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 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Renata https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Grecia

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 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Renata https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Grecia

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En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias…. También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también la piel).

Ángel Yahir Morales Hernandez.

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 Visión idílica de la belleza. Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte . No tiene carácter práctico y realista sino decorativo. Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano. Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte. Julie

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 Visión idílica de la belleza. Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte . No tiene carácter práctico y realista sino decorativo. Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano. Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte. Julie

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https://historiadelarteen.com/2012/02/23/arte-griego-caracteristicas-generales/

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El Arte Griego en la antigüedad se caracterizó por su idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras...

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El arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón. Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas.  Renata

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El arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón. Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas.  Renata

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https://www.arteespana.com/artegriego.htm

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DVD: LA CONSTRUCCIÓN DE UN IMPERIO. GRECIA

Pack de DVD: GRANDES ÉPOCAS DEL ARTE

Pack de DVD: LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS 300

Los textos de "ARTE GRIEGO" son propiedad de © arteespana.com. Las imágenes no firmadas proceden de fuentes de dominio público.

Arte Griego

No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días.

De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos.

Su historia es compleja, ya que pasa por distintas etapas.

Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del II milenio, la civilización micénica va a desaparecer. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta.

Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna.

Las principales características del Arte Griego son:

Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.

Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.

El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.

Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Los períodos del arte griego son:

Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.

Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.

Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.

Período clásico: siglos V y IV

Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.

Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.

Período helenístico: 323 - s. I a.C.

Orden y secciones de esta página
La página del ARTE GRIEGO está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. En cada subsección se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego, con fotografías y descripciones.

· Arte Griego. Página principalArquitectura GriegaEscultura Griega Arcaica
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· Belleza del cuerpo en el arte de Grecia · · Escultura Griega Clásica · Escultura Griega Helenística

· Arte Griego en España

No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en España y arte Universal.

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 Consisten únicamente en decoraciones de ánforas y de otras elegantes vasijas Julie Charbel Pérez González

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 Consisten únicamente en decoraciones de ánforas y de otras elegantes vasijas Julie Charbel Pérez González

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http://i3campus.co/CONTENIDOS/wikipedia/content/a/pintura_de_la_antigua_grecia.html

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El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una identidad y características propias. Renata https://www.aboutespanol.com

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El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una identidad y características propias. Renata https://www.aboutespanol.com

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La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas.

Entre los vestigios que se conservan se cuentan algunas losas de piedra y terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que inspiraron mosaicos romanos.

Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, de la cual sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega. El problema con este análisis indirecto es que la pintura sobre cerámica está condicionada técnicamente a la superficie curva y pequeña de las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos pigmentos soportaban el calor del horno.

Otras fuentes de estudio de la pintura griega son las obras literarias de historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia. Gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega (mientras que la pintura sobre cerámica era considerada una artesanía menor), los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas preferidos.

Características de la pintura griega

En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias.... También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también la piel). Esta actividad era considerada un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.

Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera un material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su estudio con la excepción de las tablillas funerarias encontradas en Egipto (los retratos de Fayum) que están consideradas como una continuación de la tradición pictórica greco-romana.

El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una identidad y características propias.

Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del arte cabe mencionar:

La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (más allá de la frontalidad).

Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento.

El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro.

Materiales y técnicas de la pintura griega

Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda esta variedad de superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla de madera con una base de pintura blanca.

En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple.

La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Sin embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho más limitada.

Temas de la pintura griega

Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas. Aunque abundaron las tablas votivas que llevar a los templos, estas no estuvieron tan altamente consideradas.

Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor importancia. También se pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas eróticas y pornográficas incluidas) y bodegones, encargos privados de pinturas de género y de estilo decorativo (cornucopias, guirnaldas...) que irían ganando popularidad durante la última de las etapas del arte griego.

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La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas.

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Al principio los diseños y dibujos eran elementales formas geométricas que apenas destacaban sobre la superficie.

En el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas.
Sandra
https://www.aboutespanol.com/pintura-griega-resumen-con-caracteristicas-temas-y-tecnicas-180212

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La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas.

Entre los vestigios que se conservan se cuentan algunas losas de piedra y terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que inspiraron mosaicos romanos.

Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, de la cual sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega. El problema con este análisis indirecto es que la pintura sobre cerámica está condicionada técnicamente a la superficie curva y pequeña de las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos pigmentos soportaban el calor del horno.

Otras fuentes de estudio de la pintura griega son las obras literarias de historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia. Gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega (mientras que la pintura sobre cerámica era considerada una artesanía menor), los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas preferidos.

Características de la pintura griega

En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias.... También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también la piel). Esta actividad era considerada un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.

Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera un material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su estudio con la excepción de las tablillas funerarias encontradas en Egipto (los retratos de Fayum) que están consideradas como una continuación de la tradición pictórica greco-romana.

El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una identidad y características propias.

Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del arte cabe mencionar:

La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (más allá de la frontalidad).

Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento.

El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro.

Materiales y técnicas de la pintura griega

Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda esta variedad de superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla de madera con una base de pintura blanca.

