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El tema que elegí para mi diario es La Relación entre Ser Humano y el Agua. El agua es una sustancia química de la cual depende toda la vida de nuestro planeta, las grandes civilizaciones se forjaron alrededor de este compuesto y es la protagonista de muchos mitos, rituales, novelas, obras o incluso actividades de ocio. A pesar de esto, hoy en día en muchos escenarios su valor se ha visto reducido a un servicio público, se han destruido ecosistemas fundamentales para la conservación de este recurso, como los páramos, y es posible hablar del hidrocidio como un fenómeno extendido. Es por esto que me gustaría a través del arte ver cómo la humanidad ha venido transformando la forma en cómo se relaciona con el agua y la incidencia que tiene ésta en la construcción de las sociedad. Entonces, considero que al ser el agua tan fundamental para la vida y la forma como se construye la sociedad podré encontrar en diferentes obras una representación de esta, que a su vez esté relacionado con la forma cómo apreciamos la naturaleza, con los medios de transporte, con la agricultura, con la concepción de lo sublime en el romanticismo, entre otros. De igual forma, creo que la forma en la que se ha representado el agua me puede llevar a hacer una análisis de los conflictos socioambientales que existen hoy en día con respecto al agua, que es un tema que en lo personal me interesa muchísimo.

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Ficha tecnica

Artista: desconocido.
Título: Fuente Ceremonial del Lavapatas.
Técnica/Material: tallado en roca de granito.
Dimensiones: 15 m x 11.5 m
Fecha: 3.300 a.C.
Descubierta: 1937
Estilo o corriente artística: desconocido.
Lugar donde se encuentra:

Parque Arqueológico de San Agustin.

Análisis visual
Función

Es una obra en la cual se modifico el fondo de una quebrada para que el agua circulara de manera artificial a través de los diferentes espacios. Entonces, esta obra está compuesta por una serie de canales, zanjas y esculturas grabadas en el suelo, esto hace que se creen unos caminos y estanques de agua. La fuente conjuga dos elementos importantes, por un lado, las figuras antropomórficas y animales de la cultura de San Agustín, y, por el otro, el agua. Se cree que la zona donde se encuentra la fuente era un lugar sagrado pues se han encontrado, primero, esculturas que se relacionan con la mitología, y segundo, tumbas y montículos. Ahora bien, en particular se considera que la fuente era usada para realizar ceremonias dedicadas a la divinidad del agua, a la vida y baños rituales.

Para la cultura de San Agustín la muerte era muy importante, pues significaba un viaje o un trascender, en otras palabras, la muerta era como un continuar la vida. En este sentido la fuente es un elemento fundamental para su ritualidad, pues el agua representa la vida y asimismo el paso a la otra vida a través de la muerte. Esto último se puede corroborar gracias a ciertas figuras de la fuente que se pueden asociar a la concepción de la vida para esta cultura. Es importante tener en cuenta que también se ha descubierto que esta cultura tenía muy marcada una jerarquía social por lo cual no todos los sujetos podían tener una tumba adornada, sino solo aquellos más importantes. Entonces, es posible que el acceso a esta zona y a la fuente en particular estuviera restringido a los encargados de realizar los ritos y a aquellos sujetos más privilegiados.

Finalmente, es posible afirmar que la Fuente Ceremonial del Lavapatas evidencia que para esta cultura el agua tenía un simbolismo. La fuente fue construida en función de uno de un dualismo fundamentales de esta sociedad, la vida y la muerte. Por lo que es posible interpretar que su uso de este recurso no se limitaba a una necesidad básica, sino a una cosmología.

Referencias:
César Augusto Echenique, “EL PAISAJE CULTURAL DE LOS
PETROGLIFOS DE SAN AGUSTÍN:
La arqueología del paisaje y la
antropología simbólica en la
construcción del paisaje cultural de San Agustín - Colombia” (Tesis Maestría, Universidad Nacional  de Colombia, 2016)

“Parque Arqueológico de San Agustin”, Turismo San Agustin, acceso el día 18 de Agosto de 2020. https://sanagustinhuilacolombia.com.co/parque-arqueologico-de-san-agustin/

“El LAVAPATAS, Fuente CEREMONIAL: LavaCaras, LavaEspiritus, LavaMundos (San Agustin Huila Colombia)”, Arquitectural, acceso el día 18 de agosto de 2020. http://oefv.blogspot.com/2009/09/el-lavapatas-fuente-ceremonial.html

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Ficha Técnica

Artista: desconocido.
Título: Najt y familia pescando y cazando.
Técnica/Material: Pintura al temple.
Dimensiones: h. 107 cm, w. 189 cm, th. 3.2 cm.
Fecha: ca. 1400–1352 B.C
Estilo o corriente: pintura parietal.
Lugar donde se encuentra: Met museum.

Referencia:

“Menna and Family Hunting in the Marshes, Tomb of Menna”, The Met 150, acceso el día 22 de agosto de 2020.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/548437

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Ficha técnica

Artista: desconocido.
Título: Plaque for protection against the female demon Lamashtu.
Técnica/Material: placa de bronce con relieves.
Dimensiones: h.13,80 cm., w. 8,80 cm., th 2,50 cm.
Fecha: 934-609 a. C.
Estilo o corriente: periodo neoasirio.
Lugar donde se encuentra: Museo del Louvre.

