# data[].attributes.body
En esta obra, yo quiero representar lo que nos transmitió Diego Armando Maradona, a través de la pelota con su magia. Los artistas en los que me inspiré, son Edvard Munch y Van Gogh.

# data[].attributes.body
La denuncia social que quise demostrar es la desigualdad. Abajo a la izquierda hay una multitud de gente, los hice inspirado en el estilo de James Ensor. En el escenario hay un político vestido de traje y dando un discurso con una máscara de payaso puesta, representando todas las las mentiras que éstos dicen constantemente. Detrás del telón se encuentran las riquezas de este político, en un lugar donde nadie las ve. Por ultimo todo el fondo de la obra lo hice imitando el cuadro de Van Gogh, “La Noche Estrellada”

# data[].attributes.body
AMERICA DESIGUAL. Asi se llama mi obra. Como se ve en la pintura esta el continente de fondo y en primer plano una balanza con una persona que esta mas abajo quebla otra y eso trata de expresar la desigualdad. Para hacer el trabajo me base en hacer el fondo con pinceladas parecidas a algunas obras de kirchner y para las personas en la balanza les hice unos toques o reflejos de otros colores como en algunas de sus obras.

# data[].attributes.body
Mi trabajo esta inspirado en el artista Guillermo Marti Ceballos. Quise representar mi preocupación por la situación actual de la sociedad, el virus que estamos atravesando, la cantidad de muertes en el día a día, y la situación del país, el cual se ve muy afectado por todo esto. También quise representar los sentimientos que genera esto, como la angustia y el esfuerzo que estamos haciendo cada uno de nosotros hace ya un tiempo.

# data[].attributes.headline
"Verse Diferente Para Siempre" - Eloisa Mainero

# data[].attributes.subject
"Verse Diferente Para Siempre" - Eloisa Mainero

# data[].attributes.body
Mi dibujo se basa en el racismo. Muestra como haciendo una actividad tan básica del día a día, los de tez oscura llevan el peso constante de ser juzgados y aterrados (Poreso hay dos policías armados atrás de el) Esta obra muestra que por estar tan pendiente del otro tan solo porque se ve diferente, te distrae de las cosas que si estan pasando como el señor que esta robando desapercibido porque es blanco.
Todos llevan la misma ropa mostrando igualdad entre ellos y como ninguno se resalta tanto que no pare de recibir miradas. Por el otro lado pinte al de tez negra y al ladron con la misma ropa porque la sociedd los ve a los dos de la misma manera pero por diferentes razones.

# data[].attributes.headline
"Es color de piel es malo" - Aitor Zárate

# data[].attributes.subject
"Es color de piel es malo" - Aitor Zárate

# data[].attributes.body
En mi trabajo quise denunciar al racismo mas que anda al racismo en contra del color de piel y también a la inseguridad. En la parte derecha se puede ver como dos personas están atacando a una persona de otro color, aunque esta situación no es muy frecuente, este año en estados unidos hubo una gran matanza y agresiones contra las personas de color. Lo que quiero fomentar es que dejemos de prejuicios y entendamos que todos somos iguales aunque tengamos rasgos muy distintos a otros.

# data[].attributes.body
"Dos visiones del mundo" Emilia Solari
mi denuncia es sobre la contaminacion del mundo en la actualidad. En el lado derecho de la pintura, podemos ver una silueta hecha arbol con un bosque y un cielo despejado, simulando la vida, fertilidad y pureza del ambiente. mientras que del lado izquierdo, podemos ver una silueta de tronco seco con fabricas, humo y basura, simulando la contaminacion, el consumo desmedido de basura.

Para resumir, tiene la finalidad de mostrar un antes y un despues de el mundo si no comenzamos el cambio ya.

# data[].attributes.body
Mi trabajo lo hice inspirado en el movimiento de protesta Black Lives Matter. En la imagen traté de hacer posible una interpretación de más o menos lo que fueron las protestas en los días cerca de la muerte de George Floyd. Se ve como prendieron fuego un montón de cosas en forma de protesta (obviamente lo exageré un poco), cómo iban por la calle con carteles y demás.

# data[].attributes.headline
"La discriminación por las costumbres" Valentín Sterba

# data[].attributes.subject
"La discriminación por las costumbres" Valentín Sterba

# data[].attributes.body
En la pintura, intenté representar una situación en la que una persona es burlada por tener ciertas costumbres, en este caso sobre la comida, pero este ejemplo puede aplicarse a cualquier costumbre. En este ejemplo, se muestra a un brasileño tomando una sopa típica de su país, estando él también en Brasil, su país de origen, y se ve cómo dos argentinos que están en su misma mesa se ríen, y uno hasta lo señala mientras lo hace, por el simple hecho de que la sopa es de un alimento inusual (sopa de macaco). La idea que quiero representar es que cada país tiene su cultura y costumbres, y sus habitantes también, por lo que es importante respetar las costumbres de una nación al estar allí, o de un habitante de la misma, por más extrañas o graciosas que parezcan.

# data[].attributes.body
Decidí representar algo que me preocupa y me mueve mucho de la actualidad, especialmente en este país: cómo muchos gobiernos dicen que ayudan a los pobres, que gobiernan para ellos, etc. pero en realidad todos sabemos que hacen poco y nada por ellos, mientras que aparte, después son ellos los que pretenden que el resto del pueblo sea “caritativo” con ellos mientras son los primeros en vivir una vida llena de lujos.

