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¿Cuáles son las partes del teatro griego? Comenten brevemente qué usos se les daba.

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¿Cuáles son las partes del teatro griego? Comenten brevemente qué usos se les daba.

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El teatro griego constaba de las siguientes partes:
Orchestra: era el espacio donde el coro cantaba y danzaba.
Escenario: era una plataforma de madera, de aproximadamente 14 metros de ancho, un poco más elevada que la orchestra.
Skené: era una estructura de madera o tienda de campaña que se ubicaba detrás de la orchestra.
Proskenion: se cree que era el decorado que se colocaba delante de la skené para representar el fondo requerido por la obra.
Eisodoi o parodoi: pasillos extensos a cada lado de la orchestra, por los que entraba el coro.
Auditorio: es el espacio dentro del teatro con una serie de asientos puestos de manera semicircular al que asiste una audiencia.
Tadeo Fatala.

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¿Qué es la hamartía y cómo se aplica en la tragedia?

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¿Qué es la hamartía y cómo se aplica en la tragedia?

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La hamartía es un término utilizado para considerar a un error. Se asocia a la tragedia griega para referirse al gran error cometido por el protagonista -ya sea por ignorancia, delito, u otra característica del carácter del personaje- que desencadena una serie de acciones, las cuales revierten lo que fue la buena dicha o suerte a una mucho peor. La forma más vista en el género trágico griego es la de un protagonista de alto prestigio o mucha suerte, para que la "caída libre" sea aun más drástica y dramática.
Daniela Vasiliadis

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¿Por qué algunos de los personajes de la tragedia son dioses?

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¿Por qué algunos de los personajes de la tragedia son dioses?

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¿Cuántos años duró el desarrollo del género trágico en Grecia? ¿Abrió camino para otro tipo de composiciones?

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¿Cuántos años duró el desarrollo del género trágico en Grecia? ¿Abrió camino para otro tipo de composiciones?

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Duró mas de 2000 años. Abrió camino para el teatro romano.

Valentín Ferrería Codermatz

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¿Por qué había festivales en las Grandes Dionisías?

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¿Por qué había festivales en las Grandes Dionisías?

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Hacia el siglo V a.C. se celebraban festivales anuales en honor a Dionisos, las Dionisias Rurales en el mes de Poseidón (diciembre) y las Grandes Dionisias en Atenas en el mes de Elafebolion (marzo). El sobrenombre "Grandes" se debe a la importancia de esta fiesta.

Marín Dolinsky

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¿¡Quién fue Eurípides y qué sabemos de él?

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¿¡Quién fue Eurípides y qué sabemos de él?

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Euripides fue un autor tragico,  nació en 484 a.C., en Flía, una aldea en el centro de Ática. Era hijo de un mercader y una mujer noble,  hizo 17 tragedias y 92 obras. Fue uno de los autores mas conocidos. Cuando se reconstruyó el teatro de Dioniso en piedra se colocaron las estatuas de Eurípides y otros dos autores conocidos como el. Las fuentes cuentan que  mantuvo una estrecha relación con Sócrates. Según dicen, él solo iba al teatro cuando se ponían en escena dramas de este autor. En 408 a.C. se fue a Macedonia, a la corte del rey Arquelao. Murió en 406 a.C., en Pella. En su honor, ese año en las Grandes Dionisias Sófocles presentó a los actores y coreutas sin corona, y él apareció vestido de luto.
Mora Conte Munilla 2 13

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¿Por qué el corego le recordaba permanentemente a la gente los beneficios de su trabajo?

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¿Por qué el corego le recordaba permanentemente a la gente los beneficios de su trabajo?

