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Tienen sus orígenes en el siglo VI y V a. C. y en el siglo II a.C. respectivamente

TEATRO GRIEGO

Tiene su historia en las fiestas Dionisiacas, siendo Dionisio el rey del vino y las personas para honrarlo hacían bailes con disfraces.
Características:

Solo actuaban personas  del sexo masculino, los cuales solían hacer uso de máscaras, pelucas y túnicas que según su color expresaban algo en especifico.

Poseían un coro que soportaba el desarrollo de la trama.

Su público estaba conformado por personas de todos los estratos sociales que a su vez era ubicados en el anfiteatro de manera clasista.

Autores o representantes de la Tragedia Griega como:

Esquilo (525 - 456 A.C)

Sófocles(496 - 406 A.C)

Eurípides (480 - 406 A.C)

Autores o representantes de la Comedia Griega como:

Aristófanes

Obras o representaciones teatrales:

Comedias y tragedias:

Tragedias(público adulto)pero también tenía como temas secundarios el drama satírico y el mímico(mimos)(público infantil).

Comedia nacida en Atenas caracterizada por su carácter cómico y burlesco.

TEATRO ROMANO

Inicialmente desarrollaba sus obras teatrales con los festivales religiosos sin embargo, no pasó mucho tiempo para que esta espiritualidad teatral se desvaneciera.

Características:
Abundaba la intriga y  lograr el aporte de cierto valor educativo, contaban con muchos fragmentos que eran cantados y hacían notorias ciertas características del teatro griego.
La expresión de sus obras podía darse en:

El circo: se usaba para las carreras, en especial de cuadrigas.

El anfiteatro: era utilizado para los juegos circenses (ludus circensis) y combates de gladiadores.

Autores o representantes:

Plauto (250? – 184 a.C.).

Terencio (190? – 159 a.C.).

Séneca (4 a.c. – 65 d.c.).

Obras o Representaciones teatrales:
Cabe resaltar que la mayoría tenían bases en las obras griegas por lo que sus artillería escénica era de procedencia griega.

TRAGEDIA

Fábula crepitada:autores con "coturno" o bota alta.

Fábula praetexta:surge en oposición a la fábula cothurnata y toma el nombre de la toga orlada que llevaban los hombres ilustres en Roma.

COMEDIA

Fábula palliata:recibe este nombre ya que los actores se cubrían con el "pallium" o manto griego.

Fábula togata: comedia sobre temas o personajes romanos en la cual los actores vestían de toga.

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Abarca el teatro de países como Egipto, India, Japón y China cuyos orígenes se remontan a los siglos y períodos de Helenización con la conquista de Alejandro Magno (332 a.C,Siglo III) Natyasastra siglo II a.C y II d,C y en la segunda mitad del siglo XIV está Japón al igual que China todos en esa misma proporción.

TEATRO EGIPCIO
Este parte de la helenización por medio de la conquista de Alejandro Magno, ya que fue una recopilación de los inicios del teatro griego.
Dando a conocer dramas importantes sobre la muerte y la vida, cuyo eje central fue el  Dios Osiris quien también murió y revivió.
CARACTERÍSTICAS:

Representación de dramas a cerca de la muerte y resurrección de Osiris.

Emergen las artes plásticas.

Enriquecen sus rituales u obras con máscaras, tatuajes, estatuillas, pintura y más.

Contaban con un comienzo(partida del Dios), un desarrollo trágico(muerte y entierro del Dios) y un desenlace(resurrección del Dios)

Representantes:

Amenhotep.

Timotheus de Mileto

Obras:

La danza del vientre

Los persas

TEATRO HINDÚ

Yace del Natia-shastra fundado por Bharata Muni quien es uno de los músicos más importantes de la historia de la India y también el máximo representante de este teatro.
Características:

Se habla de danzas, cantos y mímica contando historias mitológicas acerca de héroes indios y Dioses.

Resalta el teatro por su forma algo sencilla pero con un excelente calidad de contenido.

Las piezas estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores.

El eje de las obras eran las cuestiones espirituales.

Hace relucir al extremo el teatro y sus actores(maquillaje y vestuario).

Obras O representaciones teatrales

Śakuntalā: leyenda que se cuenta mucho en este país.

Dutangada: modalidad que cuenta historias y textos, se relatada por un protagonista mientras que otra parte del teatro.

Kathakali: se desarrolla con música, mímica  y el lenguaje de las manos más conocido como mudras.

JAPÓN
Consta de tres períodos, en primer lugar, buscan sus orígenes desde la antigüedad hasta el siglo XIV en las danzas rituales sintoístas o budistas, fiestas y entretenimiento popular, chistes y pantomimas. El segundo período es el de teatro clásico, definido por tres géneros distintos: NOHGAKU (Noh y Kyogen), drama lírico refinado y poético, bunraku o ningyō jōruri, teatro de marionetas literaria y kabuki, espectáculo dramático de la burguesa. El tercer período cubre el teatro moderno, después de la apertura de Japón al mundo en la era Meiji.
Características:

Es arraigado en la literatura y por una fuerte tendencia hacia la estilización y la búsqueda de esteticismo.