# data[].attributes.body
Lo que quise expresar en esta obra seria como el mundo entero estuvo hablando sobre las elecciones de Estados Unidos y como se noto la diferencia de pensamientos entre unos y otros

# data[].attributes.body
A la obra la nombre "Sobre gris" refiriéndome al racismo que vivimos en la sociedad dia a día. Como simbolo copie el "Ying y Yang" que en este caso representaría los dos lados. Por un lado tenesmos a hombres blancos ricos con sombreros en la cima de todo y por el otro, en la oscuridad tenemos a personas negras asustadas sabiendo que tienen mucho peso que no pueden soportar. El nombre de la obra lo quise dar a entender como un mundo de inexistente donde todos seríamos iguales, tanto las clases sociales y las razas. Por ejemplo fusionar la raza blanca con la negra y crear la raza gris donde todos serian iguales y felices sin descriminaciones.

# data[].attributes.headline
"Solo por el color de la piel" Florencia Vazquez 3B

# data[].attributes.subject
"Solo por el color de la piel" Florencia Vazquez 3B

# data[].attributes.body
Mi denuncia social es acerca del racismo. En el lado izquierdo de la hoja se ve la silueta de la cabeza de un hombre de raza blanca, el sombrero representa el poder que una persona blanca tiene sobre una persona negra, y también puse un billete y edificios para representar la clase alta y el privilegio que tenemos al ser blancos. En el lado derecho se ve la silueta de la cabeza de un hombre de raza negra, un fondo oscuro que representa la inseguridad y un signo de pregunta que representa la incertidumbre, el hecho de no poder saber lo que te vaya a ocurrir por el simple hecho de ser una persona negra, desde ser discriminado verbalmente hasta ser asesinado.

# data[].attributes.body
La idea es reflejar como muchas veces queremos buscar la perfección de nosotros en la opinión de los demás y como esta nos puede llevar a sentirnos mal por no poder liberarnos.

# data[].attributes.body
La obra decidí reflejar la idea del capitalismo y el consumismo. Hay un gran problema hoy en día que es que la gente con tal de ganar más plata es capaz de destruir el mundo, quemando árboles y campos, matando animales, contaminando las fuentes de agua, provocando derrames de petróleos haciendo contaminar el agua, generando polución y residuos en las empresa, entre muchas otras cosas. Creo que es momento de entender la destrucción que estamos generando en el medio ambiente solo por la ambición de la mayoría. Me base principalmente en  die brücke y en munch.

# data[].attributes.body
Mi obra trata sobre la sociedad siendo testigo de los suicidios, estos individuos estos nunca actúan para ayudar a estas personas en sus situaciones, sino observan y lo dejan pasar.

# data[].attributes.body
Mi producción representa la división de clases sociales que se ve en las calles y en la sociedad en general. Por un lado la gente que tiene mucha plata y por el otro las personas que no tienen nada, y en la parte superior mostrar que convivimos todos juntos y que somos todos iguales, que la plata es solo un factor mas.

# data[].attributes.body
Nuestra sociedad es extremadamente limitada a los pensamientos diferentes, a las ideas y a la identidad propia. Mediante los años se nos va casi "absorbiendo"  la creatividad y la motivación, por el consumo, la educación, las redes, la ignorancia social, entre otras cosas,  y estas son representadas en la mano. Para hacer esta obra tomé como referencia artistas Kirchner y Nolde, sus pinceladas, uso del color, sombras, y formas humanas.

# data[].attributes.headline
"Las consecuencias de la humanidad" Santiago Agusti 3A

# data[].attributes.subject
"Las consecuencias de la humanidad" Santiago Agusti 3A

# data[].attributes.body
Quería expresar como los humanos dañamos y destruimos el planeta, el negro siendo un mundo preindustrialización y el rojo el futuro que nos espera si no empezamos a cambiar nuestros habitos y prioridades. El artista en el que más me inspiré fue Auguste Macke. Intente usar sus formas distorsionadas en los continentes, por eso son un poco deformes, pero al mismo tiempo quería que se note que era la Tierra. Además, intenté encontrar formas de contrastar colores, pero que siga teniendo el mensaje que quería transmitir.

# data[].attributes.headline
“La supremacía blanca no deja respirar” - Victoria Alvarez

# data[].attributes.subject
“La supremacía blanca no deja respirar” - Victoria Alvarez

# data[].attributes.body
Mi obra es una denuncia al racismo actual que se vive en Estados Unidos, representé más específicamente el caso del asesinato de George Floyd, un afroamericano que murió ahogado por la rodilla de un policía blanco en Minneapolis. En mi pintura, más atrás se pueden observar personas protestando a favor del movimiento “Black Lives Matter” cerca de la Casa Blanca, luchando en contra de la supremacía blanca y la brutalidad policial.

# data[].attributes.body
En el medio se puede ver un oso de peluche agarrando a una niña queriendo jugar, pero la niña esta atada al celular, luego en el medio hay un control de videojuegos, aplastando el piso, hace referencia al impacto que tiene en las personas y lo adictivo que es, luego a la derecha hay un celular, llevando con correa a un humano, como si tuviese el control en la persona llevándolo como un perro, a la izquierda hay un pájaro arriba de una rama en donde hay una pajarera, adentro hay un niño jugando videojuegos, hace referencia a que esta encerrado en los videojuegos, arriba hay un sol pero no brilla porque nadie sale a la vida real y están atados a la tecnología, por eso el cielo esta gris.

# data[].attributes.body
Mi obra muestra las tomas de tierras en la Provincia de Buenos Aires. Me basé en Kirchner para el paisaje y muestro los "dos bandos" de la situación separados por las calles.

