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Este museo fue fundado en 1937 con el propósito de mostrar arte moderno y contemporáneo en su mayoría en Nueva York. Este museo tiene una infraestructura moderna, blanca que da la sensación de limpieza y espacio amplio. Me llama mucho la atención la forma cilíndrica en la que esta construido y como los pasillos se ven como el caparazón de un caracol. fue construido entre 1955 y 1959 fue diseñado por Frank Lloyd Wright y las obras que están en este museo, en su mayoría son de la colección personal de Solomon R Guggenheim. Me impresionó el edificio en sí es impresionante la composición de formas geográficas y el de Bilbao también es impresionante. la visita virtual no me pareció tan fácil de hacer, de pronto es que no se me da la tecnología ya que las curvas como esta diseñada y como los movimientos son rectos no se puede avanzar fácilmente.

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Esta obra muestra una combinación de elementos como la alusión a Egipto en el fondo mostrando también la cultura afrodescendiente en el cuerpo y cabello de la mujer. Haciendo una investigación parece que el cuerpo sexualizvdo de la mujer  que el autor retrata es una forma de cuestionar los estereotipos de genero ya que él mismo es una persona intersexual. Esta fotografía esta compuesta sobretodo por líneas orgánicas con colores principalmente primarios verde, azul y amarillo que por cierto el último tiene un valor bastante brillante que nos obliga a ver a esta parte de la obra aunque también hace competencia con el circulo blanco de la esquina superior derecha. así mismo el énfasis de las sombras hacen que el cuadro tenga formas 3D pero esto no ocurre con "la luna" que es claramente retratada como un figura plana. En cuanto el balance es asimétrico

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Este museo es muy intimo y muestran las obras de la artista de la manera más real, mostrando tambien los elementos de la vida diaria.

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Escogí esta obra ya que en el documental de Frida Kahlo que vi hace dos años fue de las obras más impactante que recuerdo. El cuadro habla del aborto involuntario de Kahlo, de su accidente casi mortal y como casi no sale viva de este. Es un retrato de su dolor y sufrimiento. Se dibuja en la cama creo yo por la recomendación del médico de que se quedara en reposo y podría tener una posibilidad de tener bien a su bebe. Esta lleno de lineas orgánicas y las lineas rojas que salen del estómago de Frida obligan al espectador a que su punto focal sea ella. Por otro lado, también hay lineas geométricas más que todo en la parte subordinada como los edificios. Así mismo, es importante recalcar cómo la artista utiliza colores complementarios en su obra como lo son el azul y el naranja. La división en la mitad genera una sensación de balance y también el hecho de que hay tres elementos conectados a los cordones umbilicales superiores y tres otros que están en la parte inferior. Lo curioso de esta obra es su escala tan pequeña.

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"El arquitecto Victor Laloux está encargado de diseñar una nueva estación de ferrocarril, dotada de un hotel de lujo, en la orilla izquierda del Sena.

Para respetar la armonía arquitectónica, impuesta por la proximidad del Louvre y de las Tullerías, la estructura metálica de la estación se disimula completamente detrás de un envoltorio de piedra caliza.

Las obras, comenzadas durante la primavera de 1898, se llevan a cabo rápidamente. La estación de Orsay y su hotel se inauguran el 14 de julio de 1900.

Victor Laloux ambicionaba además ofrecer espacios “más cómodos y más lujosos” que en una estación tradicional."

Después de cambiar los diversos usos de la estación, no se sabía...

"...qué hacer con este recinto vacío? En lugar de la estación, se contempla la oportunidad de construir oficinas para la Caja de depósitos, o también un centro administrativo de Air France...  las ideas se amontonan, para quitar del paisaje esta arquitectura indeseable.

1971, el Ministerio del Equipamiento y de la Vivienda rechaza el permiso de obras, declarando que el proyecto se integra mal en la zona “debido a su masa y a su altura”.

La transformación en museo fue pensada a partir de comienzos de la década de 1970. El edificio se registra de forma urgente en el inventario adicional de los Monumentos Históricos, en 1973, y se clasifica definitivamente en 1978, el mismo año en que se organiza el concurso de arquitectura.

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Es imposible notar cómo el pintor utiliza una escala abundante en colores fríos y pasteles, la implementación de líneas orgánicas que generan sensación de movimiento por la manera en que están plasmadas y cómo se ven los pincelazos. Así mismo, estas lineas crean texturas y dan forma de 3D en donde la figura del artista se ve un plano más cerca que la del fondo. Los valores de los colores en esta pintura son claros excepto un poco por los tonos anaranjados de la barba y el cabello, por esto genera contraste con el fondo siendo un punto enfático su cara. La pintura tiene unidad y su escala es pequeña a comparación de otros cuadros. El contexto solo vuelve más íntimo este cuadro ya que en una de las cartas a su hermano y hermana Vincent Van Gogh comenta lo difícil que fue para él.

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Este museo fue fundado en 1990.
sus obras muestran una transición que tuvo España para llegar a la democracia. En cuanto al edificio es importante saber que cuenta con dos alas una nueva remodelada en 2005 y otra que era un hospital. por el éxito del museo se ha pensado en ampliar, agregando más alas a esta edificación.