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La sortie dans le métro pour découvrir certaines œuvres d'art fut plutôt amusante. J’ai pu voir des œuvres que je n’avais jamais vues et je les ai apprécié. Cela m’a donné quelques petites idées :  je peux créer une oeuvre m'inspirant de celles des artistes qui sont célèbres maintenant. Cette expérience m‘a aussi permis de découvrir pleins de méthodes pour la réalisation d'œuvres d'arts et comment bien les placés, les mettre en valeur. Également, je réalise qu’une oeuvre peut dire beaucoup de choses sur notre monde d’avant. J’ai aimé la sortie car c’était pertinent dans le cours d’arts plastique et mon inspiration. Les œuvres étaient très bien réalisées même si il y en a certaines que j'ai plus aimé que d'autres.

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Pour conclure, même s'il y a des œuvres d'arts que nous n'aimons pas, cela fait quand même partie de la décoration urbaine et de notre patrimoine. Les gens endormis ou pressés d'arriver à destination, ne prêtent sans doute pas assez attention aux œuvres qui nous entour alors qu'il y en a vraiment qui sont magnifiques. Nous devrions faire comme les touristes et redécouvrir notre monde souterrain. Cela nous le ferait découvrir d'une autre façon.

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L'oeuvre que j'ai moins aimé : Cercles 1966

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L'oeuvre que j'ai moins aimé : Cercles 1966

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- L'artistes est : Jean-Paul Mousseau.
- Il est né le 1er  janvier 1927, à Montréal et il est mort le 7 février 1991. Jean-Paul Mousseau a grandi dans le Centre-Sud de Montréal. Il a étudié au collège Notre-Dame, et s'est intégré au mouvement artistique des Automatistes et est devenu un étudiant de Paul-Émile Borduas. Il fut rapidement reconnu et atteignit une certaine popularité avec une série d'expositions au Québec, ailleurs au Canada et en Europe, et surtout avec sa signature du manifeste « Refus global ». Il a d'abord utilisé la peinture mais progressa vers d'autres médium au courant des années 1950 et 1960 dont sa collabora avec Claude Vermette en céramique et en intégration de l'art et de l'architecture. Plus tard, il incorpora des résines et des éléments lumineux à ses œuvres. Mousseau prenait partie contre le directeur artistique du métro Robert LaPalme au sujet du programme artistique du métro. Mousseau et les autres autonomistes prônait des oeuvres intégrées avec l'architecture et sans restriction quant à la représentation ou non. Jean-Paul Mousseau a succédé à Robert Lapalme comme directeur artistique du Métro en 1972. Il garda ce poste jusqu'au milieu des années 1980, influençant ainsi l'ensemble des prolongements du métro.
- L'oeuvre de Mousseau photographiée ci-haut , fait partie d'un ensemble dispersé dans quelques stations. Ils se nomment Cercles et furent créé en 1966. Le matériel utilisé est des carreaux en céramique vernissée. Il y a des couleurs chaudes comme l'orange et des couleurs froides comme le bleu. Il y a aussi que la forme de l’oeuvre est abstraite et l’organisation de l’espace est à répétition.

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L'oeuvre que j'ai le plus aimé : Pic et Pelle 1978

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L'oeuvre que j'ai le plus aimé : Pic et Pelle 1978

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- L'artiste est : Germain Bergeron.
- Il est né en 1933, à Québec plus précisément à Sainte-Perpétue-de-Nicolet. Il fut d'abord frère de la Congrégation de Sainte-Croix et enseigna les langues au Collège Notre-Dame de Montréal de 1955 à 1960. C'est à ce moment qu'il découvrit sa passion pour l'art. Il a fait son baccalauréat ès arts à l'université de Montréal et sa maîtrise ès arts à Notre Dame University en Indiana aux États-Unis. Cet artiste est connu pour son audace et son sens de l'humour, il se concentre principalement sur la sculpture monumentale en métal recyclé.
- L'oeuvre que nous pouvons voir sur cette photo ci-haut fut initialement pensé comme un monument aux ouvriers de la construction du métro qui avaient perdu la vie dans leur fonction. Toutefois, G. Bergeron a choisit de créer cet hommage à tous les ouvriers du métro. L'oeuvre est faite à partir de consoles coniques en acier réservées habituellement à l’éclairage des rues et de tubes de métal peints en orange foncé. Sa hauteur est de 6,1 mètre. L'artiste incarne de façon littérale l'expression « travailler au pic et à la pelle », commémorant ainsi le travail acharné qu'il fallait pour achever le métro.

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Les œuvres d'art dans le métro de Montréal servent à donner de la couleur et du style. Elles servent aussi à faire connaître certains de nos artistes actuels et passés.

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La sortie était plutôt amusante. J’ai pu voir des oeuvres que je n’ai jamais vu et apprécié cette sortie amusante. Cela m’a donné quelques petites idées pour quand que je m’ennuie et que j’ai rien à faire. Je peux créer une oeuvre comme ce que font les autres artistes qui sont très célèbres. Cela m‘a permis aussi de découvrir pleins de méthodes de comment nous pouvons réaliser des oeuvres arts et où les placés. Cela m’a permis également de savoir qu’une oeuvre peut dire d’énormes choses de notre monde d’avant jusqu’à aujourd’hui. J’ai aimé la sortie, car c’était pertinent dans le cours d’arts plastique et que pour le travaille qui fallait réaliser après la sortie. Les oeuvres étaient pour certaines très bien réalisé et aussi qu’il y en avait quelques-unes qui représentait une action de ce que nous avons fait avant.