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En esta clase observamos los avances finales de cada una de las bandas, analizando cada una de las propuestas creativas de los equipos. Los géneros musicales fueron muy variados al igual que los diseños e historias de los personajes.

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Con las aportaciones que nos dieron nuestros compañeros logre reflexionar sobre como hacer más llamativa la página web, a la vez que observe diferentes ideas creativas sobre el diseño de la página web.

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Finalización de la página web y del video del concierto

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Finalización de la página web y del video del concierto

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Durante el día hice la actividad que promueva la imagen de la banda, que en este caso sería un cuestionario en Kahoot! También revisé junto a mi equipo la edición final de video

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Actividad asincrónica: Trabajo en el proyecto final

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Actividad asincrónica: Trabajo en el proyecto final

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En las 4 horas de las sesión trabajamos en equipo para discutir y definir como vamos a montar el proyecto final, definiendo los roles que cada integrante tendrá en el trabajo. A mí me tocó terminar de definir el diseño arquitectónico y hacer la animación de mi personaje.

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Primero los profesores dieron una pequeña introducción al festival y después pasaron en orden las 6 bandas que conformaban el evento.

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Nosotros fuimos el tercer equipo del evento y recibimos buenas opiniones y críticas, al igual que el resto de nuestros compañeros.

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Primeros nos explicaron el último ejercicio de bloque, y no mencionaron algunos ejemplos de posters de distintas bandas. Posteriormente, nos explicaron lo que íbamos hacer los últimos 2 días de clase, presentando el miércoles nuestro sitio web con todos los datos de la banda y el jueves es la presentación de todas las bandas a través de un video e interacciones en vivo. Finalmente nos enseñaron algunas de las propuestas de los videos de animación, entre ellos el mío.

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En esta sesión pude aprender a hacer posters más elaborados y también recibí recomendaciones para hacer más atractivos mis video y futuros proyectos.

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Durante el fin de semana creé una animación de 25 segundos de mi personaje de la banda musical. Para eso utilicé un modelo física del personaje y también utilicé la aplicación Stop Motion para grabar los diferentes encuadres.

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En la primera media hora descargamos una aplicación para hacer diseños arquitectónicos, la cual nos permite hacer diferentes ideas para el escenario que usaremos en el proyecto final.

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En esta sesión vimos usamos una aplicación para modelar diferentes propuestas de escenarios, los cuales serán los que utilizaremos en el proyecto final. También nos mostraron diferentes ideas para hacer nuestro video de la banda, y como podríamos integrar todos los elementos que hemos trabajado hasta ahora. Además, una arquitecta nos habló sobre la importancia del diseño al momento de construir un escenario en determinados entornos.

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En esta sesión pude recordar varias cosas sobre SketchUP, y también pude aplicar lo que vi en la clase en un diseño arquitectónico que cumple con las necesidades del equipo y de la banda que tocará en él.

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En el video pude entender mejor algunos conceptos como la zona de confort, la zona de aprendizaje y la zona mágica. También aprendí a que debo hacer para poder alcanzar nuestros sueños.

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Primero hicimos una reflexión sobre el video que vimos sobre la creatividad y sobre seguir nuestros sueños y los pasos para lograrlo.
El resto de la sesión nos reunimos con nuestros equipos para discutir sobre el proyecto final del EMF.
En los últimos minutos vimos algunas presentaciones de diferentes grupos musicales, enfocándonos en el apartado visual de los escenarios.

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En esta sesión, además de resolver algunas dudas sobre el proyecto final, pude reflexionar sobre lo que quiero para mi futuro y sobre las cosas que puedo hacer para lograrlo.

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Canción 1

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Canción 2

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Actividad asincrónica: videos sobre animación

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Actividad asincrónica: videos sobre animación

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En estos videos pude entender diferentes principios de la animación relacionados a la física y a la interpretación, los cuales le permiten dar credibilidad a los personajes animados.
Algunos de estos principios son:

Timing
Aceleración y desaceleración
Inercia
Arcos

Acting
Exageración
Power centers

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Primero nos volvieron a mencionar algunos principios de la animación como la inercia y la aceleración, y los observamos  en un corto sencillo de stop motion. Después nos enseñaron diferentes herramientas que podríamos utilizar para editar nuestras animaciones.
Posteriormente, uno de los profesores nos enseño su estudio de animación para identificar algunas de los principios de la animación como el timing.  Después empezamos a utilizar una aplicación para hacer animaciones.