# data[].attributes.headline
 ¿Realmente libres? - Santiago Martinez                                  Me base en el artista Käthe Köllwitz y trate el tema de pobreza en Argentina, en la obra trato de mostrar lo que es la pobreza hoy en día, se puede ver una montaña de basura en el cual está apoyado un señor con su bebé que además, están entre rejas. Lo que quise reflejar con esto es que los pobres no son realmente libres ya que tienen una reja invisible que no los deja hacer un montón de cosas, cómo ser recibidos en trabajos.Elegí está problemática y este autor ya que me pareció que los blancos negros y grises podían quedar bien con el tema que elegí  

# data[].attributes.subject
 ¿Realmente libres? - Santiago Martinez                                  Me base en el artista Käthe Köllwitz y trate el tema de pobreza en Argentina, en la obra trato de mostrar lo que es la pobreza hoy en día, se puede ver una montaña de basura en el cual está apoyado un señor con su bebé que además, están entre rejas. Lo que quise reflejar con esto es que los pobres no son realmente libres ya que tienen una reja invisible que no los deja hacer un montón de cosas, cómo ser recibidos en trabajos.Elegí está problemática y este autor ya que me pareció que los blancos negros y grises podían quedar bien con el tema que elegí  

# data[].attributes.body
"ciano" la obra trata de como el rio de la plata se inundo de cianobacterias dandole una tonalidad de color verde. En la obra se muestra una recreacion de puerto madero con uno de los canales del rio de la plata y el puente de la mujer de fondo

# data[].attributes.headline
“Mundo en llamas” - Martina Rogora - 3ºB

# data[].attributes.subject
“Mundo en llamas” - Martina Rogora - 3ºB

# data[].attributes.body
Mi producción final, a la que llamé "mundo en llamas" se trata sobre el medio ambiente y el desastre en el que nos encontramos. Nosotros los seres humanos somos los culpables, por eso quise expresar el problema con dos ojos en llanto en el medio del dibujo, la tierra por detrás, el aire contaminado al rededor y el fuego por debajo. Quise remarcar mucho los cuatro elementos fundamentales que necesitamos para vivir para poder cuidarlos y ser conscientes de lo importantes que son en nuestro día a día. Con el paso del tiempo ya el mundo se está debilitando más y más y no va a quedar nada para nuestras futuras generaciones, por lo que no hay que ser egoístas y reflexionar sobre nuestras acciones. El artista que use como referencia es Ernest Ludwig Kirchner ya que pinta de una forma muy abstracta y con pinceladas y es lo que quise hacer en el fuego, que es la raíz del problema.

# data[].attributes.body
Me inspire en el artista Guillermo Marti Ceballos. En esta obra trate de representar el feminismo y la lucha que llevamos hoy en día todas las mujeres para que haya una igualdad en la sociedad de hoy en día.

# data[].attributes.headline
"LA JEFA DEL PUEBLO"- Pedro González Mazzocchi 3°B

# data[].attributes.subject
"LA JEFA DEL PUEBLO"- Pedro González Mazzocchi 3°B

# data[].attributes.body
La obra es sobre Cristina Kirchner y como la gente de clase mas baja la endiosa y la gente de clase mas alta la detesta, en la derecha hay solo 3 hombres de clase alta mientras en la izquierda hay un gran conjunto de gente, haciendo referencia a la gran pobreza ya que la gente “adinerada” de la derecha son una minoría. Elegí el color verde para el fondo porque al fin de cuentas siempre todo es sobre el dinero cuando se trata de política.

# data[].attributes.headline
“El Monstruo A Través Del Espejo”- Catalina García Acha 3B

# data[].attributes.subject
“El Monstruo A Través Del Espejo”- Catalina García Acha 3B

# data[].attributes.body
El tema que yo elegí como algo que me preocupa de la actualidad son los trastornos alimenticios, más específicamente la dismorfia de imagen. En mi obra se puede ver una mujer muy flaca mirando su reflejo, pero este está completamente distorsionado ya que ve una imagen de ella misma que no es real. A pesar de ser súper flaca, ella se ve con sobrepeso en el espejo y siente desprecio por su imagen. Ya que se siente obligada a cumplir con los estereotipos impuestos por la sociedad.

# data[].attributes.headline
"Fuego en la Casa del Tío Sam" - César Ruarte 3ºB

# data[].attributes.subject
"Fuego en la Casa del Tío Sam" - César Ruarte 3ºB

# data[].attributes.body
La obra se llama "Fuego en la Casa del Tío Sam". Su denuncia es contra el abuso a los derechos humanos que se mostró en Estados Unidos en el 2020, y contra el cambio climático que fue intensificado por las industrias en los últimos tiempos, lo que causó grandes incendios por todo el mundo. En el fondo de la obra, se ven los incendios de California, que nublan el cielo y queman parte de la obra. Por el lado derecho, se puede ver en su trono, arriba de la Casa Blanca, al ahora ex-presidente de los Estados Unidos, furioso, enloquecido, y con su corona y bastón en los costados como símbolo de poder. Por el lado izquierdo, se puede ver al pueblo de los Estados Unidos manifestándose contra el gobierno por su malestar, con distintos colores representando a la diversidad y con su mayor símbolo patrio que los une, su bandera.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fuego en la Casa del Tío Sam - Terminado.JPG

# data[].attributes.body
OIivia Carbonere
La denuncia que quería hacer en esta obra es todos los problemas del medio ambiente que hay hoy en día por causa del consumo masivo y desmedido de las personas. Y si esto no lo cambiamos rápidamente esto a la larga va a ser aún peor porque es nuestra vida la que está en riesgo.