Hacen énfasis en valores opuestos a los del teatro occidentaL.

Uso recurrente de máscaras refinadas o caricaturizadas.

La importancia de la danza y la música acompañante

Gesto estilizado de los actores, así como la fuerte jerarquización de los roles en los grupos de teatro.

Autores o representantes:
Teatro Noh

Kiyotsugu Kan'ami

Motokiyo Zeami

Teatro Kabuki

Chikamatsu Monzaemon

Namiki Sôsuke

Teatro Bunraku

Chikamatsu Monzaemon

Obras o representaciones teatrales:

Teatro Nō: Mezcla de poesía, música, danza con drama lírico. Tiene un tono noble y lenguaje refinado. Teatro Ningyô Jôruri (Bunraku): consta de marionetas, utilizando títeres. Teatro Kabuki:  enredos emocionantes, mezcla el uso de trajes con música, danza y mímica. Sirve como una distracción a los comerciantes en expansión.

TEATRO CHINO
Como dicta la fecha la historia del teatro chino empezó hace mucho tiempo con el emperador de aquel momento Xuanzong (712-755).

La primera compañía del teatro chino fue  «Jardín de los Perales» con una exclusividad impresionante.

Se dice que era totalmente exclusiva para los emperadores con más prestigio en la antigua China.
Características:

Teatro influenciado por la ópera de Pekín desde el siglo XIX.

Se le otorgaba más importancia al canto, la danza, las artes marciales y la interpretación

No se hace ningún intento de escenas realistas, sino que se goza al apreciar la habilidad de los actores para simularlas.

Escenarios minimalistas.

Maquillaje muy elaborado y caricaturesco, son bastante invariables, además de caros y lujosos.

Autores o representantes:

Invasores mongoles que fundaron la dinastía Yuan.

Wang Yida

Obras o representaciones teatrales:

Zaju

Ópera de Pekín

Kunqu

Melodías de Yiyang

Ópera Qinqiang

Ópera Chuju

Pingju

Tanhuang

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Este es una forma del drama litúrgico con escenificaciones frecuentes en la iglesia católica romana y en festivales paganos y populares; se practicaba sobre el siglo X por lo que en sus comienzos los escenarios para hacer estas representaciones eran las iglesias y catedrales, de esta manera los temas religiosos eran los únicos permitidos.
Características:

representaciones de relatos bíblicos y evangélicos.

Usaban ropa eclesiástica como base, pero de acuerdo al personaje se añadían tipos de accesorios como alas, capas, coronas y más.

Sus espectáculos estaban conformados por juglares y bufones que combinaban relatos de poesía lírica, acrobacia y música tomado del teatro romano de sus personajes cómicos.

Tomaba como escenarios el interior de las catedrales para manipular las luces y lograr efectos sombra.

Usaban pinturas escenográficas que ayudaban a representar escenas en diferentes lugares.

Surge el teatro medieval y profano.

Medieval

Primeros pasos del teatro primitivo.

Representaciones en templos.

Eran "autos" o escenificaciones de misterios y moralidades con personajes alegóricos.

PROFANO

Profano culto:

Representado en las cortes y en los colegios.

Temas clásicos, griegos y latinos.

Profano popular:

Representado al aire libre por comediantes y juglares.

Producidos por toda un comunidad cada cuatro o cinco años.

Representaciones con una duración de dos a un mes.

Autores o representantes:

Lope de Vega

Fernando de rojas

Alfonso X el sabio

Obras o representaciones teatrales:

Alegorías:La reina de las hadas de Edmund Spenser y El viaje del peregrino de John Bunya.

Misterios y Moralidades: El castillo de la perseverancia.

Tropos: adornos antifonales o melodías ampliadas que se intercalaban dentro de una representación litúrgica(drama litúrgico).

Las siete partidas.

La Celestina.

Book of days.

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Este teatro se generalizó durante todo el siglo XVI con la llegada del renacimiento en Italia. Comportó la edificación de recintos con salas cubiertas para la realización de las obras de teatro y bien dotadas con las mejores comodidades de la época.
Características:

Estuvo centrado mayormente en la religión, en la figura del hombre y su realidad.

Utilización de máscaras, se realizaba al aire libre y era improvisado.

Dentro del teatro del Renacimiento (siglos XV y XVI) empezó una tendencia al cultismo, a las citas de autores clásicos y a utilizar elementos mitológicos.

Honor como motor de la acción

Aparición de personajes graciosos.

Continúa el teatro religiosos, profano y surge el palaciego.