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En esta sesión pude aprender más sobre la animación y sus principios. También pude conocer diferentes herramientas y aplicaciones que podrán servir para crear diferentes proyectos o productos audiovisuales.

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Primero presentamos de forma resumida nuestras bandas con las posiciones definidas de los integrante. Después del descanso nos enseñaron sobre la producción musical. Vimos que era la composición o presentación, la variación y el contraste. También vimos la forma musical y a su vez los coros, versos y precoros. Las producciones musicales suelen dividirse de la siguiente forma:
Introducción:
Obertura:
Verso 1:
Verso 1´:

En la mayoría de las producciones se hacen repeticiones de pocos versos para que sean más llamativas para las personas. Un ejemplo de esto sería: A B B' A B A C A.
Finalmente, hicimos una canción entre todo el equipo.

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En esta sesión pude conocer las bases de la producción musical, que me servirán para poder hacer producciones cada vez más complejas.

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Con esta clase pude liberar mi creatividad. Descubrí diferentes aplicaciones para hacer diferentes trabajos creativos, como lo pueden ser videos, posters, logos, editores de audio, etc. Esto me servirá para hacer producciones más atractivas y llamativas. Me gustó mucho este curso, ya que hicimos actividades muy variados, para explorar diferentes campos con los que no me imaginé encontrarme. Con esto también logre identificar mis fortalezas y áreas de oportunidad, por lo que ya sé que aspectos mejorar, y en cuales puedo destacar.

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Gracias a las herramientas que me dieron mis profesores pude generar ideas creativas de diferentes cosas, como los personajes, los diferentes videos, las actividades de dibujar y diseñar, etc. Considero que lo que aprendí con esta clase lo podré aplicar al momento de hacer un diseño creativo de alguna propuesta arquitectónico, al incluir diferentes elementos que le den más impacto al producto, provocando que sea más atractivo.

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Para esta actividad creé un platillo inspirado en mi personaje de la banda, con algunos elementos que recuerdan a sus características y a mi futura carrera.

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Primero vimos la composición y los principios ordenadores.
Elementos dominante, subdominante y subordinado.
Dominante: Elemento principal
Subdominante: El complemento del dominante para ayudarlo a destacar
Subordinado: Genera la integración de los 2 elementos.
El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Las decisiones compositivas marcan el propósito y significado de la declaración visual y tiene fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador.
En esta etapa es donde el comunicador visual ejerce el control más fuerte sobre su trabajo y donde tiene la mayor oportunidad para expresar el estado de ánimo total que se quiere transmita la obra.
En el lenguaje, la sintaxis significa la disposición ordenada de palabras en una forma y una ordenación apropiada.
Se define unas reglas y lo único que hemos de hacer es aprenderlas y usarlas. En el contexto de la alfabetidad visual, este término sólo puede significar la disposición ordenada de partes y sigue en pie el problema de cómo abordar el proceso de composición inteligencia y saber cómo afectarán las decisiones compositivas al resultado final.

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Composición: Resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o formas en un marco de referencia, con el uso consiente de una estructura formal o sin él, semiformal o informal.

El orden no se refiere tan sólo a la regularidad geométrica, también apunta a aquella condición en que cada una de las partes de un conjunto está correctamente dispuesta con relación a las demás y al propósito final, de suerte que den lugar a una organización armoniosa.
El orden carente de diversidad puede desembocar en monotonía y hastío; la diversidad sin orden puede producir caos.
Los siguientes principios de ordenación se consideran como artificios visuales que permiten la coexistencia perceptiva y conceptual de varias formas:

Concepto: Idea que concibe o forma el entendimiento.

Eje: Recta definida por 2 puntos en el espacio en torno a la cual cabe disponer formas y espacios de manera organizada.

