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http://www.babelio.com/users/AVT_Vassily-Kandinsky_1069.jpeg

Au premier plan on voit l'auto portrait de Vassilly Kandinsky .Il a l'air très sérieux .

Au second plan on voit une de ses œuvres: «Éternels Éclairs» Elle est composé de formes géométriques ( carré , cercles , trait …) , elle est très colorée .C'est de l'art abstrait (qui n a aucune signification ) .

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L'impressionnisme est né de l'association d'artistes de la seconde moitié du XIX e siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique.

Ce tableau montre que le peintre est quelqu'un de sérieux et un peu sévère mais qu' il est réservé et sensible

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Né en 1932, il a été confronté à la 2nd guerre mondiale.
Il a une petite soeur née 4 ans plus tard. Il était ensaignant son père
pianiste et sa mère libraire. Il toujours en vie à ses 84 ans aujourd hui
Il a peint un tableau qui été son autoportrait qui se trouve en se moment au Panorama. Il n'a pas d'oeuvre principale. Son autoportrait est une photo-peinture car il y a son visage mais avec des retouche flou sur celui-ci a la peinture.
https://www.google.fr/search?q=gerhard+richter&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=zIJKWNP5D8q3a4uMlcAG
https://www.gerhard-richter.com/fr/art/paintings/photo-paintings/portraits-people-20/self-portrait-8185?&categoryid=20&p=1&sp=32&tab=literature-tabs

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August Macke Autoportrait au chapeau 1909

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August Macke Autoportrait au chapeau 1909

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On peut trouver le portrait au chapeau au Kunstmuseum à Bonn.
August Macke était un peintre impressionniste.
L’impressionnisme est un mouvement pictural né de l'association d'artistes de la seconde moitié du XIX e siècle vivant en France. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique.
Sur le tableau on voit August Macke sur un fond jaune, il a un chapeau, il est bien habillé.

http://art.mygalerie.com/les%20maitres/amacke/selbstportrait_1909.jpg
http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Macke/153114

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cbLknbj/rAn5yon#undefined

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IL est né le 2 décembre 1891 et meurt le 25 juillet 1969. Otto Dix est issu d'un milieu ouvrier (son père, Franz Dix travaillait dans une mine de fer). Il  reçoit une éducation artistique par sa mère, Pauline Louise Dix, qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Après avoir suivi les cours du professeur de dessin Ernst Schunke pendant sa jeunesse, Dix prend des cours à Gera de 1905 à 1909 auprès de Carl Senff, qui doute de l'avenir de son élève en tant que peintre. Une bourse d'étude fournie par le prince de Reuss lui permet d'entrer à l'École des arts appliqués de Dresde, où il étudie entre 1909et 1914, Johann Nikolaus Türk et Richard Guhr figurent parmi ses professeurs. Otto  Dix s'essayera au cubisme, au futurisme et plus tard au dadaïsme. C'est un peintre allemand  de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité. La nouvelle objectivité (en allemand : Neue Sachlichkeit) est un courant artistique 1918-930 apparu en Allemagne dans les années 1920 et qui succède à l'expressionnisme. En 1937, ses œuvres sont déclarées dégénérées par les nazis, 170 de ses oeuvres finiront brûlées.
Dans ce tableau, les couleurs sont plutôt sombres. Au premier plan,  on peut le voir en train de peindre et au deuxième plan un mur sombre. Les couleurs du tableau sont noirs et jaunes, on dirait que le jaune et le noir se mélangent entre eux. Je n’aime pas trop ce tableau  à  cause des couleurs, il est sombre et rend triste.
http://www.ottodix.org/
http://www.historial.org/Musee-collection/Collection/Collections-thematiques/Otto-Dix
https://histoiredesarts.files.wordpress.com/2011/02/otto-dix.pdf

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Je vois un personnage avec un costume noir en premier plan, et un paysage en second plan.
Ce tableau ce conserve à Hambourg et le tableau ce nomme "Selbstbildnis Florenz" et ce tableau a était peint en 1907.
Le mouvement artistique de Max Beckmann est l’expressionnisme.
Le personnage est en verticale et les couleurs utilisées sont le beige, le noir, le vert, le bleu, le marron et le blanc.

