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Los premios de cine españoles se llaman Premios Goya, que se entregaron por primera vez en 1987

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Irene Escolar recibe el Goya actriz revelacion 2016 - RTVE.es

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Irene Escolar recibe el Goya actriz revelacion 2016, Premios Goya online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Premios Goya online en RTVE.es A la Carta

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Las mejores películas españolas de la historia

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Las mejores películas españolas de la historia

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Listado de las películas más votadas

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Ocho apellidos vascos (2014). Tuvo una secuela: Ocho apellidos catalanes

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Pedro Almódovar, el director español más famoso 

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Pedro Almódovar, el director español más famoso 

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Las mejores películas de Pedro Almodóvar

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Las 10 mejores películas del director español Pedro Almodóvar quien dirigió la oscarizada "Todo sobre mi madre". ¡Suscríbete al canal! TOP 10: http://bit.ly/1jXSiDf Estrenos de cine: http://bit.ly/I6VAmP Síguenos en Google+: https://plus.google.com/+tuiwokzine/posts Síguenos en Twitter: http://twitter.com/tuiwokzine Síguenos en Facebook: http://facebook.com/tuiwokzine Sigue a Marcos en Google+: https://plus.google.com/+MarcosConPelos/posts

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El primer Óscar de la historia del cine español en 1981 por la película Volver a empezar

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30 años del Oscar para José Luis Garci: El 11 de abril de 1983, José Luis Garci recogía el Oscar por 'Volver a empezar'. El primer premio de Mejor película de habla no inglesa para el cine español fue anunciado por la actriz estadounidense Luise Rainer desde el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles.Pedro Erquicia, como enviado especial, elaboró el reportaje para TVE con entrevistas al director y a Pilar Miró, entonces directora general de cinematografía.

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Cine durante la época franquista: Sara Montiel, Marisol, Joselito...

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Cine durante la época franquista: Sara Montiel, Marisol, Joselito...

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Películas insustanciales desde el punto de vista político, pero que contaban historias de niños artistas y tramas similares con gran importancia de la parte musical. Cumplían los requisitos morales de la censura.

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SARA MONTIEL Su Entrevista Más Divertida

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Cine español de los años 70, comedias muy simpáticas y críticas, desde el humor, sobre la situación española

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Esta película de 1953 superó la censura aunque era una clara crítica a la España ignorante y analfabeta de la época. Es muy famosa. Es una obra maestra del cine mundial. Su título viene del plan que Estados Unidos pone en marcha para reconstruir Europa después de la guerra, pero España se quedó fuera de estas ayudas. Su director es Luis García Berlanga.

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Durante la dictadura de Franco se hacían películas que promovían los valores franquistas de religión, seriedad, disciplina... Las películas que no cumplían estos requisitos eran censuradas. Incluso películas de Hollywood eran manipuladas para evitar besos o que se vieran cuerpos humanos desnudos

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Se cumplen 35 años de la supresión de la censura cinematográfica en España, instaurada en 1912, y que durante el franquismo cortó y prohibió grandes escenas del cine español e internacional La Vanguardia.tv

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Cuando apareció el cine sonoro triunfaron actrices como Imperio Argentina con canciones tradicionales. Una de sus canciones y películas más famosas es Carmen la de Triana

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Imperio Argentina - Carmen la de Triana - Los piconeros

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Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

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Luis Buñuel Portolés fue un director de cine español. Es uno de los más famosos. Sus películas más conocidas son Viridiana y Tristana.
Tuvo problemas con la censura debido a sus convicciones políticas, porque era republicano. Durante la dictadura se exilió.

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La redacción
En una entrevista publicada en el libro Luis Buñuel: biografía crítica (Francisco Aranda, 1976) el cineasta español afirmó: "En México me convertí en un profesional". Y sí, todo su periodo mexicano significó su enseñanza, confirmó Aurelio de los Reyes al inicio de su conferencia El aprendizaje de Buñuel, impartida este 5 de agosto en la Sala 4, Arcady Boytler.
La charla formó parte del ciclo de conferencias Miradas al cine mexicano, coordinado por la Academia Mexicana de la Historia y el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional. La exposición del doctor en Historia y en Letras explicó el proceso de Buñuel para dejar el cine vanguardista, aprender a hacer cine comercial y, finalmente, convertirse en "el gran Buñuel"; transformación que se perfeccionó con la realización de películas en México.

El director aragonés comenzó a hacer cine de vanguardia en Francia y se asoció con el movimiento surrealista a finales de los años veinte. Después de un periodo de cuatro a cinco años, sus intereses cambiaron. "Rompe con los surrealistas porque era un grupo muy cerrado. Entonces decide cambiar de público y al decidirlo cambia de lenguaje cinematográfico", aseguró Aurelio de los Reyes. "Le interesaba llegar a un público más amplio".
La etapa surrealista de Buñuel se conforma de sus tres primeras películas: Un perro andaluz(Un chien andalou, 1929), La edad de oro (L'age d'or, 1930) y Las hurdes: Tierra sin pan (1933). El periodo estuvo basado en la pulsión sexual del ser humano y, de acuerdo con el investigador emérito de la UNAM, intentaba representar cómo ésta se veía frustrada por las convenciones sociales y las instituciones. El expositor ejemplificó con un fragmento de Un perro andaluz.
La tendencia musical del director continuó en Gran casino (1947), su primera película mexicana, donde logró usar todas las convenciones del cine popular que ya había probado en su trabajo para Filmófono. Adicionalmente, en México también aprendió a utilizar el estilo que pusieron en boga los directores italianos: el neorrealismo.

Además de conciliar las peculiaridades del cine comercial con la corriente neorrealista, Luis Buñuel tuvo que aprender a dirigir a sus actores para que dejaran de apoyarse exclusivamente en el diálogo y pudieran expresarse a través de la acción. "El alma humana se va a reflejar a través de las acciones de los personajes", comentó el historiador. "Todo eso lo tuvo que disciplinar a lo largo de 30 años hasta llegar a Viridiana (1961)".
El becario Guggenheim considera que Viridiana es la obra cumbre de la evolución de Luis Buñuel porque logra conmover al público sin necesidad de tanto diálogo y lo hace con actores dirigidos "con sentido cinematográfico y no con sentido teatral".

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Revisan cine de Luis Buñuel en la Cineteca Nacional | Revista Escenarios

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La redacción En una entrevista publicada en el libro Luis Buñuel: biografía crítica (Francisco Aranda, 1976) el cineasta español afirmó: "En México me convertí en un profesional". Y sí, todo su periodo mexicano significó su enseñanza, confirmó Aurelio de los Reyes al inicio de su conferencia El aprendizaje de Buñuel, impartida este 5 de agosto ...