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http://sicnoticias.pt/cultura/2019-06-14-Revelada-a-voz-de-Frida-Kahlo-em-audio-inedito

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Porto recebe enorme exposição de Pablo Picasso

São mais de cem obras inéditas para ver entre 30 de maio e 11 de setembro no Palácio das Artes.

Esta é aquela que promete ser a maior exposição de sempre de Pablo Picasso em Portugal. Chama-se "Suite Vollard" e pode ser visitada desde 30 de maio no Palácio das Artes, em plena baixa da cidade do Porto.

A coleção foi adquirida pela fundação espanhola Mapfre em 2008, vai estar exposta "pela primeira vez em Portugal" até 11 de setembro e resulta de uma parceria entre a Santa Casa da Misericórdia do Porto e a Casa de Vinho do Porto Taylor's.

Inclui mais de cem obras originais cedidas com gravuras desenhadas por Pablo Picasso entre 1930 e 1937. Segundo a página oficial do evento, "as gravuras não seguem nenhuma sequência lógica nas imagens" e a cronologia temporal obedeceu principalmente aos "eventos externos e pessoais do artista".

Os bilhetes custam 10€ e podem ser comprados no site da exposição. As entradas são grátis para miúdos até aos 12 anos e há descontos de 50 por cento para jovens entre os 12 e os 17 anos e para estudantes.

No final da visita, como parte integrante da experiência e incluído no bilhete, os visitantes adultos podem provar um cálice de vinho do Porto no espaço Taylor's Lounge, junto às salas da exposição.

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Porto recebe enorme exposição de Pablo Picasso

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Esta é aquela que promete ser a maior exposição de sempre de Pablo Picasso em Portugal. Chama-se "Suite Vollard" e pode ser visitada desde 30 de maio no Palácio das Artes, em plena baixa da cidade do Porto. A coleção foi adquirida pela fundação espanhola Mapfre em 2008, vai estar exposta "pela primeira vez em ...

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A vida e obras de Monet

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https://youtu.be/pzPIAyNccyc

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Contribuidores dos projetos da Wikimedia

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Andy Warhol – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Andy Warhol, (1928-1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, um importante artista da Pop Art, lembrado por suas pinturas nas latas de sopa Campbell e principalmente pela sequência de retratos de Marilyn Monroe.

Ande Warhol (1928-1987) nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, Estados Unidos, no dia 6 de agosto de 1928. Era filho de imigrantes tchecos que foram para os Estados Unidos na época da Primeira Guerra Mundial. Foi registrado com o nome de Andrew Warhola. Ainda jovem gostava de desenhar, pintar, cortar e colar imagens e de ir ao cinema. Durante o ensino médio teve aulas de arte na escola e no Museu Carnegie. Estudou arte no Carnegie Institute of Technology, onde se graduou em 1949.

Com o objetivo de se tornar ilustrador comercial, trabalhou na loja de departamentos Home. Logo após concluir a faculdade mudou-se para Nova York. Começou a trabalhar como ilustrador para importantes revistas, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines e lojas. Com seu estilo único, tornou-se um dos ilustradores mais bem sucedidos da década de 50, recebendo diversos prêmios. Em 1956, alguns trabalhos seus foram expostos no MOMA (Museu de Arte Moderna de Nova York).

Em 1961, Warhol fez suas primeiras pinturas pop, com base em quadrinhos e garrafas de Coca Cola. Em 1962, estreou a famosa série "Soup Can Campbell". Nesse mesmo ano fez sua primeira exposição na Ferus Gallery em Los Angeles, vendendo todas as telas. Em junho desse mesmo ano, começou sua produção de retratos de celebridades, usando a técnica da serigrafia, que permitia, a partir de fotografias, reproduzir em série com variação das cores. Ficaram famosos os rostos de Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Jacqueline Kennedy, além de Che Guevara e do ícone da pintura Mona Lisa.

A partir de 1963, passou a criar diversos filmes underground, que se tornaram clássicos do gênero, entre eles, "Empire" (1964), "Blow Job" (1964) e "The Chelsea Girls" (1966). São filmes conceituais, "onde nada acontece" como uma câmera filmando um corpo humano ou um edifício a partir de uma janela.

Em 1964, abre o estúdio "The Factory" onde realiza sua primeira exposição de esculturas, entre elas, centenas de réplicas de grandes caixas de produtos de supermercado. Nessa mesma época resolve produzir a banda The Valvet Underground. Logo a Factory começou a atrair artistas, uma delas foi a feminista Valerie Solanas, buscado apoio para a peça Up Your Ass, mas Warhol não concordou em apoiar a produção, e tomada pela raiva ela atirou em Warhol e logo depois se entregou à polícia. Depois de recuperado da cirurgia ele voltou à vida artística.