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El corego era un generoso, pero no un inocente; por más de que aportaba grandes cantidades de dinero en las obras teatrales (equipamiento, entrenamiento del coro ditirámbico y alojamiento al mismos y a los actores, etc...), no lo hacía sin esperar reconocimiento, gratitud y por supuesto recompensa. Su cargo era muy deseado (300 postulantes inclusive), ya que llevaba a ganar el respeto admiración y confianza de todo aquello que participaba del evento; aventajarse socialmente, por ende políticamente (que era el objetivo general).
Para que no se olviden dichas servidas públicas, el corego se encargaba de que no falte una dedicatoria a Dionisio: un caro monumento que quedaría recordándole al pueblo quien aquel corego era y que debían de apreciarlo.
-Julia Sbaraglia Marin 2'13

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Esquilo nació en 525 a.C, el era  descendiente de un ciudadano ateniense el cual era perterneciente  al demo de Eleusis, de una fammilia sin problemas económicos. Sabia perfectamente la obra Homero y Hesíodo, tanto como a los poetas líricos de su época.  Sus obras exprersaban un claro interes por la geografia. Aunque no mostraba un gran interes en la política de su ciudad, fue parte de la batalla de Maratón y en la segunda guerra Médica. Sus malos sucesos generan el desagrado hacia la tiranía y la guerra civil, y la defensa de la democracia, que no fue gobernada por demagogos, sino por lideres capaces. En cuanto al teatro, se dedicó a escribir obras, era el compositor de la música, el coreógrafo,el director de escena y el actor principal. Falleció en el año 456 a.C., en Gela. La tradición cuenta que un águila confundió su pelada con una piedra y dejó caer la tortuga que llevaba sobre ella, para romper su caparazón. Como consecuencia de esto, Esquilo muere por semejante golpe.
Juan Ignacio Litvin

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¿Quién fue Sófocles y qué sabemos de él?

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¿Quién fue Sófocles y qué sabemos de él?

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Sófocles (496-406 a.C.)
Sófocles fue uno de los tres escritores trágicos de los cuáles se conservan mas obras.
Obras que se conservan: Áyax, Las traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono.
Cuando se re construyó el teatro de Dioniso en piedra, a mediados del siglo IV a.C., se colocó una estatua en su honor.
Además, era el escritor trágico favorito de Aristóteles.
Aitor Ignacio Sagastume

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¿Por qué se dice que el público de la tragedia tenía que hacer un esfuerzo intelectual?

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¿Por qué se dice que el público de la tragedia tenía que hacer un esfuerzo intelectual?

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Se dice que el publico tenia que hacer un gran esfuerzo intelectual ya que como el festival podia durar diez horas por día era mucho más fácil perderse y por ende olvidarse que estaba sucediendo en aquel festival. Si el publico hacia un mayor esfuerzo intelectual y físico, llegaba a seguir todo lo que sucedía ese día en su debido momento.

Valentina García Magnin

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¿Los dramaturgos griegos escribieron acotaciones escénicas? ¿Cómo las conocemos?

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¿Los dramaturgos griegos escribieron acotaciones escénicas? ¿Cómo las conocemos?

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No, no había acotaciones escénicas en las obras griegas, ya que generalmente el autor de la obra era el que daba las indicaciones del escenario o de los movimientos de los actores. Cuando había alguna indicación importante se la incluía en el diálogo del personaje, lo que se llama didascalias internas.
Lucía Mansilla

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¿Qué indicaba el vestuario que usaban los actores?

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¿Qué indicaba el vestuario que usaban los actores?

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El vestuario indicaba el género, la profesión y el estatus social del personaje. También, si eran felices, usaban atuendos de colores vivos; si eran desdichados, vestían de gris, azul o verde. Si estaban de luto vestían de negro.
Valentina Araya

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¿Por qué el entretenimiento teatral estaba vinculado con las esferas de la religión y la política?

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¿Por qué el entretenimiento teatral estaba vinculado con las esferas de la religión y la política?

