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L'Ente, a rischio chiusura, inizia un nuovo corso con la nomina di Giovanni Cultrera di Montesano a sovrintendente e una stagione firmata da Francesco Nicolosi in cui si avverte in maniera netta il cambio di rotta

" Il 12 gennaio 1817 Stendhal in occasione dell'inaugurazione del Teatro San Carlo, ricostruito da Ferdinando II dopo un incendio gravissimo, ebbe a dire ammaliato dai rasi azzurri e dagli argenti della sala "il teatro dona al re il favore popolare più di ogni legge perfetta"". Nelle parole di Giovanni Cultrera di Montesano, neo sovrintendente del Teatro Massimo Bellini di Catania, sembra esserci l'intenzione di rimettere al centro della città una delle sue istituzioni culturali più importanti. La situazione al Bellini negli ultimi tempi non è stata di certo rosea a causa dei tagli drastici che hanno messo giustamente in allarme dipendenti, artisti e aficionados, supportati in questi mesi difficili da un grande tam tam di solidarietà. Le rassicurazioni sono arrivate direttamente dal Presidente della Regione Nello Musumeci, fra gli ospiti nella presentazione di stagione 2020 dell'Ente etneo. "Il mio compito - ci tiene a precisare il Governatore dell'Isola - è far vivere il teatro e rilanciarlo", zittendo definitivamente ogni voce sull'ipotetica chiusura del Teatro dedicato al Cigno catanese.

RINNOVAMENTO. Stando a quanto afferma Musumeci, i presupposti sono dei migliori: oltre allo stanziamento di 1 miliardo e mezzo per il ripristino dell'edificio, volti soprattutto a salvaguardare gli affreschi del foyer, il programma si estende anche alle buone pratiche, alla cooperazione fra enti, in particolare con il Vittorio Emanuele di Messina, con il quale si sono firmate due collaborazioni: il balletto "Lo Schiaccianoci" e "Tosca", diretta da Luigi Piovano con la regia di Carlo Antonio De Lucia (in scena dal 4-11 ottobre), senza tralasciare il coinvolgimento di artisti locali come il soprano Daniela Schillaci o il coreografo Lino Privitera, che firmerà la regia del dittico "Cavalleria rustica" di Mascagni e "Pagliacci" di Leoncavallo (25 marzo-1 aprile), diretto da Oleg Caetani. L'attenzione maggiore sarà tuttavia rivolta al pubblico, non soltanto puntando ai turisti presenti in città ma esportando al contempo le proprie produzioni. Non è un caso che la stagione firmata dal M° Francesco Nicolosi avverta, rispetto alle precedenti, un radicale cambio di rotta.

I CARTELLONI. A differenza dei due balletti, "Chopiniana-Shahrazad" (6-10 maggio) del Russian State Ballet di Vyacheslav Gordeev e "Rifare Bach" (dal 28 al 31 ottobre), prima assoluta del coreografo catanese Roberto Zappalà, le cinque opere in programma hanno una forte impronta pop più adatta, sicuramente, a una platea di neofiti. Una scelta che racchiude evidentemente la speranza di incrementare il numero degli abbonamenti e dei biglietti in vendita con un'offerta che possa attirare un pubblico più ampio visto anche la scarsa partecipazione dei più giovani, i quali costituiscono una porzione di pubblico inattivo non indifferente. La vera impronta nicolosiana si ravvisa invece nella concertistica, che quest'anno inaugurerà la stagione con la "Sinfonia n.9" in re minore di Ludwig von Beethoven diretta dal M° Gianluigi Gelmetti mentre sarà la "Carmen" di George Bizet ad aprire il 25 febbraio la sezione lirica sotto la bacchetta del M° Fabrizio Maria Carminati e con la regia di Luca Verdone. Dopo la pausa estiva sarà la volta de "L'elisir d'amore" (4-11 ottobre) di Donizetti, opera assente dal palcoscenico catanese da ben undici anni, che vedrà sul podio il M° Jordi Bernacer e alla regia Antonio Calenda mentre "Il barbiere di Siviglia" di Rossini, con la regia di Michele Mirabella e la direzione del siciliano Salvatore Percacciolo, chiuderà questo sofferto percorso musicale. Perché le difficoltà ci sono e nessuno ne fa mistero, Cultera parla, infatti, di "una gestione in grande economia, impostata su sobrietà e parsimonia".

