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En este padlet encontraras un resumen de los 68 cuentos de Edgar Allan Poe,que se encuentran el libro "Cuentos".

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Edgar Allan Poe, nace el 19 de enero de 1809 en Estados Unidos. Hijo de los actores de teatro, Elizabeth Arnold Poe y David Poe; quienes fallecieron cuando apenas era un niño.
Luego de la muerte de su esposa en 1847, su salud empieza también a deteriorarse y debido a su adicción por las drogas y el alcohol, muere el 7 de octubre de 1849.

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William Wilson, es un cuento de Edgar Allan Poe publicado en 1839. Que narra la vida de un joven llamado William Wilson y su contraparte del colegio William Wilson. Dos jóvenes diferentes con un mismo nombre, un desenlace intrigante con un final inesperado, es lo que descubrirás en ésta intrigante historia de Poe.

Resumen de William Wilson

El cuento inicia con la presentación de William Wilson, y su torbellino estilo de vida como un muchacho de apuestas, además de su infancia y su vivencia en el internado. Señalándose como un chico que hacía lo que quería sin culpa alguna, ya sea en su casa o en el colegio.

Dicho eso, un día William Wilson conoce a su contraparte, un chico idéntico a él con su mismo aspecto, nombre y hasta fecha de nacimiento. Causando que el primer William Wilson se pusiera celoso, por la imagen perfecta que proyectaba el otro joven, es decir, era igual o hasta mejor que él en los estudios, para los deportes y con la vestimenta. Que al descubrir que el muchacho lo estaba imitando, decide no continuar en el colegio.

Un tiempo después, se empieza a mostrar la decadencia del primer Willian, poniendo como ejemplo a seducir a una joven comprometida y a estafar en las cartas. Pero no dura para siempre, ya que el segundo William empieza a aparecer en los lugares que frecuenta el primero, arruinándole toda la diversión. Otro libro de este autor es, Ligeia.

Finalizando con un William Wilson molesto, y arrastrando al segundo a una habitación para luego apuñalarlo. Pero, no todo es lo que parece, ya que el narrador revela que los dos William Wilson eran la misma persona, y que solo era el reflejo de su moral. Terminando con un William Wilson muerto, a manos de su propia acción.

Análisis de William Wilson

En el cuento William Wilson de Allan Poe, puede visualizarse el atípico concepto de mellizos malvados, véase que existe dos jóvenes llamados igual con una misma apariencia, pero con el trasfondo de un Willian bueno que indirectamente siempre aparece, para detener los actos deshonestos del primero.

Esto da a señalar por parte de Poe, que el segundo Willian tiene como propósito ser la conciencia del primero, reflejado en las dos personalidades de los jóvenes y las conductas que tienen. Así mismo, se puede destacar los conceptos de duplicidad en el cuento, significado que se da a entender con la aparición de dos muchachos iguales, ambos reflejos del otro, con el mismo nombre; donde la w simboliza el concepto, y la misma fecha.

Ahora bien, ¿Qué simboliza esto en la obra de Allan Poe? los dobles o conocidos como Doppelgänger, dan un significado ulterior de una máscara que se vive diariamente en la sociedad. En el caso de William Wilson, se ve a un joven con una conducta reprochable, que dice vivir como realmente quiere, hasta que aparece una copia de él mejorada.

Esto refleja la vida poco satisfactoria del William rebelde, y la vida que él realmente quiere. Además de entrever la inseguridad que causa en si mismo.

Inspiración de William Wilson

No es sorprendente el origen de los cuentos de Allan Poe, casi siempre ideas de su infancia y su vida como adulto; véase el caso de su obra Berenice. Y en este caso William Wilson no es la excepción, como ejemplo tenemos la fecha exacta de nacimiento, y las inquietudes psicológicas que comparte William con el escritor.

Allan Poe nació en 1809 en Boston, Estados Unidos. Donde tuvo una infancia tumultuosa a causa del fallecimiento de sus padres, y al fracaso que tuvo con sus cuidadores de virginia.

A la edad de 21 años se casó con su prima, Virginia Clemm; aunque murió unos años después de su matrimonio por tuberculosis, afectando gravemente al escritor por su muerte. Dos años más tarde de este incidente, Allan Poe muere en 1849 por razones desconocidas.

Película de William Wilson

En 1968, se realizó una pequeña adaptación de la obra William Wilson que compartía escenarios con las novelas de este mismo autor llamadas, Metzengerstein y nunca apuestes tu cabeza con el diablo. Dirigida por Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim que cuenta la vida de un joven descarriado llamado William Wilson, y la aparición de un joven idéntico a él con su mismo nombre.

Dicho eso, este cortometraje fue llamado historias extraordinarias. Aunque en los años sesenta, muchos criticaban la sobre explotación que se le estaban dando a las obras de Poe, sin llenar las expectativas, aunque algunos consideraban la adaptación de William Wilson como aceptable. El gato negro es otro buen libro para leer.

En la película, se puede visualizar ciertos aspectos que interfieren con la obra de Poe: La guerra de bolas de nieves, que claramente no cumple con lo desarrollado en el libro. La golpiza de Giuseppin por parte de Wilson y por último la escena del campanario.

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William Wilson: Resumen, y todo lo que necesita saber

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William Wilson, es un cuento de Edgar Allan Poe publicado en 1839. Que narra la vida de un joven llamado William Wilson y su contraparte del colegio William Wilson. Dos jóvenes diferentes con un mismo nombre, un desenlace intrigante con un final inesperado, es lo que descubrirás en ésta intrigante historia de Poe.

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Autor:Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Protagonista
Tiempo y Espacio: Dentro de una mazmorra con paredes de hierro que contiene cierto perímetro y un pozo profundo en medio. Se sitúa en Toledo, España, Año 1834.

Analisis de Personajes:
-El hereje (narrador): Tiene problemas y temores comunes con los que puedes empatizar, como el miedo a la muerte, al dolor, a lo desconocido, a las ratas, al suicidio. Muy humano y coherente.

-Los soldados: los que iban a matar al hereje.

-El General Lasalle: Francés que le salvó la vida al hombre

Conflicto de la Obra:
El conflicto trata de un hombre sentenciado a muerte y como este se desenvuelve en un ambiente que va construyendo detalladamente, un ambiente de desesperación, incertidumbre, miedo y asco.

Resumen de la Obra:
https://www.youtube.com/watch?v=i0T7iYorBpI&feature=emb_title

¿Sabias que?: Se ha querido ver en este cuento la utilización de una pesadilla (o la combinación de más de una) resultante del opio.

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Manuscrito Hallado En Una Botella (en inglés MS. Found in a Bottle) se publicó el 19 de octubre de 1833 en el periódico Baltimore Saturday Visiter.

El protagonista iba viajando en un barco por aguas del mar Índico cuando, después de una calma sobrenatural, sobreviene una terrible tormenta que barre a toda la tripulación, salvo a él mismo y a un sueco que también estaba embarcado.
Durante los días siguientes el barco viajó hacia el sur a merced de la tempestad. Una oscuridad tenebrosa los rodeaba y el sol se alzaba muy pálido en el horizonte. Entonces vieron en el horizonte que viajaba un inmenso buque. En ese momento, el pequeño navío chocó contra el buque y el protagonista cayó en su cubierta, sin saber nunca más de su compañero. Allí habitaban cientos de almas en pena, hombres que no eran conscientes de lo que pasaba a su alrededor, que habían vivido atrapados en el buque durante infinidad de tiempo. El protagonista decide plasmar sus experiencias en papel y luego arrojar el manuscrito al mar en una botella, justo antes de que el barco comience a hundirse...

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Manuscrito Hallado En Una Botella (en inglés MS. Found in a Bottle) se publicó el 19 de octubre de 1833 en el periódico Baltimore Saturday Visiter. El protagonista iba viajando en un barco por aguas del mar Índico cuando, después de una calma sobrenatural, sobreviene una terrible tormenta que barre a toda la tripulación, salvo a él mismo y a un sueco que también estaba embarcado.

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Autor: Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Protagonista, homodiegético con focalización interna, ya que nos cuenta la historia desde su punto de vista.
Tiempo y espacio: La casa en la que vivían, al principio llena de lujos y con algunos sirvientes, luego del siniestro que sufrieron (el incendio), tuvieron que resignarse a vivir en una casa común.

El relato se sitúa en la época del romanticismo (siglo XIX). Esto se deduce a partir del aire melancólico y gótico del relato.

Conflicto de la Obra: Vendría siendo el mismo protagonista y su alcoholismo (que también puede considerarse enfermedad).

Resumen de la Obra: https://universolibros.com/resumen-de-el-gato-negro/

¿Sabias Que?: El gato negro o su nombre original “The black cat” fue publicado el 19 de agosto de 1843 en Filadelfia, Estados Unidos por la editorial “The Saturday Evening Post”.

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El retrato oval, es una historia de la vida en la muerte, que fue escrita en el año 1842 por el famoso escritor Edgar Allan Poe, una gran historia que destaca sobre diversos temas que no te puedes perder.

Resumen de El retrato oval

En esta historia tan interesante del escritor famoso Edgar Allan Poe, nos narra la historia sobre un hombre que fue herido y estaba con su sirviente perdido durante la noche, no sabían a donde ir, hasta que se tocan con un gran castillo y deciden entrar a pasar la noche, pero cuando entraron pensaron que estaba habitado, pero la verdad era un castillo abandonado.

Pero este castillo no estaba feo, sino mas bien estaba muy decorado con tapices muy coloridos y ademas de esto, habían muchísimos cuadros de pinturas que estaban en las paredes, pero como este hombre estaba herido, decide irse a descansar a una de las habitaciones, cuando sube a la habitación se da cuenta que hay un libro bajo su almohada, con múltiples criticas y quejas acerca de las maravillosas obras que habían en las paredes del castillo.

Después el hombre decide leerlo y de un momento a otro cambia de posición el candelabro que estaba allí y se ilumino una parte de la habitación que anteriormente se encontraba completamente oscuro, y descubre la presencia de un retrato oval de una joven muy hermosa. Te recomendamos leer Cinco horas con Mario, del autor español Miguel Delibes.

Y así comienza a leer la historia de esta mujer para saber que era lo que realmente había pasado en esta casa, comenzó a leer aquel libro y se entero que era una hermosa mujer que se había enamorado de un pintor y luego se casaron, pero su esposo siempre vivía su pasión de pintar y pintar cuadros, y ella le gustaba todo tipo de profesiones excepto el arte, lo detestaba, y a parte que la alejaba de su esposo porque el solo se dedicaba a pintar todo el tiempo.

Su esposo le planteo que quería retratarla, pero ella lo rechazo ya que no le gustaba para nada el arte, pero sin embargo acepto o porque lo amaba, tuvo que subir a una torre en su mismo castillo, para que el la retrataba, ya que esto duraba unas cuantas horas, pero entonces ella fue y estuvo allí durante mucho tiempo, pero lo mas extraño era que se iba debilitando. Otro libro de Fernando Savater es El jardín de las dudas.

Cada vez pasaban las horas y ella se sentía peor y mas débil, pero su esposo nunca lo noto, ya que solo estaba enfocado en su pintura que nunca la llego a ver, pero ella no le pudo decir nada, ya que lo amaba y si el era feliz pintando ella no le decía nada, pero este pintor llego a la mayor obsesión por la pintura que cada vez que daba una pincelada a su obra, no se daba cuanta de que en realidad le estaba quitando la vida a su esposa. Cuando por fin termino su obra, se dio cuenta de que su amada esposa estaba muerta.

El retrato oval Personajes

En el libro El retrato oval, vemos algunos personajes como

El pintor, es uno de los principales personajes que era el esposo de una mujer muy hermosa, pero al retratarla, esta falleció

La mujer, este personaje, es la esposa de aquel obsesivo pintor, ella nunca le gusto la pintura y nunca se dejo retratar, hasta ese día, que murió a causa de la pintura de su esposo.

El hombre que llega a la casa, este personaje es el que narra la historia, ya que el fue al castillo en busca de refugio y allí consigue un libro que le cuenta la historia de esta mujer y su esposo el pintor.

El sirviente de el hombre, este personaje va al castillo con el hombre que consigue el libro y ambos investigan sobre los sucesos ocurridos.

Análisis de El retrato oval

El retrato oval es un libro del escritor Edgar Allan Poe, que fue escrita en el año 1842, es un libro de una gran historia, un poco de terror, pero es muy interesante al momento de concentrar lector, ya que causa la intriga, nos habla de la historia de una mujer enamorada de un hombre que era pintor, una cualidad de la cual a ella no le gustaba para nada. Te recomendamos leer La sombra del cipres es alargada, novela escrita por Miguel Delibes en 1947.

Pero vemos que a pesar de esto ella lo amaba, aunque le molestaba su obsesión, el se ofreció retratarla por mucho tiempo, aunque ella siempre se negó, pero un día acepto solo para no decepcionarlo, pero cuando este comenzó a pintar la mujer se debilitaba cada vez mas, hasta finalmente morir, cuando el termino su gran obra, se dio cuenta de que u esposa estaba muerta, trasladándose así su vida a la pintura realizada.

Aquí un vídeo de un cortometraje de El retrato oval

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El retrato oval: Resumen, personajes, y todo lo que se desconoce

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El retrato oval, es una historia de la vida en la muerte, que fue escrita en el año 1842 por el famoso escritor Edgar Allan Poe, una gran historia que destaca sobre diversos temas que no te puedes perder.

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Autor: Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Protagonista homidiegético, ya que intenta convencer al lector de su cordura al mismo tiempo que describe un asesinato que cometió.
Tiempo y Espacio: El espacio físico correspondiente al relato es cerrado debido que los hechos ocurren en la casa del anciano, y el ambiente anímico del protagonista es una obsesión por los ojos de su jefe y tiene un desequilibrio mental. La historia del asesinato sucede en una casa, la cual pertenece al anciano. Transcurren ocho noches, hasta que durante una madrugada el anciano es asesinato en su habitación.

Análisis de Personajes:
Narrador: Se describe como un hombre nervioso, con un agudo sentido del oído y problemas psicológicos.

Viejo: Un anciano adinerado, tranquilo, con un ojo semejante al de un buitre.

Conflicto de la Obra: El narrador decide matar al anciano, le saca el ojo, despedaza el cadaver y lo entierra debajo de la casa, bajo unas tablas, Pero comienza a imaginar que el corazón del viejo late bajo las tablas.

Resumen de la Obra:
https://resumiendolo.com/c-terror/el-corazon-delator/

¿Sabias Que?: Se la ha considerado una novela de terror no acta para personas con problemas cardíacos o que tomen medicamentos como la Diosmina u otros parecidos.

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La Verdad sobre el caso del Señor Valdemar

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La Verdad sobre el caso del Señor Valdemar

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Autor: Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Protagonista homodiegético, ya que cuenta los hechos desde su punto de vista.
Tiempo y Espacio: Ocurre en la habitación y los sueños del Señor Valdemar.

Análisis de Personajes:
-El Protagonista: Es un hombre que sabe mucho de hipnosis, él es quien realizó todo el experimento para salvar al señor Valdemar de la muerte.
-Ernest Valdemar: Renombrado compilador de la Bibliotheca Forensica. Tenía un temperamento muy nervioso, la tuberculosis ha deteriorado mucho su salud.
Los Doctores D... y F ...: Son los médicos que atienden al Señor Valdemar. Estaban presentes cuando el Señor Valdemar es hipnotizado.
Theodore L..l: Es un estudiante de medicina al que el Protagonista le tiene mucha confianza. Es el encargado de registrar todo lo ocurrido durante el experimento.

Conflicto de la obra: El señor Valdemar acepta ser hipnotizado, pero el narrador no sabe si esto ayudará a que muera más rápido, o detenga la muerte en cierta manera.

Resumen de la Obra:
https://diarioinca.com/resumen-la-verdad-en-el-caso-del-senor-valdemar-edgar-allan-poe

¿Sabias Que?: En castellano, Valdemar viene a significar valle del mar.

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Resumen, análisis, reseña y personajes principales de la obra literaria El barril de amontillado del escritor Edgar Allan Poe.

El barril de amontillado de Edgar Allan Poe es sin lugar a dudas una obra muy interesante, no solo para los fanáticos y apasionados de la obra de Poe, sino para atrapar a aquellos lectores primerizos.

Conozcamos primero los personajes que componen esta obra. Veamos los personajes principales y luego veamos los personajes secundarios.

Personajes principales

A continuación se enuncian los dos personajes principales del libro u obra El Barril Amontillado.

MONTRESOR: Inteligente y delicado de personalidad. Posee espíritu de negativo y todo lo que se propone lo cumple.

FORTUNATO: Siempre ejercía burlas hacia Montresor , dominante y seguro de si mismo.

Personajes secundarios

En cuanto a los personajes secundarios del relato, tenemos a Luchresi.

LUCHRESI: Profesional en vinos y quien se niega a acompañar a Montresor a llevar a acabo sus planes macabros.

Sinopsis o breve resumen

Empecemos con este corto resumen de El Barril amontillado.

El cuento narra el asesinato que comete un hombre llamado Montresor, que quería vengarse de Fortunato, un hombre que lo había insultado ya varias veces y no quería soportar otro insulto mas.

El asesinato fue planeado durante mucho tiempo por Montresor y es realizado en el carnaval, Fortunato iba vestido de payaso cuando se encuentra con Montresor, y él le dice que si lo ayuda a saber si un barril de amontillado que están por venderle es real. Montresor lleva engañado a Fortunato a unas catacumbas y lo embriaga y dada a la humedad de las catacumbas la salud de Fortunato que al parecer tenía una tos empeora cada vez más.

Montresor encadena a Fortunato y pone una pared para que Fortunato muera y no pueda salir de las catacumbas nunca.

Resumen en vídeo

Este es un resumen corto de la obra o cuento El barril de amontillado.

Análisis de la obra

"El barril de amontillado" es uno de los relatos de la etapa final en la vida de Poe (1846), escrito sólo poco tiempo antes del inicio de su declive definitivo, marcado por la muerte de su mujer, Virginia Clemm, en enero de 1847.

Aspectos fundamentales

Una primera lectura de "El barril de amontillado" ya nos revela dos aspectos fundamentales. El primero, su perfección narrativa: el autor en ese momento era dueño de todas las herramientas y resortes de su oficio; el segundo, que había culminado en él un largo proceso de desencanto vital y degradación moral, si bien esto último, evidentemente, no iba en menoscabo de la excelencia artística, sino más bien al contrario.

¿De que trata la historia?

Es la historia de una horrible venganza, si es que alguna no lo es. ¿Qué pudo mover al autor a su composición? Nos encontramos, desde luego, a años luz del muchacho genial que había escrito vaporosos poemas románticos en los que retrataba un mundo ideal de palacios encantados y bellísimas heroínas ultraterrenas.