# data[].attributes.headline
"LA ARGENTINA DEVORADA"- Josefina Caruso

# data[].attributes.subject
"LA ARGENTINA DEVORADA"- Josefina Caruso

# data[].attributes.body
Como la casta política, la verdadera oligarquía, con el apoyo de un pueblo ciego y la nefasta y tóxica idea popular, han llevado a la Argentina a una decadencia absoluta.

Como los ideales y personajes nobles como Urquiza, Mitre y Sarmiento, quedan cada día más en el olvido y los inmorales, con hambre de dinero y poder, llegan a la cúpula para quedarse.

Es por esto que con este trabajo busco despertar a una sociedad cómplice, encarcelada, y detonada por sus gobernantes. Es hora de espabilarse y ver más allá de lo que nos muestran.

# data[].attributes.body
se trata sobre todas las muertes causadas por el coronavirus que solo son tomadas como un número más dentro de una cuenta de cuantos infectados/muertos cada país lleva y nadie se pone a pensar en cómo esas personas tenían vidas,familiares,recuerdos y aspiraciones las cuales terminaron siendo parte de un número más (por eso hay personas caminando alrededor de la lápida, ignorándola). Se podría decir que mi trabajo se puede relacionar con los de James Ensor debido a que pinte a las personas en el funeral con una misma máscara que representa sus demonios, el miedo a que tarde o temprano ellos también se conviertan en un número más,sin cara,ambiciones,recuerdos o pasiones,solo un dígito.

# data[].attributes.headline
"El cielo de algunos" - Belén Saavedra 3°A

# data[].attributes.subject
"El cielo de algunos" - Belén Saavedra 3°A

# data[].attributes.body
La denuncia es contra la falta de diversidad en el poder. Mi idea era dibujar dos hombres blancos, hablando, haciendo un trato, dentro de una burbuja, mientras que el resto de la gente, que no lograba llegar al poder, se quedaba en la oscuridad, “quemándose”. Los hombres dentro de la burbuja tienen una sonrisa muy grande, con lo que traté de transmitir como son felices de vivir alejados de la realidad, en su propio mundo, y cómo no son afectados por lo que pasa fuera este. En el borde de abajo a la derecha, hay una mujer que está intentando llegar a la burbuja, pero no lo logra, y para representar su tristeza dibujé una lágrima con un tamaño distorsionado cayendo de su ojo. El pelo de ella es violeta, y teniendo en cuenta que este color se suele utilizar para representar poder, que ella se haya teñido el pelo de violeta simboliza que casi siempre las mujeres no tienen control sobre las cosas que no las dejan llegar al poder, por lo que la chica que dibujé pasó su necesidad de poder a algo sobre lo que sí tiene control: su pelo. Al lado de ella hay otra persona, quien esta representando a la gente de color. Por último, a la izquierda hay una chica en silla de ruedas, en símbolo de las discapacidades. La rueda tiene los colores de la bandera del colectivo LGBTQ+, con el fin de representar a los miembros del mismo.

# data[].attributes.body
Josefina Mayayo 3B
Cree esta obra con el fin de concientizar sobre la temática del medio ambiente, para destacar que todos hablamos de como queremos ver el ambiente de esta manera pero muy pocos son los que realmente hacen algo por conseguirlo, es por eso el nombre de esta obra. Para crearla me base en el famoso pintor Ernst Ludwig Kirchner ya que trate de imitar la pinceladas de sus obras (pinceladas abiertas).

# data[].attributes.body
Me inspire en el artista Guillermo Marti Ceballos. En esta obra trate de representar el feminismo y la lucha que llevamos hoy en día todas las mujeres para que haya una igualdad en la sociedad de hoy en día.

# data[].attributes.headline
"Descuido del medio ambiente” - Nicolás Caballero

# data[].attributes.subject
"Descuido del medio ambiente” - Nicolás Caballero

# data[].attributes.body
Mi objetivo principal con esta obra fue darle un aspecto de denuncia acerca del medio ambiente, ya que no mucha gente le da importancia a esto pero es un tema para preocuparse y de hacer algo al respecto. Decidí hacer un mar de sangre, para demostrar cómo se estaban muriendo todas las especies que habitan en lo profundo del océano. También, añadí basura y un pez muerto como un plus al porqué estamos dañando a las inofensivas especies que viven en el océano, como víctimas del ser humano, las algas contaminadas representan también toda la suciedad que está en las profundidades. Por último, el sol triste representa en general todo lo anterior, ya que no brilla ni le gusta lo que ve a su alrededor. La verdad que no lo relacione con un artista en específico, sino que fui viendo obras en general de todos los que fueron mencionados en la presentación y sus técnicas, y de ahí las fui practicando.

# data[].attributes.headline
“Dos Caras De La Misma Moneda” por Joaquin Barbosa Layral 3°B

# data[].attributes.subject
“Dos Caras De La Misma Moneda” por Joaquin Barbosa Layral 3°B

# data[].attributes.body
Esta obra denuncia la desigualdad social, y lo hace mostrando a muchas personas soportando el peso de un magnate, lo que muestra cómo la sociedad, política y económicamente, está controlada por ellos con mayor poder. Algunas de las figuras (principalmente las de más arriba) son completamente blancas, lo que representa cómo llegamos a un punto en el cual para las personas mas poderosas, los controlados caen en una misma bolsa y han perdido su identidad como personas. La obra está inspirada en Ernst Ludwig Kirchner, ya que cuenta con contornos pintados con fuertes empastes, pinceladas abiertas y grandes contrastes de color, pero también tiene similitudes con las obras de Otto Dix.