Simetría: Exacta correspondencia de tamaño, forma y disposición de partes en lados opuestos de una recta o respecto a un centro o eje.

Asimetría: Lo contrario de la simetría.

Jerarquía: Articulación de la relevancia o significado de una forma o espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización.

Pauta: Línea, plano o volumen que, por su continuidad t regularidad, sirve para reunir, acumular y organizar un modelo de formas y espacios.

Ritmo: Movimiento que se caracteriza por la repetición o alternancia pautada de elementos o motivos formales según configuraciones idénticas o variadas.

Repetición: Proceso de repetir elementos o motivos formales en el diseño.

Transformación: Principio por el que una idea puede modificarse a través de una serie de manipulaciones y permutaciones que no modifiquen la pérdida de identidad o de concepto.

Yuxtaposición: Situación de una cosa junto a la otra

Unidad: Propiedad que tienen las cosas de no poder dividirse ni fragmentarse sin alterarse o destruirse.

Contraste: Efecto que permite resaltar el peso visual de uno o más elementos de una composición mediante la oposición o diferencia apreciable entre ellas, permitiéndonos atraer la atención del espectador hacia ellos.

Proporción: La relación que existe entre las partes de una obra y el todo o entre ellas mismas.

Escala: Relación entre cualquier magnitud medida en el plano. Proporción que determina la relación existente entre una representación y lo representado.

Disposición: Distribución/colocación de los objetos.

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Posteriormente hicimos una actividad donde creamos diferentes dibujos y fotografías para representar los distintos principios de orden.

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En esta sesión pude poner en práctica varios principios de orden. Con esto pude utilizar mi creatividad al enfrentarse a diferentes situaciones y buscando la mejor opción para solucionar los problemas que se me plantearon.

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Este documental me pareció muy interesante, ya que pude conocer más sobre la historia del diseño sonoro de las películas, desde sus inicios a la actualidad. También conocí las tecnologías que se utilizaban en el cine en cada época para registrar sonido.

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Primero empezamos platicando lo que nos pareció el documental, par posteriormente comentarnos lo que conforma el diseño sonoro de una película (paisaje sonoro). Los 3 elementos básicos son: Voz humana, efectos de sonido y música. Después explicaron como se transmite el sonido con las diferentes tecnologías como Dolby atmos. Después se habló del diseño sonoro, donde observamos como se graban los sonidos.
Finalmente, se mencionó la música diegética y extradiegética, siendo la primera donde se puede observar la fuente que genera el sonido, y la segunda donde no se ve.

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Los 3 video me sirvieron para entender mejor la psicología del color y también para entender como se interpretamos de diferentes maneras los colores que nos rodean. También me parece muy interesante el fenómeno de la sinestesia, ya que es bastante curioso entender como funcionan algunas partes del cerebro relacionadas a la vista o el oído, se ven modificadas por la percepción de los colores.

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Primeros vimos de manera independiente varios videos sobre el color, las emociones y la sinestesia. Después en la sesión nos explicaron la importancia y relevancia del color en diferente ámbitos.
Existen 3 teorías del color:
Aditiva: LUZ. Todos los colores forman el color blanco. Colores primarios: ROJO, AMARILLO, AZUL.
Sustractiva: TINTES. Todos los colores forman el color negro/gris oscuro. AMARILLO, CIAN, MAGENTA
Psicología del color.