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Vassily Kandinsky est né le 4 décembre 1866 à Moscou. C'est un peintre, un graveur, un dramaturge (écrivain) et un poète allemand puis français. Il est considéré comme un des artistes les plus importants du vingtième siècle avec Pablo Picasso et Henri Matisse. C'est un des fondateurs de l'art abstrait (qui n' a pas de sens, qui ne ressemble à rien). IL est considéré comme celui qui a fait la première oeuvre abstraite ou non figurative de l'art moderne. C'est une aquarelle (technique de peinture) faite en 1910 ou 1913 certains pensent qu'il l'a peinte en 1919 et le soupçonne d'avoir fait exprès de ne pas avoir mis de date. Il meurt à 78 ans à Neuilly-sur-Seine en 1944.

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Vasilly Kandinsky est né a Moscou le 4 décembre1866 , Il avait 78 ans lorsqu' il est   mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. Il était de nationalité russe allemande et française . Il était considéré comme l' un des  artistes les plus importants du 20 ème siècle . Il est généralement considéré comme étant l' auteur de la première  œuvre non figurative de l' histoire de l art moderne .

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Caspar David Friedrich est née le 5 septembre 1774 à Greifswald (Pommern),son enfance a été marqué par la mort de pratiquement tous ces proches de 1781 à 1791 la premiere a mourir fut sa mere Elisabeth en 1781puis son frere et ensuite sa soeur. en 1978 il décide de déménager a Dresde ou il recevra de nombreux succès grâce a ces grand dessins

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Conservé au Allen Memorial Art Museum aux Etats-Unis ce tableau est peint en 1915 par Ernst Ludwig Kirchner (né en 1880 mort en 1938)
a aussi peint de nombreuses œuvres notamment le chemin de fer aérien, deux nus, gerda, et bien d'autres.
Ernst Ludwig Kirchner fait parti du mouvement "Le Pont" qui a eu un impact majeur sur l'évolution de l'art moderne, au 20e siècle et sur la création de l'expressionnisme.
Au premier plan, on peut voir un soldat avec la main coupée il semble tenir une personne, au second plan, les lignes de force sont en diagonale.
Les couleurs utilisées sont le bleu le jaune le rouge et le noir, les couleurs sont très foncées et les couleurs dominantes sont le jaune et le rouge.
Il a peint ce tableau avec de petits traits très fins ce qui donne l’impression de finesse et de précision
http://www.memorial-caen.fr/10EVENT/EXPO1418/peinture/010kirc.jpg
http://webetab.ac-bordeaux.fr/college-arthez/fileadmin/0640005H/fichiers_publics/Docs_peda/Hist_des_arts/HDA_3e/Ernst_Ludw
http://www.art-expressionnisme.com/die-brucke.html

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Max Beckmann est un peintre et un dessinateur allemand, né le 12 février, en 1884, à Leipzig. Il réalise ses premières peintures (portraits et paysages) en 1894, et décide, malgré l'opposition de sa famille, de se rendre à Dresde en 1899 pour passer un examen d'admission pour entrer dans l'Académie des Beaux-Arts, où il est malheureusement refusé. En 1902, il rencontre Mina Tube et se marièrent en 1906. Il s'installe ensuite à Berlin en 1907, où il organise une exposition pour ses œuvres. Pendant la première guerre mondiale, il a été infirmier près du front Belge. Dans les années 1914-1915, il peint plusieurs fresques, qui sont ensuite utilisées par l'armée allemande. Max Beckmann refusa en 1946 un poste d’enseignant par l'école des Beaux-Arts à Munich. Il meurt ensuite le 27 décembre 1950 à New-York. Je vois un personnage avec un costume noir en premier plan, et un paysage en second plan.
Ce tableau est conservé à Hambourg et le tableau se nomme "Selbstbildnis Florenz" et ce tableau a était peint en 1907.
Le mouvement artistique de Max Beckmann est l’expressionnisme.
Le personnage est en vertical et les couleurs utilisées sont le beige, le noir, le vert, le bleu, le marron et le blanc.