Em 1969 Andy Warhol fundou a revista de fofocas "Interview". Entre os anos 70 e 80, dedicou-se à pintura, escreveu diversos livros sobre si mesmo e sobre a Pop Art e apresentava um programa na TV. Começou a usar uma peruca branca para disfarçar a calvície. Foi o criador da frase "No futuro, todo mundo será famoso durante quinze minutos".

Andy Warhol faleceu em Nova York, Estados Unidos, no dia 22 de fevereiro de 1987.

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Andy Warhol, (1928-1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, um importante artista da Pop Art, lembrado por suas pinturas nas latas de sopa Campbell e principalmente pela sequência de retratos de Marilyn Monroe. Ande Warhol (1928-1987) nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, Estados Unidos, no dia 6 de agosto de 1928.

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"Still life Reslicitando"

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"Still life Reslicitando"

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A obra que inspirou os desenhos

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Still life Reslicitando, 1963 - Remedios Varo - WikiArt.org

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Still life Reslicitando, 1963 by Remedios Varo. Surrealism. still life

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https://nit.pt/coolt/teatro-e-exposicoes/porto-recebe-enorme-exposicao-de-pablo-picasso

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Biografia do Monet

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San Giorgio Maggiore at Dusk - Wikipedia

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Saint-Georges majeur au crépuscule (Eng: Dusk in Venice , San Giorgio Maggiore by Twilight or Sunset in Venice ) refers to an Impressionist painting by Claude Monet, which exists in more than one version. It forms part of a series of views of the monastery-island of San Giorgio Maggiore.

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Domingo, 12 maio, no teatro do Barreiro, peça sobre Frida Kahlo

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A minha LOL Baby

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Pinturas de Piet Mondrian

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Pinturas de Piet Mondrian | Criador do Neoplasticismo

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Explore Pinturas do AUwe's board "Pinturas de Piet Mondrian | Criador do Neoplasticismo" on Pinterest. | See more ideas about Abstract art, Contemporary Art and De stijl.

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Relação Arte e Design: Piet Mondrian

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Biografia Piet Mondrian

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Piet Mondrian (1872-1944) foi um pintor holandês que despontou no começo do século XX e sua obra virou um símbolo poderoso da modernidade Biografia e resumo da vida.

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As 10 pinturas mais importantes .

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Guinness world records - Kira participa na maior tela do mundo

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PINTÁMOS A MAIOR TELA DO MUNDO PARA "RECORDS GUINNESS BOOK" 4 001,08 METROS Caros Amigos,
RECORDISTAS do "GUINNESS BOOK" 4 001,08 mts

PINTÁMOS A "MAIOR PINTURA EM EXTENSÃO DO MUNDO!"

O Círculo Artur Bual e a CMA estão profundamente gratos, pela V/ preciosíssima colaboração na intervenção na tela que nos deu o privilégio de estarmos inscritos no "Guinness Book".

A ÁGUA está mais límpida.

Demos uma imagem ao Mundo, em união de afectos, num local "bélico", em estímulo de PAZ, na necessidade de preservação desse elemento impar .
Não foi somente um sonho, mas o "despertar" para uma realidade que nos faz sentir úteis, solidários de valer a pena unir esforços para o bem-estar da Humanidade.

Obrigado e bem-haja!

Direcção do Círculo Artur Bual

OBRIGADO !
A TODOS OS PARTICIPANTES QUE FORAM :

ALguns...
Gonçalo Martim da Piedade Alonso Pereira ( 2 anos )* Guilherme Filipe da Piedade Alonso Pereira ( 3 anos )* Mário João Romão Pereira Alonso ( 36 anos )* Mónica Sofia da Piedade Alonso Pereira ( 30 anos )Tavares Manuell ,Geny Pitta ,luís da conceição Fernandes ,Paulo Gordo ,Luis Mendes ,Carla Martins, helena marques ,Adília ÁguaLucinda SantosDaniel A. F. MenezesTAVARES MANUELLAna Maria Appleton Themudo Barata,Ana Maria Appleton Themudo Barata,Perpétua Monte UTIB,Celeste Palma,Luís Cunha,Kira,Maria Júlia Saúde,Cecília Rebelo,AlziraProtázioGraciete PereiraVitrina EmídioQuitéria Fernandes,Maria del Olvido,Anabela ,VitalMaria Madalena- Thiago Nowill- Jô Guimarães- Dina Azeiteiro- Miriam FialhoJPaulo, Rose Mary, Raquel, Joana, Miguel e CarinaLuzia ,PintoVIFER (Vitor Fernandes),Carlos. Pe-Leve,ANTÓNIO JORGE MIRANDA (PINTOR) LUISA MARIA COUTO ,Jacqueline Monteiro,José Grazina ,Jorge Miranda José Pádua,Graça Pereira,Vitor Pereira Denise Frade,Livío de Morais,Tereza Trigalhos,Quelhas da Costa,José Eliseu,Theys Willemse ,Leocádia Barroso,Etona ,José Ruy,Marques Mattos,Fátima Valente,João Moniz,José Garcez,José Codeço,Delfina Palhau,Fernanda Fortunato,MOBarbosa,C.Clave de Solana ,CardosoTavares Manuell,Marco Emmanuel ,GodinhoTomas ,Moreno,joão gil ,Ana Mandillo ,anA marques,Patrícia Valente,Marina Fátima S. T. C. Clemente., José Fernando dos Santos Clemente.