En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple.

La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Sin embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho más limitada.

Temas de la pintura griega

Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas. Aunque abundaron las tablas votivas que llevar a los templos, estas no estuvieron tan altamente consideradas.

Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor importancia. También se pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas eróticas y pornográficas incluidas) y bodegones, encargos privados de pinturas de género y de estilo decorativo (cornucopias, guirnaldas...) que irían ganando popularidad durante la última de las etapas del arte griego.

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La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas.

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-se buscaba la representación de la figura humana, de acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de representar la vida interior de los personajes.
-Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un aspecto naturalista a las formas humanas y a las narraciones representadas.
Sandra
http://greciaengeneral.blogspot.com/2017/03/pintura-de-la-antigua-grecia.html?m=1

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PINTURA DE LA ANTIGUA GRECIA Pintura sobre vasija, cerca de 500 A.C El desarrollo de la pintura griega como tal fue tardío, debido a ...

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Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de coleccionistas, críticos y teóricos de arte. 

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Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de coleccionistas, críticos y teóricos de arte. 

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Sandra
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En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias.

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Se trata de la base de la cultura europea y occidental. El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su  aspecto formal, como  en la manera de expresar el movimiento y las emociones. Julie 

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Se trata de la base de la cultura europea y occidental. El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su  aspecto formal, como  en la manera de expresar el movimiento y las emociones. Julie 

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Tipos de arte Clases de Arquitectura Pintura y Obras de arte

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El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.

El arte griego se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la belleza ideal, imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo platónico.

Gracias a la antigua cultura de los griegos se establecieron diferentes fundamentos en la cultura de occidente y de estos fundamentos surgieron diversos términos y principios del a filosofía y del arte, marcando un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Características del arte griego

Tiene un alto idealismo estético, representando, no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta.

Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace destacar su concepto de la perfección estética.

Un gran interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura.

El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, a esta tendencia se le denomina antropocentrismo.

Se quiere manifestar la naturaleza, pero de una forma idealizada donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas artísticas.

Representaban la vida social y política através de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época.

En el periodo arcaico las figuras se representaban estáticas, frontales, con una típica sonrisa y ojos almendrados.

En el periodo clásico la estética y el detalle se refinó, desarrollando una búsqueda por encontrar su propia estética personal.

Gusto por el atletismo, por los atletas con cuerpos perfectos, el cual sirvió de inspiración a los Griegos para muchas de sus obras.

Un gran conocimiento de la anatomía, que les permite representar las formas y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo.

Usan nuevas técnicas logrando dotar las obras escultóricas de impresionante fuerza dramática, sensación de movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de esas emociones.

Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.

Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.

La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.

El arte Jónico: nace tomando de la tradición Cretense la inclinación a la ornamentación, delos adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto por el naturalismo; y de la tradición oriental tomaron el temor a la desnudez completa, la afición a la representación a los seres fantásticos, las proporciones rechonchas de los personajes y la pintura de jarrones. Utilizan el bronce y el mármol. Buscan elegancia y lujo.

El arte Dorico: con tendencias y gustos especialmente helénicos, como la perfecta armonía, la corrección de las formas y el desprecio por lo que no es esencial. Las esculturas revelan la fuerza corporal de los atletas, sus cuerpos musculosos y sus rostros serios y austeros. Se usa el bronce más que el mármol, con una arquitectura y una pintura precisa, simétrica y lógica.

El arte clásico: es un equilibrio entre el arte Dorio y el Jónico, tomando de ambos los elementos más preciosos para crear un canon ideal. La estética evoluciona hacia el idealismo, buscan un deseo de abstracción, llevando a los artistas clásicos al perfil griego y a la serenidad Helénica.

Los periodos del arte griego

Existen varios periodos en los cuales se pueden identificar los distintos estilos de arte griego que surgieron en el Antiguo país, estos son:

Etapa Geométrico: comenzó en el siglo IX y terminó en el VIII a. C. Aunque hay poca información del periodo anterior a este, el cual se conocía como Edad Oscura, se puede intuir que el periodo geométrico era un desarrollo de las culturas prehelénicas.

Etapa Orientalizante: se inició a finales del siglo VIII y terminó a principios del siglo VII a. C.

Etapa Arcaica: comenzó en el siglo VII y terminó en el siglo VI a.C. Esta etapa se caracteriza por la decoración de la cerámica con figuras negras.

Etapa severa: se inició a finales del VI y terminó en el siglo V a.C. La decoración sufre un desarrollo el cual se caracteriza por los vasos bilingües.

Etapa clásica: se inició en el siglo V y terminó en el IV a.C. Se desarrolla de nuevo otra manera de decoración de cerámicas y con ella aparecen las figuras rojas.

Etapa helenística: comenzó en el siglo IV y finaliza entre el siglo III y II a. C.

No existen una separación drástica entre una etapa y otra, todas las etapa van desarrollándose y evolucionándose a ritmos diferentes. Por lo tanto, en todos esos periodos los artistas van desarrollando diferentes y variadas características innovadoras.