Sites :
- http://www.moreeuw.com/histoire-art/biographie-max-beckmann.htm
- https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/expositions/max-beckmann-aquarelles-et-pastels/

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Autoportrait de Max LIEBERMANN peint en 1916

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Autoportrait de Max LIEBERMANN peint en 1916

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Ce tableau est conservé à la "Kunsthalle Bremen".
Max LIEBERMANN, est né le 20 juillet 1847 et il est mort le 8 février 1935 a 87 ans. Il a vécu à Berlin et il peignait de l’impressionnisme.
L'impressionnisme est né de l'association d'artistes de la seconde moitié du XIX e siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique.
Ce tableau est une huile sur toile qui représente le peintre en train de peindre avec la palette de peinture et ses pinceaux dans sa main gauche. Il est surtout peint avec du marron plus ou moins clair mais c'est la veste noire du peintre qui ressort le plus du tableau. Ce tableau montre que le peintre est quelqu'un de sérieux et un peu sévère mais aussi qu' il est réservé et sensible.
Les oeuvres les plus connues de Liebermann sont :

Deux cavaliers sur la plage

Woman plucking geese

Amsterdam Orphan in the garden

sites utilisés :

http://www.universalis.fr/encyclopedie/max-liebermann/

http://www.artnet.fr/artistes/max-liebermann/

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Max_Liebermann_1916.jpg

https://www.google.fr/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=impressionisme

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August Macke est né le 3 janvier 1887 à Meschede et il est mort le 26 septembre 1914 à Perthes-lès-Hurlus. C'est un peintre expressionniste allemand. En 1887, peu après la naissance d'August, la famille Macke s'installe à Cologne, puis fin 1900, emménage à Bonn. Le jeune Macke poursuit sa scolarité au Realgymnasium de Bonn, mais il n'est guère motivé car, déjà, il n'a que la peinture en tête. C'est en 1903 qu'August Macke a rencontré sa femme, sur le chemin de l'école. Ce fut le coup de foudre et, sous prétexte de faire le portrait de Walter, le frère d'Elisabeth que Macke a connu au Kreuzgymnasium, il réussit à s'introduire dans la famille Gerhardt. Un privilège qui le mènera au mariage avec Elisabeth six ans plus tard.

Macke est mobilisé le 8 août 1914. Il est tué sur le champ de bataille, en Champagne le 26 septembre 1914, à l'âge de 27 ans.

Oeuvres principales :

Anglers on the Rhine

Portrait of Franz Marc

Gartenbild

Sailing boat on the Tegernsee

Garden on Lake of Thun

https://fr.wikipedia.org/wiki/August_Macke#Galerie
https://www.google.fr/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=august%20macke

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Autoportrait à la tache bleue (1996). Conservé au musée d'Art moderne de Paris. Georg Baselitz, né le 23 janvier 1938 à Kamenz, il n'est pas mort, est un grand peintre et graveur allemand. Ses principal œuvres sont: Fingermalerei III (1972), Elke 1 (1976), et Les femmes de Dresde (1989). En 1996, il peint des portraits de famille et présente une grande rétrospective. Le tableau montre que dans sa tete rien n'as de sens, les couleurs son simple il n'y en a que deux diférentes et une tache bleu. Cette tache bleu donne une information sur l'autre couleur proposé pour se tableau car il est aussi disponible en bleu avec une tache rose.
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Né a Moscou le4 décembre 1866

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https://www.gerhard-richter.com/datadir/images_new/xxlarge/16760.jpg