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A Maior Tela do MUNDO - Guinness World Records 2007

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PINTÁMOS A MAIOR TELA DO MUNDO PARA "RECORDS GUINNESS BOOK" 4 001,08 METROS Caros Amigos, RECORDISTAS do "GUINNESS BOOK" 4 001,08 mts PINTÁMOS A "MAIOR PINTURA EM EXTENSÃO DO MUNDO!" O Círculo Artur Bual e a CMA estão profundamente gratos, pela V/ preciosíssima colaboração na intervenção na tela que nos deu o privilégio de estarmos inscritos no "Guinness Book".

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Kira e o Dr. Mário Soares - Exposição Fundação Mário Soares

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"Kira é um pintor como os outros, que vai fazendo o que sabe, sempre aprendendo". É desta forma que António Gama, de 68 anos e mais conhecido como Kira se autodescreve. Desde miúdo que desenhava nos cadernos da escola, mas os seus primeiros passos de pintor começaram no atelier-galeria
A Trave. Foi lá que os mestres José Belém e Paulino Ramos lhe transmitiram os seus conhecimentos, numa turma com cerca de 20 alunos, onde só Kira e outro colega seguiram a vida de pintor. Também foi lá que fez a sua primeira exposição, com apenas 15 anos de idade. Até ao serviço militar, fez trabalhos para jornais juvenis, com cartoons e bandas desenhadas, chegando a ser premiado em alguns dos seus desenhos.

Foi aos 20 anos, durante o tédio do serviço militar que nasceu o seu pseudónimo. "Não tinha nada para fazer na tropa, então decidi escrever uma carta para ninguém. Era uma espécie de carta de amor e escrevi no envelope para o carteiro entregar à primeira rapariga que visse na Rua D. Dinis em Castelo Branco. Curiosamente recebi uma resposta a essa carta. Chamava-se Felicidade, ainda estivemos juntos algumas vezes, mas não tantas vezes como queríamos porque ela tinha namorado. Ela em vez de dizer queria, dizia kira. Se eu a convidasse para ir ao cinema ela dizia, eu kira ir mas não posso. Mais tarde comecei a fazer uns cartoons e assinava como Kira, assim ficou".

Antes do 25 de Abril, quando colaborava com os jornais Diário de Lisboa e República, vários dos seus trabalhos foram alvo do marcador azul da censura. "Era chato porque às vezes tinha de fazer outros. Mas outras vezes lá deixavam passar algumas coisas. Nós brincávamos e tentávamos adivinhar se os trabalhos passavam ou não". Para além de algumas multas, nunca teve problemas de maior. Os seus trabalhos censurados estiveram expostos na Galeria de São Mamede em Lisboa, na exposição "Maias para o 25 de Abril" e ainda hoje conserva um dos originais, riscado e carimbado.

Em 1981, diz-se criador do "Deglutinismo" na 1ª exposição de quadros comestíveis a que deu o nome "Kira Expõe para Comer". Tudo começou, quando com exposições marcadas vendeu todos os seus quadros. Ficou sem trabalhos e com uma exposição que não conseguiu adiar. "Foi numa situação de aperto mas foi um sucesso. Fazia a base de massa folhada e dispunha os alimentos sobre a base. Ficavam presas na parede como quadros e as pessoas podiam comê-los. Desapareceu tudo em duas horas, com 800 pessoas na galeria e mais mil lá fora. Nunca ninguém tinha pensado em fazer isso e a galeria foi falada em todo o mundo". Após o sucesso dessa exposição, a convite, ainda fez mais duas iguais.

