# data[].attributes.headline
PLASTYKA KLASA 6A I 6B ROK SZKOLNY 2020/2021

# data[].attributes.subject
PLASTYKA KLASA 6A I 6B ROK SZKOLNY 2020/2021

# data[].attributes.body
Zgodnie z umową na lekcji umieszczam wam obrazek z ostatniej lekcji, proszę dokończyć wasze prace.

# data[].attributes.headline
TEMAT: Podsumowianie wiedzy z zakresu wiedzy o środkach plastycznych.

# data[].attributes.subject
TEMAT: Podsumowianie wiedzy z zakresu wiedzy o środkach plastycznych.

# data[].attributes.body
Proszę zapoznać się z lekcją z e- podręcznika i...do zobaczenia we wrześniu!

UDANYCH WAKACJI WAM ŻYCZĘ :)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
wymieniać podstawowe środki wyrazu plastycznego;

odróżniać kompozycję zamkniętą od kompozycji otwartej;

definiować pojęcia: barwa, kompozycja, perspektywa.

Środki wyrazu plastycznego Środki wyrazu plastycznego są elementami, które twórca wykorzystuje do stworzenia pracy plastycznej. Podstawowe środki to m.in. kompozycja, linia, perspektywa. Wszystkie je możemy zaobserwować w obrazach artystów, ale też w naszym otoczeniu.

jest sposobem połączenia elementów tworzących obraz, rozmieszczenie ich na płaszczyźnie. jest przedstawieniem trójwymiarowej przestrzeni, przedmiotów na płaszczyźnie w taki sposób, aby patrzący miał wrażenie głębi. Linia natomiast jest śladem, który pozostawia po sobie narzędzie plastyczne. Wyróżniamy kilka rodzajów kompozycji, perspektywy i linii.

Powyższa ilustracja przedstawia kompozycję zamkniętą. Polega ona na tym, że zazwyczaj mamy główny element umieszczony w centrum obrazu. Reszta obrazu jest jedynie tłem. Prezentowany obiekt jest ukazany z perspektywy „żabiej", czyli od dołu. Widzimy tu linie proste poziome, pionowe, skośne, krzyżujące się, łukowate.

Kompozycja otwarta to taka, która ukazuje fragment większej całości wychodzącej poza ramy obrazu. W perspektywie kulisowej przedmioty bliższe częściowo przesłaniają te, które znajdują się za nimi, tak jak to widzimy na ilustracji. Występujące tu linie są krzaczaste, miękkie, faliste. Przykładowo linia przy nosie owcy jest gruba, a linia tworząca uszy - cienka.

W kompozycji symetrycznej oś symetrii stworzy lustrzane odbicie podzielonych nią stron. W tym przypadku, linia symetrii przebiega poziomo na linii jeziora. Widzimy tu także perspektywę powietrzną, w której kontury i barwy przedmiotów w miarę oddalania się od naszych oczu stają się coraz mniej wyraźne i błękitnieją. Linie tutaj są faliste o miękkich krawędziach.

Ilustracja przedstawia obraz Paula Cezana „Góra Świętej Wiktorii". Na ilustracji została przedstawiona Góra Świętej Wiktorii. Na pierwszym planie znajdują się pola, drzewa, a także budynki. W tle widoczna jest góra. Powyżej widzimy zachmurzone niebo. 1. Perspektywa malarska wykorzystuje złudzenie, że ciepłe barwy (czerwony, żółty, pomarańczowy) wydają się być bliżej niż zimne (niebieski, zielony, fioletowy). Użył jej Paul Cézanne malując swój obraz Góra Świętej Wiktorii. Kompozycja tego obrazu jest otwarta.

Animacja 3D przedstawiająca barwy i kolory. Uczeń znajduje się w pokoju, w którym na ścianach zawieszone są obrazy z tablicami kolorów. Może swobodnie obracać kamerą. W celu obejrzenia animacji należy nacisnąć na biały trójkąt na szarym tle, następnie należy obracać kursorem widok animacji, aby obejrzeć kolejne obrazy.

Audiobook poświęcony definiowaniu marzeń, oraz zebranie informacji o środkach wyrazu plastycznego w odniesieniu do krainy marzeń.

R2NRCvfc6y88n m9c0c8b3c11d3b722_0000000000010 1

Audiobook Definicja marzeń.

Ponownie odsłuchaj nagranie audio z lekcji i wykonaj pracę plastyczną na papierze pt. Moja wymarzona kraina. Do jej wykonania użyj pasteli lub dowolnych farb. Format pracy: minimum A4.

Wymień użyte przez Ciebie środki wyrazu plastycznego.

Źródło:

sjp.pwn.pl

encyklopedia.pwn.pl

# data[].attributes.attachment_link.title
Podróż do wymarzonej krainy - praca plastyczna z wykorzystaniem wiedzy o środkach wyrazu plastycznego

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał zawiera: scenariusz lekcji dla nauczyciela; cele w języku ucznia; Materiał składa się z sekcji: "Ważne daty" - zastosowanie perspektywy kulisowej i rzędowej w malowidłach naskalnych do rozpoczęcia pracy nad książką „Punkt, linia, płaszczyzna" Wassily Kandinsky'ego; "Środki wyrazu plastycznego" - wyjaśnienie pojęć: środki wyrazu plastycznego, kompozycja, perspektywa; ilustracje z opisem zastosowanych środków wyrazu: 1 - perspektywa żabia, kompozycja zamknięta, linie 2 - perspektywa kulisowa, kompozycja otwarta, linie, 3 - perspektywa powietrzna, kompozycja symetryczna, linie; "Środki wyrazu plastycznego, cd."