# data[].attributes.body
Valentina Calzetta"
“Lo que las redes esconden” es una obra que, empleando las técnicas del expresionismo, trata de mostrar que las personas no muestran como son realmente en las redes sociales. En ellas solo publican los momentos felices, haciendo parecer que su vida es perfecta, que es grandiosa. Pero en realidad, aunque no lo muestran, ellos también sufren y la pasan mal a veces. Y por esto es que no hay que creer todo lo que vemos en las redes, porque esconden muchísimas cosas.

# data[].attributes.body
El tema que elegí es el racismo porque es algo que, estando en el año 2020, sigue sucediendo. En mi obra quiero concientizar a la gente de eliminar todas las formas de discriminación racial y las actitudes intolerantes; y así demostrar que todos somos iguales sin importar nuestro color de piel. Por eso se ven muchas caretas de blanco y negro usado de distintas maneras demostrando la igualdad y dos manos unidas representando la unión y lucha contra la discriminación racial.
Para realizar la obra me basé en Emil Nolde principalmente por las “caretas” y sus formas para hacer las caras en mi obra. Por otro lado, me base en Ernst Ludwig Kirchner para las pinceladas abiertas en algunas partes de mi obra.

# data[].attributes.body
En mi obra busco denunciar una problemática actual que me preocupa mucho que es la dependencia o adicción que sufren las personas a la tecnología, especialmente los adolescentes. En esta quiero representar como nos sumergimos completamente a esta terminando “atrapados”. De esta manera, nuestra vida comienza a deformarse, como se ve en la obra con figuras distorsionadas, para encajar en este mundo virtual, muchas veces irreal

# data[].attributes.body
Mi obra representa a la discriminación, a las personas que son calladas y prohibidas a poder expresarse, o decir lo que sienten, solo porque la sociedad no lo acepta o no quiere ser vista de esa manera, a lo mismo que la política. Es decir, la obra representa a cada persona que fue silenciada por otros a decir lo que sienten, piensan, y quieren.

# data[].attributes.body
En esta ocasión, quise representar el terrorismo realizado por los montoneros en Argentina, ya que creo que no se habla mucho acerca de ello y pienso que es sumamente importante no olvidar.
Para ello, pinte el escudo y logo de dicha organización, con tres pistolas apuntando a dos policías indefensos y acorralados.
Por añadidura, para realizar el fondo, me inspiré en "El Grito" de Edvard Munch, además de los contornos y delimitaciones de las figuras de Kirchner.

# data[].attributes.headline
"Ardiendo en inconciencia" de Genaro D'Angelo

# data[].attributes.subject
"Ardiendo en inconciencia" de Genaro D'Angelo

# data[].attributes.body
Lo que intenta representar mi obra es el daño que le causa el ser humano al planeta desde sus comienzos, pero ahora, con incendios. Por ende dibujé un arbol incendiandose y dos helicópteros "hidrantes" que en realidad estan quemando adrede al árbol. Otra cosa importante de estos helicópteros, es que sus vidrios son negros, para demostran lo ciega que está la humanidad, que destruye al planeta sin ser conciente de las concecuencias de sus actos.
Luego el fondo, es violeta (la idea era que sea más ocuro), que otra vez representa oscuridad y ceguez, pero con un amarillo que significa que hay una luz, una opurtunidad de cambiar el rumbo de la situación, y ser una sociedad próspera que deje de dañar al planeta.

# data[].attributes.headline
"Una ola de imprudencia" por Camila Tedesco Speranza

# data[].attributes.subject
"Una ola de imprudencia" por Camila Tedesco Speranza

# data[].attributes.body
Esta obra busca transmitir que nuestro nivel de consumo, al final nos va a terminar consumiendo a nosotros. Consumismo de manera irracional e irresponsable y todo eso termina tarde o temprano en los mares y en los océanos, matando a todo animal que se encuentre por delante, destruimos el hermoso medioambiente que el mundo y la madre naturaleza nos dio. Algun dia recibiremos lo que damos y entonces ni Dios ni la madre naturaleza nos tendra compasión, como nosotros no tuvimos compasion por nuestra querida tierra.

# data[].attributes.headline
¨Lo que tenemos que vivir¨ Mia Marlow 3B

# data[].attributes.subject
¨Lo que tenemos que vivir¨ Mia Marlow 3B

# data[].attributes.body
Mi obra representa el maltrato animal y quise reflejar lo que sienten ellos. Quería que realmente se pueda ver lo que ellos perciben, y es por eso que están encerrados en una esquina, para que se pueda sentir ese encierro y el no tener escapatoria. El monstruo es lo que ellos ven, que en realidad es el hombre, pero ellos lo interpretan de esa manera, con sus manos intentándolos agarrar y ellos sin poder hacer nada. Ademas la lengua afuera significa el hambre y el deseo que tiene por comerlos,  (mas común cerdo y vaca) que también antes de ser cocinados sufren un montón de maltrato. Mi objetivo era expresar el sufrimiento y miedo que ellos tienen de este ser (que es una exageración a lo que en realidad somos).

# data[].attributes.body
Mi obra se llama "Bandera en Llamas", y hace alusión a la situación actual de Perú. En este, represente a la bandera de Perú como si estuviese manchada y rota, detras de un fondo anaranjando rojo, contrastando con el verde amarrillo y un poco con el azul. La manchas en la bandera representan los muertos, y el que este destrozada es para dar a entender que la democracia ha sido rota, de alguna manera. El fondo naranja son llamas, debido al caos que se esta viviendo alla, y el cielo verde y  las lineas azules representan a Peru (el verde la naturaleza, y la cultura, y el azul las cordilleras y el oceáno)

# data[].attributes.body
En mi obra en el centro rodeados de un circulo de fuego las personas que salen beneficiadas de estas catástrofes, también hay billetes y manos que representan las ventajas económicas que tienen algunas personas por los incendios. Luego afuera dibuje 2 pájaros, 2 monos y luego otro pájaro intentando escapar simbolizando lo que destrozamos cuando se viven estas situaciones, la cantidad de animales que mueren y claramente la cantidad de árboles que se queman por eso estos están al frente del círculo de fuego. Para terminar llene todo de humo y la idea era representar el mal que también nos hace a nosotros o a las personas que viven cerca de donde ocurren los incendios.

