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Alicante. A. (2019, 19 mayo). ¿Qué es una producción cinematográfica y
cuales son sus etapas? La Boutique 77.
https://laboutique77.com/produccion-cinematografica-etapas/

Alicante. A. (2018, 25 marzo). Cómo rodar una escena cinematográfica.
Alberto Mazuecos.
https://albertomazuecos.com/2017/03/01/2-tecnicas-rodar-secuencia-cinematografica/

Alberto. M. (2017, 1 marzo). Cómo rodar una escena
cinematográfica [Vídeo]. YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=vGhtUNUaqzo&feature=youtu.be

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Una vez que ya tenemos el proyecto depurado y terminado es hora de lanzarlo al target que se definió en un inicio. Normalmente se suele consumir en cines o canales de streaming bajo demanada cono Netflix, HBO, etc.

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Una vez se tiene el bruto del trabajo, entra en acción la edición o la post-producción del rodaje. Se editan escenas añadiendo música, se editan diálogos, efectos especiales de imagen y sonido, distorsión de colores/imagenes, etc. Puedes ver lo que hacemos en nuestra sección de post-producción (O como le decimos: ‘pospo’).

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Aquí ya empezamos se empieza a filmar y poner en acción todos los elementos que se coordinaros en anteriores etapas. Es donde más se trabaja ya que hay muchas tomas falsas, tomas que se pueden aprovechar en la estapa de post-producción, etc. Es la parte que más valor aporta a una producción cinematográfica.

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Teniendo como base la fase de desarrollo, esta consiste en empezar a hacer realidad la idea. Para ello se hace un casting para contratar a los actores/actrices necesarios, actores secundarios, se fija un set de grabación. En esta etapa de producción cinematográfica ya debemos tener todos los permisos para grabar en las zonas que definimos en la etapa de desarrollo. En el equipo de pre-producción suelen aparecer, como mínimo, este tipo de puestos:
Artista de storyboard
Director y asistente de dirección
Productor
Coordinador de vestuario
Director de reparto
Director de fotografía
Técnico de sonido.

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Etapas de producción cinematográfica.           -Desarrollo 

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Etapas de producción cinematográfica.           -Desarrollo 

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Es uno de los momentos, si no el que más, más difíciles de todas las etapas. Consiste en documentarse, conseguir financiación, buscar los sitios posibles lugares de grabación, escenarios clave, escribir un pequeño guión que sirva como hoja de ruta, etc. Tras tener todo claro, se debe conocer a que público nos dirigimos apoyado en un plan de marketing.

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DESVENTAJAS DE UTILIZAR LA TÉCNICA DE TOMA TRIPLE

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DESVENTAJAS DE UTILIZAR LA TÉCNICA DE TOMA TRIPLE

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-La desventaja principal es que es muy fácil que acabemos consiguiendo un montaje irregular con unos cambios de plano caóticos, que no obedecerán a un propósito narrativo, sino a una mera intención de salir del paso.

-Igualmente, la duración de los planos será irregular, ya que cortaremos el plano en montaje poco antes de que se cometa un error, y no por razones narrativas.

-Las prisas, o lo imprevisible de las acciones, harán que los movimientos del operador de cámara sean vacilantes y, en muchas ocasiones, erróneos.

-En general, tendremos un resultado visual sucio que podría ser tachado de amateur o, lo que es peor, de chapucero. Aunque siempre podemos planificar todos los movimientos y los cortes, evitando esa sensación negativa.

-Pero, al igual que en el caso de la técnica de escena máster con multicámara, el espectador ha asociado la técnica de toma triple con la veracidad, el documental o el reportaje de televisión. Y a esto tenemos que añadir la mayor utilización del montaje interno, que convencerá al espectador de que lo que está viendo ha sucedido sin trampa ni cartón. Por este motivo, no sería descabellado utilizar la técnica de toma triple en rodajes donde andemos sobrados de tiempo y material, si lo que pretendemos conseguir es esa sensación de documental.

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VENTAJAS DE UTILIZAR LA TÉCNICA DE TOMA TRIPLE

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VENTAJAS DE UTILIZAR LA TÉCNICA DE TOMA TRIPLE

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–No hay que repetir cada plano. Por lo tanto, se puede cambiar parte del diálogo o parte de las acciones previstas sobre la marcha.

-Al no haber insertos dentro de un plano master, sólo hay que tener cuidado con el raccord de un plano al siguiente. Y el hecho de rodar por orden cronológico lo facilita.

-El no tener que repetir hace que seamos más rápidos. Si disponemos de la localización por muy poco tiempo o, directamente, nos hemos colado, es un método muy eficaz.