# data[].attributes.headline
PLASTYKA 5 a - 10 czerwca; klasa 5 b - 25 czerwca

# data[].attributes.subject
PLASTYKA 5 a - 10 czerwca; klasa 5 b - 25 czerwca

# data[].attributes.headline
TEMAT: KOMPOZYCJA DYNAMICZNA W SZTUCE BAROKU.

# data[].attributes.subject
TEMAT: KOMPOZYCJA DYNAMICZNA W SZTUCE BAROKU.

# data[].attributes.body
Dzień dobry! Proszę zapoznać się  z treścią i ilustracjami z podręcznika na podany wyżej temat.

Zachęcam również do zapoznania się z lekcją w e-podręczniku.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
wymieniać cechy charakterystyczne dla epoki renesansu i baroku;

charakteryzować portrety renesansowe i barokowe;

wskazać, który obraz jest renesansowy, a który barokowy, mając na uwadze: oświetlenie i wyrazistość konturu, znaczenie przedstawiania detalu, występowanie kompozycji statycznej i dynamicznej, przedstawianie tła;

wyjaśniać pojęcia: alegoria, humanizm, diagonalny;

konstruować z dostępnych elementów portrety pasujące do stylu omawianych epok.

Renesans, inaczej odrodzenie, to okres w historii kultury europejskiej zapoczątkowany pod koniec XIII wieku we Włoszech. W krajach na północ od Alp trwał w XV-XVI wieku, a w Polsce w latach 1450‑1630. W tym czasie sztukę charakteryzowała fascynacja antykiem i rozwój . Dlatego artysta, szukając piękna postaci ludzkiej, z jednej strony dążył do jej idealizacji opartej na klasycznych, wzorcowych proporcjach, z drugiej zaś zgłębiał prawdę o naturze człowieka, w tym również o jego anatomii. Zainteresowania twórców skoncentrowane były na odkryciu perspektywy linearnej perspektywy linearnej , stąd kompozycje były oparte na czytelnych, klasycznych zasadach, budowane na osi symetrii albo wpisywane w figury geometryczne: trójkąta lub koła. Mimo ukazywania ruchu, całość cechowały harmonia i statyczność. Rozproszone światło jednakowo oświetlało wszystkie elementy obrazu. Artyści odwoływali się przede wszystkim do motywów mitologicznych i religijnych.

Barok trwał od końca XVI wieku do połowy XVIII wieku. Sztuka barokowa łączyła różne dziedziny i nie opierała się na klasycznych regułach. Stworzyła swój własny język plastyczny w celu zobrazowania społecznych i duchowych nastrojów epoki. U podstaw leżała głęboka religijność, dlatego artyści często przedstawiali tematy religijne, ale także: mitologiczne, , historyczne i portretowe. Obrazy nasycone były bogatą symboliką. Malowane sceny sugerowały ukazanie chwili zatrzymanej pędzlem artysty, stąd duża ekspresja obrazów i bogata dekoracyjność - skłonność do przepychu, bogatej ornamentyki. Kompozycje były dynamiczne, oparte na mocnych kontrastach świetlnych i układach . Źródło światła było trudne do określenia, dlatego wskazywano na jego irracjonalność.

Poniżej umieszczono dwa dzieła sztuki. Jedno z nich to obraz ilustrujący główne idee i wartości plastyczne epoki renesansu, drugie obrazuje wartości plastyczne cechujące barok. Klikając na ilustracje zobaczysz typowe dla danego okresu schematy kompozycyjne i poznasz ich opis.

Portrety renesansowe poprzez równomierne rozłożenie światła jednakowo wyraziście oświetlają cały obraz. W ten sposób możemy zobaczyć każdy namalowany detal, nawet ten najmniejszy. Postać wyraźnie odcina się od tła, które może być całkowicie jednorodne, np. czarne, albo ukazywać pejzaż, niemniej wyrazisty i też jednakowo oświetlony. Natomiast malarstwo barokowe opiera się na silnych kontrastach świetlnych, widać w nich wyraźną grę światła i cienia, w tym miejsca kontrastowe, mocno oświetlone. Światło potęguje nastrój i tajemnicę obrazu, a detale często nikną w cieniu.

Klikając na ilustracje zamieszczone poniżej, zobaczysz schematy i komentarze opisujące wskazane cechy charakteryzujące malarstwo renesansowe i barokowe.

Kompozycje renesansowe to wystudiowane sceny, w których postacie wyraźnie pozują, zatrzymując się w określonym geście. Stąd dominuje kompozycja statyczna z przewagą pionów i poziomów. Kompozycje barokowe są również wystudiowane, jednak pozy modeli są przedstawione tak, jakby artysta uchwycił ich wizerunek w trakcie wykonywania ruchu - jest to kompozycja dynamiczna z przewagą linii diagonalnych.

Klikając na ilustracje interaktywne 5 i 6, zobaczysz schemat kompozycji i komentarz słowny opisujący różnice w sposobie komponowania artystów renesansowych i barokowych.

W Galerii umieszczono Portret papieża Innocentego X z 1650 r. zestawiony z jego współczesną interpretacją z 1953 r. - obrazem Francisa Bacona zatytułowanym Studia nad portretem Velázqueza Papieża Innocenta X.

Jednym z rodzajów portretu jest portret zbiorowy ukazujący grupę postaci reprezentującą pewną zorganizowaną zbiorowość, zjednoczonych jakąś wspólną działalnością. Portrety te były szczególnie charakterystyczne dla malarstwa barokowego. W renesansie portrety zbiorowe często ukazywane były w scenach religijnych lub mitologicznych. W obu epokach były one odmiennie komponowane - w renesansie widzimy wystudiowany gest pokazany w kompozycji statycznej, w baroku gwałtowność i poruszenie pokazane w kompozycji dynamicznej. Sprzyjało temu odpowiednio namalowane światło: w renesansie jasność absolutna z rozproszonym światłem bezkierunkowym, a w baroku ostre kontrasty światła i cienia oraz irracjonalne oświetlenie.

Przyporządkuj definicję do pojęcia. Kompozycja dynamiczna Możliwe odpowiedzi: 1. kompozycja, w której przeważają skosy, linie łamane, krzywizny lub łuki. Odbiorca ma wrażenie ruchu., 2. kompozycja, w której przeważają uporządkowane elementy pionowe i poziome. Odbiorca ma wrażenie równowagi, spokoju i bezruchu. Kompozycja statyczna Możliwe odpowiedzi: 1. kompozycja, w której przeważają skosy, linie łamane, krzywizny lub łuki. Odbiorca ma wrażenie ruchu., 2. kompozycja, w której przeważają uporządkowane elementy pionowe i poziome. Odbiorca ma wrażenie równowagi, spokoju i bezruchu.