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Autoportrait  Albrecht DÜRER "L'homme à la fourrure 1500"        Il était un peintre et un graveur allemand né en 1471 à Nuremberg et est mort en 1528, également à Nuremberg. Il travaille sur le mouvement de synthèse de caractères septentrionaux,  qui consiste a réaliser une œuvre réaliste et fantastique. Artiste de la Renaissance allemande. C'est un mouvement culturel et artistique qui s'est développé avec l'influence de la Renaissance italienne chez les artistes allemands des XVe et XVe siècles.  Cette oeuvre est  exposée au Musée de Munich, Alte Pinakothek. Sur ce tableau, Il se montre dans une posture droite avec un manteau en fourrure, au premier plan et au second plan un mur noir avec des écritures dorées. Les lignes de force sont centrées sur le peintre, il y en a une verticale et une horizontale. Les couleurs dominantes sont le noir, le marron et le beige pour sa peau. Ce sont des couleurs sombres dont la couleur dominante qui est le marron. Le marron de sa fourrure est contrasté vers le noir du mur où se trouvent les écritures dorées. 

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Autoportrait  Albrecht DÜRER "L'homme à la fourrure 1500"        Il était un peintre et un graveur allemand né en 1471 à Nuremberg et est mort en 1528, également à Nuremberg. Il travaille sur le mouvement de synthèse de caractères septentrionaux,  qui consiste a réaliser une œuvre réaliste et fantastique. Artiste de la Renaissance allemande. C'est un mouvement culturel et artistique qui s'est développé avec l'influence de la Renaissance italienne chez les artistes allemands des XVe et XVe siècles.  Cette oeuvre est  exposée au Musée de Munich, Alte Pinakothek. Sur ce tableau, Il se montre dans une posture droite avec un manteau en fourrure, au premier plan et au second plan un mur noir avec des écritures dorées. Les lignes de force sont centrées sur le peintre, il y en a une verticale et une horizontale. Les couleurs dominantes sont le noir, le marron et le beige pour sa peau. Ce sont des couleurs sombres dont la couleur dominante qui est le marron. Le marron de sa fourrure est contrasté vers le noir du mur où se trouvent les écritures dorées. 

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http://i1.wp.com/profondeurdechamps.com/wp-content/uploads/2012/08/img0172.jpg
http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Albrecht_D%C3%BCrer/117469
http://expositions.bnf.fr/renais/arret/5/

L

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Cet autoportrait a été peint en 1882. Il est conservé au musée Munch à Oslo. Cet artiste né en 1863 et mort en 1944,est un artiste norvégien. Pionnier de l'expressionisme dans la peinture moderne , ses oeuvres principales sont : the scream (le cri), l'anxiété, le désespoir et beaucoup d'autres oeuvres très connues ...L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au XXème siècle particulièrement en Allemagne. Il tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes. Ces dernières sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale.
Munch voyagea en Europe, notamment à Copenhague, Anvers et Paris où il vit de 1889 à 1892. Doté  d'un état psychologique fragile  sa santé mentale n'est pas au mieux et il noie ses démons dans l'alcool. Il tente de se soigner, multiplie les cures dans des spas et sanatorium mais les effets bénéfiques ne sont que de courte durée. Peu après son rétablissement il décida de faire un changement radical : il s'installe dans la petite ville côtière de Kragero et mène une vie saine.
Une exposition en Allemagne en 1892 participe à la reconnaissance de Munch. Il est cité parmi les plus grands artistes de son temps : Van Gogh, Paul Gauguin et Paul Cézanne. Vers 1916, Munch écrit ce qui deviendra "L' Arbre de la Connaissance", un livre recueillant notes, textes et images, proposant une réflexion sur son art et sa vie.
Dans cet autoportrait, premier plan, il y a Edvard Munch  qui est à moitié de profil, le teint blanc, les cheveux châtains.
Au deuxième plan, se trouve un fond noir.
Une ligne en bas est horizontale et une autre ligne perpendiculaire à la première est  verticale.
Les couleurs présentes sont : châtain, marron, bleu acre, noir, blanc,  rouge, beige, orange.
Les couleurs dominantes sont : Le marron et le noir
Les contrastes de couleurs sont le beige et le noir
La technique picturale se veut très réaliste.