disposto ad arrivare purché qualcuno riconosca il nostro male? Cosa siamo disposti a fare per essere liberati qui ed ora?

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Regia di Ruben Monterosso e Federico Savonitto ( ita sub eng, 55’). Una produzione Sciara media and film production, realizzato con il sostegno della Regione Siciliana, Dipartimento del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo e Sicilia Filmcommission.

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Password: trailer_pellegrino

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Un viaggio nelle storie che gravitano intorno al monte Pellegrino, la montagna che sovrasta la città di Palermo e con cui intrattiene un rapporto millenario. 
A journey into the stories gravitating around Mount Pellegrino, the mountain that overlooks the city of Palermo with which it has a millenary relationship.

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Ideazione e Progettazione.
Sinossi e dati tecnici.

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Il film segue le orme dei suoi frequentatori – sia abituali che occasionali – incrociando i percorsi di artisti, nomadi, naturalisti, alchimisti e pellegrini di differenti etnie, che per ragione o necessità trovano nel monte un’ossessione, un motivo di passaggio o la traccia di una risposta.
The film follows the stories of people who are in the mount – both regularly and occasionally – crossing the paths of artists, wanderers, naturalists, alchemists and pilgrims of different ethnic backgrounds who, with a reason or a need, turn the mount into their obsession, a reason for passing through it or the trace of an answer they are looking for. (Fonte: "Pellgrino" Pressbook). Regia di Ruben Monterosso e Federico Savonitto.

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“Pellegrino” è il racconto di un luogo dove sacro, profano, natura e storia coesistono ed esercitano forti attrazioni.  Pellegrino is the tale of a place where sacred, profane, nature and history coexist and exert a strong attraction. (Fonte: "Pellegrino" Pressbook).  Regia di Ruben Monterosso e Federico Savonitto.

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Il film segue le orme dei suoi frequentatori – sia abituali che occasionali – incrociando i percorsi di artisti, nomadi, naturalisti, alchimisti e pellegrini di differenti etnie, che per ragione o necessità trovano nel monte un’ossessione, un motivo di passaggio o la traccia di una risposta.
The film follows the stories of people who are in the mount – both regularly and occasionally – crossing the paths of artists, wanderers, naturalists, alchemists and pilgrims of different ethnic backgrounds who, with a reason or a need, turn the mount into their obsession, a reason for passing through it or the trace of an answer they are looking for.

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Immagine 1. "Stabat Mater Lacrimosa", opera di Alessandra Mosca Amapola, 2020.

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Una visione allucinata, la rappresentazione dell’inesorabilità del destino dell’uomo.

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Complesso monumentale dello Steri dal sito dell'Università degli Studi di Palermo

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Alla fine del Cinquecento, il Tribunale del Sant'Uffizio ottenne una sede più ampia, Palazzo Chiaramonte e avvia una serie di interventi di ampliamento e di trasformazione che, a partire dalle edificazione delle nuove carceri e della porta di accesso da piazza Marina, configurerà una vera e propria cittadella.

L'edificio, costruito su due piani, fu realizzato in modo semplice e severo quasi a sottolineare il carattere cupo a cui tali ambienti erano destinati.

Durante i restauri compiuti nei primi anni del Novecento, lo storico Giuseppe Pitrè riuscì a salvare dalla completa distruzione i graffiti lasciati dai prigionieri dell'Inquisizione in alcune celle delle carceri. Li portò alla luce di persona, lavorando di scalpello. Lo studioso palermitano decifrò, sotto diversi strati di intonaco, figure, disegni, iscrizione e versi. Un delicato lavoro di riscoperta ha portato alla luce, da quelle celle buie, fredde ed umide, dipinti e segni carichi di sofferenza con scritte in italiano, in dialetto, in latino e perfino in inglese, restituendo voce e nome a chi da troppo tempo era stato dimenticato.

Il progetto di restauro, avviato nel 2002 e interamente redatto da tecnici dell'Ateneo, ha restituito agli ambienti la loro spazialità originaria, liberandoli dalle numerose aggiunte e superfetazioni che nel corso dei secoli ne avevano stravolto l'identità.