Przyporządkuj definicję do pojęcia.

kompozycja, w której przeważają skosy, linie łamane, krzywizny lub łuki. Odbiorca ma wrażenie ruchu., kompozycja, w której przeważają uporządkowane elementy pionowe i poziome. Odbiorca ma wrażenie równowagi, spokoju i bezruchu.

Wybierz dwa dowolne dzieła z epoki baroku i renesansu, które pojawiły się na lekcji i dokonaj analizy porównawczej dzieł.

nazwa pochodzi od słowa „homo", czyli ludzki. Oznacza ruch filozoficzny, kulturalny i moralny powstały w XV wieku we Włoszech, cechujący epokę renesansu. W centrum zainteresowań był człowiek, w tym jego godność, wolność, wszechstronny rozwój psychiczny, intelektualny i fizyczny. Hasłem humanizmu była maksyma komediopisarza starorzymskiego Terencjusza: Człowiekiem jestem i nic, co ludzkie, nie jest mi obce.

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

Słownik języka polskiego PWN

# data[].attributes.attachment_link.title
Porównanie malarstwa portretowego renesansu i baroku

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał zawiera: scenariusz lekcji dla nauczyciela; cele w języku ucznia; Materiał składa się z sekcji: "Ważne daty" - od początku renesansu w sztuce we Włoszech do początku baroku w sztuce we Francji; "Renesans" - o powstaniu renesansu we Włoszech, cechy epoki, wyjaśnienie pojęć: humanizm, perspektywa linearna; "Barok" - ramy czasowe

# data[].attributes.headline
PLASTYKA 5 a - 3 czerwca; PLASTYKA 5 b - 4 czerwca

# data[].attributes.subject
PLASTYKA 5 a - 3 czerwca; PLASTYKA 5 b - 4 czerwca

# data[].attributes.headline
TEMAT: PROPORCJE FORM W SZTUCE RENESANSU

# data[].attributes.subject
TEMAT: PROPORCJE FORM W SZTUCE RENESANSU

# data[].attributes.body
Dzień dobry! Proszę zapoznać się z treścią w podręczniku na podany wyżej temat.

Zachęcam też mocno do obejrzenia lekcji z podanego poniżej linku.

Przypominam wszystkim, którzy jeszcze mają zaległości z oddawaniem prac, że ostateczny termin upływa w TYM TYGODNIU (wystawiamy oceny).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Zapoznaj się z pojęciem malarstwa gotyku międzynarodowego. Omów je.

Zapoznaj się z pojęciem malarstwa gotyku międzynarodowego. Przyjrzyj się reprodukcjom dzieł umieszczonych powyżej i zastanów się, co decyduje o fakcie, że jedno jest klasycznym przykładem późnego gotyku międzynarodowego, a drugie wytyczyło kierunek i poszukiwania wielkim malarzom renesansu. Porównaj oba dzieła, korzystając z zamieszonych niżej zwrotów.

wyrazisty modelunek, bogata ornamentyka, skromne, proste szaty, liryczny nastrój, skupienie się na człowieku, podziw dla piękna antyku, zainteresowanie tematyką mitologiczną, natłoczenie postaci i scen, elementy złote i srebrne, miękko spływające, bogate szaty

Cechy zauważone w dziele Pokłon Trzech Króli, typowe dla późnego malarstwa gotyku międzynarodowego:

Nowatorskie cechy zauważone we fresku Wygnanie z raju, wytyczające drogę malarstwu renesansowemu:

Fra Filippo Lippi wprowadził do malarstwa typ Madonny z Dzieciątkiem odzwierciedlający ówczesny ideał młodej, pięknej kobiety. Malował ludzi rzeczywistych, z twarzami pełnymi wyrazu. Chętnie odwoływał się do XV‑wiecznych realiów, przez co jego obrazy nabierają charakteru prawie rodzajowego. Doskonale wykreślał perspektywę: gdy potrzebował więcej miejsca „rozsuwał" dowolne ściany komnaty i dodatkowo zmniejszał postaci, wykorzystując stosunki wielkości i podobieństwa figur.

Poszukaj w dowolnych źródłach trzech innych przykładów tonda renesansowego. Zapisz je. Każde dzieło opatrz według wzoru: autor, tytuł, rok powstania, rozmiary, miejsce w którym się znajduje (np. nazwa muzeum, zbiory prywatne), miejscowość, państwo.

Poniżej wpisz w kolejności metryczki odszukanych dzieł:

Mona Lisa to niewątpliwie najbardziej znany portret świata. Obraz przedstawia kobietę siedzącą na krześle. Jej ramię i skrzyżowane dłonie spoczywają na oparciu. Twarz kobiety wyraża spokój, jej oczy zdają się patrzeć na widza. Nastrój obrazu budują subtelnie kładzione cienie wokół oczu i ust. Tajemniczy i delikatny uśmiech stał się przedmiotem licznych badań. W tle widnieje osobliwy, odległy pejzaż przedstawiający zamglone góry, rzekę, wijące się drogi. Artysta oprócz perspektywy linearnej, za pomocą techniki stosuje perspektywę powietrzną, w której oddalające się przedmioty zatracają swój kontur i wyrazistość oraz błękitnieją.

Dzieło jest świadectwem wyobraźni i wiedzy, w tym wrażliwości na piękno i godność człowieka.

Wskaż cechy nowatorskich rozwiązań zastosowanych przez artystę w obrazie Mona Lisa. Możliwe odpowiedzi: 1. mistrzowskie operowanie światłem i cieniem, 2. brak konturu, 3. brak modelunku, 4. subtelne cienie wokół ust i oczu, 5. schematyczne ujęcie tła, 6. dekoracyjność tkanin, 7. perspektywa powietrzna, 8. podkreślenie konturu postaci, 9. ukazanie duchowości człowieka, 10. symboliczne operowanie światłem

Zaznacz cechy nowatorskich rozwiązań zastosowanych przez artystę w obrazie Mona Lisa.

mistrzowskie operowanie światłem i cieniem

brak konturu

brak modelunku

subtelne cienie wokół ust i oczu

schematyczne ujęcie tła

dekoracyjność tkanin

perspektywa powietrzna

podkreślenie konturu postaci

ukazanie duchowości człowieka

symboliczne operowanie światłem

Jest to sklepienie zwierciadlane, mające 40 metrów długości i 13,5 metra szerokości. Prace nad sklepieniem Kaplicy Sykstyńskiej Michał Anioł rozpoczął w 1508 roku na zlecenie papieża Juliusza II. To gigantyczne malowidło przedstawia ponad sto postaci, które artysta, niemal całkowicie pozbawiony pomocników, wykonał w przeciągu czterech lat.