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Los colores nos comunican sentimientos y sensaciones. Estos nos transmiten mensajes internacionales reconocidos y simbolizan acciones, advertencias y/o productos en todo el mundo.
Amarillo: Es el color más intelectual y puede asociarse con inteligencia, alegría, acción, poder jovial, oro, fuerza, liberación, voluntad y estímulo. Es el color primario por excelencia. También puede asociarse negativamente como: envidia, ira, cobardía y los bajos impulsos.
Naranja: Es más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos y tristes. Simboliza entusiasmo y exaltación. En grandes cantidades es un color atrevido o crear un impresión impulsiva agresiva. Pose una fuerza activa, radiante y expresiva de carácter estimulante y cualidad dinámica, positiva y enérgica. En pequeñas cantidades es un color que acentúa sensación de apetito.
Rojo: Se le considera color extrovertido, que vive hacia afuera, es agresivo, ambicioso de temperamento vital e impulsivo. Simboliza sangre, fuego, calor, acción, pasión, sensualidad, virilidad, revolución, fuerza, destrucción y peligro. También representa disputa, desconfianza y crueldad. Mezclado con blanco reduce sus potencias psíquicas y representa: feminidad, inocencia y alegría juvenil.
Violeta: Cian + magenta. Es el color de la templanza la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual. Es místico melancólico y también representan a la introversión. Mezclado con negro representa muerte. Mezclado con blanco es femenino, delicado y de aroma sutil y floral. Actualmente también representa la lucha por los derechos de las mujeres.
Azul: Simboliza la profundidad inmaterial y del frio. Es un color aspiracional y esta relacionado con lo divino, la verdad eterna y la inmortalidad. Se asocia con los introvertidos o personalidades de vida interior, y está vinculado con las emociones profundas cuando el azul es oscuro. Simboliza sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, descanso, tecnología y favorecen a la tranquilidad. Mezclado con blanco genera la idea de pureza, fe y cielo. Mezclado con negro representa poder, fanatismo, desesperación e intolerancia.
Guinda: Es un color muy llamativo por su tonalidad cálida, pero a la vez de cierta seriedad por su oscuridad con respecto al rojo. Representa jerarquía, realeza, dignidad y suntuosidad. En la religión católico, representa una clase privilegiada. Se asocia a oscuridad, sombra, luto y pascua de resurrección, pomposo, lúgubre y místico. Representa status social alto y de buen gusto. Para algunos representa soledad y desesperación.
Verde: Es reservado y esplendoroso. Es el resultado de una combinación de armoniosa entre el amarillo (sol) y el azul (cielo). Es el color de la esperanza y puede expresar deseo, descanso, juventud, equilibrio, naturaleza, frescura, ecología, medio ambiente, vegetación y salud. Es un color refrescante, silencioso y pacificador y naciente. También puede representar en envidia.
Blanco: Nos da idea de pulcritud, pureza, limpieza, modestia y santidad. Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores. Es símbolo de la unidad, inocencia, paz o rendición. Mezclado con otros colores, les reduce su croma y sus potencias psíquicas. La del blanco siempre es positiva y afirmativa.
Café: Es un color realista por el color de la tierra. Es un color masculino, severo y confortable. Es evocador del ambiente otoñal y de la impresión de gravedad y equilibrio. Representación de historia y tradición. Su gama de tonalidades invocan la procedencia de elementos de la tierra y de los granos. Combinado con los ocres y beiges le dan a una serie de productos de granos y semillas; de origen natural.
Gris: Es el centro de todo, ya que se encuentra entre la transición del blanco y el negro y es producto de la mezcla de ambos. Expresa tristeza, soledad, duda y melancolía. Es una fusión de alegrías y penas; da la impresión de frialdad. Es el que mejor armoniza con todos los demás colores por su tonalidad tan equilibrada.
Negro: Es lo opuesto a la luz, concreta todo en sí mismo. Es el color de la disolución, de la separación, del mal, del terror, de lo escondido o velado, de lo impuro, lo maligno, y del misterio. Es el representativo del duelo, la muerte y la noche. También tiene mensajes positivos como la seriedad, la nobleza, el pesar, sofisticación, elegancia, poder y lujo.

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La música y los colores.

Después de la presentación de psicología de color no explicaron primero diferentes partes de una pieza musical, como la instrumentación, arreglo, armonía, producción e interpretación. Gracias a estos criterios creativos, podemos modificar las sensaciones y sentimientos que genere una pieza musical.
Tonalidad menor: Tristeza, melancolía, oscuridad.
Tonalidad mayor: Felicidad, brillo, optimismo.
En el caso de la música, se busca entender más que sentimientos y texturas que genera, y no de que color es cada pieza.
Después nos presentaron una gráfica con las emociones y su respectivo color en la música con algunos ejemplos, y posteriormente nos explicaron la actividad 4

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Con esta sesión pude aprender más sobre la importancia de los colores al momento de diseñar algo, ya que estos pueden generar diferentes emociones. También aprendí que podemos asociar colores a la música que escuchamos, dándole diferentes valores.