# data[].attributes.headline
"Speaking for the black power" Juana Gros 3b

# data[].attributes.subject
"Speaking for the black power" Juana Gros 3b

# data[].attributes.body
El titulo de mi obra es "Speaking for the black power". El tema principal de la obra es sobre "the black lives matter" y lo que quise hacer fue dibujar el símbolo de ese movimiento social (el puño) y alrededor de este, a las personas que luchan por esos derechos. Para dibujar a las personas me base en el artista James Ensor y distorsione las caras de las personas y trate de hacerlas extravagantes como el artista. De algunas personas salen corazones para demostrar que la lucha se hace pacíficamente y con amor.

# data[].attributes.headline
“No tendremos una sociedad si destruimos el medio ambiente” Iara Belardez 

# data[].attributes.subject
“No tendremos una sociedad si destruimos el medio ambiente” Iara Belardez 

# data[].attributes.body
El titulo de mi obra es "No tendremos una sociedad si destruimos el medio ambiente". Lo que trate de mostrar es como nosotros como sociedad destruimos nuestro medio ambiente con la deforestación y con los residuos. Lamentablemente con la deforestación conseguimos la perdida del hábitat de muchas especies y como ya sabemos arrojar los residuos en el piso contamina nuestro ambiente. Tuve en cuenta a Van Gogh para hacer mi obra ya que use el arbitrario del color y también la pincelada. A su vez siento que también use la pincelada como Edvard Munch en el cielo.
Para concluir me gustaria decir que tenemos que fijarnos que hacemos respecto a nuestro medio ambiente y con mi obra siento que yo tome un poco mas conciencia y reflexione sobre lo que hago yo con el medio ambiente.

# data[].attributes.body
En mi trabajo se puede ver un barbijo con muchos edificios en la parte de abajo y en la parte de arriba se pueden ver 4 caras/ mascaras con barbijos. En la parte de arriba de la obra hay como 'coronavirus'. Mi obra representa lo qque estuvo sucediendo este ultimo tiempo por todo el mundo.

# data[].attributes.body
La Violencia fue el tema que elegí de inspiración para mi obra, en la cual encontramos dos pistolas una viendo hacia abajo y otra hacia arriba, de la primera sale una bala y encontramos colores más fríos en su parte del fondo, mientras que en la segunda sale una flor y decidí utilizar colores más brillantes, esta idea surgió de mi pensamiento de que si las armas estuviesen cargadas de flores y no de balas viviríamos en un mundo mejor (representado en los colores brillantes de la parte superior de la obra) ya que muchas veces se han usado de manera innecesaria y en contra de personas inocentes que no tenían la culpa de aquellos arrebatos de ira o la más común, estar en el lugar y momento equivocado. El artista en el que me inspire fue Ernst Lugwig Kirchner, con grandes contrastes de color y pinceladas abiertas que se observan mejor en el fondo de mi obra.

# data[].attributes.headline
Agustina Garcia Habiaga - "Del otro lado, siempre hay esperanzas"

# data[].attributes.subject
Agustina Garcia Habiaga - "Del otro lado, siempre hay esperanzas"

# data[].attributes.body
La denuncia que intenté realizar con mi obra fue la discriminacion hacia la homosexualidad. En esta se pueden ver parejas de personas, dos hombres, una enorme reja y un árbol. Las parejas representan a las personas homosexuales y estas están "encerradas" dentro de una cárcel. Las rejas representan la discriminación hacia ellos, el oscuro vacío y el hecho de no poder demostrar quienes son por miedo a ser rechazados por la sociedad. Por último, podemos observar un árbol. Este representa el positivismo, la esperanza, la felicidad y la fuerza. Es decir, fuera de esa enorme cárcel en la que estas personas se sienten, siempre hay algo mejor que los espera y que los motiva a seguir adelante, que les entrega fuerzas y saca los temores en ellos. Por esto mismo, podemos ver lazos que derivan del árbol, las cuales traspasan las rejas e intentan abrazarlos y demostrarles que ellos son mas fuertes que la discriminación y todos los comentarios espantosos que sufren día a día.
El título de esta obra tiene que ver con la idea de que fuera de esta gran cárcel, siempre hay esperanza y felicidad del otro lado y que todo el sufrimiento qué deben tolerar al ocultarse, los hará más fuertes.
El artista en el que me basé fue Die Brücke. Me inspiré en sus pinceladas y el uso de color en sus obras. Esto me ayudó a realizar mi propia obra.

# data[].attributes.body
La temática denunciada es el racismo policial americano, en esta obra se pueden ver dos policías apuntando con armas a una persona de color oscuro y personas detrás observando la situación con asombro y pidiéndole a la ley que no le haga nada.