Freski te stanowią szczytowe osiągnięcie malarstwa epoki renesansu. Wszystkie sceny i postacie zostały wkomponowane w iluzjonistyczną architekturę. Główną treść stanowi dziewięć scen z Księgi Rodzaju, stąd na ścianach widzimy między innymi Mojżesza. Sceny zostały przedzielone przedstawieniami proroków, Sybill, przodków Chrystusa oraz postaci i epizodów ze Starego Testamentu. W najsłynniejszej scenie Stworzenie Adama, możemy dostrzec ład świata stworzonego przez Boga. Na sklepieniu najokazalej prezentują się monumentalne postacie ludzkie, inspirowane antykiem, w tym tzw. ignudi czyli nadzy młodzieńcy siedzący na fikcyjnych gzymsach i podtrzymujących girlandy z liści dębowych. Przedstawienie ciała ludzkiego posłużyło artyście jako pretekst do pokazania głębokich humanistycznych i religijnych treści o uniwersalnym znaczeniu.

Uzupełnij tekst, który jest porównaniem dwóch różnych sposobów przedstawienia Wygnania z Raju. Oba obrazy przedstawiają Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, obrazującą wygnanie z raju. Na jednym i drugim przedstawione są Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, Adama i Ewy. Tak w jednym, jak i drugim przedstawieniu, Adamowi i Ewie towarzyszy Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty. Twarz ludzi, ich Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, które Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, i przerażenie. W przedstawieniu Masaccia Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, raju, a ludzie ukazani są Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty. Natomiast Michał Anioł przedstawia Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, na Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty. Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty. Drzewo, które Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, kompozycji,oplecione jest postacią Tu uzupełnij Możliwe odpowiedzi: 1. stanowi centralny motyw, 2. na schematycznym tle, 3. dwudzielnym układzie fresku, 4. scenę biblijną, 5. ukazują skruchę, 6. mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, 7. widoczny jest fragment bramy, 8. nagie postacie, 9. Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia., 10. węża, 11. muskularne postacie, 12. anioł z mieczem odziany w czerwone szaty.

Uzupełnij tekst, który jest porównaniem dwóch różnych sposobów przedstawienia Wygnania z Raju. Wykorzystaj znajdujące się pod nim wyrażenia.

węża, na schematycznym tle, scenę biblijną, nagie postacie, anioł z mieczem odziany w czerwone szaty, dwudzielnym układzie fresku, stanowi centralny motyw, ukazują skruchę, mimika i gest wyrażają głębokie uczucia, widoczny jest fragment bramy, muskularne postacie, Z jednej strony kompozycji tłem jest Eden z drugiej Ziemia.

Oba obrazy przedstawiają .......................................................................................................................... obrazującą wygnanie z raju. Na jednym i drugim przedstawione są .......................................................................................................................... Adama i Ewy. Tak w jednym, jak i drugim przedstawieniu, Adamowi i Ewie towarzyszy ........................................................................................................................... Twarz ludzi, ich .........................................................................................................................., które .......................................................................................................................... i przerażenie. W przedstawieniu Masaccia .......................................................................................................................... raju, a ludzie ukazani są ........................................................................................................................... Natomiast Michał Anioł przedstawia .......................................................................................................................... na ........................................................................................................................... ........................................................................................................................... Drzewo, które .......................................................................................................................... kompozycji,oplecione jest postacią ...........................................................................................................................

Prawie 25 lat po ukończeniu sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej, na zlecenie papieża Pawła III, 61‑letni Michał Anioł wykonał na ścianie zachodniej fresk Sąd Ostateczny.

Tym razem artysta całkowicie zrezygnował z wszelkich elementów architektonicznych i geometrycznych. Całą kompozycję wypełnia nadnaturalnej wielkości kłębowisko ciał. W centrum umieszczona została dominująca postać olbrzymiego, muskularnego, młodego Chrystusa, w otoczeniu świętych i innych mieszkańców nieba. Chrystus ukazany jest jako srogi sędzia. Po jego prawej stronie znajdują się dusze potępionych strącane do piekła. We fresku malarz nie wprowadził granicy pomiędzy zbawionymi a potępionymi - całość przepełnia poczucie grozy i tragizmu. W dziele tym wyraźnie widać elementy przejęte z mitologii: Chrystus przypomina Jowisza, w dole widoczny jest Styks, Charon i Minos a diabły wyglądają jak antyczne fauny. Tylko Maria u boku Chrystusa jest ubrana, pozostałe postacie są bardzo cielesne i prawie nagie. Jest to wyraźna synteza pierwiastków chrześcijańskich i antycznych. W kompozycji nie widzimy już charakterystycznych dla renesansu: harmonii, jasności i geometrycznego porządku, co wyraźnie jest zapowiedzią nadejścia nowego stylu w sztuce.

Dzieło namalował Rafael Santi w latach 1513‑1514. Był to obraz ołtarzowy wykonany na zamówienie papieża Juliusza II do klasztoru San Sisto w Piacenzie. W XVIII w. kupił go elektor saski i król Polski August II Mocny, który przewiózł dzieło do Drezna.

Rafael uzyskał harmonijną, lecz niepozbawioną dynamiki kompozycję swobodnie poruszających się postaci. Ich opływające, poruszone wiatrem, kontrastowe szaty, podkreślają cielistość jednocześnie eksponując wzniosłość i ulotność sceny.

Przypomnij sobie, czym jest atrybut.

Przypomnij sobie, czym jest atrybut, a następnie odszukaj i zaznacz na obrazie Rafaela atrybut św. Barbary.