Una campagna di scavi archeologici fra le fondamenta dell'edificio seicentesco, condotta tra il 2003 e il 2008, ha permesso di portare alla luce i resti di una grande sala semi ipogea con copertura a volta con costoloni, si presume dello stesso periodo di costruzione del Palazzo Chiaramonte visitabile attraverso l'antica scala in gran parte recuperata.

I resti di uno stabilimento per la produzione di manufatti in terracotta e vetro di epoca normanna, sono stati scoperti durante la stessa campagna. Caratteristica la presenza di cinque fornaci di forma circolare e di una vasca di raffreddamento quadrata.

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Alla fine del Cinquecento, il Tribunale del Sant'Uffizio ottenne una sede più ampia, Palazzo Chiaramonte e avvia una serie di interventi di ampliamento e di trasformazione che, a partire dalle edificazione delle nuove carceri e della porta di accesso da piazza Marina, configurerà una vera e propria cittadella.

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Nota bio-artistica.
Victor Infantes è presente anche in Galleria virtuale "Artisti su invito" con l'opera pittorica "Dittico del distacco".

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Sinossi opera. "Stabat Mater Lacrimosa", opera di Alessandra Mosca Amapola, 2020.

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Note biografiche. Alessandra Mosca Amapola

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Immagine 2. "Stabat Mater Lacrimosa", opera di Alessandra Mosca Amapola, 2020.

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Immagine 3. "Stabat Mater Lacrimosa", opera di Alessandra Mosca Amapola, 2020.

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Immagine 4. "Stabat Mater Lacrimosa", opera di Alessandra Mosca Amapola, 2020.

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PEEPHOLE di Bellascella (Azzurra Messina) per "Santi e Mostri" 2020
copyright@azzurramessina

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Sinossi opera e biografia di Bellascella (Azzurra Messina)

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Una riflessione sul senso dell’abitare la natura e sul rapporto intimo che si può istaurare tra le persone e i luoghi, soprattutto quando questi ultimi sono portatori di una memoria antica.
It is a reflection on the sense of living the nature and the intimate relationship between people and places, especially when these places carry an ancient memory.
(Fonte: "Pellegrino" Pressbook).  Regia di Ruben Monterosso e Federico Savonitto.

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sito web

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Fello - Luca Checchi

regia - Leonardo Palmerini

montaggio - Maurizio Bottazzi e Leonardo Palmerini

sound design - Zero+ studio /Studio Attico

colonna sonora - Le Onde Martenot

editing audio - Maurizio Bottazzi/ Roberto Passuti

operatori video - Fabio Ferracane/ Maurizio Bottazzi/ Stefano Leone

fonici presa diretta/ Maurizio Bottazzi/Daniele Fenudi

tecnico audio live - Alessio Bertelli

animazione 2d/3d - leonardo Palmerini

video compositing - Zero+ studio

costumi - Velarifaccio

trucco - Serena Vizzoni

fotografi di scena - Paolo Vezzoni/ Simone Bazzichi

produttore esecutivo - Maurizio Bottazzi/Zero+

produttori associati - Carlo Alberto Carrai/Felix Arneodo

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Angiò - il film | Un film di Leonardo Palmerini

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Fello - Luca Checchi regia - Leonardo Palmerini montaggio - Maurizio Bottazzi e Leonardo Palmerini sound design - Zero+ studio /Studio Attico colonna sonora - Le Onde Martenot editing audio - Maurizio Bottazzi/ Roberto Passuti operatori video - Fabio Ferracane/ Maurizio Bottazzi/ Stefano Leone fonici presa diretta/ Maurizio Bottazzi/Daniele Fenudi tecnico audio live - Alessio Bertelli animazione 2d/3d - leonardo Palmerini video compositing - Zero+ studio costumi - Velarifaccio trucco - Serena Vizzoni fotografi di scena - Paolo Vezzoni/ Simone Bazzichi produttore esecutivo - Maurizio Bottazzi/Zero+ produttori associati - Carlo Alberto Carrai/Felix Arneodo

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di Salvatore Picone e Gigi Restivo, Zolfo Editore, 14 gennaio 2021.
Centenario della nascita (8 gennaio 1921, Racalmuto) di Leonardo Sciascia.  Co-autore, Gigi Restivo, ospite della LIVE di mercoledì 26 maggio.