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Este tipo de entretenimiento era muy importante para la cultura de la Antigua Grecia ya que se involucraban dos aspectos muy relevantes y, a la vez, delicados y digo delicados, porque había una línea muy fina entre la moral y el pensamiento político del tragediógrafo y lo sagrado que eran los mitos para los griegos, chocándose dos polos opuestos. Se debe a que la gente, en parte,  asistía a este tipo de eventos para olvidar y sanar con lágrimas traumas y la situación política; también el tragediógrafo que se dedicaba a producir, participar y dirigir la obra que estaba siendo financiada por el estado griego tenía una presión implícita por parte de éste, teniendo un límite en cuanto al mensaje político. Un claro ejemplo de este tipo de tragedias era Esquilo que expresaba su descontento y su odio hacia la tiranía, la guerra y la demagogia en el poder a través de sus obras trágicas.

Simón Leyes Rombini.

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¿Qué indicaban las máscaras que usaban los actores?

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¿Qué indicaban las máscaras que usaban los actores?

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Las máscaras daban información acerca de el genero, la edad y la etnia del personaje. Estaban hechas de tela corcho o madera y tenían ranuras en los ojos y la boca para que el actor pudiera ver y hablar. El uso de mascaras era conveniente porque permitía que un mismo actor interprete más de un personaje.
Nicolás Moschkovich

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¿Qué era el coro, cómo estaba constituido y cuál era su rol?

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¿Qué era el coro, cómo estaba constituido y cuál era su rol?

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El coro era un grupo de varones que cantaban y bailaban, acompañando a los actores. Al principio doce, pero luego quince integrantes, generalmente se caracterizaban como mujeres, ancianos o esclavos ya que no participaban en las acciones de la obra. Estos estaban acompañados de un aulos. El corifeo era el único que podía hablar en las escenas en nombre de todo el grupo.
Pilar Diez 2 13

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¿Cuántos actores había en escena? ¿Había distinciones de género entre ellos?

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¿Cuántos actores había en escena? ¿Había distinciones de género entre ellos?

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La cantidad de actores en escena se modificó con el tiempo. En un principio solo había un actor que dialogaba con el coro (lo cual fue innovación de Tepsis), pero esto cambió gracias a Esquilo el cual introdujo a un segundo actor y luego Sófocles introdujo a un tercero. Con el paso del tiempo se fueron introduciendo más actores debido a que la intervenciones corales eran cada vez menos extensas. Todos los actores eran varones, pero eran capaces de interpretar roles femeninos gracias a las máscaras y variedad de vestimenta. También, gracias a esto un actor podía interpretar a distintos personajes en una misma obra.
Rosario Cabral.

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¿Qué son las tres unidades aristotélicas y en qué consisten?

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¿Qué son las tres unidades aristotélicas y en qué consisten?

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Las tres unidades Aristotélicas una regla que tenía que cumplirse para que la obra sea útil, verosímil, que sea "bella" y pueda enseñar a los espectadores. Las tres unidades son: Acción, Tiempo y Lugar. La unidad de acción consistía en que las acciones de la obra tenían que tener sentido y estar conectadas para desarrollarse al final de la obra, la unidad de tiempo consistía en que las acciones tienen que estar dentro de las horas de la representación y el la unidad de lugar consistía en que las acciones solo pueden transcurrir en un solo lugar ya que no podían trasladarse a otro lugar en forma real.
Lucía Santos

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¿Quiénes son los tres autores trágicos griegos  y qué sabemos sobre ellos en términos generales?

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¿Quiénes son los tres autores trágicos griegos  y qué sabemos sobre ellos en términos generales?

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Los autores trágicos griegos más famosos y respetados fueron: Esquilo(525-456 a.c), Sófocles (496-406a.c) y Eurípedes(484-406a.c).
Esquilo pertenecía a una familia ateniense acomodada, sus obras transmitían odio a la tiranía y guerra civil y avalaba una democracia con líderes justos ; algunas de sus obras destacadas: Los persas, Las suplicantes.
Sófocles perteneció a una familia rica de un pueblo cerca de Atenas. Participó activamente de las actividades publicas y políticas atenienses.Fundó la asociación de artistas. En sus obras intentaba destacar la psicología del personaje, algunas de las más conocidas: Áyax, Las tarquinias.
Eurípedes venía de una familia acomodada, vivió la invasión y recuperación griega.Se codeó con Sócrates. Tenía un carácter solitario y triste, algunas de sus tragedias destacadas fueron: El cíclope, Helena, Ion.
Rocio Berman, 2 13

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¿En qué consisten los conceptos aristotélicos de anagnórisis y peripéteia?