Giorgione, obok Veronese'a, Tintoretta i Tycjana należy do tzw. szkoły weneckiej, której malarzy w sposób szczególny interesowała barwa, światło, pejzaż. Malowali na płótnie i stosowali zróżnicowane techniki malarskie od po . Najczęściej odwoływali się do perspektywy powietrznej, perspektywy malarskiej perspektywy malarskiej , zwaną też barwną.

Autorstwo obrazu Koncert wiejski jest niejednoznaczne - bywa uznawane za ostatnie dzieło Giorgiona lub pierwsze Tycjana. Przyjmuje się także, że mogło być rozpoczęte przez Giorgiona a skończone przez Tycjana, ponieważ obydwaj wywodzili się z tej samej pracowni, a przedwczesna śmierć Giorgiona sprawiła, że jego obrazy kończył młodszy Tycjan. Współczesne badania rentgenograficzne uwiarygodniają autorstwo Giorgiona.

Zapoznaj się z obrazami, przeczytaj metryczki i wypisz poniżej cechy świadczące o inspirowaniu się Maneta obrazem Giorgione.

Obraz Jana van Eycka Portret małżonków Arnolfinich jest jednym z najważniejszych dzieł niderlandzkiego malarstwa portretowego. Przedstawia podwójny portret ukazujący moment zaślubin kupca i jego żony. Mistrzowskie zastosowanie przez malarza techniki olejnej umożliwiło wierne odtwarzanie detali i oddanie iluzji faktury oraz operowanie światłocieniem. Mimo iż artysta nie znał zasad perspektywy linearnej, dzięki wnikliwej obserwacji malowanego pomieszczenia uzyskał efekt bardzo zbliżony do odkrycia Brunelleschiego.

Czy potrafisz określić klucz, według którego obrazy zostały wskazane jako kamienie milowe malarstwa renesansowego? Podane hasła przyporządkuj do dzieł tak, aby przy każdym tytule znalazła się przynajmniej jedna nowatorska cecha charakteryzująca dane przedstawienie malarskie. Masaccio Trójca święta Możliwe odpowiedzi: 1. nawiązanie do antyku, 2. jedno z pierwszych tond renesansowych, 3. zastosowanie w malarstwie aktu, 4. wprowadzona perspektywa powietrzna, 5. po raz pierwszy zastosowano perspektywę linearną Masaccio Wygnanie z raju Możliwe odpowiedzi: 1. nawiązanie do antyku, 2. jedno z pierwszych tond renesansowych, 3. zastosowanie w malarstwie aktu, 4. wprowadzona perspektywa powietrzna, 5. po raz pierwszy zastosowano perspektywę linearną Fra Filippo Lippi Madonna z Dzieciątkiem i sceny z życia Maryi Możliwe odpowiedzi: 1. nawiązanie do antyku, 2. jedno z pierwszych tond renesansowych, 3. zastosowanie w malarstwie aktu, 4. wprowadzona perspektywa powietrzna, 5. po raz pierwszy zastosowano perspektywę linearną Leonardo da Vinci Mona Lisa Możliwe odpowiedzi: 1. nawiązanie do antyku, 2. jedno z pierwszych tond renesansowych, 3. zastosowanie w malarstwie aktu, 4. wprowadzona perspektywa powietrzna, 5. po raz pierwszy zastosowano perspektywę linearną Michał Anioł Sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej Możliwe odpowiedzi: 1. nawiązanie do antyku, 2. jedno z pierwszych tond renesansowych, 3. zastosowanie w malarstwie aktu, 4. wprowadzona perspektywa powietrzna, 5. po raz pierwszy zastosowano perspektywę linearną

Czy potrafisz określić klucz, według którego obrazy zostały wskazane jako kamienie milowe malarstwa renesansowego? Umieszczone poniżej hasła przyporządkuj do dzieł tak, aby przy każdym tytule znalazła się przynajmniej jedna nowatorska cecha charakteryzująca dane przedstawienie malarskie.

nawiązanie do antyku, po raz pierwszy zastosowano perspektywę linearną, jedno z pierwszych tond renesansowych, wprowadzona perspektywa powietrzna, zastosowanie w malarstwie aktu

Uzupełnij informacje o dziele sztuki. Autor dzieła: Tu uzupełnij Buonarroti Tytuł: Tu uzupełnij lata, w których powstawało dzieło: Tu uzupełnij-Tu uzupełnij

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

Słownik terminologiczny sztuk pięknych pod red. K. Kubalskiej‑Sułkiewicz i in, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2005.

Camillo Semenzato, Blask Renesansu: sztuka europejska 1470‑1512, Arkady, Warszawa 1994.

Gérard Legrand, Sztuka Renesansu, HPS, Warszawa 2007.

Jacob Burckhardt, Kultura odrodzenia we Włoszech., Czytelnik, Warszawa 1961.

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał zawiera scenariusz lekcji dla nauczyciela, cele w języku ucznia; informacje dotyczące: początku sztuki renesansowej w rzeźbie i architekturze, pojęcia kamień milowy, przykładów kamieni milowych malarstwa renesansowego, fresku Masaccia: „Trójca święta" (audiobook); malowideł Kaplicy Sykstyńskiej, dzieła Rafaela Santi: „Madonna Sykstyńska", szkoły weneckiej, dzieła Tycjana i Giorgione'a: „Koncert Wiejski", dzieła „Portret

# data[].attributes.headline
27 I 28 MAJA - REALIZUJEMY TEMAT Z POPRZEDNIEGO TYGODNIA

# data[].attributes.subject
27 I 28 MAJA - REALIZUJEMY TEMAT Z POPRZEDNIEGO TYGODNIA

# data[].attributes.headline
PLASTYKA 20 MAJA KLASA 5 a i 21 MAJA KASA 5 b

# data[].attributes.subject
PLASTYKA 20 MAJA KLASA 5 a i 21 MAJA KASA 5 b

# data[].attributes.headline
TEMAT: UKŁADY FORM W NATURZE - kompozycja centralna.

# data[].attributes.subject
TEMAT: UKŁADY FORM W NATURZE - kompozycja centralna.

# data[].attributes.body
Dzień dobry!
Dzisiejsza lekcja poświęcona będzie obserwacji piękna form naturalnych.
Wielu artystów czerpie inspirację do swych dzieł obserwując doskonałe i zachwycające formy jakie stworzyła natura.

