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LBD9394/96 - Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte:
Antes: professores sem formação :
carga horária indefinida, aula de descanso.

_ Após:  Passa a ser obrigatorio; formação  dos professores; formação identidade do cidadão ( cultura; formaçao para os professores; novas metodologias; * produção/fruição/reflexão-
Arte= Artes visuais/música/dança/teatro
cada linguagem com conhecimento específico/
Compromisso:
Proposta Triangular: experiências em arte
professor propositor/ prática-teoria artística e estética (saber arte e saber ser professor de arte) Conhecer o mundo das artes - acesso ao saber - arte é conhecimento * processo criador
BNCC- continua com a 4 linguagens de arte - arte e tecnologia - Proposta aluno protagonista de seu trabalho - professor mediador do processo criador- competências/habilidades/objetos de conhecimento- cultura -
03 - Repertório cultural - Pensar em inclusão e reconhecer as diversas abordagens culturais deve ser uma habilidade de todo estudante. Por isso a competência do “repertório cultural” volta-se ao aluno para que este conheça e valorize as diversas manifestações culturais existentes, sejam locais ou mundiais e desse modo participe das diversas manifestações artístico-culturais, explorando as relações entre culturas e sociedades.

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As práticas educativas, assim como as outras áreas do conhecimento, surgem de mobilizações políticas, sociais, pedagógicas, filosóficas e também de teorias e preposições artísticas e estéticas.
Em cada momento histórico aprendemos a compreender melhor a questão do processo educacional e sua relação com a nossa vida.
Desde o final do século passado,o debate é o da globalização, o desenvolvimento tecnológico influenciado a educação,e as teorias da recepção e da crítica cultural.

Consequentemente, as novas orientações educativas estão conectadas com as mudanças,propondo encaminhamentos que consideram o ser humano em seus aspectos singulares e múltiplos, consciente de sua condição como cidadão do planeta,mas também preparado para as transformações e para ser transformador e integrado em sua cultura.

Acadêmica : Suelen Oliveira

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1_Propostas que refletem atuações em arte: 

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1_Propostas que refletem atuações em arte: 

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No ensino-aprendizagem pensados a partir da própria arte como sistema de conhecimento do mundo, no conhecimento da arte advindo do fazer artístico e também apreciação e história da arte;

Nas articulações dos atos perceptivos e da verbalização dos alunos com base na experiência estética;

Nos alcances e limites da interdisciplinaridade entre os diversos métodos de ensinar e aprender os conhecimentos de arte;

Na necessidade de mudanças da formação do professor da arte visando a melhoria da qualidade e da escolarização desde a infância.

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1- Relevantes interferências sociais e culturais

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1- Relevantes interferências sociais e culturais

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Os comprometimentos do ensino artístico (desenho) com a industrialização visando uma preparação para o trabalho dos (operários); Século XIX e início do século 20

Os princípios do liberalismo ( ênfase na liberdade e aptidões individuais e de positivismo ( valorização do racionalismo e exatidão científica), da experimentação psicológica, influenciando a educação escolar em geral, e também a educação em arte. Século XX.

A promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira, transformou a disciplina de arte em uma prática educativa, bem como, atividade complementar de iniciação artística.

o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino da arte, após a introdução da Educação artística nas escolas brasileiras com a LDB.

a retomada de movimentos de organização de educadores( anos 80)

a retomada das investigações e experiências pedagógicas no campo da arte sistematização de cursos ao nível de pós-graduação

A formação dos pesquisadores e consequente crescimento de pesquisas na área

As novas concepções estéticas e tendências da arte contemporânea modificando os horizontes artísticos e a docência em arte

Os debates sobre conceitos e metodologias do ensino de arte realizadas em caráter nacional e internacional a partir dos anos 80

A luta para inclusão da obrigatoriedade da arte na escola e a discussão da nova lei de diretrizes e bases da educação nacional após a constituição brasileira de 1988