Os seus quadros já percorreram os quatro cantos do Mundo, em exposições, museus ou colecções particulares. Com um estilo muito próprio e cheios de simbolismo, diz que são o espelho de si mesmo e das suas vivências. "A tela a branco é desafiante. É como ir para um campo de futebol sozinho, nunca sei se ganho ou não. Do zero total da tela, obriga-me a pensar que só vou ser um artista quando chegar a uma tela branca e dar tudo por completo..."
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"Kira é um pintor como os outros, que vai fazendo o que sabe, sempre aprendendo". É desta forma que António Gama, de 68 anos e mais conhecido como Kira se autodescreve. Desde miúdo que desenhava nos cadernos da escola, mas os seus primeiros passos de pintor começaram no atelier-galeria A Trave.

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http://pintorkira.blogspot.com/?m=1

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https://youtu.be/CLbacCz-yJ8

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https://www.comunidadeculturaearte.com/vem-ai-um-filme-de-animacao-sobre-vida-e-obra-de-frida-kahlo/

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Maria Helena Vieira da Silva - 38 obras de arte - WikiArt.org

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A Memória do Mundo, um documentário da RTP sobre a vida e a obra da artista

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Documentário dedicado à vida e obra da pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva. O percurso artístico no estrangeiro, com destaque para a França e o Brasil, e o casamento com o pintor húngaro Arpad Szenes. Depoimentos de Mário Soares, Sommer Robeiro, Mário Cesariny e Manuel Cargaleiro, entre outros, intercalados com imagens de arquivo da pintora.

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Fundação Arpad Szenes e Vieira da Silva, em Lisboa

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Fundação Arpad Szenes e Vieira da Silva, em Lisboa

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"A Fundação tem por vocação a divulgação e o estudo da obra dos artistas plásticos Arpad Szenes e Maria Helena Vieira da Silva, bem como dos artistas, intelectuais e amigos, nacionais ou estrangeiros, seus contemporâneos...

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A BAHIA IMAGINADA OU O PAÍS DO INIMAGINÁVEL. REFLEXÕES SOBRE A CULTURA POPULAR BRASILEIRA EM VIEIRA DA SILVA, CECÍLIA MEIRELES E LINA BO BARDI

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Pablo Picasso - 1170 obras de arte - pintura

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O segredo por trás do artista

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Leonardo da Vinci - o Inventor e as suas invenções

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Leonardo da Vinci - o Inventor e as suas invenções

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Artigo no National Geographic https://www.natgeo.pt/

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Leonardo Da Vinci - o Inventor e as Suas Invenções | National Geographic

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Em 2019 assinalam-se 500 anos da morte do génio que foi Leonardo Da Vinci - será que sabe o fazia dele um génio? -, e apesar de já não estar entre nós, o seu legado permanece.

Hoje em dia há aparelhos, máquinas e engenhos que nos parecem vulgares e de uso quotidiano, mas que há no século XV foram autênticas revoluções. Alguns destes foram teorizados e prototipados pelo grande Leonardo Da Vinci. Será que os conhece?
O PARAQUEDAS
Embora o crédito pela invenção do paraquedas seja dado a Sebastien Lenormand, em 1783, Leonardo da Vinci concebeu, centenas de anos antes, uma versão daquilo que é o paraquedas moderno.

Num esquiço de da Vinci lia-se: "Se um homem tiver uma tenda de linho com a trama bem vedada, e medindo 12 braças (26,4 metros) de largura por 12 de altura, será capaz de lançar-se de qualquer altura sem se ferir." Este esquiço mostrava uma cobertura de linho com formato triangular, sustentada numa armação de madeira.

Da Vinci nunca chegou a construir este paraquedas pelo que se duvidava da sua eficácia. Em 2000, Adrian Nichols não só construiu como testou a invenção e provou que, sim, funcionava.
HELICÓPTERO
O helicóptero de Leonardo Da Vinci foi inspirado num brinquedo originário do Extremo Oriente, e introduzido na Europa. Este helicóptero chamado de parafuso helicoidal aéreo consistia numa estrutura de madeira, tecido e arames, em forma de parafuso, espiral, e que deveria ser operada por quatro homens. "Se este artefacto em forma de parafuso for bem construído - ou seja, feito de linho recoberto com goma e girado rapidamente, o dito artefacto em forma de parafuso vai perfurar o ar com sua espiral e subirá alto."

O problema desta invenção era o peso da estrutura, que seria de cerca de uma tonelada. Se houvesse na altura um terço da inovação de hoje em dia, este aparelho poderia muito bem ter sido construído e posto em prática.