# data[].attributes.headline
"Las Máscaras del miedo" Franco Tamborini 3 A 

# data[].attributes.subject
"Las Máscaras del miedo" Franco Tamborini 3 A 

# data[].attributes.body
Mi dibujo son unas cuantas máscaras, algunas más o menos conocidas, son máscaras las cuales nos suelen dar miedo ya sea por películas, series, la forma, etc. Yo busque asociación con la inseguridad que se tiene en la actualidad en cualquier país.  Yo me guie de dos artistas ellos son James Ensor, en la idea de las máscaras en la obra, Ernst Ludwig Kirchner, variando colores y la saturación en el fondo.

# data[].attributes.headline
"Comernos el mundo" - Florencia López Ovenza 3A

# data[].attributes.subject
"Comernos el mundo" - Florencia López Ovenza 3A

# data[].attributes.body
Con esta obra quería representar lo que actualmente esta ocurriendo en el mundo, nos lo estamos comiendo. Consumimos cada vida que hay en el con tal de saciar nuestros antojos, que ya ni si quiera se pueden decir que son necesidades. Se puede ver un espiral atrás que,  cuanto más cerca está de este hombre, más oscuro es, representando el catastrófico espiral ecológico en el que estamos y que cada vez es más difícil de salir. También, se puede ver que adentro de la boca de este hombre esta vacía, es igual que el fondo, esto lo hice para demostrar que él esta en el ojo del huracán, piensa que todo esta bien porque eso es lo que ve cuando mira a la cercanía pero si mira un poco mas lejos, se va a dar cuenta que esta en un huracán, espiral, sin salida y también para mostrar que el huracán lo creó él al abrir la boca. Otra cosa que quise mostrar era que, la tierra es una torta y que su tierra(parte verde) se derrite y parece ser como un tipo de glaseado cuando en realidad muestra los mal que esta que hasta esta derritiéndose.

# data[].attributes.body
La obra apunta a mostrar la diferencia entre los adolescentes que buscar aprender (rostro izquierdo) y las personas que solo quiere aprobar una materia (derecha). Los colores del fondo representan todos los conocimientos que hay en el mundo y, mientras que el rostro de la izquierda los absorbió, los internalizó completamente, el de la derecha los tiene más blanqueados y amarronados, queriendo representar que solo aprendió lo más superficial de todos esos conocimientos. Por último está la máscara mostrando que estas personas que internalizan poco y se ponen una mascara decorada para esconder la escases, para disimularla, pero esta mascara se pone y se va, igual que los conocimientos mal aprendidos.

# data[].attributes.body
La obra se trata de las actitudes que la gente tiene para con el medio ambiente y las consecuencias que estas traen. El hombre genera exceso de desperdicios y gases invernaderos provocando no solo la muerte de muchas especies, en este caso la fauna marina, sino que también contribuye al cambio climático. En la obra se ilustra a un camión de residuos arrojando los deshechos al mar matando a uno de los peces y preocupando a los otros dos, y también se puede ver de fondo la polución que producen las fábricas por el excesivo uso de carbón, lo cual afecta terriblemente a la atmósfera recalentandola y derritiendo los polos. Los peces, las montañas y todos los detalles están inpirados en Munch y las montañas, el cielo y las plantas industriales están inspirados en Die Bunküe. La obra esta hecha con acrílicos y la tecnica de pincelada es de Ludwig Kirchner al no remarcar las extremidades y hacer el fondo “borroso”

# data[].attributes.headline
“Un planeta hecho de helado” Rocío Sosa Garriga 3°A

# data[].attributes.subject
“Un planeta hecho de helado” Rocío Sosa Garriga 3°A

# data[].attributes.body
El tema que elegí es el medio ambiente. En mi obra representé al ecosistema como una persona en primer plano. Esta persona está claramente triste y derritiéndose, como un helado. Elegí esta técnica para mostrar más explícitamente que se estaba quemando. Detrás es puro fuego, nada más.

El nombre es divertido pero el contenido de la obra no. Esto lo hice en referencia a que las compañías grandes les gusta ignorar el calentamiento global porque generan plata y eso es divertido. Pueden contaminar la capa de ozono pero no les importa porque solo leen el título y se divierten, pero lo importante es la obra, que vendría a representar las consecuencias de sus acciones contra la tierra.

# data[].attributes.body
Mi obra trata de representar cómo sería la vida de los humanos dentro de unos años, ya que está va a ser afectada por la polución y contaminación al medio ambiente. Se puede ver a una persona con barbijo, representando la dificultad que vamos a tener para respirar por las partículas tóxicas y humos que se pueden ver que las fábricas tiran en el fondo de la obra.
Esta obra fue realizada con acrílicos y dando pinceladas de distintas variaciones de los colores, para  dar dimensión a la obra.

# data[].attributes.headline
"Un diablo en el hogar" - Milagros González de Lellis 3°A

# data[].attributes.subject
"Un diablo en el hogar" - Milagros González de Lellis 3°A

# data[].attributes.body
Mi denuncia es en contra de muchos hombres que se aprovechan de su poder físico o económico para abusarse de mujeres indefensas que, por no poder enfrentarlos, sufren de este abuso. Mi obra refleja el miedo y el pánico de la víctima al ser maltratada por el hombre que, tal como se muestra, disfruta de ejercer su poder sobre ella.
Inspirada en Emil Nolde, esta obra fue hecha con acrílicos de diversos colores fuertes para representar la violencia y la opresión.

# data[].attributes.body
Mi obra trata sobre la soledad, sobre todo ahora durante la cuarentena que estamos todos separados de nuestros seres queridos

# data[].attributes.body
Esta obra presenta una denuncia relacionada con la contaminación en los océanos. Hoy en día en muchos lugares del mundo hay islas de plástico y basura de miles de kilómetros en diferentes océanos. Lo que se retrata en la obra es básicamente esto. Se muestra un atardecer en un océano con la isla de basura flotando en el medio. Para hacer la obra me inspire en Ernst Ludwig Kirchner, principalmente en el Retrato de Heckel, con la idea de que hayan pinceladas abiertas de diferentes colores.