RIPARTIRE DA BELLINI. La novità più interessante in assoluto, di cui già si vociferava, è la realizzazione di un Festival dedicato al compositore catanese. Un traguardo importantissimo che se vedrà grandi personalità di pregio potrà fungere da volano per la città ma soprattutto per il rilancio del Teatro, adombrato nel panorama nazionale e non solo da una nomea triste a causa dei ritardi nei pagamenti e di artisti non sempre all'altezza del ruolo. "Il nostro sarà un programma pieno di sinergie - sottolinea ancora Cultrera - il brand siciliano più conosciuto al mondo dovrà intonare un'attenta e immediata concertazione con il tessuto cittadino, siciliano e internazionale". Oltre al coinvolgimento dei lavoratori, si parla di una nuova pianta organica, e delle imprese attraverso l'Art Bonus, c'è l'intenzione di proseguire i "Preludi all'opera" promossi dall'Università di Catania e diretti dalle professoresse Maria Rosa De Luca e Graziella Seminara, e di aprire un confronto con i giovani dell'Accademia di Belle Arti e del Conservatorio. Una posizione privilegiata toccherà anche agli studenti delle scuole di primo e secondo grado, si parla di oltre 25.000 presenze per il programma Educational affidato al Bellini Junior Ballett di Giusy Vittorino. Lo stesso Musumeci avanza la possibilità di far conoscere il teatro da dietro le quinte ai ragazzi facendo ridiventare le sale teatrali luogo di aggregazione sociale. Last but no least il decentramento attraverso i teatri minori, le attività estive al Teatro greco-romano di Catania e nei Teatri di Pietra di Siracusa e Taormina oltre a una rete di mobilità integrata per le periferie urbane, insomma un programma molto fitto e ambizioso per il TMB, che ci auguriamo possa tornare a essere fucina della città.

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La rinascita del "Bellini" tra finanziamenti, nuovo cartellone e un festival dedicato al Cigno - Sicilian Post

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L'Ente, a rischio chiusura, inizia un nuovo corso con la nomina di Giovanni Cultrera di Montesano a sovrintendente e una stagione firmata da Francesco Nicolosi in cui si avverte in maniera netta il cambio di rotta "Il 12 gennaio 1817 Stendhal in occasione dell'inaugurazione del Teatro San Carlo, ricostruito da Ferdinando II dopo un incendio gravissimo, ebbe a dire ammaliato dai rasi azzurri e dagli argenti della sala "il teatro dona al re il favore popolare più di ogni legge ...

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zammù multimedia - Università di Catania

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Lavoro realizzato da: Greco Sofia, Iachelli Gaia e Scuderi Giorgia 3E

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Infantino Tommaso

Il dipinto intitolato “Trionfo dei catanesi sui libici”, ultimato nel 1883 dal pittore Giuseppe Sciuti originario di Zafferana Etnea, costituisce lo splendido e storico sipario del Teatro Massimo Bellini di Catania. Il colossale dipinto, collocato su una superficie di 140 metri quadrati, venne commissionato da una giuria composta da due pittori e da cinque rappresentanti del Consiglio comunale di Catania. L’intento era quello di celebrare la gloria della città. Quale migliore occasione per poter rappresentare la sconfitta dei libici a vantaggio del popolo catanese? Giuseppe Sciuti non ebbe alcun problema nella realizzazione. Maestria e talento di certo non gli mancavano. Il pittore, in più, si era formato presso lo scenografo Giuseppe Distefano, abituato ai grandi formati.

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Castiglione Enrico
Nastasi Nicolò

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Fotografia scattata da: Lo Bianco Costanza

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Realizzato da Forzisi Sophia

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Fotografia scattata da: Lo Bianco Costanza

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Realizzato da: Basile Sofia, Forzisi Sophia, Leone Giuliana

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Fatto da: Basile Ferdinando, Caruso Alessandro e Fichera Salvatore

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Padlet stile eclettico Basile F.^J Caruso^J Fichera

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di Paolo Conti e Milena Gabanelli

La lingua italiana è esportata nel mondo grazie all'opera lirica, che ha reso il melodramma famoso in tutto il pianeta, inclusa la Cina dove le produzioni operistiche stanno crescendo. Nella scorsa stagione "La Traviata" è stata l'opera più rappresentata in assoluto (4190 rappresentazioni), al quarto e quinto posto Puccini con "La Bohème", e "Tosca". Eppure in Italia, il mondo operistico è un problema economico.