La maligna inteligencia, el humor negro, la punzante ironía, y hasta el sadismo gratuito en la conducta del vengador Montresor, revelarían en su autor, probable aunque no necesariamente (pero hemos de tener en cuenta, decimos, el momento y las circunstancias en que el relato fue escrito), grandes dosis de dolor y frustración mal asimilados, una aguda conciencia de fracaso, así como, acaso, la voluntad de dejar al porvenir algún terrorífico mensaje subliminal, y todo bajo un tratamiento acusadamente alegórico.

Por el tema de la venganza, por el personaje del bufón y alguna otra coincidencia, existe otro relato del final de su carrera que es hermano de éste. Se trata de "Hop-Frog", uno de los últimos que escribió, y en el que un Poe ya definitivamente cansado y desairado por la vida y sus penurias, y no poco por sus críticos -aquellos que le criticaban y a los que él mismo había vilipendiado de lo lindo-, se aparta voluntariamente de sus grandes hazañas artísticas e intelectuales -de la invención del relato policial y el de ciencia-ficción, de "El coloquio de Monos y Una" y "El poder de las palabras", con su apabullante metafísica sensible, del admirable muestrario del horror por el horror que representan "El gato negro", "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", "El pozo y el péndulo" o "El corazón delator"-, para entregarse nuevamente, como en "El barril de amontillado", a un lamentable, aunque en modo alguno torpe, simulacro de revancha contra el mundo, la única finalmente en su mano.

Se conocen muchas y variadas interpretaciones, incluso psicoanalíticas (son sumamente habilidosas las debidas a la tratadista freudiana Marie Bonaparte), tendentes a interpretar la venganza del malvado Montresor. De lo menos que ha sido calificado el personaje en sí mismo, así como el autor por inventarlo, es de loco, sociópata o degenerado. Pero todas esas interpretaciones dejan fuera lo más importante, por tratarse de una obra literaria: las indudables virtudes artísticas, tanto de estilo como de estructura narrativa (una expresión que seguramente a Poe le hubiese agradado), que atesora el relato.

"El barril de amontillado" es un cuento maestro del género de suspenso. No se puede ser más moderno en 1846. Tampoco puede generarse tanto dramatismo con tan pocos recursos, con elementos tan ligeros, con una concisión tan acusada. En cuanto a la musicalidad, una faceta de los relatos de Poe que no se ha estudiado suficientemente, debe destacarse la gran habilidad con que delineaba el escritor las curvas de interés dramático, la atenuación, el tempo llano, el crescendo, hasta la culminación y el clímax; en el caso que nos ocupa, más bien una vía muerta.

Tema principal

"El barril de amontillado" trata de la venganza de Montresor a Fortunato. Montresor, cansado de injurias de Fortunato, explota cuando éste, deducimos, insulta al apellido de su familia. Decide tomar revancha en plena locura de carnaval y elabora un plan para, finalmente, cometer su tan ansiado propósito y limpiar su honra. Mientras tanto, Montresor utiliza como máscara la sonrisa fingida (elemento carnavalesco) para no levantar sospechas en Fortunato, de lo que pretendía hacer.

Montresor sabía que el punto débil de Fortunato era su sinceridad en cuanto se trataba de vino. Al momento del encuentro, en la descripción de la vestimenta se aprecian las disparidades carnavalescas, ya que la ropa que estaban utilizando no era la habitual de todos los días. Fortunato estaba vestido de payaso y en su traje se podían apreciar cintas de colores. Además, en el relato se detalla que él estaba coronado con un sombrerillo cónico adornado con cascabeles (Coronación burlesca).

Una característica del carnaval es el "mundo al revés" y en el texto puede manifestarse cuando, en el momento en el que efectivamente Fortunato y Montresor se encuentran, este último le dice: "Pero ¡qué buen aspecto tiene usted hoy!". Por otro lado, también debemos mencionar que en esta parte del relato se manifiesta el cronotopo del encuentro y el camino. Luego Montresor comienza a tentar a Fortunato diciéndole que había recibido un barril de amontillado.

Cuando Montresor se deja llevar a su palazzo por Fortunato, se coloca un antifaz de seda negra, aquí tenemos el enmascaramiento nuevamente, pero esta vez, explícito. Pudimos notar un contraste entre la vestimenta colorida de Fortunato y el antifaz negro de Montresor, reflejando, quizás las verdaderas intenciones oscuras y sombrías de este. Al llegar al palazzo, los criados no se encontraban allí (igualdad de jerarquía). Montresor y Fortunato se dirigen hacia la bodega, que anteriormente era un cementerio subterráneo (profanación). Para llegar a esta última, debían descender por un abovedado pasaje (catábasis). Es entonces, cuando se hace presente el cronotopo del "umbral" en el que se desarrolla el resto del cuento y, por ende, es el cronotopo predominante.

Durante el trayecto, en la búsqueda del amontillado, Fortunato comienza a toser y Montresor, mediante elogios, le ofrece la oportunidad de volver en varias ocasiones. No obstante, Fortunato se niega a todas ellas y quiere seguir el camino a pesar de su malestar, "No me matará. No me moriré de tos", dice el personaje a modo de premonición. Montresor se encarga de que Fortunato esté lo menos ebrio posible. A modo de burla implícita, Montresor brinda por la larga vida de Fortunato. Posteriormente, Montresor habla del escudo de armas de su apellido, el que lleva la inscripción "nemo me impune lacessit" (nadie me hiere impunemente), haciendo otra de las tantas advertencias. Este recurso llamado "puesta en abismo" se refiere a un elemento que nos anticipa el contenido de todo el relato, en este caso es la divisa del apellido Montresor mencionada anteriormente. En las catacumbas, hasta llegar a la última cripta, se puede apreciar una constante catábasis: "Pasamos por debajo de una serie de bajísimas bóvedas, bajamos, avanzamos luego, descendimos después y llegamos a una profunda cripta".

En una oportunidad, Montresor le muestra a Fortunato una paleta de albañil, signo de su "pertenencia" a la masonería y, por otro lado, Fortunato levanta su antorcha "casi consumida". Ambas situaciones pueden entenderse como una advertencia y un anticipo del fatal desenlace que le espera. El destronamiento se da, en el gemido apagado que Fortunato produce luego de ser encadenado, demostrando un cambio de estadío emocional que lo evidencia. Este último emitía carcajadas e insistía en que todo se trataba de una broma (risa carnavalesca).

En un momento Fortunato dejó de reírse, ya no contestaba ante los llamados de Montresor y este introdujo una antorcha que dejó caer en el interior de donde había dejado encerrado a Fortunato. Suponemos que se trata del fuego carnavalesco, que aniquila y renueva el mundo, ya que al terminar Montresor con su trabajo de albañilería, todo sigue como estaba antes: "Durante medio siglo, nadie los ha tocado."

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🥇 El barril de amontillado - Edgar Allan Poe (Resumen, análisis y reseña) - Biblioteca Salvadora

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Resumen, análisis, reseña y personajes principales de la obra literaria El barril de amontillado del escritor Edgar Allan Poe. El barril de amontillado de Edgar Allan Poe es sin lugar a dudas una obra muy interesante, no solo para los fanáticos y apasionados de la obra de Poe, sino para atrapar a aquellos lectores primerizos.

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Autor: Edgard Allan Poe
Tipo de Narrador: Omnisciente
Tiempo y espacio: En el palacio de estilo gótico del príncipe próspero

Análisis de los personajes:

-Príncipe próspero: Dueño del palacio y lo describen como  robusto sagaz, intrépido, indolente y malvado

-Muerte Roja: En un inicio nos dan a entender que es una peste mortal que mata  a las personas de manera brutal pero al final del cuento se muestra como un fantasma enmascarado muy similar a un cadáver, cubierto de manchas de sangre y su ropa era un sudario.

Conflicto de la Obra: Cuando están en el baile y aparece este peculiar personaje con una máscara roja y el príncipe próspero va en busca de el.

Resumen de la Obra: http://analisislector.blogspot.com/2013/09/resumen-de-la-mascara-de-la-muerte-roja.html

¿Sabias Que?: Fue publicado por Graham’s magazine en 1842.

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Esta imagen by: Anny McKenna.

Volvemos con los análisis de lectura de cuentos cortos, y hoy les traigo otro del escritor Edgar Allan Poe "Un descenso al Maelström" que aunque no es muy popular debo decir que es un relato excepcional, que merece la pena leerlo y conocer su mecanismo literario.

Datos del cuento

Título: Un descenso al Maelstrom (A descent into the Maelström).

Autor: Edgar Allan Poe.

Año de primera publicación: 1841.

Género: Cuento.

Sub-género: Ciencia ficción, terror gótico.

Trama principal

Un par de hombres escalan la montaña Helseggen cerca de la costa de Noruega, y se sientan en la cumbre de un impresionante despeñadero desde donde se ve el enorme y temido remolino o vórtice llamado el Maelstrom. Uno de ellos ha sobrevivido a una experiencia mortal e increíble que le relatará con meticulosos detalles a su acompañante.

Personajes principales

El turista: un hombre joven que inferimos se encuentra investigando los sucesos extraordinarios que han ocurrido por años entorno al Maelstrom; o simplemente es un aficionado que después de leer tanto acerca del fenómeno natural decide ir al lugar a mirarlo con sus propios ojos. Pues expresa lo siguiente cuando aprecia el vórtice desde la cima: "Las descripciones ordinarias de aquel vórtice no me habían preparado en absoluto para lo que acababa de ver". Y en otra intervención explica: " Miré, lleno de vértigo, y descubrí una vasta extensión oceánica, cuyas aguas tenían un color tan parecido a la tinta que me recordaron la descripción que hace el geógrafo nubio del Mare Tenebrarum."

El guía: es un anciano cabello cano, tembloroso y débil, que conoce toda la zona marítima y montañosa a donde lleva al investigador. Es experto en pesca y navegación. Ahora sufre las consecuencias físicas y emocionales que le dejó su terrible experiencia que tuvo en el Maelstrom.

Narrador y tiempo narrativo

Un descenso al Maelstrom es un relato dentro de otro relato. Esta técnica literaria utilizada por Poe se llama Narración enmarcada. Entonces podemos decir que hay dos narradores. La trama principal es narrada por el turista/investigador, y la historia de lo vivido en el "interior del espantoso embudo" Maelstrom es narrada por el anciano.

Ambas narraciones son en tiempo pasado y en primera persona. Cada uno narra desde el "yo - nosotros".
Voz del turista:
"Llevábamos ya unos diez minutos en lo alto del Helseggen, al cual habíamos ascendido viniendo desde el interior de Lofoden, de modo que no habíamos visto ni una sola vez el mar hasta que se presentó de golpe al arribar a la cima."
Voz del guía:
"Ya ha podido ver muy bien el remolino -dijo el anciano-, y si nos colocamos ahora detrás de esa roca al socaire, para que no nos moleste el ruido del agua, le contaré un relato que lo convencerá de que conozco alguna cosa sobre el Moskoe-ström."

Escenario

El lugar en el que se ambienta la historia principal es una zona montañosa cercana de la costa de Noruega, en la gran provincia de Nordland, y en el distrito de Lodofen.

Poe describe una vasta extensión montañosa, de islas desérticas, picos escarpados, el mar embravecido y sus remolinos; da todos los detalles de lo que ven los ojos de los dos hombres desde la montaña Helseggen en la que se encuentras ubicados.

Intertextualidad: Alusiones

Poe demuestra su amplio bagaje literario y cultural pues menciona algunas obras literarias que se relacionan, así como teorías físicas y científicas, y creencias religiosas. Todo confluye en un relato que adquiere mayor realismo y credibilidad.

Mare Tenebrarum: Hace alusión al escritor Idrisi, un geógrafo musulmán del s. XII, que plasmó sus investigaciones en el Libro de Roger..

Jonas Ramus: Un geógrafo noruego que sirve como enlace para citar esta obra de Erik Pontopidan, un obispo danés..

Flegetón: alusión a el río del Infierno, denominado así por los griegos en la antigüedad.

Kircher: jesuita, matemático e inventor alemán que escribió un tratado de geología llamado Mundo subterráneo.

Arquímedes: un matemático, físico y filósofo griego que apoya la teoría acerca de la resistencia al poder de succión que tienen ciertos objetos flotantes.

El puente entre el Tiempo y la Eternidad: Poe se refiere al Siraat, un Puente que según los musulmanes se establecerá sobre el Infierno y por el cual se debe transitar para llegar al Paraíso.

El fragmento inicial pertenece a Joseph Glanvill (1636 - 1680), escritor inglés y estudioso de la cábala judía.

Opinión personal

En este relato, Poe, una vez más logra su cometido. Realmente creo que Poe tenía una fórmula maestra para construir historias que atrapan y producen emociones. Aunque no es un relato en el que ocurra un asesinato o veamos sangre, en el que sus personajes sean dementes, aparezcan monstruos o cadáveres en descomposición... El resultado es el mismo: sentimos ese ambiente amenazador que crece y crece hasta el clímax de la historia; Es intranquilizante, asombrosa y aterradora, pues sin duda como seres humanos sabemos que frente al poder de la naturaleza somos pequeños e indefensos...
Es un relato que nos succiona junto con el protagonista hacia las profundidades del mar y dentro de ese remolino gigante.
Uno de sus puntos fuertes es el uso de flamantes descripciones topográficas, orográficas y climáticas. Así como las descripciones de las reacciones de los personajes que algunas veces son llevadas hasta la exageración y lo dantesco.
El otro punto fuerte es el ritmo, aunque es probable que en comparación con la narrativa actual muchos pudieran decir que la lectura se hace pesada, pero a mi parecer la historia tiene un ritmo perfecto, pues en la presentación o inicio es pausado, para luego acelerar de forma creciente y llevarnos a un final que no nos dejará indiferentes.
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Análisis del cuento: Un descenso al Maelstrom, de Edgar Allan Poe

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Esta imagen by: Anny McKenna. Volvemos con los análisis de lectura de cuentos cortos, y hoy les traigo otro del escritor Edgar Allan Poe "Un descenso al Maelström" que aunque no es muy popular debo decir que es un relato excepcional, que merece la pena leerlo y conocer su mecanismo literario.

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Resumen de la obra:
El Protagonista narra la historia sobre Mr.Bedloe quien sufre neuralgias y acude al doctor Templeton quien realiza un tratamiento experimental con el, durante este tiempo Mr,Bedloe sale a dar un paseo como solía acostumbrar y de un momento a oteo comienza a tener una serie de alucinaciones, en la cual se ve a si mismo en un ambiente indú o árabe, en el cual se siente perseguido por unas personas, donde el termina muerto y nota que su cuerpo yace en un lugar pero siente que su alma sigue andando, sumergido aun en su alucinación se dirige a su casa, al llegar le cuenta al doctor Templeton y al Protagonista lo sucedido quien le sugiere que todo había sido un sueño. Templeton le cuenta esa historia que había contado Bedloe que era real pero que le había ocurrido a un gran amigo suyo llamado Oldeb en la ciudad india de Benares. Dias despues de que Bedloe muere por culpa de unas sanguijuelas venenosas que le habían causado las alucinaciones, la noticia sale en el diario pero casualmente se equivocaron, y en vez de escribir Bedloe, escribieron Bedlo, que curiosamente Bedlo al revés es Oldeb.

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" " (originalmente " Hop-Frog; Or, the Eight Chained Ourangoutangs ") es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe , publicado por primera vez en 1849. El personaje principal, una persona con enanismo tomada de su tierra natal, se convierte en el bufón de un rey particularmente aficionado a las bromas pesadas. Vengándose del rey y su gabinete por golpear a su amigo y compañero enano Trippetta, viste al rey y su gabinete como orangutanes para una mascarada. Delante de los invitados del rey, Hop-Frog los asesina a todos prendiendo fuego a sus disfraces antes de escapar con Trippetta.

El análisis crítico ha sugerido que Poe escribió la historia como una forma de venganza literaria contra una mujer llamada Elizabeth F. Ellet y su círculo.

Resumen de la trama

El bufón de la corte Hop-Frog, "siendo también un enano y un lisiado", es el "tonto" muy maltratado del rey anónimo . Este rey tiene un sentido del humor insaciable: "parecía vivir sólo para bromear". Tanto Hop-Frog como su mejor amiga, la bailarina Trippetta (también pequeña, pero hermosa y bien proporcionada), han sido robados de su tierra natal y esencialmente funcionan como esclavos. Debido a su deformidad física, que le impide caminar erguido, el Rey lo apoda "Hop-Frog".

Hop-Frog reacciona severamente al alcohol , y aunque el rey lo sabe, obliga a Hop-Frog a consumir varias copas llenas. Trippetta le ruega al rey que se detenga, pero en su lugar, el rey, frente a siete miembros de su consejo de gabinete, la golpea y le arroja otra copa de vino a la cara, lo que hace que Hop-Frog apriete los dientes. Los hombres poderosos se ríen a expensas de sus dos sirvientes y le piden consejo a Hop-Frog (que de repente se vuelve sobrio y alegre) sobre la próxima mascarada . Sugiere algunos disfraces muy realistas para los hombres: disfraces de orangutanes encadenados. A los hombres les encanta la idea de asustar a sus invitados y aceptan llevar camisas y pantalones ajustados empapados de alquitrán y cubiertos de lino . Con el traje completo, los hombres son encadenados y conducidos al "gran salón" de los enmascarados poco después de la medianoche .

Como se predijo, los invitados se sorprenden y muchos creen que los hombres son verdaderas "bestias de algún tipo en la realidad, si no precisamente ourang-outangs". Muchos corren hacia las puertas para escapar, pero el Rey había insistido en que las puertas estuvieran cerradas; las llaves se quedan con Hop-Frog. En medio del caos, Hop-Frog coloca una cadena desde el techo a la cadena unida alrededor de los hombres disfrazados. Luego, la cadena tira de ellos a través de una polea (presumiblemente por Trippetta, que había arreglado la habitación así) muy por encima de la multitud. Hop-Frog ofrece un espectáculo para que los invitados presuman "todo el asunto como una broma bien elaborada". Afirma que puede identificar a los culpables mirándolos de cerca. Él sube a su nivel, aprieta los dientes de nuevo y acerca una antorcha a la cara de los hombres. Rápidamente se prenden fuego: "En menos de medio minuto los ocho ourang-outangs ardían ferozmente, entre los gritos de la multitud que los miraba desde abajo, horrorizados, y sin poder para prestarles la más mínima ayuda". . Finalmente, antes de escapar a través de una luz del cielo con Trippetta a su país de origen, Hop-Frog identifica a los hombres disfrazados:

Ahora veo claramente ... qué clase de personas son estos enmascaradores. Son un gran rey y sus siete consejeros privados, un rey que no tiene escrúpulos en golpear a una muchacha indefensa, y sus siete consejeros que lo incitan a cometer el ultraje. En cuanto a mí, soy simplemente Hop-Frog, el bufón, y esta es mi última broma .

La historia, como " El barril de amontillado ", es uno de los cuentos de venganza de Poe , en el que un asesino aparentemente escapa sin castigo. En "El barril de amontillado", la víctima viste abigarrada; en "Hop-Frog", el asesino también usa ese atuendo. Sin embargo, mientras que "El barril de amontillado" se cuenta desde el punto de vista del asesino, "Hop-Frog" se cuenta desde el punto de vista de un narrador en tercera persona no identificado.