Análisis visual
Temática

Esta pieza de arte nos cuenta una historia fundamental para la mitología de este pueblo. En ella se presentan diferentes personajes en cuatro espacios verticales, que puede mostrar la jerarquía de los dioses. Es así como en el primer espacio podemos ver figuras como el sol y la luna que se entiende que hacen referencia a los dioses cósmicos. Luego vienen siete figuras antropomorfas que representan a los siete espíritus sabios o los Apkallu. En la tercera podemos ver una figura acostada y a su lado dos peces que son asociados con Ea, el dios de la sabiduría. Finalmente, en el último espacio nos encontramos con los protagonistas de la historia: el demonio feminino Lamashtu y su contraparte el demonio Pazuzu. Lamashtu es representada navegando en un río lleno de peces mientras Pazuzu parece estar atacandola (María José Castor).

Así pues, esta plancha nos cuenta la historia de lo que hoy conocemos como un exorcismo. Lamashtu en la cultura mesopotámica era un demonio muy maligno al que se le culpaba de la desaparición de niños recién nacidos, a los que raptaba, y de los abortos. Para la mitología de esta cultura el único ser capaz de derrotarla era el demonio Pazuzu, por esta razón aparece dos veces, una junto a ella y otra en la parte superior como si estuviera sosteniendo la plancha. Ahora bien, el río en el que navega Lamashtu representa el mundo de Apsu (María José Castor). Este es el mundo del agua, los lagos, los manantiales. Entonces, que este sea el elemento por el cual Lamashtu abandona la tierra y deja de atormentar a los humanos llama la atención. Entonces, el agua simboliza ese viaje de regreso que debe emprender Lamashtu al mundo de los demonios, al mundo inferior, pero al mismo tiempo significa que se han librado de los males.

Referencia:

“Abgal”, Wikipedia, acceso el día 25 de agosto de 2020. https://es.wikipedia.org/wiki/Abgal

“Lamashtu”, Wikipedia, acceso el día 25 de agosto de 2020. https://es.wikipedia.org/wiki/Lamashtu

María Jose Cantor, “Plaque for protection against the female demon Lamashtu” Luovre, acceso el día 25 de agosto de 2020.
https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/plaque-protection-against-female-demon-lamashtu?sous_dept=1

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Ficha técnica

Artista: desconocido.
Título: Fresco de los delfines de knossos.
Tecnica/Material: Pintura mural.
Dimensiones: desconocido.
Fecha: c.1800- 1400 a .c.
Estilo o corriente: Pintura minoica del periodo postpalacial.
Lugar donde se encuentra: Museo Arqueológico de Heraklion.

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Ficha técnica

Artista: Siren Painter
Título: Odiseo y las Sirenas.
Tecnica/Material:
Dimensiones: 35.3 cm
Fecha:
Estilo o corriente: Clásico.
Lugar donde se encuentra:

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Ficha técnica

Artista: desconocido.
Título: Ulises y las sirenas.
Tecnica/Material: Ceramica pintada.
Dimensiones:
Fecha: siglo IV a.C.
Estilo o corriente: Helenismo
Lugar donde se encuentra: Staatliche Museen de Berlín

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Ficha técnica

Artista: desconocido.
Título: Puente del Gard

Tecnica/Material: acueductos romanos.
Dimensiones: 4900 cm x 27500
Fecha: siglo I d.C.
Estilo o corriente: roma imperial.
Lugar donde se encuentra:  Remoulins, Francia.

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Ficha técnica

Artista: Maestro de Agüero.
Título: Capitel Las Bodas de Caná.
Tecnica/Material: Bajo relieve.
Dimensiones: desconocido.
Fecha: siglo XII d.C.
Estilo o corriente: arte románico.
Lugar donde de encuentra: Monasterio se San Juan de la Peña.

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Ficha técnica

Artista:

Duccio di Buoninsegna.

Titulo: Boda de Canáç
Tecnica/Material: Tempera.
Dimensiones: 43,5 × 46,5 cm
Fecha: 1308-1311
Estilo o corriente: gótico.
Lugar donde se encuentra: Museo dell'Opera del Duomo

Análisis visual
Características formales

Por un lado tenemos un bajo relieve realizado en un capital del Maestro de Agüero, este pertenece al arte románico, y por el otro, nos encontramos con una pintura gótica de Duccio di Buoninsegna. Aunque estas obras cuentan la misma historia y realmente no se encuentran muy alejadas en el tiempo la una de la otra, lo cierto es que son muy diferentes entre ellas.

Empezando por las similitudes, en ambas podemos ver la representación de un milagro, cuando Jesús en las bodas de Caná transforma el agua en vino, de igual forma, en ambas obras lo que se observa es el milagro ya realizado, pues están vertiendo el vino de las tinajas para continuar con la celebración. Entonces, en si no podemos ver el agua, pero sabemos que en la narrativa que quieren transmitir las obras este es un elemento esencial, que representa el poder que hay en Jesús. Asimismo, la transformación del agua en vino marco un hito en la vida de Jesús, porque ahí empieza su vida pública, por lo que es una escena muy importante para la religión católica.

Ahora bien, las diferencias son más notorias. Principalmente el material, pues la obra del Maestro de Agüero es tallada en piedra y la obra de  Duccio di Buoninsegna fue realizada con pintura al temple, la cual le permitió a este último darle colores a su obra, (cosa que no ocurre con la obra del Maestro) en la cual predomina los tonos tierra como el marrón, el rojo y el anaranjado. Otra divergencia que resalta son las figuras, pues en la románica es imposible diferenciar entre los acompañantes de Jesús. Sus rostros no son diferentes entre sí y la forma de diferenciar a Jesús es por la forma en que extiende la mano dando la bendición. Por su parte, en la obra gótica esto cambia notoriamente pues los personajes sentados en la mesa tienen rasgos distintivos, por ejemplo, diferentes barbas, diferentes colores de cabello, y si bien, hay rasgos muy similares entre todos, como las narices, en general es posible distinguirlos. Sin embargo, esto no aplica para los personajes que están parados pues en su mayoría son muy similares.