La legge Melandri e i deficit-mostri

Nel 1996 gli enti lirici erano così indebitati che dovevano fallire tutti. Li salva la Riforma Melandri trasformandoli da enti di diritto pubblico, in Fondazioni private, sottoposte però a tutti i vincoli pubblici. Lo scopo era quello di incentivare l'ingresso di capitali privati, alleggerendo lo Stato dal pesantissimo impegno economico. Oggi le fondazioni lirico-sinfoniche sono 14: la Scala di Milano, il Teatro Comunale di Bologna, Il Maggio Musicale Fiorentino, il Carlo Felice di Genova, il San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro dell'Opera di Roma, il Regio di Torino, il Giuseppe Verdi di Trieste, La Fenice di Venezia, l'Arena di Verona, l'Accademia Santa Cecilia di Roma, il Lirico di Cagliari, il Petruzzelli e Teatri di Bari. Assorbono complessivamente molto denaro, perché l'opera lirica, in tutto il mondo, è lo spettacolo più costoso e con la sola biglietteria non ce la fa a stare in piedi. Nel 2018 il Fus, Fondo Unico dello Spettacolo, li ha finanziati con 178.854.000 euro, ripartiti in base alla loro programmazione.

Dove ha funzionato

Camminano sulle loro gambe il Santa Cecilia di Roma, la Fenice di Venezia, e ovviamente la Scala di Milano, che ha 900 dipendenti, un bilancio da 120 milioni l'anno e una programmazione in crescita. Il 65% del budget viene da finanziamenti privati tra sponsor (Allianz, Intesa, Luxottica), soci fondatori (Eni, Fondazione Cariplo, Camera di Commercio, Mapei, Fondazione Monte Lombardia) e ricavi propri, cioè 35 milioni di biglietteria, mentre di 31 milioni è stato il contributo del Fus nel 2017. Si legge nella relazione della Corte dei Conti: "La Scala è riuscita ad affermare una sua preminenza a livello internazionale, un prestigio che si riflette sull'intera offerta teatrale del Paese. Anche per questo la Scala può fare affidamento su un afflusso di contributi privati e sponsorizzazioni, difficile da immaginare per gli altri Teatri". Ed è proprio questo il punto: nelle periferie del Paese le altre dieci Fondazioni non hanno trovato privati che ci mettono "soldi veri", anche se amano sedere nei prestigiosi Cda.

Pochi privati, anzi nessuno, e tanti debiti

Qualche esempio, tra i tanti. Nel 2017, il teatro Verdi di Trieste contempla solo 344.799 euro di contributi privati, contro gli 8.585.638 dello Stato e i 3.219.915 della Regione. Al Teatro Lirico di Cagliari la Fondazione di Sardegna (privata) versa, nel bilancio di previsione 2018, 570.000 euro contro i 9 milioni dello Stato e i 7 della Regione Sardegna. Va meglio all'Opera di Roma, che sta moltiplicando le tournée di successo all'estero: sponsorizzazioni e contributi privati sono arrivati a 2.400.000 euro, mentre lo Stato assicura complessivamente 21 milioni, il Campidoglio 15 e la Regione Lazio 1.865.000.