O SISTEMA EIXO-ROLAMENTOS
Algo tão mundano como um sistema de rolamentos, que encontramos facilmente em cadeiras de escritório, era muito inovador para a altura. Leonardo Da Vinci conseguiu imaginar este aparelho, com o propósito de ser usado em rodas de carroças, de forma a diminuir o atrito e a facilitar o movimento.
O TANQUE BLINDADO
O precursor dos modelos atuais, o tanque blindado de Leonardo Da Vinci, movia-se em qualquer direção, era controlado inteiramente a partir do interior, contava com uma cobertura cónica para desviar o fogo inimigo e estava equipado com um grande número de canhões.

O objetivo desta invenção era assustar o inimigo, e certamente que, a ter sido construído, teria surtido efeito. O combustível deste tanque eram oito homens que rodariam manivelas para fazer as rodas andar.

FATO DE MERGULHO
O fato de mergulho inventado por Leonardo Da Vinci em 1500 tinha como objetivo ser usado para ataques a navios inimigos debaixo de água. Feito de couro, estava equipado com uma máscara em forma de saco que cobriria a cabeça do mergulhador. Na zona do nariz, dois tubos flexíveis ligavam esta máscara a uma boia de cortiça à superfície da água.

O fato estaria também equipado com um balão operado por uma válvula que permitia ao mergulhador subir ou descer com mais facilidade e, ainda, por uma pequena bolsa para urina. Esta invenção não ficou conhecida até à publicação póstuma do famoso Codex Atlanticus, um conjunto de 12 volumes dos seus desenhos e notas.
O RELÓGIO
Vamos clarificar: Leonardo Da Vinci não inventou o relógio. Mas melhorou uma versão anterior, tornando-o muito mais sofisticado e permitindo contar os minutos. Os modelos de relógios que marcavam horas e minutos só começaram a tornar-se populares no século XV, e Da Vinci, claro, conseguiu pensar num ainda melhor.

O relógio de Da Vinci usava dois mecanismos separados: um para horas e outro para minutos. Cada um destes estava constituído de pequenos pesos, engrenagens e molas, e ainda incluía um disco que indicava a fase da lua.
ORNITÓPTERO, A MÁQUINA DE VOO
A máquina voadora de Leonardo Da Vinci é, talvez, a mais conhecida invenção. Em boa verdade, a denominação ornitóptero é posterior à invenção de Leonardo Da Vinci, que se chamava aeroplano. Esta máquina, claramente inspirada no voo dos pássaros, consistia num equipamento feito com asas acopladas aos braços.

O problema do ornitóptero não foi a impossibilidade de voar, já que se prevê que, uma vez no ar, este "voaria". O problema era a dificuldade - ou impossibilidade - de levantar voo, já que uma pessoa não teria a força suficiente para dar esse impulso.

Mas esta é apenas uma pequena parte das invenções de Da Vinci. Este homem que foi cientista, matemático, engenheiro, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico, entre mais uma mão cheia de títulos, foi um dos maiores inventores do mundo e continua a ser uma inspiração 500 anos depois da sua morte.

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Leonardo Da Vinci - o Inventor e as Suas Invenções

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Em 2019 assinalam-se 500 anos da morte do génio que foi Leonardo Da Vinci - será que sabe o fazia dele um génio? -, e apesar de já não estar entre nós, o seu legado permanece. Hoje em dia há aparelhos, máquinas e engenhos que nos parecem vulgares e de uso quotidiano, mas que há no século XV foram autênticas revoluções.

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Wassily Kandinsky - 220 obras de arte - WikiArt.org

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Artigo do site https://www.comunidadeculturaearte.com/

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Nascido a 4 de Dezembro de 1866, Wassily Kandinsky, um dos grandes pintores de todos os tempos, começou por estudar direito. Apesar de desde sempre as artes lhe despertarem experiências intensas, só perto dos seus 30 anos, quando partiu para Munique, é que começou a explorar a pintura, chegando, ano

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Vincent van Gogh - 1932 obras de arte - pintura

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The Museum about Vincent van Gogh in Amsterdam

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See Vincent van Gogh's masterpieces such as Sunflowers, Almond Blossom, and his Self-Portraits, experience special exhibitions, guided tours, workshops, and more for all ages. Plan your visit, book tickets online.

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Notícia do Jornal "O Público" de 07-04-2019

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Notícia do Jornal "O Público" de 07-04-2019

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Depois de terem estado fechados num armário durante quase 50 anos, muitos dos objectos pessoais de Frida Kahlo estão agora no Brooklyn Museum, em Nova Iorque, após terem passado pela Cidade do México e por Londres, num momento em que em vários pontos da cidade americana se sente a necessidade de homenagear a cultura mexicana.