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¿En qué consisten los conceptos aristotélicos de anagnórisis y peripéteia?

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El concepto de peripéteia consiste en un giro inesperado de la trama, que aun así respeta los puntos ya establecidos por esta. La agnórisis, por otro lado, consiste en el "reconocimiento" del protagonista de una verdad de un hecho o de si mismo. A menudo, ambas situaciones pasan prácticamente al mismo tiempo.
Tomás Garaglia 2° 13°

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¿Por qué, según Aristóteles, la tragedia debía provocar piedad y terror?

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¿Por qué, según Aristóteles, la tragedia debía provocar piedad y terror?

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La tragedia, para Aristóteles permite exteriorizar nuestras emociones, a partir de la piedad o el terror, cuando somos los espectadores de lo que se muestra en escena o de aquello de lo que se compone la obra. Por eso la tragedia debe provocar piedad y terror.

Asimismo eso determina la trama y el destino del héroe trágico.

Gaspar Makarchuk.

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¿Cuáles son las cinco características que Aristóteles le atribuye a la poesía (y, por ende, a la tragedia)?

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¿Cuáles son las cinco características que Aristóteles le atribuye a la poesía (y, por ende, a la tragedia)?

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Lo primero que Aristóteles señala en su definición de la tragedia es la “imitación de acción”, refiriéndose, no a la copia, sino a la representación, además de la acción que involucra éste género. A continuación, califica a la acción como “digna y completa”, hablando de lo serio de las obras, que generaba cierta piedad o terror en el público; además, se refiere con “completa” al encadenamiento de sucesos en forma lógica que caracteriza a estas obras, y la necesidad de que exista un conflicto con introducción, desarrollo y resolución. Como tercera característica, habla de él “lenguaje que deleita” refiriéndose al ritmo de las tragedias, que era poesías, y por lo tanto debían ser recitadas en verso. En cuarto lugar, menciona a los “personajes en acción”, para resaltar lo característico de acción en las tragedias, que sirve para construir la identidad de cada personaje y que también es lo que cautiva al público. En quinto lugar y por último, Aristóteles dice que la tragedia genera la expurgación de las pasiones por medio de la piedad y el terror, destacando así la importancia de las emociones que debe causar la tragedia en el público, purificando las pasiones en la personas, y quizás también quitándoselas.
Elena Díaz Falomir.

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¿Por qué Aristóteles dice que la poesía es un arte? ¿Cómo vinculamos esto con la tragedia y con la mímesis?

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¿Por qué Aristóteles dice que la poesía es un arte? ¿Cómo vinculamos esto con la tragedia y con la mímesis?

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Aristóteles dice que la poesía es un arte porque con esta se relatan e imitan  sucesos de la realidad con un lenguaje suave, a través del ritmo de la palabra y de la música. Al mezclar este concepto con la de la mímesis de la realidad, con una obra teatral, nace la tragedia.
Luciana Cabana

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¿En qué se basaban los argumentos de las tragedias? ¿Qué sabemos del lenguaje de sus personajes?

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¿En qué se basaban los argumentos de las tragedias? ¿Qué sabemos del lenguaje de sus personajes?

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¿Podía mostrarse cualquier cosa en escena? ¿Por qué?

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¿Podía mostrarse cualquier cosa en escena? ¿Por qué?