Non ce l'hanno fatta nemmeno i Teatri lirici di Genova, Bologna, Firenze, Napoli, Bari, Palermo, Arena di Verona, e per risanarli nel 2013 è intervenuta un'altra legge, la "Bray-Franceschini". La sostanza è che continuano a vivere grazie ai contributi pubblici perché non avevano i requisiti per diventare Fondazioni, e oggi hanno accumulato oltre 269 milioni di debiti. Comunque a fine 2019 si valuterà se sono riusciti a raddrizzarsi e potranno mantenere lo status di Fondazione. Molti teatri hanno giocato la carta di prove aperte, spettacoli per giovani, spettacoli a prezzi agevolati, promozioni per attirare nuovo pubblico. Nella relazione della Corte dei Conti sui bilanci 2016 si mettono a fuoco i difetti: "le gravi debolezze strutturali alle quali i soggetti fondatori, dovrebbero assolutamente porre rimedio. Gli apporti di Regioni ed enti locali sono spesso modesti ed erogati con ritardo... una partecipazione dei privati e degli sponsor troppo limitata... ricavi da biglietteria e abbonamenti in genere modesti... segno di una non efficiente attività di promozione... oneri strutturali eccessivi, soprattutto quelli per il personale". Ed è il caso del Regio di Torino, ultimo esploso in grave crisi finanziaria. E allora che si fa?

Il futuro

Gianluca Sole, commissario straordinario del Governo per il risanamento delle fondazioni lirico-sinfoniche, all'inizio di ottobre ha detto che il debito si è ridotto di una quota importante rispetto a due anni fa. Ma di quale cifra parliamo? Lo ha rivelato Cristiano Chiarot, presidente dell'Associazione Nazionale Fondazioni lirico-sinfoniche, nel corso di un'audizione il 7 novembre 2018 in commissione Cultura del Senato: "L'insieme del debito supera i 400 milioni di euro, e non potrà essere estinto a breve", e ha aggiunto: "Essendo la gran parte di questo debito nei confronti dello Stato, l'unica soluzione è che lo Stato trasformi il proprio credito in patrimonio per le Fondazioni". Ovvero "azzeriamo tutto". Il che avrebbe anche un senso, a condizione che si aggiusti il tiro, come ha dichiarato qualche giorno fa il ministro per i Beni Culturali Alberto Bonisoli: "Il ministero non farà mancare il supporto a queste Fondazioni, ma servono piani industriali, credibili nei numeri, e chiari nella visione strategica". Vuol dire che andranno parametrati alle capacità dei territori e la gestione affidata a chi ha dato prova di competenza sul campo, visto che - è dimostrato - 1 euro investito nella buona gestione di un teatro ha una ricaduta di 4 euro sul territorio, poiché le persone si spostano e spendono. Lo sanno bene nel resto d'Europa: in Francia i teatri lirici hanno circa il 90% di finanziamenti statali, l'Opera di Parigi incassa sui 100 milioni di euro l'anno di contributi, ed è gestito direttamente dal ministero della Cultura; in Germania i teatri sono quasi interamente finanziati dallo Stato, nella piccola Austria solo l'Opera di Vienna riceve 85 milioni ogni anno, e la Svizzera ne versa 80 al Teatro dell'Opera di Zurigo. Per avere un'idea del rapporto: la Scala di Milano, considerato nel mondo il teatro lirico numero uno, l'anno prossimo incasserà dallo Stato meno di 28 milioni.

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Il mondo della lirica, sommerso dai debiti (Scala a parte) | Milena Gabanelli

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di Paolo Conti e Milena Gabanelli La lingua italiana è esportata nel mondo grazie all'opera lirica, che ha reso il melodramma famoso in tutto il pianeta, inclusa la Cina dove le produzioni operistiche stanno crescendo. Nella scorsa stagione "La Traviata" è stata l'opera più rappresentata in assoluto (4190 rappresentazioni), al quarto e quinto posto Puccini con "La Bohème", e "Tosca".

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Realizzato da: Bonaccorso Francesca, Intili Martina e Lo Bianco Costanza 2019/2020

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Fatto da: Basile Ferdinando, Caruso Alessandro e Fichera Salvatore 2019-2020

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Padlet stile eclettico Basile F.^J Caruso^J Fichera

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Piccione Aldo, Coco Federico e Sciuto Davide

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Piccione Aldo, Coco Federico e Sciuto Davide

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Differenza tra teatro & politeama
Politeama deriva dal greco POLI (molteplice) e TEAMA (spettacolo) ed indica le sale o i teatri che ospitano spettacoli di vario genere (cinema,prosa,ecc)

Il teatro dell’opera o tetro lirico è un è un edificio teatrale utilizzato per spettacoli d’opera che consiste in un palco scenico, una fossa per l’orchestra, posti a sedere per il pubblico con i servizi dietro le quinte