Esta é não só a primeira vez que muitos destes objectos são exibidos nos Estados Unidos da América, mas também a mais extensa retrospectiva de Kahlo no país ao longo da última década. Quando Frida Kahlo morreu em 1954, muitas das suas roupas e objectos pessoais foram guardados nesse cofre, que só poderia vir a ser aberto 15 anos depois de o seu marido Diego Rivera morrer, o que acabou por acontecer em 1957. Mas foi só em 2004 que os historiadores de arte da Casa Azul, residência dos artistas na Cidade do México, onde Frida nasceu, viveu e morreu - e que entretanto se tornou museu -, começaram a olhar para tudo o que tinha sido ali guardado e fizeram um inventário. A exposição explora, através desses objectos, o contexto em que Frida Kahlo cresceu, propondo quase um auto-retrato da artista. "O que vemos é uma imagem que Frida parece ter construído de forma meticulosa, moldando a sua identidade pessoal e pública, reflectindo não só a sua herança cultural e crenças políticas, mas também uma imagem que incorpora as suas limitações físicas", explica uma das curadoras do Brooklyn Museum, Lisa Small. Frida Kahlo teve pólio quando era criança e aos 18 anos sofreu um acidente num autocarro que lhe deixou lesões para o resto da vida. Esse evento acabou por mudar a forma como se relacionaria com o mundo e marcou muita da sua obra. Exemplos de referência directa ao acidente são The Accident (1926), onde representa a colisão, e The Bus (1929).

Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving é uma versão mais abrangente de Frida Kahlo: Making Herself Up, a versão do V ictoria & Albert Museum (V&A) em Londres, que por sua vez já era uma versão mais extensa da primeira exposição dos objectos na própria Casa Azul em 2012, assinada pela curadora Circe Henestrosa. Lisa Small e Catherine Morris, que pensaram a exposição para o espaço em Brooklyn, incluíram ainda as cerâmicas meso-americanas que pertencem à colecção do próprio museu e 40 fotos de arquivo, lado a lado com os importantes auto-retratos que Frida pintou entre 1926 e 1954. O pai de Kahlo, Guillermo Kahlo, era fotógrafo, o que a aproximou de inúmeros fotógrafos de renome, incluindo Nickolas Muray, Imogen Cunningham, Tina Modotti e Julien Levy, tornando-a uma das artistas mais fotografadas do século XX. Mas o grande foco da exposição continuam a ser as suas roupas, jóias, corpetes e maquilhagem, além das cartas e desenhos que nos mostram a sua fragilidade e a sua força. Segundo Catherine Morris "esta é uma oportunidade de olhar Frida, descobrindo novas nuances ". Quando abriu em Londres, em Junho do ano passado, onde ficou até ter viajado para Nova Iorque, a exposição levou jornais e revistas de moda a falar em "Fridamania", mas para Lisa Small é muito mais do que isso, "é uma oportunidade de olhar com mais profundidade para uma figura que já é conhecida do público".

O formato biográfico parece estar a funcionar para o Brooklyn Museum, que tinha já trazido emprestada do V&A, em 2018, David Bowie Is. O museu de Londres, que dedicou também uma mostra aos Pink Floyd, é conhecido pelas suas exposições sobre celebridades. Contudo, apesar de ser uma exposição biográfica, Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving não foi construída de forma cronológica. Organiza-se em torno de temas, que incluem: Arte e Revolução, que documenta as ligações de Frida ao comunismo; Incapacidade e Criatividade, que explora a dor física da artista e a forma como tentou ultrapassar as lesões; A Casa Azul, uma sala ampla, de cor azul, cheia de arte folclórica não muito diferente das peças que Kahlo e Rivera tinham na sua casa; e Gringolândia, que explora a sua relação com três cidades diferentes nos Estados Unidos: São Francisco, Detroit e Nova Iorque.

Amor-ódio com Nova Iorque

Uma parte da exposição é dedicada ao tempo crucial de Kahlo em Nova Iorque, e ao seu fascínio particular pelo bairro do Harlem. Quando veio para os Estados Unidos em 1931, ao chegar a Manhattan escreveu: "Tudo aqui é mera aparência, mas no fundo é uma verdadeira merda". Ao confrontar-se com as desigualdades económicas da cidade, Kahlo reafirmou o seu compromisso político com o comunismo e com o México; mas ao mesmo tempo confessava sentir-se atraída pela cidade, descrevendo-a como mágica. Nesta secção - Gringolândia- reflecte-se sobre o tempo que Kahlo passou com Diego Rivera, que na altura estava em Nova Iorque para pintar os murais do Rockefeller Center - os murais inacabados que viriam a ser destruídos por Nelson Rockefeller, depois de Rivera ter pintado uma imagem de Lenin que não estava no plano inicial e de se ter recusado a removê-la - e depois a passagem por Detroit e São Francisco. É também aqui que se documenta a primeira exposição individual de Frida Kahlo em Nova Iorque, em Novembro de 1938, na Julien Levy Gallery, uma galeria influente, especializada em mostrar artistas surrealistas em ascensão. Nessa exposição viu-se Fruits of the Earth (1938), agora também presente em Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving.