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Después del descanso, nos explicaron brevemente como es un diagrama de flujo de un sitio web. Esto nos sirve para saber como se conformaría un sitio con todos sus apartados, desde al más importante, hasta los temas secundarios. Finalmente nos explicaron la actividad 5, donde tenemos que crear un video de la preparación de un platillo relacionado a mi personaje de la actividad 3.

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En esta sesión aprendí cuales son los elementos más importantes en la creación de paisajes sonoros y como estos permiten crear un entorno específico. También aprendí a crear diagramas de flujo.

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Primeros nos presentaron la evolución de los logotipos de algunas bandas, y como el contexto en el que se desarrollo afecta directamente al logotipo.
Posteriormente nos explicaron el ejercicio 3, llamado anteproyecto. Después, como parte del ejercicio tenemos que presentar 3 noticias sobre nuestro el tipo de concierto o género musical que vamos a utilizar. Después los profesores nos dieron un ejemplo de como podríamos presentar nuestras noticias de forma creativa.

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Después de un descanso trabajamos en equipo en idear un forma creativa de presentar 3 noticias. Después de trabajar, observamos el trabajo de los demás equipos y observé las distintas formas en la que se puede presentar noticias, como si fueran videntes, un noticiero normal, o un programa de radio.

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En esta sesión pude reforzar lo que aprendí la clase pasada sobre los logotipos.
También pude interactuar de una forma más cercana con mis compañeros de equipo, lo que me permitió ofrecer más ideas y opiniones a mi equipo, lo que provocó que hiciéramos un trabajo más rico en ideas y también más creativo.

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Hicimos un noticiero con 3 noticias de los nuevos proyectos de artistas alternativos.

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Opción 1 de logotipo

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Opción 2 de logotipo

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Opción 3 de logotipo

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En la primera parte de la sesión nos pidieron cambiar nuestros nombres reales a nombres creativos. Después vimos una fragmento sobre la creatividad e imaginación en la serie de Bob Esponja.

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Después resolvimos un cuestionario para determinar el tipo de creatividad que teníamos y encontrar a nuestro "monstruo". Después vimos una presentación sobre la creatividad.

Definiciones de creatividad
Opinión de André Ricard: "Solo se puede hablar de creación cuando la obra es innovadora, cuando ofrece una alternativa original y congruente... la creatividad es factible porque el hombre además de su racionalidad, posee también esa afectividad que le permite captar aquello que escapa a su razón."

Opinión de Tudor Powell: "Una combinación de flexibilidad, originalidad y sensibilidad orientada hacia ideas que permiten a la persona creativa desprenderse de las secuencias comunes de pensamiento diferentes y productivas, cuyo resultado ocasiona satis-facción a ella misma y tal vez a otros."

Opinión de Douglas R. Hofstadter: "La creatividad en el diseño dentro de marcos de referencia establecidos. La libertad total no debe tomarse como condición esencial para el desarrollo de la creatividad, ni debe creerse que la creatividad es privativa de las artes. Creatividad en diseño es habilidad para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Sin toques mágicos o misteriosos."

Conclusión general: La creatividad es una inteligencia cultivable y desarrollable, con la cual podemos descubrir semejanzas que otras personas no, ver oposiciones que otros no ven, establecer conexiones que otros no establecen y consecuentemente, pueden producir síntesis nuevas y sorprendentes.

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Debe existir una etapa de investigación para los procesos creativos.

Los mensajes tipográficos también pueden ser creativos.

Después de la presentación, hablamos de otros ejemplos de creatividad en publicidad y posteriormente fuimos a un descanso de 20 minutos.

