# data[].attributes.body
Le fameux panneau de signalisation routière d’immigration fit son apparition sur les routes de la Californie en 1990 afin d’avertir les automobilistes de la présence possible de migrants susceptibles de traverser la route pour rejoindre les États-Unis.

Le panneau est jugé par plusieurs comme porteur d’un regard déshumanisant en représentant une famille migrante tel un simple danger routier – usant le même code graphique pour signaler le passage d’animaux ou de véhicules.

Cette série cherche à représenter visuellement ce manque de considération et d’importance envers les vies humaines au cœur de la problématique de l’immigration.  En modifiant l’image, la présence de ces personnes fut ainsi ajoutée dans des photographies où se retrouve le panneau.

Des silhouettes à la figure réaliste (deux adultes et un enfant, tel que représenté dans le panneau) sont intégrés à l’environnement. Leur apparence est effacée afin qu’ils se camouflent de manière délibérément apparente dans le décor. Leur présence est à la fois camouflée mais facilement discernable lorsque le regard passe près du panneau. La série cherche ainsi à inciter un second regard sur un enjeu complexe.

# data[].attributes.body
Inspiration de l'usage des panneaux signalétiques (Brad Downey). Jouer avec la notion du réel et permettre aux éléments graphiques représentés dans les panneaux de sortir du cadre pour interagir avec l'entourage de la photo.

# data[].attributes.body
Inspiration des figures découpées de Gilbert Garcin. M'inspire la notion de mettre en place des figures graphiques dans un environnement inhabituel.

# data[].attributes.body
Dans le cadre des discussions en groupe, il est abordé que le projet gagnerait à se concentrer sur une seule problématique plutôt que dans cette proposition où chaque image concerne un problème particulier.

Toutefois je crois être sur la bonne voie avec cette direction tournant autour de la présence d'éléments particulier dans un cadre régulier plutôt que la mise en place d'éléments graphiques ayant des interactions avec son environnement.

Il est noté qu'une certaine répétition est trop apparente lorsque l'image met en place à la fois le personnage graphique dans le décor et sur la pancarte.

Un regard plus poussé sur la pancarte CAUTION abordant le passage des immigrants attire mon attention et je décide de cerner le projet autour de cet aspect.

Il est suggéré de faire des essais avec l'effacement des personnages - de manière similaire au processus utilisé dans le cadre du projet 2.

# data[].attributes.headline
Présentation de deux concepts (gauche) + expérimentations personnelles (droite) devant groupe en classe

# data[].attributes.subject
Présentation de deux concepts (gauche) + expérimentations personnelles (droite) devant groupe en classe

# data[].attributes.body
1- Inspiration de l'usage des panneaux signalétiques (Brad Downey). Jouer avec la notion du réel et permettre aux éléments graphiques représentés dans les panneaux de sortir du cadre pour interagir avec l'entourage de la photo.

2- Inspiration des figures découpées de Gilbert Garcin. M'inspire la notion de mettre en place des figures graphiques dans un environnement inhabituel.

Il es remarqué en classe que le premier concept semble présenter plus de potentiel, quoique mes expérimentations semblent quelque peu limitée et peut-être trop similaires aux créations oiginales de Downey. J'essaie ainsi de poursuivre ce concept ety trouver une ligne directrice plus intéressante.

# data[].attributes.headline
Atelier 3D - L'art  (plus ou moins) subtil de l'emphase et de l'exagération

# data[].attributes.subject
Atelier 3D - L'art  (plus ou moins) subtil de l'emphase et de l'exagération

# data[].attributes.body
Apporter une plus-value à ce qui est visible, ou en changer le sens par l’addition

# data[].attributes.body
Premières expérimentations avec la notion d'augmentation du réel

# data[].attributes.headline
Atelier 3C - Le trompe l'oeil : le miroir

# data[].attributes.subject
Atelier 3C - Le trompe l'oeil : le miroir

# data[].attributes.body
Expérimentations en classe avec les miroirs

# data[].attributes.body
L'exploration en classe des "glitch's" visuels que l'on peut retrouver sur Google Earth a influencé le look final du projet. Cela m'a intéressé à explorer les images déformées, basées sur des photos réalistes. J'ai en quelque sorte essayer de recréer ce look de "glitch" dans l'effacement des statues, laissant intentionnellement des erreurs et des traces de la figure originale.

# data[].attributes.body
Thierry Fournier:
« En soulevant la question de la censure et en faisant mine de s’y soumettre, l’image ne montre plus que les personnes subissant un assaut, mené par un vide spectral qui n’a plus ni corps ni visage.»

L’objectif du projet La Main Invisible est de montrer les victimes confrontées à une violence sans visage, une silhouette disparue du cadre.

Mon projet de collection est fortement inspiré du travail du photographe français Thierry Fournier. Le concept de censurer des éléments tout en laissant apparente leur présence fut mon inspiration principale.

L'artiste efface de manière visuellement pauvre les policiers pour souligner le ridicule du règlement interdisant de mettre en ligne la photo originale non-modifiée.

L'effacement des statues dans le cadre de mon projet se veut plutôt représentatif d'une confusion par rapport au sort réservée à ces statues - plusieurs veulent les voir disparaitre, mais simplement les retirer de la place publique ne fait rien pour effacer leur héritage problématique et leurs répercussions.

# data[].attributes.body
Recréer une figure originale par la combinaison de différents portraits

J'étais particulièrement intéressé par les formes utilisées afin de créer la "mosaïque" du visage

# data[].attributes.headline
Exercice en classe - Photographie panoramique

# data[].attributes.subject
Exercice en classe - Photographie panoramique

# data[].attributes.body
Suite aux explorations réalisées avec les photos collectées lors des semaines précédentes, je ne suis pas entièrement satisfait concernant leur potentiel. Je décide de rechercher des photographies existant déjà en ligne tout suivant le même sujet des statues montréalaises.