El rechinar de los dientes de Hop-Frog, justo después de que Hop-Frog presencia al rey salpicar vino en la cara de Trippetta, y nuevamente justo antes de que Hop-Frog prenda fuego a los ocho hombres, bien puede ser simbólico. Poe solía utilizar los dientes como signo de mortalidad, como con los labios retorciéndose sobre los dientes del hombre hipnotizado en " Los hechos en el caso de M. Valdemar " o la obsesión por los dientes en " Berenice ".

"El barril de amontillado" representa el intento de Poe de vengarse literariamente de un enemigo personal, y "Hop-Frog" puede haber tenido una motivación similar. Como Poe había estado buscando relaciones con Sarah Helen Whitman y Nancy Richmond (no se sabe si es romántico o platónico), los miembros de los círculos literarios en la ciudad de Nueva York difundieron chismes e incitaron el escándalo sobre supuestas irregularidades. En el centro de este chisme estaba una mujer llamada Elizabeth F. Ellet , cuyos afectos Poe había despreciado anteriormente. Ellet puede estar representado por el propio rey, con sus siete consejeros representando a Margaret Fuller , Hiram Fuller (sin pariente), Thomas Dunn English , Anne Lynch Botta , Anna Blackwell , Ermina Jane Locke y el esposo de Locke.

Podría decirse que el cuento es autobiográfico en otros sentidos. El bufón Hop-Frog, como Poe, es "secuestrado de su casa y presentado al rey" (su rico padre adoptivo John Allan), "con un nombre que no se le da en el bautismo sino que se le 'confiere'" y es susceptible al vino. .. cuando lo insultan y lo obligan a beber se vuelve loco de rabia ". Como Hop-Frog, a Poe le molestaban los que lo instaban a beber, a pesar de que una sola copa de vino lo emborrachaba.

Poe pudo haber basado la historia en el Bal des Ardents en la corte de Carlos VI de Francia en enero de 1393. A sugerencia de un escudero normando, el rey y otros cinco se vistieron como hombres salvajes con trajes altamente inflamables hechos con brea y lino. Cuatro de los hombres murieron en el incendio, y solo Charles y el quinto se salvaron. Citando a Barbara Tuchman como su fuente, Jack Morgan, de la Universidad de Missouri-Rolla , autor de The Biology of Horror , analiza el incidente como una posible inspiración para "Hop-Frog".

El rey y sus siete consejeros aparecen en la mascarada a la medianoche, al mismo tiempo que la Muerte Roja aparece en la mascarada en " La Máscara de la Muerte Roja ", el narrador de " El Corazón delator " entra en el dormitorio del anciano cada uno. noche durante una semana, y el cuervo golpea la puerta del narrador en el poema de Poe " El cuervo ".

Historial de publicaciones

El cuento apareció por primera vez en la edición del 17 de marzo de 1849 de The Flag of Our Union , un periódico con sede en Boston . Originalmente llevaba el título completo "Hop Frog; O, los ocho Ourangoutangs encadenados". En una carta a su amiga Nancy Richmond, Poe escribió: "Las 5 páginas en prosa que terminé ayer se llaman - ¿qué piensas? - Estoy seguro de que nunca adivinarás - ¡ Hop-Frog! Solo piensa en tu Eddy escribiendo una historia con tal un nombre como 'Hop-Frog'! "

Explicó que, aunque La bandera de nuestra unión no era una revista respetable "desde un punto de vista literario", pagaba muy bien.

Adaptaciones

El director Henri Desfontaines hizo la primera adaptación cinematográfica de "Hop-Frog" en 1910.

James Ensor hizo una pintura en 1896, colección del Museo Kroller Muller, y una impresión del grabado de 1898 , titulada La venganza de Hop-Frog , basada en la historia.

Una sinfonía de 1926 de Eugene Cools fue inspirada y nombrada en honor a Hop-Frog .

Un gráfico similar al de "Hop-Frog" se utiliza como una parcela en el lado de Roger Corman 's La máscara de la muerte roja (1964), protagonizada por Vincent Price como 'príncipe Próspero'. Hop-Frog (llamado Hop-Toad en la película) es interpretado por el actor Skip Martin, que era una " personita ", pero su compañera de baile Esmeralda (análoga a Trippetta del cuento) es interpretada por un niño sobregrabado con un voz de mujer mayor.

Los elementos de la historia se sugieren en el clímax de la adaptación Universal / Hammer de 1962 de El fantasma de la ópera (dirigida por Terence Fisher), siendo particularmente notable la idea de un enano que utiliza una lámpara de araña como arma homicida.

En 1992, Julie Taymor dirigió un cortometraje titulado Fool's Fire adaptado de "Hop-Frog". Michael J. Anderson de interpretó a "Hop-Frog" y Mireille Mosse como "Trippetta", con Tom Hewitt como "El Rey". La película se emitió en PBS 's American Playhouse y representa todos los caracteres 'normales' están vestidos con máscaras y disfraces (diseñado por Taymor), con sólo Hop-Frog y Trippetta se muestran como realmente son. Los poemas de Poe " Las campanas " y " Un sueño dentro de un sueño " también se utilizan como parte de la historia.

Una producción de radiodrama de "Hop-Frog" se transmitió en 1998 en la serie Radio Tales en la National Public Radio . La historia fue interpretada por Winifred Phillips e incluyó música compuesta por ella.

La historia aparece como parte del álbum doble de 2003 de Lou Reed , . Una de las pistas es una canción llamada "Hop-Frog" cantada por David Bowie .

La obra de 2003 se basa en esta historia. Laura Grace Pattillo escribió en Hop-Frog de The Edgar Allan Poe Review (2006), "una pieza visualmente impactante de narración teatral, es la adaptación de Tait de 'Hop-Frog'. En esta obra, el dispositivo del Coro funciona excepcionalmente bien, como un solo hombre y una actriz ayuda a narrar la historia y habla en nombre de todos los personajes secundarios, que están representados por objetos como un largo trozo de madera y una colección de velas ".

Referencias

enlaces externos

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" " (originalmente " Hop-Frog; Or, the Eight Chained Ourangoutangs ") es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe , publicado por primera vez en 1849. El personaje principal, una persona con enanismo tomada de su tierra natal, se convierte en el bufón de un rey particularmente aficionado a las bromas pesadas.

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En Biblioteca Salvadora haremos un análisis, reseña, resumen y personajes principales del libro completo u obra literaria La caja oblonga del escritor Edgar Allan Poe.

Personajes principales

Personaje principal:El personaje principal es nuestro narrador. El narrador no es descrito físicamente, pero psicológicamente, se puede decir que es un hombre curioso, y eso lo hace un hombre *inquisitivo.Después del viaje, se puede observar que queda un poco nervioso, y con traumas sobre los hechos que sucedieron en el paquebote "Independence"

Personaje secundario: El personaje secundario es Mr. Cornelius Wyatt.Mr. Cornelius Wyatt se describe por nuestro narrador como un hombre de sentimiento amistoso, talentoso y sincero.Sin embargo su comportamiento a bordo del bote es misterioso, sospechoso, triste, y preocupado, al borde de la locura, después de haber perdido a su esposa repentinamente.

Personajes incidentales:Los personajes incidentales son las hermanas de Mr. Cornelius.

Sinopsis o breve resumen

El cuento "La caja Oblonga" de Edgar Allan Poe se inicia con un narrador sin nombre que nos cuenta la historia de una travesía marina que se desarrolla de Charleston a Nueva York en un excelente paquebote de nombre "Independence". A bordo de el se encuentran dos amigos (nuestro narrador y un artista), uno de ellos, el marino se entera que su ex compañero de universidad Cornelius Wyatt el artista, está a bordo con su mujer y dos hermanas, aunque ha reservado tres cabinas.

El marinero comienza a inquietarse, supone varias hipótesis del porque habrían reservado tres camarotes, considerando sí seguramente era para sus sirvientes, pero al checar en su lista de tripulantes puede percatarse de que la palabra sirvientes fue borrada de la lista, entonces busca otra hipótesis, entonces llega a la conclusión de que posiblemente lo reservo para llevar alguna cosa de valor que quisiese tener a la vista.

Al estar a punto de zarpar nuestro narrador se da cuenta que lo único que tenia de equipaje el señor Wyatt era esa extraña caja de madera de pino de forma oblonga. Le extraño que esa caja oblonga fuera a parar al camarote de su amigo y no al tercer camarote.

Lo que hace que quien cuenta la historia, entre en una investigación a fondo sobre lo que sucede con su amigo y lo que trata de ocultar, a cerca de su familia, su trabajo y sobre todo a cerca de una extraña caja oblonga que el artista sube a bordo.

Una noche el marino hablo con Wyatt y concluyo que Wyatt se había casado más por capricho que por amor, pues se expresaba de una manera repulsiva sobre su esposa y sus sentimientos hacia ella, esto confundió repentinamente al marino, pues ya no le llamaba la atención esa caja sino ayudar a su amigo.

El marino después de varias noches observo a el señor Wyatt pasarse, después de las once, al camarote extra y regresar en el alba, esto demostraba dos cosas, una era que el matrimonio estaba parcialmente separado y dos era que estaba resuelto el dilema de los tres camarotes.

Por desgracias, antes de concluir el viaje, en un momento inesperado un huracán sorprende al buque, este fue tan grande que daño a el barco, esto produjo que la tripulación fuera llevada a el puerto más cercano mediante los botes y lanchas que se encontraban en el buque.

Al percatarse el señor Wyatt de que su caja oblonga no se encontraba exigió que se regresara al buque por ella, a lo que el capitán negó la petición, este salto al mar y fue en busca de su caja, al creer todos la muerte del artista, este salió del buque nadando y enredándose su caja con una cuerda al cuerpo y al instante se hundió. El artista, al saber que no podia rescatar la caja oblonga, decide aventarse al mar amarrado a ella. Meses después el narrador encuentra al capitán del barco y al hablar sobre lo sucedido, descubre todos los misterios que él buscaba y se entera que la caja oblonga llevaba dentro de ella, el cuerpo de la esposa del artista.

Análisis de la obra

La caja Oblonga su autor el escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), quien es considerado uno de los escritores mas influyentes en el genero literario gótico.

La caja Oblonga es un cuento publicado en el año 1844 . El relato,a un narrador sin nombre que se refiere a una travesía marina y una misteriosa caja. Algunos ubican este cuento dentro de las obras detectivescas de Poe pero La Caja Oblonga se relaciona con las experiencias personales de Edgar Allan Poe en el fuerte Moultrie y en alta mar.

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La caja Oblonga - Edgar Allan Poe (Resumen, análisis y reseña) - Biblioteca Salvadora

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En Biblioteca Salvadora haremos un análisis, reseña, resumen y personajes principales del libro completo u obra literaria La caja oblonga del escritor Edgar Allan Poe. Personaje principal:El personaje principal es nuestro narrador.

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Edgar Allan Poe nos conduce a través de su ecléctica obra a un un nivel increíble de exasperación escalofriante y sublime. La mayoría de sus cuentos o bien nos guían nerviosamente por una atmósfera enrarecida y macabra muy acorde a los espacios creados por la novela gótica (como en La caída de la casa Usher), o bien se manifiestan a partir de lugares cotidianos que de pronto se vuelven amenazantes y peligrosos, como el ambiente reinante en el cuento La cita.

Originalmente titulado " The assignation" ( La asignación) y publicado en 1834, La cita es en nuestros días uno de los cuentos de Poe más obviados por los estudiosos. Dotado de una complejidad especial, guarda entre sus -acaso demasiadas- referencias artísticas, una ajada belleza que Poe decide ubicar en Venecia. La ciudad italiana es descrita con singular preciosismo: "No - ¡oh, no!- tal como eres en el sombrío valle, sino tal como deberías ser, derrochando una vida de magníficos soliloquios en esa ciudad de lúgubres visiones, en tu Venecia, que es la estrella amada de este Elíseo junto al mar, y las amplias ventanas de cuyos palacios paladinos miran hacia abajo, en profundas y amargas meditaciones, los secretos de sus aguas silenciosas". Poe, como un ocioso navegante en una góndola, nos introduce en el anverso decadente de la fulgurante Venecia: un lugar distorsionado y oscuro que se predispone como escenario para personajes pasionales y lúgubres nunca antes asociados a la imagen común de la urbe de los canales.

Edgar Allan Poe elige el Palacio Ducal como primer escenario para la execrable tragedia que decide contar: la moradora del palacio, la marquesa di Mentoni, arroja a su bebé a las oscuras aguas del canal. El cercano ocupante de una góndola, al observar cada detalle, nos describe la visión onírica de la marquesa luego de la tragedia: "Está ella erguida. Sus pies pequeños y desnudos, blancos como la plata, se reflejan en el negro espejo de mármol debajo de ella. Su cabello, medio suelto por el tocado de noche al salir del salón de baile, se enrolla entre una lluvia de brillantes, circundando su clásica cabeza en rizos parecidos a los del Jacinto. Un ropaje blanco como la nieve y tenue como la gasa parece ser la única envoltura de su delicado cuerpo; pero el solsticio invernal y el aire de la medianoche son cálidos, pesados, tranquilos, y no mueven la estatuaria forma ni agitan siquiera los pliegues de sus ropajes, tan vaporosos, que caen alrededor de ella como ese otro pesado ropaje marmóreo cae en torno a la Níobe". La descripción no es arbitraria: Poe pone el énfasis en la creación de una atmósfera dislocada; los personajes gozan también de una lóbrega descripción. La visión de una mujer blanca como el mármol, de una cabeza clásica y ataviada con delicados ropajes, obedece a una de las constantes referencias artísticas de Poe. La marquesa di Mentoni asemeja en todo lo teatral de su posición y sus características físicas a la Venus de Cnido del escultor griego Praxíteles. Es una representación de la fertilidad, de la pasión amorosa y la belleza femenina en todo su esplendor, una monumental referencia a los cánones clásicos de belleza aplicados por Poe en su admiración estética, que se hacen aún más patentes con el nombre de pila de la marquesa -"Afrodita"- o cuando describe sus ojos citando el acento de Plinio.

Otro de los personajes que es partícipe en la terrible escena es el marido de la marquesa, Mentoni. Él también es observado por el hombre de la góndola y también obedece a cánones clásicos. Mientras abajo en el canal varios hombres se afanan en la búsqueda del niño perdido, el marqués toca la guitarra indiferente al pandemónium que vive su mujer. Cual Nerón, este personaje que el narrador describe como "semejante a un sátiro" es indiferente a la irrupción del héroe central del cuento: el extranjero que salta desde lo alto de la prisión de la Vieja República para salvar al niño. El hombre, de "hercúleo valor" y "de rasgos tan regulares como el busto del emperador Cómodo", logrará atraer la atención del narrador hasta identificarlo como un viejo conocido. El arrojo del forzudo héroe generará una conmoción tan grande en la marquesa que sonrojará sus mejillas y la obligará a cumplir una promesa no revelada hasta el final del cuento.

El misterioso extranjero termina compartiendo góndola con el narrador, a quien invitará a conocer su palacio con la condición de llegue muy temprano. La extravagancia de dicha estancia incomoda al anónimo narrador. La mezcla indiscriminada de elementos griegos, egipcios e italianos, más el perfume y la música de fondo, produce una sensación sobrecogedora: "- ¡Ja .ja, ja! ¡Ja, ja, ja!- exclamó, riendo, el propietario del palacio, cuando entré, señalándome un asiento y echándose él mismo hacia atrás cuan largo era sobre una otomana-. Veo -dijo al notar que no acababa yo de encajar la <bienséance[1]> de tan singular acogida -, ¡veo que se asombra de mi estancia, de mis estatuas, de mi originalidad de concepción en lo referente a arquitectura y tapices!".

Poe, siguiendo la tradición gótica de la cual es heredero, quiso estudiar las atmósferas en las cuales posicionaría sus alocados personajes. Al escritor de Boston no le bastaba con establecer un espacio mucho más inteligente que sus moradores y que ejerce influencias malignas sobre ellos: para Poe la atmósfera debía ser construida para reflejar las emociones que los embargan y los motivan a actuar. Estas ideas quedan explicadas en su ensayo de 1846 La filosofía de la Composición, donde deja bastante en claro cómo la atmósfera influye y concita en los personajes emociones patentes, como se muestra de manera específica en el poema El cuervo (1845). No obstante, será más bien en el anterior texto La filosofía de la Decoración[2] (1840), donde se visibilizará de manera más clara, a efectos de esta narración, la relación entre atmósfera-personaje-decoración.

Los especialistas Pablo Chiuminatto y Begoña Alberdi, autores del apartado "La habitación Ideal"[3] se dedican a explorar la importancia dada por Poe a la decoración de los interiores en sus cuentos. En su opinión, la idea de una uniformidad en la decoración de un espacio tiene que ver con la creación de un refugio eterno por parte del autor; en otras palabras: representa la idea de trascendencia. Según Chiuminatto y Alberdi, la habitación que intenta crear el autor juntando obras de arte no es más que un espacio "ideal", algo así como un mausoleo designado para la futura alma inmortal en pos de morir. La habitación "eterna" entonces, en su predisposición de morada infinita, es el espacio ideal para un crimen, una habitación preparada para un "reposo", una muerte que se hace patente cuando se descubren las reales intenciones del extranjero y su desenlace.

De esta manera, como la atmósfera avanza ya predispuesta a un desenlace fatal, el narrador va descubriendo atisbos que evidencian una y otra vez la supremacía del desequilibrio pasional que el extranjero intenta ocultar: el narrador descubre entre los múltiples objetos de la habitación un extracto de la ópera Orfeo, de Claudio Monteverdi (1567-1643), y un excelso poema escrito a mano por el anfitrión. Esta pista será central para entender su comportamiento. La relación de la ópera, además de ser otra alusión artística a la teatralidad pasional de los personajes evidente en el relato, define el argumento. Orfeo, ligado a las bellas artes, privilegiado por los Dioses en sus habilidades musicales, debe descender al infierno en busca de su amada Eurídice y sacarla del infierno sin mirar a sus espaldas. Cuando los rayos solares tocan a su amada, Orfeo mira y ésta se desvanece en sombras. Deprimido, posteriormente es asesinado; ambos enamorados se reencontrarán en el infierno. Mediante esta pista, el narrador descubre la propensión de su anfitrión a la pasión artística y amorosa. Se hace evidente que el desconocido conoce a la marquesa y la ama en secreto. Cuando se hace patente la pasión reprimida, se establecen conexiones entre la historia de Orfeo y el extranjero. La inclusión de la música en la habitación ideal que ha diseñado el anfitrión es una clara referencia a Orfeo y las artes, más aún cuando se descubre el fragmento de la misma ópera. Así, tampoco es azarosa la nacionalidad del extranjero: es inglés, y, como Orfeo, debe descender de un país lejano hacia tierras perdidas y lúgubres (en este caso, una ciudad "de amargas meditaciones") para reencontrarse con su amada perdida hace tiempo. Incluso el rescate del niño en las aguas oscuras del gran canal es una metáfora del descensus ad infernos del héroe en busca de su querida.