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En la segunda parte de la sesión vimos un video de la historia de los personajes ficticios de la banda Gorillaz. Esto para tener un ejemplo de como construir personajes y una historia en torno a ellos. Después explicaron el ejercicio 1 y después hicimos un ejercicio rápido de creación de personajes

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Después vimos varias cosas relacionadas al logotipo.
El logotipo es un conjunto de letras, símbolos, abreviaturas, cifras, etc. que al combinarse en un sólo bloque visual, facilitan una composición equilibrada que abrevia un muy pocos elementos la personalidad de la empresa.
Su principal requisito es reflejar la posición de la empresa en un determinado mercado y establecer una etiqueta distintiva y apropiada para diferenciar de manera positiva a la a organización.
Un logotipo es la firma de una empresa. Es el elemento básico de identificación básica de cualquier organización que permite colocarse visualmente al lado de sus competidores y le ayuda a aparecer como el proveedor más profesional y atractiva.

Los logotipo de dividen en 3 tipos básicos: tipográficos, morfográficos e imagotipo.

Proceso de diseño

1 Briefing (investigación)
¿Quién? Negocio
¿Qué? Necesidades de comunicación,
¿Por qué? Justificación,
¿Cómo? Tono de comunicación,
¿Para qué? Objetivos de comunicación y
¿Cuándo? Timing.

2 Palabras clave
Objetos y conceptos asociados a la marca + cualidades de la marca.

3 Símbolos clave
Símbolos o iconos asociados a la marca + abstracción.

4 Bocetos
Relación palabras símbolos. Asociación de conceptos.

5 Colores
Colores asociados a conceptos.

6 Dummy
Logotipo compuesto, con calidad suficiente para presentarse al cliente.

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Tipográfico: La tipografía es el único elemento representativo de la imagen y de la personalidad, que cumple con 2 funciones:
1. Busca ser funcional al comunicar y transmitir un mensaje mediante su función verbal.
2. La tipografía adquiere una dimensión semiótica NO-VERBAL, que parece a través de su tratamiento gráfico, incorpora una serie de connotaciones a un segundo nivel de percepción, que otorgan significados complementarios al propio nombre de la empresa.

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Morfográficos: En dónde los grafismos no verbales o las representaciones visuales puras.

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Imagotipos: Son los más comunes, ya que logotipos tipográficos y morfográficos.
Son las representaciones visuales de la empresa que tienen 2 elementos en sus composiciones para generar mayor identificación y posicionamiento.

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En la segunda sesión aprendí más sobre la creación de personajes e historias y sobre los logotipos y su proceso de creación. También aprendí más sobre a creatividad y las formas en las que se puede representar, además de conocer los distintos tipos de creatividad que existen. Me gustó bastante la dinámica de clase, ya que se combina la parte teórica con actividades atractivas para nosotros los estudiantes.

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Documento del ejercicio 1

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En la primera parte de la sesión se nos presentó un pequeño montaje del día de muertos, para posteriormente observar una presentación de los 3 profesores que imparten el curso.
Después se hicieron 6 grupos para definir el nombre del equipo, un lema, el género musical que más nos gusta y finalmente 2 fotografías, una institucional y otra creativa, donde decidimos hacer la forma de un corazón entre todos.
Después cada equipo presento su información y posteriormente los profesores explicaron el reto de este curso, el cual consiste en en crear un concierto virtual alienígena, donde cada equipo presentara en vivo una canción con personajes, escenarios e historia originales. Mencionaron las etapas en las que se dividirá el trabajo del reto y el de clase, y también información sobre los trabajos y porcentajes a lo largo del bloque. Finalmente, en la última hora de la sesión nos reunimos en los equipos acordados (en mi caso el equipo 3) para discutir varias posibilidades para empezar a realizar el reto e ir diseñando bocetos e ideas.

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En la última parte de la sesión decidimos modificar el género musical de pop a alternativo, para tener más libertada al momento de componer. También decidimos poner como nombre de la banda Amaltea y a nuestra canción como 134043 para que sonora como el nombre de un asteroide.

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En esta primera sesión conocí un poco más de mis profesores y también recordé algunos significados de los objetos de los altares de Día de muertos. Me gustó mucho la dinámica inicial, ya que me pareció muy creativa.
También me gusta bastante la idea del reto, aunque me preocupa un poco como nos vamos a organizar para que todo los elementos funcionen bien en la entrega final.

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Lema: Primera toma
Género musical: POP

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Imagen de mi personaje junto a su instrumento