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No, no podía mostrarse cualquier cosa en escena. Las escenas violentas eran relatadas por un personaje. Era así porque el escenario estaba en  un altar de un dios y no podía ser profanado con crímenes de sangre, porque si la representación no era verosímil no podía generar los efectos deseados en el público (temor  o compasión) y también porque las escenas podían ser más impresionantes si cada persona del público se las imaginaba en vez de verlas representadas.
Juana de Laguarigue.

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¿Qué sabemos de los orígenes de la tragedia griega? ¿Cuál pudo haber sido su primera representación?

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¿Qué sabemos de los orígenes de la tragedia griega? ¿Cuál pudo haber sido su primera representación?

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¿Cualquier persona podía asistir al teatro?

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¿Cualquier persona podía asistir al teatro?

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Depende a que historiador le preguntes, en un consenso general todos los hombres de todas las provenencias, pero algunos estudiosos dicen que las mujeres, los esclavos e incluso los extranjeros asistian.
Julian Rodriguez Pujol

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¿Quién era el corego y qué roles cumplía?

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¿Quién era el corego y qué roles cumplía?

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El corego era un ciudadano rico que se encargaba de los gastos de equipamiento y del entrenamiento de un coro ditirámbico, trágico y cómico. Si era un corego de tragedias era seleccionado por el arconte y los coregos de ditirambos y comedias eran elegidos por los integrantes de las tribus. Eran en total veintiocho y competían en las Grandes Dionisias con ocho meses de anticipación.
Los coregos tenían que pagar a  actores, coreautas, entrenadores, el chorégeion, los disfraces y las puestas en escena. También debía elegir a los músicos, al director y a un poeta. Si ganaba, tenía que costear un monumento a Dioniso.
Este cargo servia para contar con ventaja política y el ganador recibía admiración y respeto por su trabajo durante mucho tiempo.
Gail García Andolfi.

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¿Por qué se dice que las Grandes Dionisías tenían una función social?

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¿Por qué se dice que las Grandes Dionisías tenían una función social?

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Las Grandes Dionisías tenían una función social porque eran el centro de encuentro de las ciudades griegas en donde se reunían extranjeros y ciudadanos.
Estos últimos no solo asistían por mera diversión, sino que también lo hacían para obtener enseñanzas para el beneficio de la comunidad.
Santiago Covini

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Las Dionisias o Dionisíacas eran unas fiestas celebradas en honor del dios Dionisio (Baco) en las ciudades griegas y romanas en que era venerado. ... Las grandes dionisias urbanas, eran propias de Atenas y se celebraban en el mes de Elafebolión (marzo), durante unos seis días.
Victor Tambornino Pastor

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¿En qué consistía la ceremonia de las Grandes Dionisías?

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¿En qué consistía la ceremonia de las Grandes Dionisías?

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El festival de las Dionisas consistia en una celebracion
en honor al dios Dioniso
esta consistia en unas representaciones dramaticas.
Las  celebraban principalmente campesinos, en el mes de Posideón

Franco Miniaci

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¿Cuál fue el teatro más importante de Atenas? ¿Qué sabemos de él?

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¿Cuál fue el teatro más importante de Atenas? ¿Qué sabemos de él?

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El teatro más importante de Atenas era el de Dioniso, el cual se encontraba en el sur de Acropolis en cual se celebraban fiestas en honor a Dinosio. Se construyó en el año VII antes de Cristo aunque se reconstruyó alrededor del año V antes de Cristo. Este teatro consta de seis partes, la Orchesta la cual se discute si es circular o rectangular, el Escenario, el Skené, el Proskenion, el Eisodi y el Auditorio que era cemicircular. En este teatro cabian aproximadamente catorcecmil personas. Ademas tenia tres mecanismos teatrales, el Ekkyklema, el Machané y el Theologeion, estos elementos ayudaban a ser mas interesantes y mas producidas las obras.
Julia Onis Vigil

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¿Qué mecanismos teatrales conocemos? ¿Para qué servían?

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¿Qué mecanismos teatrales conocemos? ¿Para qué servían?