Poe configura una atmósfera ideal que anticipa el desenlace con el cual culmina su fanfarronería estética. Recrea en el cuento el mismo argumento clásico visto desde su propio ojo crítico y romántico. La petición del anfitrión al narrador de que debe llegar temprano es otra clave que nos remonta al final de la amada de Orfeo. La frase introductoria: "¡Espérame allí! No dejaré de ir a tu encuentro en ese hondo valle" deja establecido tanto el inicio como el final del relato. Así como Orfeo bajó a los infiernos en busca de su dama, Poe invita al lector a meterse de lleno en un infierno delicado y artístico, un infierno que lleva consigo los cánones clásicos de la atmósfera romántica, con personajes pasionalmente inestables, y que nos deja entrever el autor de forma implícita, mediante referencias. Poe erige La cita como una fantasía estética en la cual los personajes no son ellos mismos sino un espejo que refleja las ideas de belleza moribunda que, con su genial maestría, mezcla con un horror tan sutil que nos lleva de forma irremediable hacia lo sublime.
NOTAS:
[1] Decoro o Decencia, en el original de Poe.

[2] The Philosophy of Furniture de Edgar Allan Poe es traducido al español por el argentino Julio Cortázar (1914-1984) como Filosofía del moblaje. Para esta versión me remito a la traducción del chileno Francisco Diaz Klaassen.

[3] La Filosofía de la Decoración (traducción de Francisco Diaz Klaassen), acompañado del ensayo "La habitación ideal", de Pablo Chiuminatto y Begoña Alberdi, Orjikh Editores. Santiago de Chile, 2015.

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La cita, Edgar Allan Poe: La fantasía estética de un Maestro - Fabulantes

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La cita es uno de los relatos más obviados por los estudiosos de la obra de Edgar Allan Poe. Sin embargo, es una interesante fanfarronería estética en la que el autor expresa sus ideas sobre cómo un interior -una habitación- es clave para representar las emociones ocultas de los personajes.

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"Eleonora"

La portada de The Gift para 1842

Autor
Edgar Allan Poe

País

Estados Unidos

Idioma

Inglés

Género (s)

Romance
cuento corto

Publicado en
El regalo: un regalo de Navidad y año nuevo para 1842

Editor

Carey y Hart

Fecha de publicación
1842

" Eleonora " es un cuento de Edgar Allan Poe , publicado por primera vez en 1842 en Filadelfia en el anual literario The Gift . A menudo se considera algo autobiográfico y tiene un final relativamente "feliz".

Resumen de la trama

La historia sigue a un narrador anónimo que vive con su prima y su tía en "El valle de la hierba multicolor", un paraíso idílico lleno de flores fragantes, árboles fantásticos y un "Río de silencio". Se mantiene al margen de los pasos de extraños y por eso viven aislados pero felices.

Después de vivir así durante quince años, "Love entró" en el corazón del narrador y de su prima Eleonora. El valle reflejaba la belleza de su joven amor:

La pasión que durante siglos había distinguido a nuestra raza ... juntos respiraron un gozo delirante sobre el Valle de la Hierba Multicolor. Un cambio cayó sobre todas las cosas. Flores extrañas, brillantes, en forma de estrella, brotaron sobre los árboles donde antes no se habían conocido flores. Los tintes de la alfombra verde se intensificaron; y cuando, una a una, las margaritas blancas se alejaron, brotaron en su lugar, diez por diez del asfódelo rojo rubí . Y la vida surgió en nuestros caminos; pues el alto flamenco , hasta entonces invisible, con todos los alegres pájaros que fluyen, ostentaba ante nosotros su plumaje escarlata.

Eleonora, sin embargo, estaba enferma, "perfeccionada en hermosura solo para morir". Ella no teme a la muerte, pero teme que el narrador abandone el valle después de su muerte y transfiera su amor a otra persona. El narrador le promete emocionalmente, con "el Poderoso Gobernante del Universo" como testigo, que nunca se unirá en matrimonio "a ninguna hija de la Tierra".

Después de la muerte de Eleonora, sin embargo, el Valle de la Hierba Multicolor comienza a perder su brillo y calidez. El narrador elige irse a una "ciudad extraña" sin nombre. Allí conoce a una mujer llamada Ermengarde y, sin culpa, se casa con ella. Eleonora pronto visita al narrador de ultratumba y concede sus bendiciones a la pareja. "Estás absuelto", dice ella, "por razones que te serán dadas a conocer en el Cielo ".

Muchos biógrafos consideran "Eleonora" una historia autobiográfica escrita para Poe para aliviar sus propios sentimientos de culpa por considerar a otras mujeres por amor. En el momento de la publicación de este cuento muy breve, su esposa Virginia acababa de comenzar a mostrar signos de enfermedad, aunque no moriría hasta dentro de cinco años. El narrador, entonces, es el mismo Poe, que vive con su joven prima (que pronto será esposa) y su tía.

El final abrupto, con el nuevo amor del narrador solo mencionado en el tercer al último párrafo, es algo poco convincente si este es el intento de Poe de justificar sus propios sentimientos. Poe consideró que la historia "no terminó tan bien como podría estar". Quizás, sea en la vaguedad de la razón que solo se revelará en el Cielo por permiso para romper su voto. Aun así, comparado con los finales de otros cuentos de Poe donde el amante muerto regresa del más allá de la tumba, este es un final "feliz", libre de antagonismo, culpa o resentimiento. En " Morella ", por ejemplo, la esposa muerta se reencarna como su propia hija, solo para morir. En " Ligeia ", la primera esposa regresa de entre los muertos y destruye el nuevo amor del narrador. En última instancia, el mensaje en "Eleonora" es que a un hombre se le permite casarse sin culpa después de la muerte de su primer amor.

El narrador admite fácilmente la locura al comienzo de la historia, aunque cree que no se ha determinado si la locura es en realidad la forma más elevada de inteligencia. Esto puede significar en broma, pero también puede explicar la descripción excesivamente paradisíaca del valle y cómo cambia con su amor y, más tarde, con la muerte de Eleonora. Su admisión de locura, sin embargo, lo excusa de introducir elementos tan fantásticos.

No está claro por qué el trío vivía aislado en el valle.

También hay temas sexuales en la historia. El nombre del narrador, Pyros, implica fuego y pasión. A medida que él y Eleonora crecen, su relación inocente se convierte en amor con descripciones de que el paisaje cambiante es erótico o sexual: la vida animal y la vida vegetal brotan y se multiplican. La muerte de Eleonora sirve como un final simbólico para el amor romántico ideal que pronto es reemplazado por el amor matrimonial menos apasionado por Ermengarde. Eleonora encarna muchos rasgos típicos del personaje femenino de Poe: es joven, pasiva y completamente dedicada a su amor.

El término "Valle de la hierba multicolor" se inspiró en " Adonaïs " de Percy Bysshe Shelley .

Temas principales

Una mujer que regresa del más allá de la tumba para visitar a su antiguo amor es un recurso que Poe usa a menudo. Ver también " Ligeia " y " Morella ". Poe también escribió a menudo sobre la muerte de mujeres hermosas, que consideraba el tema más poético del mundo.

respuesta crítica

El amigo de Poe, Thomas Holley Chivers, elogió a "Eleonora" por ser casi un poema en prosa . Comparó su originalidad y su ejecución con la obra de Ossian . El biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn, lo llamó "una de sus mejores historias".

Historial de publicaciones

La historia se publicó por primera vez en la edición de 1842 de The Gift: A Christmas and New Year's Present for 1842 , una publicación anual, como "Eleonora: A Fable". Más tarde se volvió a publicar en la edición del 24 de mayo de 1845 del Broadway Journal . En 1845, Poe añadió el epígrafe de apertura, una cita de Raymond Lull que se traduce como "Bajo la protección de una forma específica, mi alma está a salvo". La publicación original nombró al narrador Pyrros.

Referencias

enlaces externos

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Eleonora (cuento) - Eleonora (short story)

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"Eleonora" La portada de The Gift para 1842 Autor Edgar Allan Poe País Estados Unidos Idioma Inglés Género (s) Romance cuento corto Publicado en El regalo: un regalo de Navidad y año nuevo para 1842 Editor Carey y Hart Fecha de publicación 1842 " Eleonora " es un cuento de Edgar Allan Poe , publicado por primera vez en 1842 en Filadelfia en el anual literario The Gift .

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" Morella " es una historia corta en el género de terror gótico del autor y crítico estadounidense del siglo XIX Edgar Allan Poe .

Resumen de la trama

Un narrador anónimo se casa con Morella, una mujer de gran conocimiento académico que profundiza en los estudios de los filósofos alemanes Fichte y Schelling , abordando la cuestión de la identidad. Morella pasa su tiempo en la cama leyendo y enseñando a su esposo. Al darse cuenta de su deterioro físico, su esposo, el narrador, se asusta y desea la muerte de su esposa y la paz eterna. Al final, Morella muere de parto proclamando: "Me estoy muriendo. Pero dentro de mí hay una prenda de ese cariño ... que tú sentiste por mí, Morella. Y cuando mi espíritu se vaya, el niño vivirá".

A medida que la hija crece, el narrador nota que tiene un extraño parecido con su madre, pero se niega a darle un nombre a la niña. Para su décimo cumpleaños, el parecido con Morella es aterrador. Su padre decide bautizarla para liberar cualquier mal de ella, pero este evento devuelve el alma de la madre a su hija. En la ceremonia, el sacerdote pregunta el nombre de la hija, a lo que el narrador responde "Morella". Inmediatamente, la hija grita: "¡Estoy aquí!" y muere. El propio narrador lleva su cuerpo a la tumba y no encuentra rastro de la primera Morella donde deposita la segunda.

La decisión del narrador de nombrar a su hija Morella implica su deseo subconsciente por su muerte, tal como lo había hecho por su madre. Allen Tate sugirió que el renacimiento de Morella puede ser que se convierta en vampiro para vengarse del narrador.

Poe explora la idea de lo que sucede con la identidad después de la muerte, sugiriendo que si la identidad sobrevivió a la muerte, podría existir fuera del cuerpo humano y regresar a nuevos cuerpos. Fue influenciado en parte por las teorías de la identidad de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , a quien menciona en la historia.

Hay varios orígenes posibles para el nombre "Morella". Es el nombre de la Venerable Madre Juliana Morell (1595-1653), cuarta Gracia y décima Musa en un poema del poeta Lope de Vega . "Morel" es el nombre de la hierba mora negra , una hierba venenosa relacionada con una de la que se deriva la droga belladona . Ocurre en Presburg (ahora Bratislava ), un famoso hogar de magia negra donde se dice que Morella recibió su educación.

Temas principales

Poe presenta mujeres muertas o moribundas en muchos de sus cuentos (ver también " Berenice ", " Ligeia ") y resurrección o comunicación desde más allá de la tumba (ver " Eleonora ", " La caída de la casa Usher ").

Historial de publicaciones

"Morella" se publicó por primera vez en la edición de abril de 1835 del Southern Literary Messenger , y se reimprimió una versión revisada en la edición de noviembre de 1839 de la revista Burton's Gentleman's Magazine . La primera publicación incluyó un poema de 16 versos de Poe llamado "Himno" cantado por Morella, publicado más tarde como un poema independiente, "Un himno católico".

Adaptaciones

"Morella" es el título de un segmento de la . La película está protagonizada por película de 1962 Tales of Terror de Roger Corman Vincent Price , Peter Lorre y Basil Rathbone . La película tiene otros dos segmentos que llevan el nombre de " El gato negro " y " Los hechos en el caso de M. Valdemar ".

La historia fue adaptada libremente como The Haunting of Morella (1990), dirigida por Jim Wynorski .

1. Kennedy, J. Gerald. "Poe, 'Ligeia' y el problema de las mujeres moribundas" recopilado en^ New Essays on Poe's Major Tales , editado por Kenneth Silverman. Cambridge University Press, 1993. p. 119. ISBN 0-521-42243-4

2. Tate, Allen. "Our Cousin, Mr. Poe", recopilado en^ Poe: A Collection of Critical Essays , Robert Regan, editor. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall Inc., 1967. p. 39

3. Campbell, Killis. ^ La mente de Poe y otros estudios . Nueva York: Russell & Russell, Inc., 1962: 13.

Referencias

Sova, Dawn B. Edgar Allan Poe: de A a Z . Libros de marcas de verificación, 2001.

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Morella (cuento) - Morella (short story)

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" Morella " es una historia corta en el género de terror gótico del autor y crítico estadounidense del siglo XIX Edgar Allan Poe . Un narrador anónimo se casa con Morella, una mujer de gran conocimiento académico que profundiza en los estudios de los filósofos alemanes Fichte y Schelling , abordando la cuestión de la identidad.

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Autor: Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Primera Persona
Tiempo Narrativo: Siglo XVI
Espacio Narrativo: Londres
Análisis de Personajes:
-Protagonista: No se entrega mucha información, solo que padece un poco de fiebre y le gusta observar las muchedumbres de gentes.
-El Hombre de La Multitud: No se entrega información de él, solo que es un hombre de mediana edad, camina por las mismas calles donde hay una multitud de personas.

Conflicto de la Obra:
El Protagonista al estar un rato viendo la multitud, se concentra con un hombre de mediana edad con el cual intercambia miradas, luego de esto lo comienza a seguir por casi todos Londres por alrededor de dos días.

Resumen de la Obra:
el Protagonista comienza el relato sentando al frente del café D... observando la multitud de personas que se comienza a formar, observando sus vestimentas, rasgos faciales y formas de caminar, los comienza a clasificar en "clases sociales" o "grupos".

Luego de esto se concentra en un hombre de mediana edad en el, con el cual intercambia miradas. Luego de esto, el Protagonista decide seguirlo sin el que Hombre se dé cuenta o levante alguna sospecha. El Protagonista persigue al hombre por casi dos días, en los cuales caminaron siempre las mismas calles. Ya al segundo el día, el Protagonista ya no lo persigue más, se da cuenta que el Hombre se niega a estar solo, por eso lo nombra "El Hombre de la Multitud", porque siempre va a calles con multitud de personas.

¿Sabías que?: El escenario londinense, lo único descrito con minuciosidad en el cuento, es importante. En 1840, Londres era la ciudad más grande del mundo, con una población de 750.000 habitantes

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El hundimiento de la casa de Usher/Cuatro bestias en una

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Argumento de "Berenice", libro de Edgar Allan Poe.

En esta historia el personaje principal es Egeo el cual nos empieza a relatar como fue su vida en el lugar donde el vivía.

Ya adentrados en la historia nos empieza a contar de Berenice su prima, la cual siempre fue ágil, graciosa, desbordante de energía, mientras el era enfermizo y sumido en su melancolía, el vivía en las emociones y en las preocupaciones.

Después de un tiempo Berenice callo victima de una serie de enfermedades que hacían irreconocible a aquella persona, esta enfermedad era la epilepsia que terminaba siendo una catalepsia en algunas ocasiones, lo que hacia irreconocible a Berenice.

El se entregaba completamente a la meditación consultando libros que lo único que hacían era elevar su grado de imaginación.

En una ocasión el se encontraba en su habitación cuando de repente logro ver a Berenice parada frente a el, con una demacración muy significativa, ahora sus pelos era grises y no negros como alguna vez fueron, sus ojos era perdidos, como si se encontrara en una especie de transe hipnótico y sus dientes eran para morir.

Después de verla ahí parada un sorpresivo toque a la puerta llamo su tención, al volver a voltear a contemplar a Berenice, esta había salido de la habitación sin producir algún tipo de ruido.

Después de ese encontró en lo único que pensaba era en los dientes de Berenice, los veía en todo lugar, fue así como una noche en medio de un grito desgarrador, seguido por un alboroto de voces, llego a una habitación donde se encontraba tirada y muerta Berenice.

Alguien se acerca y pregunta a Egeo que si quería ver a la difunta, el se acerca y al abrir el féretro, empieza a sentir la sensación de no poder moverse y al ver el cadáver el lienzo que sostenía la mandíbula de Berenice se desanudo y dejo ver aquellos dientes que tanto afectaban la imaginación de Egeo.

Un día mientras se encontraba en la biblioteca hoyo un golpecillo en la puerta y entro un figura pálida y de puntitas diciendo que su tumba había sido violada.

De un cuerpo desfigurado sin mortajas, pero que respiraba y palpitaba aun y dijo "Vivo todavía", señalo sus ropas y estaba llenas de sangre y tierra, le señalo la pared y al voltear se encontraba una azada, lanzo un grito y se abalanzo sobre una caja que tenia en la misa de aun lado y la tira, al darse cuenta la miro y lo que se encontraban ahí eran instrumentos de cirugía dental y los 32 dientes de Berenice que había arrancado de su boca y sacado de su tumba.

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RESUMEN DE BERENICE - Edgar Allan Poe | DiarioInca

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Argumento de "Berenice", libro de Edgar Allan Poe. En esta historia el personaje principal es Egeo el cual nos empieza a relatar como fue su vida en el lugar donde el vivía.

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Autor: Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Homodiegético, protagonista, narra en primera persona.
Tiempo y Espacio: Siglo XIX, Flash back (cronológico)

En las orillas del río Rin (en su casa).

Analisis de Personajes:
El personaje central de la historia y narrador no posee nombre dentro de la trama. Se siente obsesionado por la belleza de su mujer y la describe detalladamente resaltando sus cualidades. Ligeia, es la esposa de este narrador protagonista, a quien este amaba y adoraba. Era una mujer hermosa, llamativa e inteligente que había cautivado a su esposo con sus encantos. También está su segunda esposa Rowena, quien quería ganarse la aceptación de su esposo.

Conflicto de la Obra:
Muerte de una mujer bella (Como en Berenice, La caída de la Casa Usher, Eleonora y Morella)

Resurrección (La caída de la Casa Usher, Morella, y El gato negro).

Abuso de sustancias (El gato negro).

Resumen de la Obra:
https://resumiendolo.com/c-novela/ligeia/

¿Sabías que?: Existe una adaptación cinematográfica de este cuento.

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Dato Curioso: Aunque la teoría del mesmerismo esté aún envuelta en dudas, sus sobrecogedoras realidades son ya casi universalmente admitidas. Los que dudan de éstas pertenecen a la casta inútil y despreciable de los que dudan por pura profesión. No hay mejor manera de perder el tiempo que proponerse probar en la actualidad que el hombre, por el simple ejercicio de su voluntad, puede impresionar a su semejante al punto de sumirlo en un estado anormal cuyas manifestaciones se parecen estrechamente a las de la muerte, o por lo menos en mayor grado que cualquier otro fenómeno conocido en condiciones normales; que, en ese estado, la persona así influida utiliza sólo con esfuerzo y en consecuencia débilmente los órganos exteriores de los sentidos y, sin embargo, percibe con agudeza y refinamiento, y por vías presuntamente desconocidas, cosas que están más allá del alcance de los órganos físicos; que, además, sus facultades intelectuales se hallan en un maravilloso estado de exaltación y fuerza; que las simpatías con la persona que así influye sobre ella son profundas, y, finalmente, que su susceptibilidad de impresión va en aumento gradual, al tiempo que en la misma proporción, se extienden y acentúan cada vez más los peculiares fenómenos producidos.