A promulgação da lei de diretrizes e bases tornando ensino da arte componente curricular obrigatório nos diversos níveis educação básica lei nº 9394/96

A elaboração dos parâmetros curriculares nacionais da arte pelo ministério da educação e o referencial curricular nacional para a educação infantil na última década do século 20

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Aline, Daiane, Daniel, Francieli, Ines, Jucélia, Marizete, Rafaela

Educação Escolar tem uma história

Importância da arte
Primórdios
Essencial para. humanidade
Iteração humana
Comunicação
Expressão
Produções Culturais
Gostos e Desgostos
Manifesta culturais.
Desenho artístico eram ensinados com orientação pedagógica e estéticas definidas.
Procurava atender a habilidade técnica mão-de - obra especializada .
Desenho era base de todas as artes tornando matéria obrigatória nós anos iniciais.
No ensino primário e secundário - desenvolvendo habilidades gráficas , técnicas e o domínio de racionalidade.
Preparavam os alunos para serem bons  profissionais.
A música era a manifestação  artísticas pela corte Portuguesa.
1500-1889= obrigatoriedade da disciplina de desenho linear ,música e ginástica no ensino primário.
Com a reforma educacional, o desenho geométrico foi incluído tanto para escola primária como secundária.
A geometria eram centradas nas representações convencionais de imagens, conteúdo descriminado, construção geométricas, composição, esquemas de luz e sombra.

Em escola normais, os cursos de desenho incluíam o desenho pedagógicos, em que os alunos aprendiam esquemas de construções gráficos para ilustrar suas aulas.

Base pedagógica renovada: ela defendia uma escola pública obrigatório para todas as classes sociais.
Experiência  em campo aberto: a criança expressa os sentimentos  e problemas  de casa.
: O ensino de arte, portanto, direciona-se para a expressão livre da criança e o reconhecimento de seu desenvolvimento natural.

O movimento modernista favorece muito essa nova interpretação e surgem debates sobre a importância da livre expressão como um fator da formação artística e estética.

Novas orientações artísticas fortaleceram o reconhecimento e valorização do desenho espontâneo.
A Educação Musical representa ainda uma efetiva mudança de concepção pedagógica e artística a partir da segunda metade do século passado, quando passa a ocupar o espaço da música nas escolas por decreto oficial.

O canto Orfeônico persistira até os anos 50, mas foi substituído por essa nova orientação de ensino da música que buscava desenvolver a percepção auditiva, o ritmo, a expressão corporal, o trabalho em conjunto, estimulando as crianças e jovens a improvisar, a criar e a experimentar sons e instrumentos.

A Educação Musical era obrigatória desde o Jardim de-Infância (Educação Infantil) e seguia os rumos e as orientações de ex experiências educativas que se desenrolavam principalmente na Europa.

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira n. 4024 de 20 de Dezembro de 1961 trouxe ainda outras mudanças: a principal foi definir o papel do Estado na educação e optando pelo carácter humanístico do ensino e a formação do aluno.

Propôs uma organização do currículo escolar compreendendo disciplinas e práticas educativas, entre elas a arte.