Quando fala à imprensa, a directora do museu, Anne Pasternarck, fala-nos da importância de "trazer a exposição a uma cidade que Frida conhecia tão bem". Na noite anterior, Trump tinha discursado no Congresso sobre o estado da nação, no qual insistiu na construção de um muro na fronteira entre o México e os Estados Unidos, para controlar a imigração. Pasternarck continua: "este é o momento para unir as pessoas - o momento é agora - para dignificar o México, a sua história, a sua cultura e as suas tradições." No início do mês de Março, o jornal New York Times apresentou uma série de curtas documentais de realizadores mexicanos que viajaram do México para o Harlem para uma discussão sobre os filmes; e no New Museum terminou sexta-feira passada uma exposição da artista mexicana Mariana Castillo Deball, em que esta examinava como é que o conhecimento e o património cultural são produzidos.

A exposição sobre Frida fica em Brooklyn até 12 de Maio. E à sua volta há todo um conjunto de eventos que procuram celebrar a cultura do país de Frida e Rivera, que vão desde um programa no The Norm, restaurante do museu, com um menu inspirado na cozinha mexicana - que inclui mezcal, tacos e huarache - e chefes convidados entre os quais Felipe e Carlos Arellano, nascidos em Oaxaca, México, emigrantes de mochila às costas, que passaram pela Califórnia antes de atingir o sucesso em Nova Iorque; e ainda festas com artistas e música latina.

Numa entrevista incluída num filme da altura em que Rivera estava a pintar os murais em Detroit, ouvimo-lo a falar sobre a importância da arte e dos artistas na vida pública, na sociedade e na forma como contribuem com pensamentos que podem ir contra o sistema. Além da sua dimensão política, a exposição mostra-nos também a vida de uma figura que há muito foi adoptada como heroína feminista. Kahlo desafiou ideias tradicionais de género, de sexualidade e de identidade, mas apesar disso vivia muitas vezes à sombra da carreira artística de Rivera. Na altura a resposta de Frida foi altamente controversa, dizendo que Rivera não estaria mal "para um pequeno rapaz". A maneira condescendente como a imprensa escreveu sobre Frida quando ela passou pelos Estados Unidos está também representada na exposição através de recortes de jornais, que incluem o The Detroit News onde se pode ler: " Wife of the Master Mural Painter Gleefully Dabbles in Works of Art ".

"Frida era altamente política, e o que ela fazia estava sempre em linha com aquilo em que acreditava, fosse o comunismo ou o feminismo. E apesar da nossa intenção inicial não ter sido política, o museu procura pôr o foco em mulheres artistas e o nosso trabalho procura celebrar a inclusividade, portanto estamos muito orgulhosos de poder celebrar essa vertente de Kahlo", explica a curadora Lisa Small, em entrevista ao PÚBLICO. A exposição apresenta uma série de auto-retratos onde se encontra Self-Portrait With Cropped Air (1940), onde essa exploração do masculino também está presente.

A gama de objectos pessoais apresentada é ampla e altamente íntima: peças de roupa, espartilhos pintados à mão, saias, vestidos e tops Tehuana, além de várias peças de joalharia contemporânea. Vernizes, batons e outros itens de maquilhagem Revlon, anunciada como a marca preferida de Kahlo, são expostos em vitrinas; e juntam-se às saias e vestidos largos, apresentados não só como uma demonstração da sua herança mexicana, mas também como uma forma de poder esconder as lesões na perna, que acabaria por ser amputada.

Também exposta está a prótese de Frida, que desenhou e pintou com motivos e cores típicas da sua palete, assim como os espartilhos de gesso que pintava. Lisa Small acrescenta que "só agora percebe a gravidade do acidente que Frida sofreu quando tinha 18 anos e a forma como isso a influenciou para o resto da vida". Na exposição encontram-se relatórios médicos e cartas em que a artista explica tudo o que sente sobre a sua condição - física e emocionalmente -, detalhando tratamentos e momentos de desespero e desilusão, como quando abortou involuntariamente, experiência de perda que retrata numa série de desenhos também expostos. Essa dor é partilhada com o mundo. A dor de Frida Kahlo - a sobrevivente, que se junta à feminista, comunista e artista.