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" La conversación de Eiros y Charmion " es una historia corta de Edgar Allan Poe , una historia de ciencia ficción apocalíptica publicada por primera vez en la revista Gentleman's Magazine de Burton en 1839.

Resumen de la trama

Dos personas, que han sido renombradas como Eiros y Charmion después de la muerte, discuten la forma en que terminó el mundo. Eiros, que murió en el apocalipsis, explica las circunstancias a Charmion, quien murió diez años antes:

Se detecta un nuevo cometa en el sistema solar; Los astrónomos entienden bien los cometas, que creen que, al ser muy tenues, no podrían tener ningún efecto en la Tierra y no están relacionados con las antiguas profecías de la destrucción del mundo. Los astrónomos calculan que el cometa se acerca a la Tierra; mientras lo hace, lo estudian y la gente se interesa cada vez más.

Cuando está casi en la Tierra, la gente experimenta euforia, que al principio se supone que es un alivio porque el cometa no tiene efectos dañinos; pero a esto le siguen el dolor y el delirio; es como si las antiguas profecías, una vez descartadas por los astrónomos, hubieran sido confirmadas. Se descubre que este efecto en el comportamiento de las personas es causado por la pérdida de nitrógeno de la atmósfera, dejando oxígeno puro , que finalmente estalla en llamas cuando golpea el núcleo del cometa.

Historial de publicaciones

"La conversación de Eiros y Charmion" se publicó por primera vez en el número de diciembre de 1839 de y se incluyó ese mismo mes en la colección la revista Gentleman's Magazine de Tales of the Grotesque and Arabesque .

Poe, al escribir esta historia en 1839, estaba capitalizando la emoción en la década de 1830 causada por las predicciones de William Miller sobre el fin del mundo. Él predijo en 1831 que el mundo terminaría en 1843.

A principios del siglo XIX, se vieron varios cometas; en particular, el cometa Halley regresó en 1835 y hubo interés en el cometa de Encke , cuya periodicidad se había calculado recientemente; apareció en 1838 y se esperaba su regreso en 1842. Todo esto despertó el interés de la gente; Los cometas se asociaban tradicionalmente con las profecías del fin del mundo.

Donald Olson y Shaun B. Ford en la Universidad Estatal de Texas especulan que el cometa Lexell y el cometa de Biela inspiró la historia. El cometa de Biela tenía fama de haber causado un "pánico cometa" en 1832, después de que un error de cálculo de la trayectoria del cometa sugiriera una colisión con la Tierra. Los astrónomos en París, como los astrónomos en la historia, buscaron calmar el miedo del público al señalar que se creía que el cometa de Biela no tenía masa. En la historia, de hecho es un cometa vaporoso que golpea la Tierra agotando la atmósfera de nitrógeno. Olson y Ford también sugieren posibles fuentes del conocimiento de Poe de ambos cometas: The Geography of the Heavens de Elijah Hinsdale Burritt y A Treatise on Astronomy de John Herschel de 1835 . Otro libro de estudio de astronomía para jóvenes, la edición de 1819 de James Ferguson de An Easy Introduction to Astronomy for Young Gentlemen and Ladies , podría haber estado disponible para un joven Poe. El padre adoptivo de Poe, John Allan, le dio a Poe un telescopio cuando era adolescente, y los investigadores especulan que el libro de Ferguson también pudo haber sido un regalo. El libro incluye un pasaje de diálogo entre un hermano y una hermana (Neander y Eudosia) que discuten la posibilidad de que un cometa prenda fuego al mundo y luego descarte esa posibilidad debido a la tenue naturaleza de los cometas.

Eiros y Charmion llevan el nombre de los asistentes de Cleopatra , Iras y Charmion (o Charmian); son mencionados por el historiador griego Plutarco en su biografía de Mark Antony (en su obra Vidas paralelas ); que aparecen en William Shakespeare 's juego Antonio y Cleopatra , y John Dryden ' s juego sobre Antonio y Cleopatra, Todo por amor .

Referencias

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La conversación de Eiros y Charmion - The Conversation of Eiros and Charmion

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" La conversación de Eiros y Charmion " es una historia corta de Edgar Allan Poe , una historia de ciencia ficción apocalíptica publicada por primera vez en la revista Gentleman's Magazine de Burton en 1839. Dos personas, que han sido renombradas como Eiros y Charmion después de la muerte, discuten la forma en que terminó el mundo.

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El coloquio de Monos y Una (The Colloquy of Monos and Una) es un relato fantástico del escritor norteamericano Edgar Allan Poe, publicado en 1841.

El coloquio de Monos y Una retoma un tema que fascinaba a Edgar Allan Poe: la hipersensibilidad. Aquí, el narrador afirma padecer una extraña enfermedad que agudiza terriblemente sus sentidos, tal como sucede en otros dos cuentos clásicos de terror de este maestro: La caída de la casa Usher (Tha fall of the House od Usher) y El corazón delator (The Tell-Tale Heart).

Cosas del futuro inmediato.
Sófocles, Antígona

Una.-¿Resucitado?

Monos.-Sí, hermosa y muy amada Una, "resucitado". Ésta era la palabra sobre cuyo místico sentido medité tanto tiempo, rechazando la explicación sacerdotal, hasta que la muerte misma me develó el secreto.

Una.-¡La muerte!

Monos.-¡De qué extraña manera, dulce Una, repites mis palabras! Observo que tu paso vacila y que hay una jubilosa inquietud en tus ojos. Te sientes confundida, oprimida por la majestuosa novedad de la vida eterna. Sí, nombré a la muerte. Y aquí... ¡cuán singularmente suena esa palabra que antes llevaba el terror a todos los corazones, que manchaba todos los placeres!

Una.-¡Ah, muerte, espectro presente en todas las fiestas! ¡Cuántas veces, Monos, nos perdimos en especulaciones sobre su naturaleza! ¡Cuan misteriosa se erguía como un límite a la beatitud humana... diciéndole: "Hasta aquí, y no más"! Aquel profundo amor recíproco, Monos, que ardía en nuestro pecho... ¡cuán vanamente nos jactamos, en la felicidad de sus primeras palpitaciones, de que nuestra felicidad se fortalecería en la suya! ¡Ay, a medida que crecía aumentaba también en nuestros corazones el temor de aquella hora aciaga que acudía precipitada a separarnos! Y así, con el tiempo, el amor se nos hizo penoso. Y el odio hubiera sido una misericordia.

Monos.-No hables aquí de aquellas penas, querida Una... ¡ahora para siempre, para siempre mía!

Una.-Pero el recuerdo del dolor pasado, ¿no es alegría presente? Mucho tengo que decir aún de las cosas que fueron. Ardo sobre todo por conocer los incidentes de tu pasaje a través del oscuro Valle y de la Sombra.

Monos.-¿Y cuándo la radiante Una pidió en vano alguna cosa a su Monos? Todo te lo narraré en detalle... Pero, ¿dónde habrá de empezar el sobrecogedor relato?

Una.-¿Dónde?

Monos.-Sí.

Una.-Te comprendo. En la muerte hemos aprendido ambos la propensión del hombre a definir lo indefinible. No te diré, pues, que comiences por el momento en que cesó tu vida, sino en aquel triste, triste instante cuando, habiéndote abandonado la fiebre, te hundiste en un sopor sin aliento ni movimiento y yo te cerré los pálidos párpados con los apasionados dedos del amor.

Monos.-Permíteme decir algo, Una, acerca de la condición general de los hombres en aquella época. Recordarás que uno o dos sabios entre nuestros antecesores -sabios de verdad, aunque no gozaran de la estimación del mundo- se habían atrevido a poner en duda la propiedad de la palabra "progreso" aplicada al avance de nuestra civilización. En cada uno de los cinco o seis siglos que precedieron nuestra disolución, hubo momentos en los cuales surgió algún intelecto vigoroso que contendía audazmente por aquellos principios cuya verdad parece ahora tan evidente a nuestra razón despojada de sus franquicias; principios que deberían haber enseñado a nuestra raza a someterse a la guía de las leyes naturales, en vez de pretender dirigirlas. Muy de tiempo en tiempo aparecían mentes geniales que consideraban cada avance de la ciencia práctica como un retroceso con respecto a la verdadera utilidad. En ocasiones, la inteligencia poética -esa inteligencia que, ahora lo sabemos, era la más excelsa de todas, pues aquellas verdades de imperecedera importancia para nosotros sólo podían ser alcanzadas por la analogía, que habla irrebatiblemente a la sola imaginación y que no pesa en la razón aislada-, esa inteligencia poética se adelantó en ocasiones a la evolución de la vaga concepción filosófica y halló en la mística parábola que habla del árbol de la ciencia y de su fruto prohibido y letal, un claro indicio de que el conocimiento no era bueno para el hombre en esa etapa aún infantil de su alma. Y aquellos poetas, que vivieron y murieron despreciados por los "utilitaristas" -zafios pedantes que se arrogaban un título que sólo merecían los despreciados por ellos-, aquellos poetas evocaron dolorosa, pero sabiamente, los días de antaño, cuando nuestras necesidades eran tan simples como penetrantes nuestros gozos, días en que el regocijo era una palabra desconocida, tan profundamente solemne era la felicidad; santos, augustos y beatos días en que los ríos azules corrían sin diques entre colinas intactas, penetrando en las soledades de las florestas primitivas, fragantes e inexploradas.

Y, sin embargo, aquellas nobles excepciones a la falsa regla general sólo servían para reforzarla por contraste. ¡Ay, habíamos llegado a los más aciagos de nuestros aciagos días! El gran "movimiento" -tal era la jerigonza que se empleaba- seguía adelante; era una perturbación mórbida, tanto moral como física. El arte -en sus diversas formas- erguíase supremo, y, una vez entronizado, encadenaba al intelecto que lo había elevado al poder. Como el hombre no podía dejar de reconocer la majestad de la Naturaleza, incurría en pueriles entusiasmos por su creciente dominio sobre los elementos de aquélla. Mientras se pavoneaba como un dios en su propia fantasía, lo dominaba una imbecilidad infantil. Tal como era de suponer por el origen de su trastorno, sufrió la infección de los sistemas y de la abstracción. Se envolvió en generalidades. Entre otras ideas extrañas, la de la igualdad universal ganó terreno, y aun frente a la analogía y a Dios, a pesar de las claras advertencias de las leyes de gradación que tan visiblemente dominan todas las cosas en la tierra y en el cielo, se empeñó obstinado en lograr una democracia que imperara por doquier.

Y, sin embargo, este mal surgía necesariamente del mal principal, el Conocimiento. El hombre no podía al mismo tiempo conocer y someterse. Entretanto, se alzaron enormes e innumerables ciudades humeantes. Las verdes hojas se arrugaban ante el ardiente aliento de los hornos. El bello rostro de la Naturaleza se deformó como si lo arrasara alguna horrorosa enfermedad. Y pienso, dulce Una, que nuestro sentido de lo que es forzado y artificial, aun a medias dormido, podría habernos detenido en ese punto. Pero habíamos preparado el camino de la destrucción al pervertir nuestro gusto o más bien al descuidar ciegamente su cultivo en las escuelas. Pues en verdad, frente a aquella crisis, tan sólo el gusto -esa facultad que, ocupando una situación intermedia entre el intelecto puro y el sentido moral, jamás podía ser descuidada sin peligro- habría podido devolvernos dulcemente a la Belleza, a la Naturaleza y a la Vida, ¡ay del espíritu puramente contemplativo y la magna intuición de Platón! ¡Ay de la (μουσική, que aquel sabio consideraba con justicia educación suficiente para el alma! ¡Ay de él y de ella! ¡Cuando más desesperadamente se los necesitaba, más olvidados o despreciados estaban!

Pascal, un filósofo que tú y yo amamos, ¡cuan verdaderamente ha dicho que tout notre misonnement se réduit à ceder au sentiment! Y no es imposible que el sentimiento de lo natural, de haberlo permitido el tiempo, hubiese recobrado su antiguo ascendiente sobre la dura razón matemática de las escuelas. Pero ello no pudo ser. Prematuramente descarriada por la intemperancia del conocimiento, la vejez del mundo se acentuó. La masa de la humanidad no lo advertía, o bien, viviendo depravadamente, aunque sin felicidad, pretendía no advertirlo. En cuanto a mí, los documentos de la tierra me habían enseñado que las ruinas más grandes son el precio de las más altas civilizaciones. Había adquirido una presciencia de nuestro destino por comparación con China, la simple y duradera; con Asiria, la arquitecta; con Egipto, el astrólogo; con Nubia, más sutil que ninguna, madre turbulenta de todas las artes. En la historia de aquellas regiones atisbé un rayo del futuro. Las artificialidades individuales de las tres últimas nombradas eran enfermedades locales de la tierra, y en sus caídas individuales habíamos visto la aplicación de remedios locales; pero en la infección general del mundo yo no podía anticipar regeneración alguna, salvo en la muerte. Para que el hombre no se extinguiera como raza, comprendí que era necesario que resucitara.

Y entonces, muy hermosa y muy amada, diariamente envolvimos en sueños nuestros espíritus. Y entonces, al atardecer, discurrimos sobre los días que vendrían, cuando la superficie de la tierra, llena de cicatrices del Arte, después de sufrir la única purificación que borraría sus obscenidades rectangulares, volviera a vestirse con el verdor, las colinas y las sonrientes aguas del Paraíso, y se convirtiera, por fin, en la morada conveniente para el hombre; para el hombre purgado por la Muerte, para el hombre en cuyo sublimado intelecto el conocimiento dejaría de ser un veneno... para el hombre redimido, regenerado, venturoso y ahora inmortal, aunque material siempre.

Una.-Bien recuerdo aquellas conversaciones, querido Monos; pero la época de la ígnea destrucción no estaba tan cercana como creíamos, como la corrupción de que has hablado nos permitía con tanta seguridad creer. Los hombres vivían y luego morían individualmente. También tú enfermaste y descendiste a la tumba, y allí te siguió pronto tu fiel Una. Y aunque el siglo transcurrido desde entonces, y cuya conclusión nos ha reunido nuevamente, no torturó nuestros adormilados sentidos con la impaciencia del tiempo, de todas maneras, Monos mío, fue un siglo.

Monos.-Di más bien que fue un punto en el vago infinito. Mi muerte se produjo, es verdad, durante la decrepitud de la tierra. Cansado mi corazón por las angustias que nacían de aquel tumulto y corrupción generales, sucumbí víctima de una terrible fiebre. Tras algunos días de dolor y muchos de un delirio soñoliento colmado de éxtasis, cuyas manifestaciones tomaste por sufrimientos sin que yo pudiera comunicarte la verdad... después de unos días, como has dicho, me invadió un sopor que me privó del aliento y del movimiento, y aquellos que me rodeaban lo llamaron Muerte.

Las palabras son cosas vagas. Mi estado no me privaba de sensibilidad. Parecíame semejante a la quietud de aquel que, después de dormir larga y profundamente, inmóvil y postrado en un día estival, empieza a recobrar lentamente la conciencia, por agotamiento natural de su sueño, y sin que ninguna perturbación exterior lo despierte.

No respiraba. El pulso estaba detenido. El corazón había cesado de latir. La voluntad permanecía, pero era impotente. Mis sentidos se mostraban insólitamente activos, aunque caprichosos, usurpándose al azar sus funciones. El gusto y el olfato estaban inextricablemente confundidos, constituyendo un solo sentido anormal e intenso. El agua de rosas con la cual tu ternura había humedecido mis labios hasta el fin provocaba en mí bellísimas fantasías florales; flores fantásticas, mucho más hermosas que las de la vieja tierra, pero cuyos prototipos vemos florecer ahora en torno de nosotros. Los párpados, transparentes y exangües, no se oponían completamente a la visión. Como la voluntad se hallaba suspendida, las pupilas no podían girar en las órbitas, pero veía con mayor o menor claridad todos los objetos al alcance del hemisferio visual; los rayos que caían sobre la parte externa de la retina o en el ángulo del ojo producían un efecto más vívido que aquellos que incidían en la superficie frontal o anterior. Empero, en el primer caso, este efecto era tan anómalo que sólo lo aprehendía como sonido -dulce o discordante, según que los objetos presentes a mi lado fueran claros u oscuros, curvos o angulosos-. El oído, aunque mucho más sensible, no tenía nada de irregular en su acción y apreciaba los sonidos reales con una precisión y una sensibilidad exageradísimas. El tacto había sufrido una alteración más extraña. Recibía con retardo las impresiones, pero las retenía pertinazmente, produciéndose siempre el más grande de los placeres físicos. Así, la presión de tus dulces dedos sobre mis párpados, sólo reconocidos al principio por la visión, llenaron más tarde todo mi ser de una inconmensurable delicia sensual. Sí, de una delicia sensual. Todas mis percepciones eran puramente sensuales. Los elementos proporcionados por los sentidos al pasivo cerebro no eran elaborados en absoluto por aquella inteligencia muerta. Poco dolor sentía y mucho placer; pero ningún dolor o placer morales. Así, tus desgarradores sollozos flotaban en mi oído con todas sus dolorosas cadencias y eran apreciados por aquél en cada una de sus tristes variaciones; pero eran tan sólo suaves sonidos musicales; no provocaban en la extinta razón la sospecha de las angustias de donde nacían, y así también las copiosas y continuas lágrimas que caían sobre mi rostro, y que para todos los asistentes eran testimonio de un corazón destrozado, estremecían de éxtasis cada fibra de mi ser. Y ésa era la Muerte, de la cual los presentes hablaban reverentemente, susurrando, y tú, dulce Una, entre sollozos y gritos.

Me prepararon para el ataúd -tres o cuatro figuras sombrías que iban continuamente de un lado a otro-. Cuando atravesaban la línea directa de mi visión, las sentía como formas, pero al colocarse a mi lado sus imágenes me impresionaban con la idea de alaridos, gemidos y otras atroces expresiones del horror y la desesperación. Sólo tú, vestida de blanco, pasabas musicalmente para mí en todas direcciones.