# data[].attributes.body
La idea de "En Llamas" es representar las acciones de los humanos en el medio ambiente. Está relacionado específicamente con los incendios que están ocurriendo actualmente en todas partes del mundo, y la idea es demostrar que el humano es el único responsable de los mismos. El medio ambiente le da al ser humano todo lo necesario para vivir, y en vez de cuidarlo y devolverle el favor, lo destruye. Es por esto que decidí representar al ser humano como una figura que transmite miedo y desconfianza, pintado de verde oscuro mayormente con detalles rojos y naranjas (representando al fuego) y con una forma similar a la de un árbol y pinceladas verdes, haciendo referencia a todo lo que el medio ambiente le ofrece, y ojos rojos, reflejando los incendios que causan sus acciones. De la figura salen pinceladas negras, que hacen referencia a los pelos del humano, y a las ramas quemadas por el fuego con unos toques de amarillo y rojo para contrastar y representar a las llamas.  Además, no es necesario aclarar que el fondo de distintos tonos de rojo representa a estos incendios. Al comienzo empecé a inspirarme en las obras de Edvard Munch y terminé agregando la técnica de Die Brücke.

# data[].attributes.body
Decidí enfocarme en como el humano destruye el hogar de otros seres vivos acuáticos. Mi obra se llama "AHOGADOS", este reprenta la ironía ya que estas criaturas viven en el agua, donde nosotros nos ahogaríamos,sin embargo ellos se ven ahogados en lo que nosotros les dejamos, el plástico . Las técnicas utilizadas son, para la pincelada la de Burke, pero el hecho se usar en esa un mismo color (el caso del océano) es de Munch, por otro lado para representar la basura usé la técnica de Köllwitz, sombreado para tratar de explicar que la basura es algo triste para estos animales, algo negro y oscuro que influye en la vida de especies.

# data[].attributes.body
La temática de mi obra es demostrar como una persona se ahoga en depresión, en sus pensamientos, en el agobio, en los efectos de la sociedad, etc. Últimamente, gracias a nuestra sociedad, estamos rodeados de un ambiente muy tóxico el cual afecta nuestra salud mental y a veces hasta podemos sentirnos sin aire. La obra fue realizada toda con acrílicos e intente lograr un empaste en algunas partes y en otras pinceladas grandes.

# data[].attributes.headline
"Separados por un virus" Gisela Abraham 3A

# data[].attributes.subject
"Separados por un virus" Gisela Abraham 3A

# data[].attributes.body
En esta obra me enfoque en la temática del coronavirus, esta pandemia a nivel mundial que tantas vidas se ha llevado. Además de por supuesto la cuarentena que se volvió tan complicada para todos, para algunos más que para otros; alejándonos de nuestros seres queridos y privandonos de nuestra libertad que aunque todos sabemos que es por un bien mayor y la seguridad de la sociedad, nos hace tanta falta. En la pintura se puede ver un barbijo rodeado de este virus, lo relaciono con el artista Ernst Ludwig Kirchner ya que fui por el lado de sus pinceladas y traté de aplicar su técnica al no marcar tanto los contornos.

# data[].attributes.headline
" El mundo esta en llamas" Milena Gonzalez 3A

# data[].attributes.subject
" El mundo esta en llamas" Milena Gonzalez 3A

# data[].attributes.body
Mi obra hace referencia al modo de arte Die Brüke y me inspire en e artista Ernst Ludwig Kirchner, utilizando pinceladas largas y cortas para crear la obra. Lo que quiero demostrar con mi pintura es como un cartel de protesta sobre el cambio climatico. Un problema que actualmente muchos jovenes estan concientizando e intentando demostrar que debemos hacer algo, porque este es el unico planeta tierra que tenemos y hay que cuidarlo.

# data[].attributes.headline
"Mas vale Dólar en mano, que $200 volando" Seeber Federico 3A

# data[].attributes.subject
"Mas vale Dólar en mano, que $200 volando" Seeber Federico 3A

# data[].attributes.body
Lo que intente expresar en es este trabajo es la economía Argentina que es cada vez peor, por eso los billetes saliendo del Banco Central de la Republica Argentina. Al boceto que había hecho le saque las alas blancas en los billetes porque en la obra final vi que las líneas azules acompañan, como con movimiento hacia arriba, a los billetes. Por otro lado utilice los acromático en el Banco ya que al ser un edificio, en su mayoría tienen colorea aburridos o no tan coloridos. Y por ultimo el cielo que combine distinto tonos de azul.

# data[].attributes.headline
"La chispa que comió a la montaña" | Bautista Firpo Ardanaz

# data[].attributes.subject
"La chispa que comió a la montaña" | Bautista Firpo Ardanaz

# data[].attributes.body
En esta obra se ve representada la situación crítica que están sufriendo el medioambiente en diferentes ecocistemas de diferentes regiones de distintos países latinoamericanos por las grandes empresas que queman tierras para crear otras donde sembrar y aumentar sus beneficios y ganancias.

# data[].attributes.headline
"El Pecado de Argentina"; Isla Balda, Federico, 3ºB

# data[].attributes.subject
"El Pecado de Argentina"; Isla Balda, Federico, 3ºB

# data[].attributes.body
Se representó la situación política actual, lo caótica que resulta ser y lo poco lógicos que son los que la apoyan.

No sé por qué meten toda su justificación acá, es muy larga, resuman chicos