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Frida Kahlo regressa a Nova Iorque com todo o seu esplendor e dor

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Depois de terem estado fechados num armário durante quase 50 anos, muitos dos objectos pessoais de Frida Kahlo estão agora no Brooklyn Museum, em Nova Iorque, após terem passado pela Cidade do México e por Londres, num momento em que em vários pontos da cidade americana se sente a necessidade de homenagear a cultura mexicana.

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Frida Kahlo - 100 obras de arte - pintura

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https://24.sapo.pt/vida/artigos/o-artista-e-nosso-500-anos-depois-da-sua-morte-leonardo-da-vinci-divide-franca-e-italia

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Que Leonardo da Vinci é italiano, nem os franceses disputam. A ideia do Louvre, de fazer a grande exposição dos seus 500 anos, não teve a intenção de levantar problemas com os italianos. Estava previsto que a Itália emprestaria todos os quadros "portáteis" e milhares de desenhos. ("A Última Ceia", que é um fresco, não pode sair da parede onde está.) Há poucos quadros de Leonardo e milhares de esboços e desenhos, tanto artísticos como sobre os muitos interesses da sua vida, mas todos considerados, evidentemente, peças de arte. A troco pela cedência, a França enviaria todos os seus Rafael para a Itália, para ser esta a comemorar os cinco séculos do outro grande artista do Renascimento.
França e Itália: uma rivalidade antiga na disputa pela arte
Tudo isto ocorreu durante os governos anteriores dos dois países. A nova ministra dos Bens Culturais e Turismo de Itália, Lucia Borgonzoni, da Liga do Norte, tem um conceito nacionalista da cultura. "Não é por ser a França, aconteceria o mesmo com a Finlândia" diz ela. "Embora tenha morrido em França, Leonardo é um génio italiano e não lhes vamos dar tudo a troco de nada." É que, segundo Lucia, há somente um quadro portátil de Rafael em França, portanto a troca não seria equitativa.

O director da Galeria Uffizi, que por acaso é alemão, concorda com a ministra, mas por razões técnicas; os três quadros que viajariam para França são muito frágeis. Quando muito, emprestaria alguns desenhos.

Em França, o Louvre tem evitado falar no assunto, mas o mal-estar é evidente, porque a exposição seria o grande acontecimento do museu em 2019. Mas, no Governo, o ministro da Cultura, Fréderic Mitterrand (sobrinho do ex-Presidente), deu uma entrevista em que falou amargamente do assunto. Lembrou ele, há muito que há uma tradição dos grandes museus emprestarem obras entre si para a organização de exposições temáticas. "Não posso acreditar que a decisão da ministra italiana seja por razões culturais; trata-se um uma crise de raiva nacionalista".

Portanto o caldo está entornado. Sempre existiu uma rivalidade cultural entre a Itália e a França, em termos de quem é que tem mais arte e mais turismo artístico. Em museus, a França bate de longe Itália, uma vez que o único museu da península que tem um número de visitantes próximo do Louvre é o do Vaticano, um estado independente da República.

A exposição vai acontecer, com os cinco quadros que o Louvre tem (um terço das pinturas de Leonardo conhecidas), mais os que outros museus irão emprestar - com excepção dos italianos.

As obras de Leonardo estão muito dispersas. A coroa britânica possui centenas de desenhos; há outros em dois museus franceses e na Real Biblioteca de Madrid. Em Milão está a frágil e inamovível Última Ceia, e há duas peças pintadas na Galeria Uffizi de Florença. O Vaticano tem o São Jerónimo. Há peças na Galeria Nacional de Washington, no Hermitage de São Petesburgo, em Cracovia e em Munique.

Até agora os empréstimos entre museus, embora sempre complicados e dispendiosos - as peças viajam em embalagens especiais, com seguros muito caros - realizavam-se com demora, mas sem estados de espírito. O nacionalismo no comércio mundial surge como um entrave à livre circulação de mercadorias e provoca custos acrescidos ao consumidor. O nacionalismo em Arte, além de gerar historicamente peças de menor valor, impede que possa ser usufruída por um maior número de pessoas, além de impedir ver no mesmo local obras que estão dispersas por todo o mundo.

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O artista é nosso. 500 anos depois da sua morte Leonardo da Vinci divide França e Itália

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Que Leonardo da Vinci é italiano, nem os franceses disputam. A ideia do Louvre, de fazer a grande exposição dos seus 500 anos, não teve a intenção de levantar problemas com os italianos. Estava previsto que a Itália emprestaria todos os quadros "portáteis" e milhares de desenhos.