Religioso

Imitación de escenas pastorales, sobre el nacimiento de Jesús, adoración de los reyes magos y demás.

Cultivo del dialecto Sayagües.

Profano:

Toma como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio, así como el teatro italiano de aquella época (Boccaccio).

Palaciega:

Se actuaban temas humanísticos y pastorales en los palacios

Autores o representantes:

Miguel de Cervantes

Bartolomé Torres

Juan de Enzima

Gil Vicente

Lucas Fernández

Juan de la Cueva

William Shakespeare

Obras:

"entremeses "pasos", " juegos de escarnio".

"Tragicomedia de Don Duardos".

"La venganza de Agamenón".

Romeo y Julieta.

Hamlet

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Se desarrolla en los años 1492 y 1681, se origina con el auge de las artes literarias caracterizándose por las comedias(humorístico, magia cotidiana,corrales de comedia) y tragicomedias(genero más cercano a la vida y amor) Se resalta un lenguaje culto.
Festivales como

Festival de Teatro Clásico de Almagro(Ciudad Real)

Festival de Teatro Clásico de Olmedo(Valladolid)

Tuvo representantes como:

Pedro Calderón de la Barca.

Lope de Vega.

Miguel Cervantes

Obras:

La vida es un sueño y Gran teatro del Mundo  - Calderón de la Barca

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Se manifiesta en el siglo xVIII y se inspira en la cultura grecolatina, es un movimiento artístico y cultural representativo de ideas ilustradas.
El teatro se orientó a lo didáctico, educar al pueblo y esto debido a la ilustración.
Se caracterizó por lo verosimilitud de sus acciones, el uso de verso alejandrino.
Subgéneros como: la tragedia, comedia y drama sentimental.  Autores:

Leandro Fernández de Moratín.

José Caldaso.

Jean Racine.

Obras:

La comedia nueva el sí de las niñas- Leandro Fernandez

Preciosas ridículas- Jean Baptiste.

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Surgió en Alemania entre 1770 y 1780 se caracteriza al ser contrario a la ilustración, el romanticismo quería evocar sentimientos en los corazones más que dirigir una razón.
Rechaza el teatro neoclásico francés e imita un nuevo arte dramático (recursos y lenguaje poético)
Temas como el amor apasionado era lo central en cada obra que son presentadas en teatros italianos.
Autores:

Ángel Saavedra.

José Zorrilla.

Juan Eugenio  Hartzenbuch

Francisco Martínez de la Rosa.

Obras:

Don Álvaro-Ángel Saavedra.

El zapatero y el rey- José Zorrilla.

La conjuración de Venecia-Francisco Martínez de la Rosa

Los amantes de Teruel- Juan Eugenio.

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El realismo alude la corriente literaria de la segunda mitad del siglo 19  en 1870 representando de forma objetiva la realidad.
Tenía un lenguaje cotidiano, fiel y exacto a la realidad; estrechamente relacionado con el drama moderno.
Su edificación se distinguía por ser medio cajón.
Autores:

Henrik Ibsen

Lauro Olmo

Alfonso Sastre

Konstantín Stanislavski

Obras:

Casa de muñecas-Henrick Ibsen

Los tejedores-Gerhart Hauptmann

Casa de Viudos- George Bernard Shaw.

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En 1887 por André Antoine surge como la evolución del realismo a consecuencia del auge de las ciencias experimentales y de la moda positiva, en relación al teatro es el intento de representar una parte de la realidad.
En Francia, se desarrolla en relación con la edificación, dos teatros nacionales y numerosos bulevard que ofrecían melodramas y comedias.
Expresaba una temática cruel y cruda, además de ser simple y mezclar géneros (tragedia y comedia)
Autores:

August Strindberg

Émile Zola

Eugene O´neill

konstantin stanislavski

Georg Buchner

Obras:

La señorita Julia- August Strindberg

Deseo bajo los olmos- Eugene O'neill

woyzeck georg büchner

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Durante el siglo 19 y siglo 20.
El teatro contemporáneo se caracterizó por alinearse con los ismos (Vanguardismo), rechazar el realismo, romper todo es esquema tradicional de lo literario. El sentimentalismo, folclor popular y el dramatismo marcó profundamente en cada obra de teatro surgiendo así el melodrama.
Se usaban teatros tipo italiano e incluso más modernos.
La influencia de las guerras dio un giro a  romper los esquemas sociales y con ello llegar a nuevas tendencias(eclecticismo), el teatro épico,teatro de la crueldad y el teatro de lo absurdo fueron las más resaltadas.
Autores:

Bertolt Brecht

Antonin Artaud

Samuel Beckett

Luigi Pirandello

Daniel Veronese

Obras:

Bodas de sangre

Teatro de los pájaros

Mujeres soñaron caballeros

Amores Sordos

Van Gogh, el suicidado de la sociedad - Antonin Artaud