Proszę spojrzeć do podręcznika strona 63, a następnie wybierzcie sobie z bogatej galerii zdjęć jakie wam poniżej zamieściłam jedno, które będzie służyło Wam jak wzór do pracy jaką wykonacie.

Postarajcie się najlepiej jak potraficie odwzorować wybrane przez was zdjęcie z zachowaniem kompozycji centralnej, kolorystyki i układu form ze zdjęcia. Pamiętajcie, że tło nie powinno być biała nietkniętą kartką.

Możecie najpierw nałożyć główne plamy koloru farbami, a jak farba wyschnie dopiero wtedy za pomocą kredek, pasteli, ołówka czy pisaków narysujecie detale i szczegóły tej kompozycji, ale oczywiście każdy pracuje według własnego pomysłu.
Jeśli ktoś chce to kartkę może sobie przyciąć do formatu kwadratowego.

UWAGA! UWAGA! UWAGA!
Na tą pracę macie dwa tygodnie - czyli możecie pracować spokojnie, dokładnie i z "sercem" 😁👍🙏 oczekuję SUPER DOPRACOWANYCH DZIEŁ!!!

Czekam na wasze PRACE do 2 czerwca!

# data[].attributes.body
Dzień dobry!
Proszę zapoznać się z  treścią z podręcznika dotyczącą kompozycji otwartej (króciutka 🙂 poniżej).

Następnie poszukajcie w starych czasopismach fotografii lub wykorzystajcie jakieś zdjęcie z domowych zasobów (proszę żeby nie była to ilustracja z bajki czy jakiś fragment kreskówki - żadne misie, kaczorki, spondżboby ;) i  inne).

Potem naklejcie to zdjęcie w wybranym przez was miejscu kartki  i....domalujcie resztę, która nie zmieściła się w kadrze aparatu fotografa.

Technika wykonania: farby, pastele, pisaki, kredki.
Czekam z ciekawością na efekty waszej pracy plastyka.wielopole@gmail.com

# data[].attributes.headline
Temat: "Żuczki, ważki i inne symetryczne stwory."

# data[].attributes.subject
Temat: "Żuczki, ważki i inne symetryczne stwory."

# data[].attributes.body
DZIEŃ DOBRY!!!

treść w podręczniku str. 47

Moi drodzy! Mamy wiosnę, lato przed nami 🙂 w trawach, nad łąkami, wśród drzew coraz więcej życia, które lata, brzęczy, bzyczy, tupta, trzepocze skrzydełkami (ależ mamy pięknie brzmiący język ojczysty 😁) a na dodatek przedstawiciele tego "życia" są zbudowani SYMETRYCZNIE!

Symetria to temat naszych
dzisiejszych prac.

Zróbcie portret tego owadziego towarzystwa!  Umieszczam wam poniżej kilka inspirujących prac i zdjęć - wy poszukajcie w internecie, albumach przyrodniczych zdjęć w zbliżeniu  różnego typu owadów o symetrycznej budowie. UWAGA! motyle wyłączamy z zakresu naszych dzisiejszych zainteresowań, choć są niewątpliwie piękne, ale motyle już malowaliśmy!!!
Skupcie się na żuczkach, ważkach, muszkach i tym podobnych stworkach 😁

Technika wykonania: farby, pastele, pisaki, cienkopisy - KOLOR kolor kolor kolor !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

A teraz garść inspiracji:

# data[].attributes.headline
PLASTYKA 5A ŚRODA 29 KWIETNIA, 5B CZWARTEK 30 KWIETNIA

# data[].attributes.subject
PLASTYKA 5A ŚRODA 29 KWIETNIA, 5B CZWARTEK 30 KWIETNIA

# data[].attributes.body
Dzień dobry!
Temat: Kompozycja rytmiczna - jak namalować rytm?

Rytm w sztuce pojawia się dzięki powtórzeniom pewnych elementów kompozycji w określonych odstępach. Występuje w utworach muzycznych, malarskich, rzeźbiarskich, graficznych i innych.

Proszę, abyście w podręcznikach odszukali rozdział poświęcony KOMPOZYCJI, a w szczególności KOMPOZYCJI RYTMICZNEJ. Przeczytajcie tą krótką notatkę obejrzyjcie ilustracje oraz przykłady, które Wam zamieszczam poniżej.

Wasze zadania na dziś to zaprojektowanie i wykonanie pracy, w której w dowolny sposób, za pomocą wybranych form, motywów i kształtów spróbujecie ukazać RYTM czyli powtarzalność elementów waszej kompozycji. Mogą to być obrazki przedstawiające coś konkretnego (jak poniżej rybki, kwiatki, drzewa...) lub mogą to być dzieła nie przedstawiające niczego konkretnego, a będące kompozycją figur geometrycznych mniej lub bardziej regularnych.

Technika wykonania: farby, wyklejanki, pastele, techniki łączone, mazaki, flamastry...co wyda wam się ciekawsze do użycia. Proszę tylko, abyście
NIE WYKONYWALI
swoich prac tylko ołówkiem (będę obniżała ocenę za tylko "ołówkowe").
Udanej zabawy!
P O  Z D  R  A  W  I  A  M   W  A  S  !!!!

PRZESYŁAJCIE PRACE JAK ZWYKLE NA : plastyka.wielopole@gmail.com

# data[].attributes.body
UWAGA! UWAGA! UWAGA! KLASA 5 B
W DNIU 23 KWIETNIA REALIZUJE TEMAT Z FAKTURY (PONIŻEJ TEMATU DOT. NADRUKU NA KOSZULKĘ)

Temat dla klasy 5a  w dniu 22 kwietnia: Projektujemy nadruk na koszulkę lub torbę o tematyce ekologicznej.

Moi drodzy dziś DZIEŃ ZIEMI znany też jako Światowy Dzień Ziemi lub Międzynarodowy Dzień Ziemi – akcje prowadzone corocznie wiosną, których celem jest promowanie postaw proekologicznych w społeczeństwie. Organizatorzy Dnia Ziemi chcą uświadomić politykom i obywatelom, jak kruchy jest ekosystem planety ludzi.