# data[].attributes.headline
ATELIER 2A - La collection : critique (travail à la maison)

# data[].attributes.subject
ATELIER 2A - La collection : critique (travail à la maison)

# data[].attributes.body
Discussion d'une nouvelle direction - Baser la collection sur les statues aujourd'hui représentatives de figures problématiques.

Concept de collage dont le point central serait une photographie de la tête décapitée d'une statue de l'ancien Premier Ministre canadien John A Macdonald

L'idée de "glorifier" ces personnages par le biais d'un montage pose problème - il est suggéré de plutôt explorer le concept de leur absence, soit faire disparaitre les figure de la photo originale. Le concept sera développé et retenu pour la remise finale.

# data[].attributes.body
La collection RETOUCHE explore la problématique entourant les pièces d’art représentant des figures marquantes et controversées dont la place au sein de l’espace public montréalais est aujourd’hui remise en question.

Les mesures colonialistes et les gestes racistes de ces personnages sont pour plusieurs une source de honte et d’indignation – culminant en actes de vandalisme et la demande de leur retrait. Comment gérer ces artéfacts est une question épineuse auquel ce projet tente de répondre avec une certaine dérision.

Des photos représentant des figures humaines problématiques dans l’espace montréalais ont été sélectionnées en ligne et par la suite retouchées grossièrement pour effacer les figures tout en laissant une trace dérangeante et peu esthétique de leur présence. Il était important qu’un motif relativement complexe soit visible dans l’arrière-plan afin que leur effacement ne passe pas inaperçu et qu’une cohérence visuelle soit apparente dans le projet.

La collection présente les photos, recadrées afin qu’elles occupent un même espace et mettent de l’avant la figure disparue, sous le format d’une affiche de taille moyenne. Le médium de l’affiche permet un arrangement groupé des photos, accompagné d’une courte contextualisation. Le format A2 sélectionné se porte bien à l’installation publique par sa versatilité, l’affiche étant destinée à une exposition intérieure et extérieure.

# data[].attributes.headline
Consultation à distance pour semi-finaux

# data[].attributes.subject
Consultation à distance pour semi-finaux

# data[].attributes.body
Exploration de différentes méthodes d'effacement sur Photoshop

Il est convenu en classe qu'une seule méthode est nécessaire dans la cadre de la collection afin de permettre une cohérence visuelle.

Il est discuté de peut-être élargir le territoire de recherche, quoique l'aspect local du projet - soit l'exploration de Montréal - lui apporte une dimension intéressante et personnelle

Critères de sélection photo:
- Statues humaines
- Figures aujourd'hui considérées problématiques
- Situées à Montréal
- Présence de motif derrière/autour de la statue pour mettre en évidence son effacement

# data[].attributes.body
Le projet s'oriente vers l'exploration des statues montréalaises

# data[].attributes.headline
Travail préalable - Visages de statues à Montréal

# data[].attributes.subject
Travail préalable - Visages de statues à Montréal

# data[].attributes.body
Les statues de Montréal forment un élément artistique puissant de la vie quotidienne au sein de la ville.

Emplacements: Saint-Léonard, Plateau Mont-Royal, McGill et Westmount.

# data[].attributes.headline
Travail préalable - Exploration typographique - A

# data[].attributes.subject
Travail préalable - Exploration typographique - A

# data[].attributes.body
Présence typographique observée dans le cadre de la vie quotidienne.

Recherche sur différents vinyls et affiches à ma disposition, inscriptions publiques, magazines et devantures.

# data[].attributes.headline
Recherche de collection: Collections diverses - Boutiques de curiosités

# data[].attributes.subject
Recherche de collection: Collections diverses - Boutiques de curiosités

# data[].attributes.body
Pointe-à-Callière présente l’exposition Dans la Chambre des merveilles qui invite à entrer dans l’univers mystérieux et singulier des cabinets de curiosités. Véritable hommage à la beauté et à l’étrangeté du monde, cette exposition propose un voyage autour du globe grâce à plus de 1000 objets rares, souvent exotiques et parfois insolites, présentés à travers de foisonnantes installations. L’exposition réunit des objets tirés des collections du Musée des Confluences de Lyon en France, ainsi que des centaines d’objets issus des collections de plusieurs institutions muséales québécoises et canadiennes et de collectionneurs privés.

L'exposition Dans la Chambre des merveilles sera présentée au Musée de la Nature et des Sciences de Sherbrooke jusqu'au 17 avril 2022.

https://pacmusee.qc.ca/fr/expositions/detail/dans-la-chambre-des-merveilles/

# data[].attributes.body
Photo 3 retouchée, ajoutée au rendu final. Il fut remarqué lors de la présentation qu'un pli du carton en arrière-plan était visible. J'ai retouché la photo afin de le faire disparaitre.

# data[].attributes.body
Suite à la réaction positive des essais du troisième atelier - particulièrement la photo des pinces jaunes remplaçant le beurre d'une toast - il est suggéré de continuer dans cette direction.

# data[].attributes.body
Proposition initiale pour le projet de triptyque. Concept est abandonné.

# data[].attributes.body
Environnement de travail. Emprunt d'une lampe tungstène au bureau des prêts afin de recréer des conditions similaires au premier atelier.

# data[].attributes.body
Rendu final

# data[].attributes.body
Photos les plus prometteuses suite au shooting final. Essais avec différentes positions et distances.

# data[].attributes.body
Premières explorations - Atelier 1. Les résultats sont très concluants - Le rendu final s'inspire beaucoup du look créé par l'éclairage du 1er atelier