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Se llama toma triple porque, al rodar, en lo que se refiere al montaje, solo tenemos que preocuparnos por tres planos: el que estamos rodando, el anterior y el posterior. Y concretando más, realmente solo tendremos que centrarnos en los empalmes.

Me explico. La técnica de toma triple es ideal para grabar situaciones más o menos incontrolables, como, por ejemplo, un actor o actriz no profesional, que puede que no se sepa el texto perfectamente y se pueda equivocar con las acciones, o dispongamos de poco tiempo y no podamos repetir tomas.

Grabaremos todo lo que podamos sin cortar, utilizando montaje interno, acercándonos y alejándonos, según requiera la escena, hasta que algo nos impida seguir grabando. Puede que tengamos que cortar porque el operador de cámara se haya tropezado, porque el actor se haya equivocado o porque el siguiente movimiento sea demasiado complicado.

Una vez que hemos cortado, vemos hasta dónde ha valido la toma, es decir, hasta dónde podemos meter el plano en el montaje final. Una vez sabido esto, solo tendremos que aplicar las normas del montaje continuo para conseguir que podamos empalmar el siguiente plano con el anterior, mediante el corte en movimiento, empezado a grabar el siguiente plano repitiendo la última acción válida del plano anterior, pero cambiando el tamaño de plano y el ángulo en al menos 45°.

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DESVENTAJAS DE UTILIZAR VARIAS CÁMARAS CON LA TÉCNICA DE ESCENA MÁSTER

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DESVENTAJAS DE UTILIZAR VARIAS CÁMARAS CON LA TÉCNICA DE ESCENA MÁSTER

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-El hecho de que todas las cámaras estén grabando al mismo tiempo, nos obliga a colocar las cámaras en posiciones donde no se graben unas a otras.

-Por la misma razón, al tener que alejar obligatoriamente las cámaras de la escena, no habrá más remedio que usar teleobjetivos para rodar planos medios, primeros planos o planos detalle. Lo que nos impondrá una estética visual concreta debida a las características peculiares de las imágenes grabadas por ese tipo de lentes.

-Una consecuencia posible de la imprevisibilidad de las acciones es la imperfección de los encuadres. Esto, unido a la obligación de colocar las cámaras en emplazamientos concretos para no entrar en los planos de las demás, podría afectar negativamente a la composición de los encuadres.

-Al rodar con varias cámaras a la vez, tendremos que diseñar una iluminación que valga para todos los planos. Esto, inevitablemente, nos obliga a sacrificar cierto perfeccionismo en la creación de luces y sombras con el que sí podemos recrearnos si rodamos con una sola cámara.

-Otro problema añadido con la iluminación es que, al rodar desde diferentes emplazamientos al mismo tiempo, se reduce considerablemente las posiciones disponibles para colocar las luces, ya que es muy fácil que se cuelen en los múltiples planos.

–Una ventaja inesperada, consecuencia de estas desventajas, es que el resultado visual de todos estos impedimentos ha sido asimilado por el espectador como la estética de lo real. Y, sabiendo esto, no tenemos más que reproducir estas condiciones para llegar a ese resultado, aunque dispongamos de tiempo, de actores profesionales y podamos repetir la escena todas las veces que haga falta. Ya no importará que el espectador sea consciente de la cámara, porque dará la impresión de que los operadores de cámara se han colocado donde han podido, y que están grabando el suceso lo mejor que pueden desde allí

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VENTAJAS DE UTILIZAR UNA SOLA CÁMARA CON LA TÉCNICA DE ESCENA MÁSTER

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VENTAJAS DE UTILIZAR UNA SOLA CÁMARA CON LA TÉCNICA DE ESCENA MÁSTER

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-Al utilizar una sola cámara, se va rodando plano a plano, cuidando la composición del encuadre, la iluminación y la interpretación de los actores. Y hasta que no esté perfecto, dependiendo del tiempo que dispongamos y del plan de rodaje, no pasaremos al siguiente plano.

-La colocación de la cámara sólo dependerá de las exigencias narrativas y visuales del director y su equipo. Sólo tendremos en cuenta, cada vez que rodemos un plano, lo que se ve dentro de los límites del encuadre.

-Así nos aseguraremos de que todas las piezas (o planos) de nuestro futuro montaje sean los más perfectas posible.

Es muy aconsejable que los actores reserven su mejor interpretación, sin son capaces de ello, para sus planos más cerrados, y no se desgasten en el plano master, que se utilizará básicamente para situar y resituar, ni en los planos de los demás, claro está.

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Cuando tenemos una situación controlable, utilizaremos una sola cámara. Rodaremos primero el plano master y, en función de las acciones registradas en la toma buena, quedarán instaurados los ejes y los movimientos que se han de ver en los planos más pequeños que rodaremos después.