Nie możemy pominąć na plastyce tego ważnego dla nas wszystkich święta!

Dlatego proponuję Wam zaprojektowanie na koszulkę bądź ekologiczną torbę na zakupy NADRUKU w którym zaprezentujecie 1 ważną sprawę związaną z postawą ekologiczną czy problemem ekologiczny np. GAŚ ŚWIATŁO!, NIE MARNUJ JEDZENIA!, OGRANICZ WYROBY PLASTIKOWE, OSZCZĘDZAJ WODĘ, ZERO WASTE (poszukajcie wytłumaczenia tego hasła w internecie), czy zasada: REDUCE, REUSE, RECYCLE (znajdź wyjaśnienie 3xR).

Zanim zaczniesz projektować proszę wpisz w wyszukiwarce hasło: co można zrobić dla ziemi? jak w prosty sposób dbać o środowisko itp. informacje, które znajdziesz zapewne podsuną ci dobre pomysły na pracę.

https://dobrewiadomosci.net.pl/29296-25-drobnych-codziennych-czynnosci-ktore-mozemy-zrobic-dla-naszej-planety/

https://simplicite.pl/120-sposobow-bardziej-ekologiczne-zycie/

http://kasiagandor.com/2016/04/14-pomyslow-na-to-jak-mozesz-zadbac-o-ziemie-w-tym-tygodniu/

Przypominam projektujesz nadruk na koszulkę lub torbę :) który pokaże 1 ważny aspekt ekologiczny.

Proszę NIE rysować kolejnych wizerunków globu za zasłoną dymów z kominów...🙄😉

W formie plastycznego znaku przedstaw twój pomysł, co ty mógłbyś zrobić dla Matki Ziemi nie tylko w dniu jej święta?!?

# data[].attributes.headline
PLASTYKA KLASA  5A 15 KWIETNIA, KLASA 5B  23 KWIETNIA

# data[].attributes.subject
PLASTYKA KLASA  5A 15 KWIETNIA, KLASA 5B  23 KWIETNIA

# data[].attributes.body
Dzień dobry!

UWAGA WAŻNA INFORMACJA DOTYCZĄCA OCENIANIA:
Moi drodzy, wielu z Was super wywiązuje się z zadanych tematów i przesyła mi dość szybko prace do oceny, niektórzy z różnych przyczyn jeszcze tego nie zrobili, bądź przesyłają prace z małym poślizgiem... Pozwoliłam sobie w tych przypadkach w dzienniku wpisać "minus", ale tylko po to byście Wy i Wasi rodzice wiedzieli co jeszcze do mnie nie dotarło. Wpisane minusy nie wpływają na średnią ocen - są tylko informacją... Oczywiście jeśli praca do mnie dotrze to zamieniam minus na ocenę (oby nie dotarła dopiero w lipcu ;) ) A jeśli nie wywiążecie się ze swoich zadań do trzech tygodni od momentu wprowadzenia tematu, będę zmuszona wpisywać jedynki. Mam nadzieję, że teraz wszystko już mamy wyjaśnione :)

Przypominam, że uczniowie klasy 5b z uwagi na przerwę wielkanocną mają jeszcze do zrealizowania temat dotyczący napisu (poniżej pod tą lekcją).

TEMAT: FAKTURA - TECHNIKA FROTAŻU.
Dzisiaj zajmiemy się fakturą czyli powierzchnią różnych przedmiotów. W plastyce mówimy o fakturze w dwóch przypadkach:

1. kiedy chcemy narysować, przedstawić powierzchnię obserwowanego przedmiotu (np. powierzchnię kory drzewa, futro barana) wtedy dobieramy odpowiedni sposób rysowania, malowania, narzędzia.

2. kiedy celowo wzbogacamy powierzchnię naszego dzieła by uzyskać ciekawy efekt plastyczny (np. nakładamy bardzo dużo farby, używamy różnych narzędzi malarskich,doklejamy jakieś dodatkowe wypukłe elementy).

Bardzo proszę przed rozpoczęciem pracy plastycznej o zapoznanie się z treścią w podręczniku dotyczącą FAKTURY (strona 24) w przyszłym tygodniu zadam wam kilka pytań z tego rozdziału :)

ZADANIE NA DZIŚ:

1.Proszę poszukać w domu przedmiotów o różnej, najlepiej wypukłej powierzchni, fakturze (np. moneta, płótno, papier ścierny, serwetki itp.).

2. za pomocą miękkiego ołówka, kredki odbijcie na cienkich kartkach z bloku (NIE TECHNICZNEGO) powierzchnie, które zgromadziliście, im więcej tym lepiej :) - taka technika nazywana jest FROTAŻEM

FROTAŻ -  technika odciskania faktury dowolnych przedmiotów na powierzchni papieru przez przyłożenie papieru do danej rzeczy i mocne pocieranie go ołówkiem. Technika użyta jako metoda artystyczna po raz pierwszy w latach 20. XX w. przez Maxa Ernsta. Artysta zainspirował się widokiem starej drewnianej podłogi.

3. Następnie z różnych zgromadzonych fragmentów powierzchni stwórzcie swoją własną pracę (pomysły do inspiracji zamieszczam poniżej).

4. Pracę można zrobić według takiej kolejności: szukasz powierzchni, odbijasz je na kartce, wycinając fragmenty zgromadzonych odbitek, tworzysz swoją własną kompozycję (ptak, ryba, szalony stwór, pejzaż...co podpowie ci twoja wyobraźnia), a następnie naklejasz swój pomysł na kartkę, może być kolorowa LUB układasz całą kompozycję na biurku (przedmioty o różnych fakturach) i wtedy odbijasz na kartce za pomocą  kredek, ołówków.