Transcurrió el día y, a medida que la luz se degradaba, me sentí poseído por un vago malestar, una ansiedad como la que experimenta el durmiente cuando llegan a su oído constantes y tristes sones, lejanas y profundas campanadas solemnes, a intervalos prolongados, pero iguales, y entremezclándose con sueños melancólicos. Anocheció y con la sombra vino una pesada aflicción. Oprimía mi cuerpo como si pesara sobre él, y era palpable. Oíase asimismo una lamentación, semejante al lejano fragor de la resaca, pero más continuo, y que, nacido con el crepúsculo, había ganado en fuerza a medida que crecía la oscuridad. De pronto, la habitación se llenó de luces y aquel fragor se cambió en frecuentes estallidos desiguales del mismo sonido, pero menos lóbrego y menos distinto. La penosa opresión que me agobiaba disminuyó mucho y, emanando de la llama de cada lámpara-pues había varias-, fluyó hasta mis oídos un canto continuo de melodiosa monotonía. Y cuando tú, querida Una, acercándote al lecho donde yacía yo tendido, te sentaste gentilmente a mi lado, perfumándome con tus dulces labios, y los posaste en mi frente, surgió entonces en mi pecho, trémulo, mezclándose con las sensaciones meramente físicas que las circunstancias engendraban, algo que se parecía al sentimiento, un sentir que en parte aprehendí, y en parte respondía a tu profundo amor y a tu tristeza; pero aquel sentir no tenía sus raíces en el inmóvil corazón, y más parecía una sombra que una realidad; pronto se desvaneció, primero en un profundo reposo, y luego en un placer puramente sensual como antes.

Y entonces, del naufragio y el caos de los sentidos usuales pareció nacer en mí un sexto sentido, absolutamente perfecto. Hallé en su ejercicio una extraña delicia, que seguía siendo una delicia física en cuanto el entendimiento no participaba de ella. En el ser animal todo movimiento había cesado. No se estremecía ningún músculo, no vibraba ningún nervio, no latía ninguna arteria. Pero en mi cerebro parecía haber surgido eso para lo cual no hay palabras que puedan dar una concepción aun borrosa a la inteligencia meramente humana. Permíteme denominarlo una pulsación pendular mental. Era la encarnación moral de la idea humana abstracta del Tiempo. La absoluta coordinación de este movimiento o de alguno equivalente había regulado los cielos de los globos celestes. Por él medía ahora las irregularidades del reloj colocado sobre la chimenea y de los relojes de los presentes. Sus latidos llegaban sonoros a mis oídos. La más ligera desviación de la medida exacta (y esas desviaciones prevalecían en todos ellos) me afectaban del mismo modo que las violaciones de la verdad abstracta afectan en la tierra el sentido moral. Aunque ninguno de los relojes en la habitación coincidía con otro en marcar exactamente los segundos, no me costaba, sin embargo, retener el tono y los errores momentáneos de cada uno. Y este penetrante, perfecto sentimiento de duración existente por sí mismo, este sentimiento existente (como el hombre no podría haber imaginado que existiera) con independencia de toda sucesión de eventos, esta idea, este sexto sentido, brotando de las cenizas de todo el resto, fue el primer evidente y seguro paso del alma intemporal en los umbrales de la Eternidad temporal.

Era ya media noche y tú seguías a mi lado. Los demás habíanse marchado de la cámara mortuoria. Descansaba yo en el ataúd. Las lámparas ardían intermitentemente, pues así me lo indicaba lo trémulo de las monótonas melodías. Súbitamente aquellos cantos perdieron claridad y volumen, hasta cesar del todo. El perfume dejó de impresionar mi olfato. Las formas no afectaban ya mi visión. El peso de la Tiniebla se alzó por sí mismo de mi pecho. Un choque apagado, como una descarga eléctrica, recorrió mi cuerpo y fue seguido por una pérdida total de la idea de contacto. Todo aquello que el hombre llama sentidos se sumió en la sola conciencia de entidad y en el sentimiento de duración único que perduraba. El cuerpo mortal había sido al fin golpeado por la mano de la letal Corrupción.

Y, sin embargo, no toda sensibilidad se había apagado, pues la conciencia y el sentimiento remanentes cumplían algunas de sus funciones a través de una letárgica intuición. Apreciaba el espantoso cambio que se estaba operando en mi carne, y tal como el soñador advierte a voces la presencia corporal de aquel que se inclina sobre su lecho, así, dulce Una, sentía yo que aún seguías a mi lado. Y cuando llegó el segundo mediodía, tampoco dejé de tener conciencia de los movimientos que te alejaron de mi lado, me encerraron en el ataúd, llevándome a la carroza fúnebre, me transportaron hasta la tumba, bajándome a ella, amontonando pesadamente la tierra sobre mí, dejándome en la tiniebla y en la corrupción, entregado a mi triste y solemne sueño en compañía de los gusanos.

Y aquí, en la prisión que pocos secretos tiene para revelar, pasaron los días, y las semanas, y los meses, y el alma observaba atentamente el vuelo de cada segundo, registrándolo sin esfuerzo; sin esfuerzo y sin objeto.

Pasó un año. La conciencia de ser se había vuelto de hora en hora más indistinta, y la de mera situación había usurpado en gran medida su puesto. La idea de entidad estaba confundiéndose con la de lugar. El angosto espacio que rodeaba lo que había sido el cuerpo iba a ser ahora el cuerpo mismo. Por fin, como ocurre con frecuencia al durmiente (sólo el sueño y su mundo permiten figurar la Muerte), tal como a veces ocurría en la tierra al que estaba sumido en profundo sueño, cuando algún resplandor lo despertaba a medias, dejándolo empero envuelto en ensoñaciones, así, a mí, ceñido en el abrazo de la Sombra, me llegó aquella única luz capaz de sobresaltarme... la luz del Amor duradero. Los hombres acudieron a cavar en la tumba donde yacía oscuramente. Levantaron la húmeda tierra. Sobre el polvo de mis huesos bajó el ataúd de Una.

Y otra vez todo fue vacío. La nebulosa se había extinguido. El débil estremecimiento habíase apagado en reposo. Muchos lustros transcurrieron. El polvo tornó al polvo. No había ya alimento para el gusano. El sentimiento de ser había desaparecido por completo y en su lugar, en lugar de todas las cosas, dominantes y perpetuos, reinaban autocráticamente el Lugar y el Tiempo. Para eso que no era, para eso que no tenía forma, para eso que no tenía pensamiento, para eso que no tenía sensibilidad, para eso que no tenía alma, para eso que no tenía materia, para toda esa nada y, sin embargo, para toda esa inmortalidad, la tumba era todavía una morada, y las corrosivas horas, compañeras.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Más literatura gótica:
El resumen del cuento de Edgar Allan Poe: El coloquio de Monos y Una (The Colloquy of Monos and Una) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

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El coloquio de Monos y Una: Edgar Allan Poe

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El coloquio de Monos y Una (The Colloquy of Monos and Una) es un relato fantástico del escritor norteamericano Edgar Allan Poe, publicado en 1841. El coloquio de Monos y Una retoma un tema que fascinaba a Edgar Allan Poe: la hipersensibilidad.

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Autor: Edgar Allan Poe

Tipo de narrador: testigo, focalización interna

Tiempo y espacio narrativo: siglo XV  Isla Sullivan Carolina del Sur (USA)

Análisis de personajes:

William Legrand: un hombre muy culto, tiene una inteligencia muy peculiar, sufre de misantropía y  cambios de humor muy notorios

Júpiter: al contrario de William él es muy torpe e inculto

Conflicto de la Obra:
William con la idea/obsesión  de encontrar y/o descubrir la información que esconde el pergamino  de a poco va enloqueciendo

Resumen de la Obra:
http://eldiariosecretodemax.blogspot.com/2016/10/el-escarabajo-de-oro-edgar-allan-poe.html

¿Sabías que?: El Escarabajo de Oro fue publicado en 1843.

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"El misterio de Marie Rogêt"

The Ladies 'Companion , noviembre de 1842, vol. 18, N ° 1, Nueva York.

Autor
Edgar Allan Poe

País

Estados Unidos

Idioma

Inglés

Género (s)

Cuento de detectives de ficción

Editor

Compañero de damas de Snowden , William W. Snowden

Fecha de publicación

1842-1843

" El misterio de Marie Rogêt ", a menudo subtitulado Una secuela de " Los asesinatos en la calle Morgue " , es un cuento de Edgar Allan Poe escrito en 1842. Este es el primer misterio de asesinato basado en los detalles de un crimen real. Apareció por primera vez en Snowden's Ladies 'Companion en tres entregas, noviembre y diciembre de 1842 y febrero de 1843. Poe se refirió a él como uno de sus "cuentos de raciocinio ".

Resumen de la trama

El personaje cabo el detective de Poe, C. Auguste Dupin, y su asistente, el narrador anónimo , asesinato sin resolver de Marie Rogêt en París . El cuerpo de Rogêt, un empleado de una perfumería , se encuentra en el Sena , y la prensa se interesa profundamente por el misterio. Dupin comenta que los periódicos "crean sensación ... [en lugar de] promover la causa de la verdad". Aun así, utiliza los informes de los periódicos para meterse en la mente del asesino.

Dupin rechaza la teoría popular de culpar del asesinato a una banda de rufianes vistos en el área en el momento de la desaparición de Roget. Uno de esos grupos, razona, ciertamente habría confesado el crimen por temor a la traición más que por una conciencia molesta.

Utilizando los hechos conocidos en el caso, Dupin determina además que estuvo involucrado un solo asesino. Esta persona probablemente era un marinero, y al principio arrastró a la víctima por el cinturón de tela alrededor de su cintura, luego cambió a una tela alrededor de su cuello, antes de arrojar el cuerpo de un bote al río. Encontrar el bote, sugiere Dupin, llevará a la policía hasta el asesino.

La narración se basa en el asesinato real de Mary Cecilia Rogers . Es de suponer que Rogers nació en Lyme, Connecticut , en 1820, aunque sus registros de nacimiento no han sobrevivido. Desapareció el 4 de octubre de 1838 en la ciudad de Nueva York . Trabajando en una tienda de tabaco, la clientela masculina la consideraba atractiva y, por lo tanto, se la conoció como la "Hermosa chica cigarra". Solo unos días después, los periódicos anunciaron su regreso. Se dijo que se había fugado con un oficial naval. Tres años después, el 25 de julio de 1841, volvió a desaparecer. Su cuerpo fue encontrado flotando en el río Hudson el 28 de julio en Hoboken, Nueva Jersey . Los detalles que rodean el caso sugieren que fue asesinada. La muerte de esta conocida mujer recibió atención nacional durante semanas. Meses después, la investigación aún en curso, su prometido fue encontrado muerto, un acto de suicidio. A su lado, se encontraron una nota de remordimiento y una botella vacía de veneno.

Al escribir sobre Rogers como una secuela de " Los asesinatos en la calle Morgue ", Poe trató de resolver el enigma antes mencionado creando un misterio de asesinato . Como escribió Poe en una carta en 1842: "con el pretexto de mostrar cómo Dupin ... desentrañó el misterio del asesinato de Marie, de hecho, entro en un análisis muy riguroso de la verdadera tragedia de Nueva York". Ubicó la narrativa en París utilizando los detalles de la tragedia original. Aunque hubo un intenso interés en los medios y una especie de inmortalización por parte de Poe, el crimen sigue siendo uno de los asesinatos sin resolver más desconcertantes de la ciudad de .

La ficción de eventos reales, especialmente asesinatos, era común en este período en la literatura estadounidense. Poe había ficcionalizado previamente la llamada Beauchamp-Sharp Tragedy en su única obra, , que quedó incompleta en 1835. La sensacional historia del asesinato también fue ficcionalizada por varios otros escritores, incluidos William Gilmore Simms y Thomas Holley Chivers . Sin embargo, "El misterio de Marie Rogêt" fue probablemente el primer crimen de la vida real convertido en una historia de detectives.

Historial de publicaciones

Poe presentó "El misterio de Marie Rogêt" diciéndoles a los editores que había resuelto el asesinato de Mary Rogers en un momento en que la mayoría de los lectores conocerían los detalles de ese evento. Ansioso por publicarlo, ofreció la historia a George Roberts del Boston Notion , escribiendo el 4 de junio de 1842: "Sin embargo, por razones que no necesito especificar, estoy deseoso de que esta historia se imprima en Boston". El mismo día, sin embargo, le ofreció la historia a Joseph Evans Snodgrass del Baltimore Saturday Visiter .

La primera parte de la historia serializada finalmente apareció en Snowden's Ladies 'Companion en noviembre de 1842, seguida de la segunda parte en diciembre, publicada en Nueva York por William W. Snowden. Un artículo publicado en el número del 26 de noviembre de 1842 del New York Tribune hizo que Poe retrasara la publicación de la tercera entrega. El periódico informó sobre nuevas pruebas que sugerían que Rogers, la víctima de la vida real, pudo haber muerto por un intento fallido de aborto , al que se hace referencia como "parto prematuro". Hizo cambios menores en su historia para hacer una sugerencia similar. Una reimpresión completa de la historia en 1845 incluyó 15 pequeños cambios para sugerir que él había sabido esto como una posibilidad desde el principio. La historia aún termina con una recomendación para investigar una posible fuga y el intento de arrojar sospechas sobre una pandilla.

respuesta crítica

De los tres cuentos de raciocinio de Poe, "El misterio de Marie Rogêt" se considera generalmente el menos exitoso. Un crítico moderno escribió:

Es mejor llamarlo ensayo que historia. Como ensayo, es un ejercicio de razonamiento capaz aunque tedioso. Como historia, apenas existe. No tiene sangre vital. Los personajes no se mueven ni hablan ... Sólo un estudiante profesional de la analítica o un devoto empedernido de la criminología puede leerlo con cierto grado de interés no fingido.

Sin embargo, el rival literario de Poe, Rufus Wilmot Griswold , expresó una alta opinión de la historia y la consideró un ejemplo del astuto intelecto de Poe. Charles Baudelaire consideró este cuento como "una obra maestra, una maravilla".

Adaptación cinematográfica

En 1942, Universal Pictures produjo la película de misterio gótico El misterio de Marie Roget basada en la historia de Poe. Dirigida por Phil Rosen , la película fue protagonizada por Patric Knowles , Maria Ouspenskaya y Maria Montez .

Ver también

Referencias

Haycraft, Howard (1941). Asesinato por placer: la vida y la época de la historia de detectives . Nueva York: D. Appleton-Century Company.(Reimpresión de 1984: ISBN 978-0-88184-071-1 )

Leverenz, David (2001). "Nalgadas al Maestro". En Kennedy, J. Gerald (ed.). Una guía histórica de Edgar Allan Poe . Nueva York: Oxford University Press. pp. 95 -128. ISBN 978-0-19-512150-6.

Silverman, Kenneth (1991). Edgar A. Poe: Recuerdo triste y sin fin (edición de bolsillo). Nueva York: Harper Perennial. ISBN 978-0-06-092331-0.

Sova, Dawn B. (2001). Edgar Allan Poe A to Z: The Essential Reference to His Life and Work (Edición de bolsillo). Nueva York: Checkmark Books. ISBN 978-0-8160-4161-9.

Stashower, Daniel (2006). La hermosa chica cigarro . Nueva York: Penguin Books. ISBN 978-0-525-94981-7.

Walsh, Juan Evangelista (1968). Poe el detective: Las curiosas circunstancias detrás de 'El misterio de Marie Roget'. Prensa de la Universidad de Rutgers. ISBN 978-0-8135-0567-1.

Whited, Stephen R. (2002). "Tragedia de Kentucky". En Flora, Joseph M .; MacKethan, Lucinda Hardwick; Taylor, Todd W. (eds.). El compañero de la literatura sureña: temas, géneros, lugares, personas . LSU Press. págs. 404-405. ISBN 978-0-8071-2692-9 .

Baudelaire, Charles (1907). Lettres, 1841-1866 . París: Société du Mercure de France.

enlaces externos

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El misterio de Marie Rogêt - The Mystery of Marie Rogêt

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"El misterio de Marie Rogêt" The Ladies 'Companion , noviembre de 1842, vol. 18, N ° 1, Nueva York. Autor Edgar Allan Poe País Estados Unidos Idioma Inglés Género (s) Cuento de detectives de ficción Editor Compañero de damas de Snowden , William W.

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Autor: Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Protagonista
Tiempo Narrativo: 18..   Siglo XVI
Espacio Narrativo: París, la rue Morgue, rue C..., Hogar de madame L’Espanaye

Análisis de Personajes:
-Protagonista: No se entrega información sobre este personaje, solamente que residió en Paris durante el siglo XVI.
-Dupin: Se sabe que era de una familia con buena fortuna y bien conocido, pero con el tiempo eso desapareció. El analizo las escenas del crine y todos los hechos ocurridos para llegar al veredicto final.
-Orangután: Se sabe que lo capturo un pirata, que lo dejo en cautivo en su hogar. Se escapo del hogar del pirata, luego cometió los asesinatos.

Conflicto de la Obra:
Se cometió un crimen en la rue Morgue, madame L’Espanaye y su hija, mademoiselle Camille L’Espanaye fueron asesinadas de una manera brutal. La policía no encuentra ninguna pista o referencia de como fueron los hechos y como escaparon los asesinos,

Resumen de la Obra:
Un inglés al que le gusta el análisis y la inteligencia de aquellos que son capaces de analizar, se hace amigo de un francés llamado Dupin y lo acoge en su casa de París, donde ambos pasan el día leyendo y, cuando llega la tarde, pasean por la ciudad.

Una noche Dupin hace alarde de su inteligencia adivinando los pensamientos del inglés y explicándole con pelos y señales las inducciones que ha tenido que hacer para saber exactamente lo que el inglés estaba pensando en ese momento.

Poco después se produce un terrible crimen, la señora L'Espanaye y su hija aparecen asesinadas en extrañas circunstancias. La madre está en la terraza totalmente magullada y con el cuello rajado de oreja a oreja. La hija aparece muerta e incrustada dentro de la chimenea. La policía es incapaz de entender qué ha podido pasar. Descartan que se hayan asesinado entre ellas o que hay sido un suicidio por la escena del crimen, pero no entienden qué ha podido pasar.

Entre los testimonios de los vecinos de la zona hay algunas similitudes y muchas incongruencias. Hay un vecino español, otro italiano, otro holandés, etc. y cada uno escuchó algo diferente. Todos coinciden en haber escuchado la voz de un francés que decía ¡Oh, dios mío!, pero había otro individuo que hablaba de forma ininteligible y a uno le parecía francés, a otro inglés, a otro ruso, a otro italiano y a otro español. No se ponían de acuerdo.

Dupin y el inglés entran en la escena del crimen, porque Dupin solía ayudar a la policía, y el francés empieza a hacer conjeturas. Cree saber lo que pasó. Se fija en la ventana y se percata que los clavos salen y entran perfectamente al abrirla y cerrarla, por lo que alguien podría haber entrado por la ventana y haber salido sin que se pudiera percibir desde dentro.