Na pedagogia tecnicista as disciplinas que existia era os desenhos, músicas trabalhos manuais.
Os planos eram planeados de forma minuciosa.
Para desenvolver o processo de ensino e  necessita de uma base técnica  pois se faz necessária.
Segundo Líbano (1985)a tendência progressista manifesta-se nos movimentos pedagógicos que apontam para uma análise crítica das realidades sociais educação conscientizadora.
: 1961/1964 Paulo Freire desenvolve um trabalho que repercutiu politicamente pelo seu método revolucionário de alfabetização de adultos.
Voltado para o educador e o educando,visando a consciência crítica, buscando movimentos populares e a educação não formal.
Considerado a pedagogia libertadora trabalhando a consciência crítica da sociedade.
Partia de uma concepção de filosofia de que o homem é o sujeito da história e não do seu objeto.
Precisa romper desse passado colonizado.
Segundo o filósofo Paulo  é necessário libertar as pessoas da incapacidade de manifestar-se.
A educação é fundamental para formar uma Mentalidade para conscientização do homem frente aos problemas nacionais. Com conhecimento e educação se dá a vida e a arte contribui para as mudanças culturais e uma transformação conscientizadora
A educação deve assumir por meio do ensino aprendizagem o conhecimento acumulado pela humanidade
Tem- se buscado elaborar, discutir e explicitar uma " Pedagogia Histórico - crítico", ou seja, uma prática e teoria da educação mais realista, "Crítico- social dos conteúdos". Essa pedagogia escolar procura propiciar aos estudantes o acesso e contato com os conhecimentos culturais necessários.
Libâneo (1985) também contribuí para este novo rumo pedagógico ressaltando a natureza do trabalho docente hoje, um saber ser e um saber fazer pedagógico.

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Tendências Pedagógicas no ensino da Arte 

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Tendências Pedagógicas no ensino da Arte 

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O desenho e outras disciplinas artísticas eram ensinados nas escolas primárias, secundárias,e normais, procurava-se atender à demanda de preparação de habilidades técnicas e mão-de-obra especializada, consideradas fundamentais à urbanização e expansão da indústria nacional. O desenho era considerado a bas de todas as artes.
Com relação à música, que era a manifestação artística preferida da corte portuguesa em 1854 que foi estabelecido oficialmente o seu ensino nas escolas brasileiras.

A " Pedagogia Tradicional" e as aulas de Arte
Na prática o ensino de desenho nas escolas valorizava o traço,o contorno, a configuração,e era voltada para o aprimoramento do conhecimento técnico e estética neoclássica.
Nessa concepção tradicional de educação,o que vale sempre é o produto a ser alcançado: é mais importante o resultado dos trabalhos do que o desenvolvimento dos alunos em arte.

A " Pedagogia Nova" e as aulas de artes
Também conhecida por movimento da escola nova,tem suas origens na Europa e Estados Unidos e no Brasil vai surgir a partir de 1930, passando a ser disseminada dos anos 40 aos 60 com as escolas experimentais .Esse movimento surgiu com o Manifesto dos pioneiros da escola nova ( 1932).

A Escola Nova, a ênfase é a expressão como um dado subjetivo e individual que os alunos manifestam em todas as atividades,as quais passam de aspectos intelectuais para afetivos.
O ensino da arte,direciona-se para a expressão livre da criança e o reconhecimento de seu desenvolvimento natural.

A " Pedagogia Tecnicista' e as aulas de Arte
Pode- se considerar como um marco dessa tendência tecnicista a instituição da Lei 5.692/71 ,que introduz a Educação Artística no currículo escolar de 1° a 2 ° grau.
O professor tende a ser responsável por seu planejamento,que deve se mostrar competente e incluir os elementos curriculares essenciais: objetivos, conteúdos,estratégias, avaliação. A dinâmica do ensino e da aprendizagem não é questionada,pois o elemento principal é o sistema técnico de organização da aula e do curso.

Grupo 1
Suelen Oliveira

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1_ A educação escolar de arte tem uma história

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1_ A educação escolar de arte tem uma história

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DETERMINANTES SOCIOCULTURAIS;

As práticas educativas surgem de mobilizações políticas, sociais, pedagógicas, filosóficas, no no caso da arte de teorias e proposições artísticas e estéticas.

No século 20 foram muitos os fatores sociais e educacionais e culturais a influir no processo artístico.

Desde o final do século passado o debate mais eloquente é o da globalização o desenvolvimento tecnológico influenciando na educação e as teorias da recepção e da crítica cultural.

As novas orientações educativas estão conectadas com as mudanças propondo encaminhamentos que considerem o ser humano e seus aspectos singulares e  múltiplos, preparando o para a transformação e para ser transformador e integrado em sua cultura.