Por causa del vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas y debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, en la decoración delas ánforas, de las vasijas y de los platos, de los cuales sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega. También se recurre a otras fuentes de estudio de la pintura griega como las obras literarias de historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia, que gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega y los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas preferidos.

Los principales diseños que tenía la pintura griega eran las formas geométricas que no destacaban con la superficie, pero con el tiempo estas formas fueron evolucionando y se fueron representando con volumen además aparecieron dibujos de plantas y animales. Poco tiempo después, en el periodo arcaico, se introduce la figura humana y poco después se le dio importancia a las escenas mitológicas. La pintura se utilizó para la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias... También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas. Las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla, pero se utilizaba los muros y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino.

Se usaba para las técnicas pictóricas las pinturas al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco. Respecto a los colores de los artistas griegos usaban gran el ro rojo, amarillo, negro,blanco, verde, azul, púrpura y marrón y en cuando a los temas más usados eran las escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas.

Escultura griega

La escultura tuvo como protagonista al ser humano. Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana, reflejando la belleza idealizadamente, sin defectos.

La belleza se entendía como la armonía entre medidas , de proporción entre las partes del cuerpo, pero no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de exteriorizar estados de ánimo, desde la impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la serenidad de la estatuaria de la época clásica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y desesperación de ciertas obras de la época clásica pero sobre todo helenística.

En el siglo IX aparecieron las primeras esculturas que eran unas figuras humanas pequeñas que estaban realizadas con materiales como el marfil, la arcilla o la cera, aunque no fue hasta la etapa arcaica cuando los artistas griegos empiezan a trabajar en piedra. Los temas más comunes de las esculturas en el arte griego eran sencillas figuras de muchachas y muchachos que tenían formas redondas y lisas, además los artistas intentaban plasmar en este material la belleza ideal.

Cuando llego la etapa clásica las estatuas tomaron unas propias características y carácter y abandonó todos los patrones orientales. Algunos de los artistas destacados de la escultura griega fueron Fidias, Mirón, Policleto y Praxíteles, además de Lisipo.

Se caracteriza por la armoniosa simplicidad de las formas y alta calidad técnica y en que los edificios griegos están hechos a escala humana, no siendo tan colosal como la egipcia.

En la arquitectura griega se busca la armonía visual, no presenta una decoración escultórica recargada , sino que está distribuida en relación con las formas estructurales del edificio .

Una de los edificios más destacados en el arte griego fueron los templos. Estos templos tenían una forma simple y con la evolución y el perfeccionamiento esta forma esencial se fue configurando los templos griegos hasta llegar a lo que hoy en día se puede ver.

Los primeros materiales que utilizaron en la arquitectura eran sobre todo adobe en los muros y maderas para crear las columnas, pero tiempo después (sobre el siglo VII a. C) estos materiales se vieron sustituidos por la piedra. En la etapa helenística y gracias a la evolución de los materiales se pudo agregar una tercera línea de columnas a los templos.

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¿Qué es el arte griego?Contenido1 ¿Qué es el arte griego?2 Características del arte griego2.1 Tipos de arte griego2.2 Los periodos del arte griego2.3 Pintura griega2.4 Escultura griega2.5 Arquitectura griega El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de...

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Con la excepción de la época oscura, el arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón, para el griego, todo converge hacia la verdad racional, que se manifiesta en la armonía de lo físico y lo moral, del cuerpo y el espíritu Yahir

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Con la excepción de la época oscura, el arte griego tuvo como finalidad hacer inteligible el mundo conforme a las leyes y la razón, para el griego, todo converge hacia la verdad racional, que se manifiesta en la armonía de lo físico y lo moral, del cuerpo y el espíritu Yahir

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Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. Yahir

https://www.arteespana.com/artegriego.htm

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DVD: LA CONSTRUCCIÓN DE UN IMPERIO. GRECIA

Pack de DVD: GRANDES ÉPOCAS DEL ARTE

Pack de DVD: LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS 300

Los textos de "ARTE GRIEGO" son propiedad de © arteespana.com. Las imágenes no firmadas proceden de fuentes de dominio público.

Arte Griego

No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días.

De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos.

Su historia es compleja, ya que pasa por distintas etapas.

Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del II milenio, la civilización micénica va a desaparecer. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta.

Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna.

Las principales características del Arte Griego son:

Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.

Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.

El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.

Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Los períodos del arte griego son:

Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.

Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.

Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.

Período clásico: siglos V y IV

Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.

Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.

Período helenístico: 323 - s. I a.C.

Orden y secciones de esta página
La página del ARTE GRIEGO está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. En cada subsección se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego, con fotografías y descripciones.

· Arte Griego. Página principalArquitectura GriegaEscultura Griega Arcaica
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· Belleza del cuerpo en el arte de Grecia · · Escultura Griega Clásica · Escultura Griega Helenística

· Arte Griego en España

No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en España y arte Universal.

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Coliceo romano
Renata
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