Dupin y el inglés están en su casa y el francés le dice que pronto recibirán la visita de una persona implicada en el crimen. Efectivamente, aparece un hombre. Dupin había puesto un anuncio en el periódico diciendo que se había extraviado un orangután y que si alguien era el dueño fuera a su dirección. Aquel hombre, según Dupin, no era culpable, el culpable era el orangután. Dupin le pide al hombre que cuente lo sucedido. El hombre es un marinero que había traído consigo a un orangután de uno de sus viajes con la intención de venderlo. Pero el orangután era incontrolable y se le escapó una noche, con tan mala suerte que se coló en casa de la señora L’Espanaye. El marinero trepó siguiendo al mono, hasta llegar a la ventana y pudo ver que el mono, en su locura, rajó el cuello de la mujer y la tiró por la ventana; acto seguido, mató a la hija y la metió en la chimenea. Él gritó con desesperación. Pero al oír a los vecinos huyó, al igual que el mono. Más tarde encontró al mono y lo vendió.

Dupin y el inglés acompañan al marinero a la policía para revelarlo todo y es cuando se topan con un policía un poco orgulloso, que se lo agradece a Dupin entre dientes y le pide que la próxima vez se meta en sus asuntos. Fin.

¿Sabías Que?: Este cuento ha tenido varias adaptaciones cinematográficas.

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"Von Kempelen y su descubrimiento": Edgar Allan Poe; relato y análisis.

Von Kempelen y su descubrimiento (Von Kempelen and his Discovery) es un relato fantástico del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), publicado en la edición del 14 de abril de 1849 del periódico Flag of Our Union.

Von Kempelen y su descubrimiento , uno de los grandes relatos de Edgar Allan Poe, narra la historia del barón Von Kempelen, un químico alemán que la logrado un descubrimiento brillante, el mismo que los alquimistas medievales buscaron hasta perder la cordura: convertir cualquier metal en oro.

En este sentido, Von Kempelen y su descubrimiento es uno de los relatos de alquimistas más importantes que se han escrito.

Von Kempelen y su descubrimiento.
Von Kempelen and his Discovery, Edgar Allan Poe (1809-1849)

Después del muy meticuloso y elaborado ensayo de Arago, por no hablar del artículo en Silliman's Journal, con la detallada declaración recién publicada por Lientenant Mury, no se supondrá, desde luego, que al ofrecer unos pocos rápidos comentarios en referencia al descubrimiento de Von Kempelen, tenga yo alguna intención de abordar el tema desde un punto de vista científico. Mi objetivo es simplemente, en primer lugar, decir unas pocas palabras sobre el mismo Von Kempelen (a quien, algunos años atrás, tuve el breve honor de conocer personalmente), ya que todo lo concerniente a él necesariamente debe, en este momento, ser de interés; y, en segundo lugar, revisar de un modo general, y especulativamente, los resultados del descubrimiento.

Puede estar bien, de alguna forma, comenzar las rápidas observaciones que tengo para ofrecer, denegando, muy decididamente, lo que parece ser una impresión general (tomada, como es usual en un caso como éste, de los periódicos), a saber: que éste descubrimiento, sorprendente como incuestionablemente es, sea inesperado.

Por referencia al Diario de Sir Humphrey Davy (Cottle y Munroe, Londres, pag. 150), se verá en las pags. 53 y 82, que este ilustre químico no sólo ha concebido la idea ahora en cuestión, sino que realmente ha hecho progresos nada despreciables, experimentalmente, en el mismo exacto análisis hecho ahora realidad tan triunfalmente por Von Kempelen, quien aunque no hace la menor alusión a esto, es, sin duda (lo digo con certeza, y puedo probarlo, si es necesario), deudor del Diario al menos en el primer indicio de su propia empresa.

El párrafo del Courier and Enquirer, que está recorriendo ahora los círculos de la prensa, y que se propone reclamar la invención para un tal Sr. Kissam, de Brunswick, Maine, me parece, lo confieso, un poco apócrifo, por varias razones; aunque no hay nada imposible ni muy improbable en la afirmación que se ha hecho. No necesito entrar en detalles. Mi opinión sobre el párrafo se funda principalmente en su forma. No parece verdad. Las personas que cuentan verdades, raramente son tan específicos como el Sr. Kissam parece ser, sobre día y hora y lugar preciso. Además, si el Sr. Kissam realmente hizo el descubrimiento que dice que hizo, en la época designada -cerca de ocho años atrás-, ¿cómo es que no tomó las medidas, al instante, para sacar provecho de los inmensos beneficios que hasta el más tonto hubiera sabido que podrían haberle tocado a él, sino al mundo entero, por el descubrimiento?

Me parece bastante increíble que cualquier hombre de inteligencia común pueda haber descubierto lo que el Sr. Kissam afirma haber descubierto, y más aún que posteriormente haya actuado como un bebé -como una lechuza- como el Sr. Kissam admite haber hecho. A propósito, ¿quién es el Sr. Kissam? ¿Y no es acaso el párrafo entero del Courier and Enquirer una farsa hecha para dar charla?

Debe confesarse que tiene un increíble aire a bromita pesada. Muy poca credibilidad debe dársele, en mi humilde opinión; y si yo no estuviera bien informado, por experiencia, de cuán fácilmente los hombres de ciencia son mistificados, en cuestiones fuera de sus rangos usuales de investigación, estaría profundamente sorprendido de encontrar a un químico tan eminente como al Profesor Draper, discutiendo las demandas del Sr. Kissam (¿o es el Sr. Quizzem?) por el descubrimiento, en un tono tan serio.

Pero retornando al Diario del Señor Humphrey Davy. Este folleto no fue diseñado para el ojo público, aún sobre la muerte del escritor, como cualquier persona bien entendida en la autoría puede verificar inmediatamente con la más leve inspección del estilo. En la página 13, por ejemplo, cerca de la mitad, leemos, en referencia a sus investigaciones sobre el protóxido de ázoe: En menos de medio minuto siendo la respiración continua, disminuyeron gradualmente y fueron seguidos por análoga a suave presión en todos los músculos.

Cientos de instancias similares van a mostrar que el manuscrito tan inconsiderablemente publicado, era sólo un rústico libro de notas, intencionado sólo para el propio ojo del escritor, pero una inspección del folleto convencerá a casi cualquier persona pensante de la verdad de mi sugerencia. El asunto es, Sir Humphrey Davy era casi el último hombre en el mundo en enconmendarse a asuntos científicos. No sólo tenía un desagrado más que común hacia la charlatanería, sino que era mórbidamente temeroso de parecer empírico; así que, no importa cuán convencido pudiera haber estado de estar en el camino correcto sobre la materia ahora en cuestión, nunca hubiera hablado, hasta haber tenido cada cosa lista para la más práctica de las demostraciones. Realmente creo que sus últimos momentos se hubieran vuelto miserables, si pudiera haber sospechado que sus deseos de quemar éste Diario (lleno de crudas especulaciones) hubieran sido desatendidos; como, parece, fueron.

Digo sus deseos, ya que él quería incluir este cuaderno de notas entre los varios papeles destinados a ser quemados, creo que de esto no caben dudas. Si escapó a las llamas para buena o para mala suerte, aún queda por verse. Que el pasaje citado arriba, con los otros similares antes referidos, le dio a Von Kempelen el asunto, no lo cuestiono en el menor grado; pero repito, aún queda por verse si este descubrimiento trascendental (trascendental bajo cualesquiera circunstancias) será a la larga para utilidad o perjuicio de la humanidad. Que Von Kempelen y sus amigos inmediatos obtendrán una rica cosecha, sería tonto dudarlo un momento. Difícilmente serán tan débiles como para no realizarse, a tiempo, mediante grandes compras de casas y tierras, con otras propiedades de intrínseco valor.

En la breve historia de Von Kempelen que apareció en el Home Journal, y ha sido desde entonces extensivamente copiada, varias malinterpretaciones del Alemán original parecen haber sido cometidas por el traductor, quien dice haber tomado el pasaje de un tardío número del Presburg Schnellpost. Viele ha sido evidentemente malentendido (como lo es a menudo), y lo que el traductor da por 'aflicciones,' es probablemente lieden, que, en su verdadera versión, sufrimientos, le daría una contextura completamente diferente a toda la historia; pero, por supuesto, gran parte de esto es mera conjetura, de mi parte.

Von Kempelen, sin embargo, no es en modo alguno un misántropo, en apariencia, al menos, más allá de lo que pueda ser en realidad. Mi encuentro con él fue por entero casual; y apenas si puedo presumir de haberlo conocido; pero el haber visto y conversado con un hombre de notoriedad tan prodigiosa como la que él a obtenido, u obtendrá en unos pocos días, no es un asunto menor, por éstos tiempos.

The Literary World habla de él, con seguridad, como de un nativo de Presburg (confundido, quizás, por la historia en The Home Journal) pero me complace ser capaz de sentenciar positivamente, por haberlo obtenido de sus propios labios, que él ha nacido en Utica, en el Estado de Nueva York, aunque sus padres, creo, son descendientes de Presburg. La familia está conectada, en cierta forma, con Maelzel, recordado por el Jugador de Ajedrez autómata.

En persona, él es bajo y corpulento, con grandes, gordos, ojos azules, pelo y bigote arenoso, una boca amplia pero agradable, buenos dientes, y creo que una nariz Romana. Hay algún defecto en uno de sus pies. Su discurso es franco, y su comportamiento notable por su cordialidad. Sin embargo, él mira, habla, y actúa tan poco 'misantrópicamente' como cualquier hombre que haya visto. Fuimos compañeros de residencia por una semana hará unos seis años atrás, en Earl's Hotel, en Providence, Rhode Island; y supongo que conversé con él, en varios momentos, por unas tres o cuatro horas en total. Sus temas principales eran aquellos del día, y nada de lo que me llegó de él me llevó a sospechar sus logros científicos.

Dejó el hotel antes que yo, con intenciones de ir a Nueva York, y de ahí a Bremen; fue en la última ciudad que su gran descubrimiento fue hecho público por primera vez; o, mejor, fue allí que por primera vez sospechó haberlo logrado. Así principalmente es que sé personalmente sobre el ahora inmortal Von Kempelen; pero pensé que aún estos pocos detalles tendrían interés para el público.

Von Kempelen nunca había llegado a ser siquiera tolerablemente adinerado durante su residencia en Bremen; y a menudo, era bien sabido, se había tenido que recurrir a salidas extremas para acumular sumas triviales. Cuando ocurrió la gran conmoción por la falsificación en la casa de Gutsmuth and Co., la sospecha fue dirigida hacia Von Kempelen, debido a la compra de una propiedad considerable en Gasperitch Lane, y a su rechazo, al ser cuestionado, a explicar como consiguió el dinero para la compra. A la larga fue arrestado, pero nada decisivo apareció contra él, al final fue puesto en libertad.

La policía, sin embargo, mantuvo una estricta vigilancia sobre sus movimientos, y así descubrió que dejaba su casa frecuentemente, haciendo siempre el mismo camino, y dándole invariablemente a sus vigilantes una vuelta por el vecindario de ese laberinto de pasajes angostos y retorcidos conocido por el apodo de Dondergat. Finalmente, gracias a una gran perseverancia, lo rastrearon hasta un altillo de una vieja casa de siete historias, en un callejón llamado Flatzplatz, y, cayéndole sorpresivamente, lo encontraron, como imaginaron, en medio de sus maniobras de falsificación. Su agitación es representada como tan excesiva que los oficiales no tuvieron la menor duda de su culpabilidad. Después de esposarlo, revisaron su habitación, o mejor habitaciones, porque parece que ocupaba toda la mansarda.

Abriéndose en el desván donde lo atraparon, había un armario, diez pulgadas por ocho, acondicionado con algunos aparatos químicos, de los cuales aún no se ha determinado el objeto. En un esquina del armario había un incinerador muy pequeño, con un fuego encendido, y en el fuego una especie de crisol duplicado, dos crisoles conectados por un tubo. Uno de estos crisoles estaba casi lleno de plomo en estado de fusión, aunque sin alcanzar la apertura del tubo, que estaba cerca del borde.

El otro crisol contenía algún líquido, que, cuando los oficiales entraron, parecía estar furiosamente disipándose en vapor. Ellos contaron que, al encontrarse atrapado, Kempelen tomó los crisoles con ambas manos (que estaban enfundadas en guantes que posteriormente resultaron ser de amianto), y tiró los contenidos en el piso embaldosado.

Fue entonces que lo esposaron; y antes de proceder a registrar los límites buscaron en su persona, pero nada inusual fue encontrado en él, exceptuando una porción de papel, en el bolsillo de su saco, conteniendo lo que posteriormente fue determinado que era una mezcla de antimonio y alguna sustancia desconocida, en casi, pero no exactamente, igual proporción. Todos los intentos por analizar la sustancia desconocida han, hasta el momento, fallado, pero de que será analizada hasta el final, no caben dudas.

Saliendo del armario con su prisionero, los oficiales pasaron a través de una especie de antecámara, en la cual ningún material fue encontrado, hasta el dormitorio del químico. Aquí registraron algunas cajas y cajones, pero sólo descubrieron unos pocos papeles, de ninguna importancia, y alguna buena moneda, plata y oro. A la larga, buscando bajo la cama, vieron un gran baúl, común, sin bisagras, pasador, o cerradura, y con la parte superior yaciendo descuidadamente sobre el fondo. En el momento de sacar el baúl de debajo de la cama, encontraron que, con sus fuerzas unidas (había tres de ellos, todos hombres fuertes), no podían moverlo una pulgada. Muy sorprendido por ello, uno de ellos se metió debajo de la cama, y mirando dentro del baúl, dijo:

-¡No es sorprendente que no podamos moverlo, es que está lleno de bordes de viejos pedazos de bronce!

Poniendo sus pies, ahora, contra la pared para así tener un buen apoyo, y empujando con toda su fuerza, mientras sus compañeros tiraban con las suyas, el baúl, con mucha dificultad, fue sacado de debajo de la cama, y su contenido examinado. El supuesto bronce con el cual estaba lleno estaba en pequeños, finos pedazos, variando del tamaño de una arveja al de un dólar; pero los pedazos eran de forma irregular, aunque de apariencia más o menos plana, en general, muy como luce el plomo cuando es arrojado derretido sobre la tierra, y allí sufre para enfriarse.

Entonces, ni uno de esos oficiales sospechó por un momento que este metal fuera otra cosa que bronce. La idea de que eso fuera oro nunca pasó por sus cabezas, por supuesto; ¿Cómo podría haber pasado, semejante fantasía descabellada? Y su sorpresa puede ser bien concebida, cuando al día siguiente se vino a saber, en todo Bremen, que el montón de bronce que ellos habían acarreado tan despectivamente a la oficina de policía, sin tomarse la molestia de guardarse la menor cantidad, no sólo era oro -oro real- sino oro mucho más fino que cualquiera empleado en acuñación, de hecho, absolutamente puro, virgen, sin la más mínima mixtura apreciable.

No necesito repasar los detalles de la confesión y liberación de Von Kempelen (tan lejos como fue), ya que éstos son conocidos por el público. Que él finalmente ha realizado, en espíritu y en efecto, aunque no al pie de la letra, la vieja quimera de la piedra filosofal, ninguna persona sana tiene la libertad de dudarlo. Las opiniones de Arago merecen, por supuesto, la mayor consideración; pero de ninguna manera él es infalible; y lo que dice del bismuto, en su reporte a la Academia, debe ser tomado cum grano salis. La simple verdad es, que hasta este momento todo análisis ha fallado; y hasta Von Kempelen elige dejarnos tener la llave de su propio enigma publicado, es más que probable que el asunto quede, por años, en statu quo.

Todo lo que hasta ahora se puede decir que se conozca medianamente es, que el oro puro puede ser hecho a voluntad, y muy fácilmente mediante plomo en contacto con otras ciertas sustancias, de tipos y en proporciones, desconocidas.

La especulación, por supuesto, está ocupada en lo referente a los resultados inmediatos y últimos de este descubrimiento -un descubrimiento que pocas personas pensantes vacilarán en vincular al crecido interés por el asunto del oro en general, debido a los tardíos desarrollos en California; y esta reflexión nos lleva inevitablemente a otra- la excesiva falta de oportunismo del análisis de Von Kempelen.

Si muchos se previnieron de aventurarse a California, por la mera noción de que el oro disminuiría tan materialmente su valor, a cuenta de su abundancia en las minas de allí, como para aportar la especulación de que un dubitativo vaya tan lejos en su búsqueda, ¿que impresión será forjada ahora, en las mentes de quienes están a punto de emigrar, y especialmente en las mentes de quienes de hecho están en la región mineral, por el anuncio de este asombroso descubrimiento de Von Kempelen?

Un descubrimiento que declara, en tantas palabras, que más allá de su utilidad intrínseca para propósitos de manufactura (lo que sea que se entienda por utilidad), el oro ahora no tiene, o al menos pronto no tendrá (porque no puede suponerse que Von Kempelen pueda retener mucho tiempo su secreto), mucho más valor que el plomo, y un valor mucho menor que la plata. Es, por cierto, excesivamente difícil especular sobre las consecuencias futuras del descubrimiento, pero una cosa puede ser sostenida positivamente, que el anuncio del descubrimiento seis meses atrás hubiera tenido una influencia material sobre la colonización de California.

En Europa, hasta ahora, los resultados más llamativos han sido una alza del doscientos por ciento en el valor del plomo, y aproximadamente veinticinco por ciento en el de la plata.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Relatos góticos. I Relatos de Edgar Allan Poe.

Más literatura gótica:
El análisis y resumen del cuento de Edgar Allan Poe : Von Kempelen y su descubrimiento (Von Kempelen and his Discovery), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

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"Von Kempelen y su descubrimiento": Edgar Allan Poe; relato y análisis

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Von Kempelen y su descubrimiento (Von Kempelen and his Discovery) es un relato fantástico del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), publicado en la edición del 14 de abril de 1849 del periódico Flag of Our Union.

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Autor: Edgar Allan Poe
Tipo de Narrador: Testigo en primera persona.
Tiempo y Espacio: En Francia, del siglo XIX.

Analisis de Personajes:
Prefecto de la policía de Paris: Inteligente y dedicado, trabaja con Dupin.

C. Auguste Dupin: Protagonista.

Ingenioso, locuaz y vanidoso.

Amigo de Dupin (narrador): Siempre estaba junto a Dupin, y en el texto se menciona que él también es investigador.

Ministro D: Un hombre con ganas de encontrar algo que hiciera que la Reina se sintiera chantajeada por él.

Rey: Los aspectos de su personalidad no son relevantes en la historia. Sin embargo, sí lo es su presencia, por su título como rey.

Reina (dama): Una mujer con un secreto muy grande, quien acude al prefecto.

Conflicto de la Obra: La trama se centra en una carta que le fue usurpada a la reina, la sustracción de esta y las complicidades que se derivan para cada uno de los personajes implicados.

Resumen de la Obra: El ministro D, roba una carta privada de la Reina y la chantajea; por lo que ella pide ayuda al prefecto, quien tras buscar a fondo en la mansión del ministro, no encuentra nada; esto hace que el prefecto pida ayuda a Dupin y a su amigo; la consecuencia de esto fue que Dupin se interesa en el caso y profundiza en él, haciéndose parte del conflicto y recuperando la carta, no sin antes reemplazarla con otra similar; Entonces se la devuelve al prefecto, reclamando 5.000 Francos.