ŻYCZĘ UDANEJ ZABAWY I SZALONYCH POMYSŁÓW :)

Prace przesyłacie na plastyka.wielopole@gmail.com

PA! PA! :)  👩‍🦰 😃 🌼

# data[].attributes.headline
PLASTYKA KLASA 5A 8 KWIETNIA    5B  16 KWIETNIA 

# data[].attributes.subject
PLASTYKA KLASA 5A 8 KWIETNIA    5B  16 KWIETNIA 

# data[].attributes.body
Dzień dobry!
DZIĘKUJĘ ZA PIĘKNE KARTKI :)

Temat: Projektujemy napis w technice kolażu.

Wasze dzisiejsze zadanie polegało będzie na stworzeniu, ułożeniu napisu z różnych dostępnych w domu przedmiotów...  i sfotografowaniu go (poproście rodziców o pomoc przy zrobieniu i przesłaniu zdjęcia).

Hasło do ułożenia:

ZOSTAŃ W DOMU
lub
STAY AT HOME  (jak ktoś woli wersję zrozumiałą dla reszty świata ;))

Udanej zabawy i kreatywnych pomysłów!

Zdjęcia Waszych super prac jak zwykle na plastyka.wielopole@gmail.com

Przypominam zapominalskim o poprzednich zadaniach :)  NIEPRZEKRACZALNY TERMIN WSZYSTKICH ZALEGŁYCH PRAC  20 KWIETNIA
Poniżej kilka inspiracji:

# data[].attributes.headline
PLASTYKA 5 A 1 kwietnia  / PLASTYKA 5 B 2 kwietnia

# data[].attributes.subject
PLASTYKA 5 A 1 kwietnia  / PLASTYKA 5 B 2 kwietnia

# data[].attributes.body
Dziękuję wszystkim, którzy wykonali zadanie dotyczące wiosennej łąki - wszystkie nadesłane prace sprawiły mi wielką radość!!!
Gratuluję Wam i...już tęsknię za naszymi lekcjami :( waszym gadulstwem, uśmiechami i artystycznymi "wyczynami" podczas lekcji plastyki :)

A kto jeszcze nie przesłał zdjęcia pracy, to bardzo proszę
zrobić to jak najszybciej.
Jak wiecie uczę w kilku szkołach i z samej plastyki mam 12 klas, więc nie jestem w stanie każdemu odpisywać, że praca doszła :) dlatego wybaczcie :) Postaram się wpisywać oceny nadesłanych prac z tygodnia na tydzień i wtedy będziecie mieli potwierdzenie, że ją zobaczyłam.
plastyka.wielopole@gmail.com

Dzisiaj:
Temat: Projekt kartki wielkanocnej.
Moi drodzy zbliżamy się do Świąt Wielkanocnych, dlatego proponuję wam wykonanie propozycji kartek według waszych pomysłów z wykorzystaniem różnych materiałów jakie macie dostępne w domu (papiery kolorowe, ozdoby, wstążki itp.).

Technika wykonania dowolna, byle nie tylko w ołówku :)
Kartka powinna być składana, może to być złożona kartka bloku
lub mniejsza, najlepsze będą te kartki, które nie są białe - wiecie dlaczego ;)

Zdjęcia prac proszę nadsyłać tak jak poprzednio:
plastyka.wielopole@gmail.com

POOOOZDRAAAWIAAM! :) Malinowska

Może to was zainspiruje:

# data[].attributes.body
TEMAT DZISIEJSZEJ PLASTYKI:
WIOSENNA ŁĄKA - TECHNIKA AKWARELI.
materiały:
kartka z bloku technicznego,
farby akwarelowe (te w guziczkach, których używaliście w młodszych klasach),
pisak, cienkopis w ciemnym kolorze, pędzle, chusteczki higieniczne.
Akwarela jest niezwykłą techniką, która daje wiele możliwości wyrazu artystycznego. Prace określane są zazwyczaj jako delikatne, zwiewne, eteryczne. ( w wolnym czasie poszukaj wyjaśnienia słowa eteryczny)

Zastosujemy w naszej pracy technikę malowania "mokre na mokre" polega ona  na tym, że najpierw nanosimy na dany obszar warstwę wody a następnie dodajemy farbę. W ten sposób farba w zetknięciu z już wilgotną powierzchnią rozpływa się nie pozostawiając ostrych krawędzi.
Kolejność czynności:
1. Zwilż za pomocą grubszego pędzla całą kartkę - kartka ma być lekko wilgotna a nie zalana wodą :)
2. Następnie nakładajcie rozwodnione kolory farb według własnego pomysłu - pozwólcie by plamy kolorów się ze sobą mieszały; można uzyskiwać efekty dodatkowe poprzez pryskanie farbą na kartkę lub zbieranie nadmiaru wody chusteczką higieniczną.
3. Na wyschniętym podłożu narysujcie pisakiem, cienkopisem  łąkę z kwiatami, owadami czyli całą budzącą się przyrodę w promieniach wiosennego słońca!
GOTOWE PRACE (ICH FOTOGRAFIE, MOGĄ BYĆ Z AUTOREM ;)) PROSZĘ PRZESŁAĆ DO OCENY NA ADRES:
plastyka.wielopole@gmail.com
TERMIN: DO 2 KWIETNIA

udanej pracy i radości!

# data[].attributes.attachment_link.title
[LVL3] Watercolor flower painting wet into wet

# data[].attributes.headline
na zwilżoną za pomocą pędzla i czystej wody kartce nakładaj barwne plamy, pozwól im się wzajemnie przenikać, nadmiar wody możesz usuwać za pomocą papierowej chusteczki

# data[].attributes.subject
na zwilżoną za pomocą pędzla i czystej wody kartce nakładaj barwne plamy, pozwól im się wzajemnie przenikać, nadmiar wody możesz usuwać za pomocą papierowej chusteczki

# data[].attributes.headline
po wyschnięciu farby wzbogać swoją pracę o rysunek (cienkopisem, pisakiem, czarną kredką - jak wolisz) kwiatów, owadów na wiosennej łące

# data[].attributes.subject
po wyschnięciu farby wzbogać swoją pracę o rysunek (cienkopisem, pisakiem, czarną kredką - jak wolisz) kwiatów, owadów na wiosennej łące

# data[].attributes.headline
Przykładowa praca...nie kopiuj jej tylko się zainspiruj :)

# data[].attributes.subject
Przykładowa praca...nie kopiuj jej tylko się zainspiruj :)