¿Sabias Que?: A Dupin, podemos considerarlo como el primer detective de ficción, sentando las bases del género policiaco.

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"La incomparable aventura de Hans Pfaall" es un cuento de Edgar Allan Poe publicado en 1835 en la revista Southern Literary Messenger. Se trataba de una historia que se pretendía hacer pasar por verdadera sobre un hombre que, en su globo aerostático, había conseguido llegar a la Luna. La idea de Poe era hacer una serie de notas dando cuenta de las hazañas lunares de este sujeto, pero justo coincidió con que el periódico New York Sun había planeado llevar adelante una "broma" semejante (conocida como The Great Moon Hoax y en la que, en seis sucesivas entregas, se daba cuenta del descubrimiento de una civilización en el satélite terrestre por parte del astrónomo en la vida real John Herschel), motivo por el cual, Poe desistió de seguirla escribiendo. La historia de Poe giraba en torno a un manuscrito encontrado en Rotterdam en el que se detallaba el viaje de Hans Pfaall. ¿Cómo había llegado el manuscrito de Pfaall a la Tierra? Posiblemente, algún habitante lunar lo había traído. Se cree que este cuento de Poe fue tomado como punto de partida por Julio Verne para la redacción de su novela de De la Tierra a la Luna.

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"La incomparable aventura de Hans Pfaall" es un cuento de Edgar Allan Poe publicado en 1835 en la revista Southern Literary Messenger. Se trataba de una historia que se pretendía hacer pasar por verdadera sobre un hombre que, en su globo aerostático, había conseguido llegar a la Luna.

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El cuento mil y dos de Sherezade fue escrito en 1845 por Edgar Allan Poe (1809-1849). Poe -maestro del relato corto, renovador de la novela gótica e inventor del relato detectivesco- fue científico amateur e introdujo numerosas citas científicas en sus obras.

En este cuento, Poe relata la verdadera historia de Las Mil y una noches: un relato apasionante plagado de descubrimientos científicos.

Sherezade decide contar la genuina historia de Simbad el marino, confesando que la narrada en las 1001 noches anteriores no era la auténtica...

[...] Este personaje pasó por muchas otras y más interesantes aventuras que las que relaté, pero la verdad es que precisamente en la noche de su narración tenía yo sueño y en consecuencia quise abreviar la historia, acto injurioso, el cual confío que Alá me perdone. Pero aun así no es demasiado tarde para remediar mi gran negligencia y, en cuanto haya dado al rey un pellizco o dos para que se despierte y deje de hacer ese horrible ruido, te contaré inmediatamente (y a él, si tal le place) la continuación de esa notabilísima historia. [...]

Simbad conoce muchos futuros descubrimientos científicos a lo largo de sus viajes, y Sherezade describe lo que el marino observa: comarcas extraordinarias, plantas de propiedades extrañas, animales parásitos, trenes, incubadoras, autómatas, la máquina de Babbage, el electrotipo, las pilas, experimentos de física, etc.

Dos de los problemas matemáticos aludidos son " el de los pájaros" -estudiado por Leonardo da Vinci en El Códice sobre el vuelo de los pájaros, en el que analiza el vuelo de las aves con un detallado estudio mecánico- y " el de las abejas " -conocido problema de optimización sobre la mejor manera de almacenar la miel en un panal-.

[...] Dejamos esta tierra y pronto llegamos a otra en la cual las abejas y los pájaros son matemáticos de tal genio y erudición que instruyen a diario en la ciencia de la geometría a los sabios del imperio. El rey del lugar ofreció un premio por la solución de dos dificilísimos problemas y ambos fueron resueltos al instante, uno por las abejas y el otro por los pájaros. Pero el rey mantuvo en secreto las soluciones y sólo tras profundísimas investigaciones y trabajos y de escribir infinidad de libros durante una larga serie de años llegaron al fin los matemáticos a las mismas soluciones que habían dado al instante por las abejas y los pájaros. [...]

Al principio, el sultán escucha entusiasmado el relato de su esposa, pero termina por pensar que los descubrimientos científicos son mentiras que inventa Sherezade para burlarse de él,... con terrible desenlace -el verdadero de la historia, según Poe- para la mujer:

[...] Basta -dijo el rey-. No puedo, ni quiero aguantar más. Me has levantado un terrible dolor de cabeza con tus patrañas. El día además, por lo que veo, comienza a despuntar. ¿Cuánto tiempo llevamos ya casados? Mi conciencia está volviendo a atormentarme. Y luego ese detalle del dromedario... ¿Me tomas por tonto? Lo mejor que puedes hacer es levantarte e ir a que te estrangulen.
Estas palabras, según sé por el Eshasionnó, afligieron y asombraron a Sherezade, pero sabiendo que el rey era un hombre de escrupulosa integridad y nada inclinado a faltar a su palabra, se sometió a su sino de buen talante. Experimentó, sin embargo, gran consuelo (mientras le apretaban el cuello) pensando que buena parte de la historia seguía aún sin contar y que le estaba bien empleado al petulante y bruto de su marido quedarse sin conocer muchas e inconcebibles aventuras.

Nota: Este cuento puede leerse en [E.A. Poe: Cuentos cortos completos. Traducción de J. Cortázar. Alianza Editorial, Madrid, 2002].

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El cuento mil y dos de Sherezade fue escrito en 1845 por Edgar Allan Poe (1809-1849). Poe -maestro del relato corto, renovador de la novela gótica e inventor del relato detectivesco- fue científico amateur e introdujo numerosas citas científicas en sus obras.

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Redacción./ La Escuela de Radio TEA FM de Zaragoza , en su afán por impulsar el género de la ficción sonora en radio estrenará el sábado 26 de diciembre, a las 16.30 horas, una adaptación del famoso cuento de Edgar Allan Poe "Conversación con una Momia".

Publicado originalmente en 1845, Poe nos traslada a una inesperada velada en la que un grupo de estudiosos se reúnen en torno a Allamistakeo, una momia a la que no le han sido extraídos los órganos internos como es costumbre en el antiguo Egipto. Mediante un experimento al estilo del doctor Frankenstein es devuelta a la vida.

La momia despierta ante los ojos de sus examinadores dando lugar a una interesante conversación en la que se discuten temas sobre los adelantos tecnológicos de la civilización egipcia y lo existente a la primera mitad del siglo XIX.

"Conversación con una momia" es una alegoría al pasado, al presente y al futuro y su evidente interconexión. En esta versión radiofónica será introducida por la periodista y profesora Emma Rodero, referencia mundial en materia de locución y comunicación verbal.

La momia Allamistakeo será interpretada por Gorka Zumeta, formador y consultor con una amplísima trayectoria radiofónica en Cadena SER.

En esta versión radiofónica los ambientes sonoros creados por Chuse Fernandez marcan los escenarios; la casa del narrador que forma parte del grupo de investigadores, la sala donde examinan a la momia, las calles de la ciudad del este norteamericano en la que se ubica el cuento.

Todo esto, unido a una música especialmente seleccionada crea una narración radiofónica que esperamos atrape al oyente desde el principio.

Además, el humor profundamente desvalorizador que destila Poe en este cuento, capaz de hallar una especial delectación en destacar lo grotesco, con esa mueca un tanto siniestra personalizada en Allamistakeo, la momia, pasea por este radiodrama en el que las voces, las músicas y los efectos son protagonistas.

Con las voces de Miguel Angel Lordán, Juan Flores, Miguel Deza, Manuel Barceló, Rafa Moyano y la inestimable y desinteresada colaboración de Gorka Zumeta en el papel de la momia, este trabajo del Radioteatro de TEA FM sirve para cerrar la temporada 2015 de ficción radiofónica en esta Escuela de Radio que sigue apostando de manera firme y constante por la recuperación del radiodrama como parte fundamental de los contenidos programáticos de la radio española del siglo XXI.

La emisión se realizará a través del 98.9 de FM en Zaragoza y alrededores, TDT Radio en todo el territorio aragonés y en streaming desde www.teafm.net y diferentes plataformas de emisión on line a nivel global.

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"Conversación con una Momia", adaptación radiofónica del cuento de Edgar Allan Poe en TEA FM

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Redacción./ La Escuela de Radio TEA FM de Zaragoza, en su afán por impulsar el género de la ficción sonora en radio estrenará el sábado 26 de diciembre, a las 16.30 horas, una adaptación del famoso cuento de Edgar Allan Poe "Conversación con una Momia". Publicado originalmente en 1845, Poe nos traslada a una ...

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Crítica

Edgar Allan Poe escribió este texto en el año 1847 para Columbian Lady's and Gentleman's Magazine. Era una narración que expandía un título de cinco años antes llamado "The Landscape Garden".

Quienes busquen aquí alguna historia de terror enfermizo mejor que no busquen tal cosa, ya que el peso de este escrito es meditar sobre la estética natural conectada con su origen divino y la percepción e interpretación plena de la misma por el hombre dotado de especial sensibilidad.

Para el narrador de este "Dominio de Arnheim" (ilustrado en AlohaCriticón con un cuadro de René Magritte del mismo titulo que fue inspirado por esta narración de Poe), y analizando en primera persona la existencia de un amigo fallecido llamado Ellison, la virtud contemplativa y la creación de belleza es una de las claves para lograr la felicidad junto a otros elementos, como el ejercicio al aire libre, el amor a la mujer y el desprecio de toda ambición.

Después de introducir al personaje de Ellison se podría esperar una mirada irónica sobre lo que se denomina existencia feliz (es definido como guapo, simpático, inteligente, rico...), y más cuando se conecta al personaje con un ascendiente adinerado, la ganancia de una cuantiosa herencia y la singularidad del trato a tal herencia.

Pero el desarrollo se aparte del tono cáustico y se centra en la búsqueda de éxtasis artístico-paisajístico por parte del heredero.

Las descripciones son excepcionales, llenas de lirismo, y el tramo viajero por el paraíso de Ellison podría resultar una metáfora del transcurso vital con un fin conectado con el principio de despedida cadavérica. Muerto pero contento.
Ir a la biografía AlohaCriticón de Edgar Allan Poe

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Edgar Allan Poe - El Dominio De Arnheim: Críticas de libros - AlohaCriticón

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Crítica Edgar Allan Poe escribió este texto en el año 1847 para Columbian Lady's and Gentleman's Magazine. Era una narración que expandía un título de cinco años antes llamado "The Landscape Garden".

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Es una breve colección de cartas escritas por una mujer, Pundita, para "ganar"al aburrimiento que la ha asaltado durante un vuelo en un globo en abril de 2848.

Las cartas están dirigidas a un amigo y contienen todo tipo de comparaciones entre la ciencia, la filosofía y las costumbres de su tiempo y los de mil años antes (es decir, la época en que vivió Poe), todo enriquecido por sus consideraciones personales. Entre malas interpretaciones ridículas de nombres de personajes históricos, malas interpretaciones hilarantes y malentendidos de los últimos trajes y distorsiones perturbadoras de las ideas y los valores del pasado, entonces el globo cae al mar, obligando a Pundita a introducir su última carta en una botella.

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Durante una salida a pie, que efectué el pasado verano a través de uno o dos de los términos ribereños de Nueva York, me hallé, al caer el día, un tanto despistado cerca de la vía que debía seguir.

La tierra se rizaba de un modo inmenso y durante la última hora mi camino había dado vueltas y más vueltas de aquí para allá, tan remotamente en su arrojo por mantenerse dentro de los cerques, que no tardé mucho en ignorar en qué orientación quedaba la bonita aldea de B, donde había resuelto parar.

El sol aproximadamente no había resplandecido durante el día en el más preciso sentido de la palabra, a pesar de lo cual había estado disgustadamente ardiente. Una niebla humeante, parecida a la del verano indio, rodeaba todas las cosas y, desde luego, ayudaba a mi perplejidad.

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El relato trata del encuentro del narrador con un monstro al que le llamaban “La esfinge”. La llaman así porque una familia lo descubrió y su apariencia le dio el nombre. La temática es como de asesinatos y muerte porque cuenta que cada día llegaba la noticia de que una persona, conocida por el narrador, fue asesinada. La criatura, unos años atrás, era la pesadilla de la ciudad.

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Crítica

Éxtasis gozoso es lo que manifiesta Edgar Allan Poe en esta narración al contemplar la exuberancia natural descrita con su magisterio habitual en el retrato de paisajes onírico-alucinatorios.

"La Isla Del Hada (The Island Of The Fay)", título escrito en 1841 que en Aloha Criticón ilustramos con una obra de Richard Dadd, artista inglés del siglo XIX, es un relato poco conocido del autor bostoniano en el que muestra cierta dispersión de asuntos en clave fantástica, arrancando con disquisiciones placenteras en torno a la melomanía y la vida contemplativa, con un Poe admirado por la obra divina que le lleva a ligeras divagaciones sobre dimensiones y astrofísica.

Más tarde se adentra en sus acostumbrados ambientes sombríos y melancólicos, aquí recreados en un viaje en soledad por una región lejana que le conduce hasta una isla encantada en donde se topa con una bella hada que recorre el lugar desde un Oeste luminoso y florido hasta un Este negruzco y triste, dualidad de emociones encontradas en cualquier devenir vital.

Se trata de un texto de bellos escenarios, un escapismo con recreación mágico-romántica del ciclo de la vida, insistiendo como en otras ocasiones en la muerte y la limitación existencial con un personaje enigmático femenino en primer plano.

En el relato Edgar Allan Poe, demostrando su vasta cultura, cita al filósofo suizo Johan Georg von Zinnemann, al geógrafo romano de origen español Pomponio Mela, y al escritor e historiador francés Jean-François Marmontel.
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Edgar Allan Poe - La Isla Del Hada: Críticas de libros - AlohaCriticón

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Crítica Éxtasis gozoso es lo que manifiesta Edgar Allan Poe en esta narración al contemplar la exuberancia natural descrita con su magisterio habitual en el retrato de paisajes onírico-alucinatorios.

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Una noche, dos marineros, "Patas " y Hugh Tarpaulin, huyen sin pagar de una taberna de Londres después de desembarcar en Londres. Al ser perseguidos, cruzan una barreras que prohíben la entrada a una región de la ciudad aislada por la enfermedad de la peste. A pesar de ver cadáveres en las calles, avanzan hasta que, al oír unos alaridos provenientes de una tienda de pompas fúnebres, abren la puerta y entran. Lo que allí encuentran es algo de lo mas extraño.

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El ángel de lo raro (título original en inglés: "The Angel of the Odd"), también conocido como El ángel de lo singular, es un cuento de humor y sátira del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en 1844.

La historia sigue a un narrador sin nombre que lee una historia sobre un hombre que murió después de que accidentalmente se tragara una aguja y ésta fuera hasta sus pulmones. Éste se enfurece de la credulidad de la humanidad para creer semejantes patrañas y jura que nunca caerá en esas historias raras. Justo en ese momento, una extraña criatura de aspecto hecha de barriles y botellas de vino aparece. La criatura se anuncia en un fuerte acento que él es el ángel de lo raro - y que es responsable de causar estos extraños sucesos.

El hombre, convencido, expulsa al ángel y toma una siesta inducida por el alcohol. En lugar de una siesta de 25 minutos, se despierta dos horas más tarde, después de haber faltado a una cita para renovar su seguro contra incendios. Irónicamente, su casa se ha incendiado y su única salida es una ventana usando una escalera de mano. A medida que se baja, un cerdo se frota contra la escalera, haciendo que el narrador caiga y se fracture el brazo.

Más tarde, los intentos del narrador en cortejar a una mujer rica para ser su esposa resultaron en un fracaso cuando al final se da cuenta que él está usando una peluca porque su cabello se había quemado en el incendio. Entonces, trata de cortejar a otra mujer que también lo deja, burlándose de él por hacer caso omiso de ella mientras pasa. En realidad, una partícula se le había metido en el ojo, cegándolo momentáneamente, en el momento que pasó.

Finalmente, el narrador decide que su mala suerte es motivo para poner fin a su vida y decide suicidarse ahogándose en un río después de quitarse la ropa (" porque esto no es una razón por la que no se puede morir como nacimos", dice). Sin embargo, un cuervo se va con "la parte más indispensable" de sus ropas y el hombre corre tras él. En ese momento, se lanza hacia un precipicio, sin embargo, se agarró a la cuerda larga de un globo de aire caliente que pasaba flotando. El ángel de lo raro vuelve a aparecer a él y le hace admitir que la extraña realidad que puede suceder. El narrador está de acuerdo, pero es incapaz de realizar físicamente la promesa de que el ángel de lo raro sea la causa de su fractura en el brazo. El ángel entonces corta la cuerda y el hombre cae en su casa recién reconstruida a través de la chimenea y al comedor. El hombre se da cuenta de esto fue su castigo y finalmente dice que " de éste modo se vengó el ángel de lo raro".

El párrafo introductorio alude a la historia (por el apellido solamente) a varios autores, en particular a Glover y Wilkie. La historia también se refiere a "Curiosidades de la Literatura", de Rufus Wilmot Griswold y a "Isabel, o Sicilia, una Peregrinación", por Henry Theodore Tuckerman.​

La historia es especialmente interesante, ya que fue publicado sólo seis meses después del propio gran engaño de Poe, "El Globo Hoax", que muchos creyeron que es cierto a pesar de sus elementos.

El ángel habla con un dialecto peculiar, que el biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn dijo que "no se hablaba en cualquier parte del mundo".​

Historia de la publicación

"El ángel de lo raro" fue publicado por primera vez en la revista Columbian Magazine en abril de 1844. Su título completo original era " El ángel de lo raro: Un gran espectáculo".​

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El ángel de lo raro (título original en inglés: "The Angel of the Odd"), también conocido como El ángel de lo singular, es un cuento de humor y sátira del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en 1844.

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Es un relato sobre la apariencia de un militar que fue un héroe en la batalla contra los indios, cautivo al narrador por la perfección física que hallo en el siendo un misterio lo que ocurrió en aquella batalla, y al final sorprende la historia a quien lo lee.

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El "Cuento de Jerusalén" es una obra de juventud, primeriza. Unos hebreos han conseguido que los romanos que cercan la Ciudad Santa se compadezcan de ellos y, a cambio de dinero, se comprometan a entregarles unos corderos para sus sacrificios rituales. Pero cuando los israelitas alzan la cuerda gracias a una polea descubren que los romanos les envían un enorme cerdo. La burla no puede ser más sangrante.

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Un joven francés recibe una cuantiosa herencia que le permite codearse con la alta sociedad de París. Una noche, en la ópera, se enamora perdidamente de una elegante dama que ha vislumbrado a lo lejos. Echando mano de todos sus mañas y recursos, en poco tiempo logra enamorarla y casarse con ella. Pero la noche de bodas le deparará una enorme sorpresa.

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La semana de tres domingos

El cuento trata de dos jóvenes, Roberto y Kate, primos enamorados que quieren casarse y buscan la aprobación del padre. Rumgudgeon, el tío abuelo del protagonista se niega rotundamente a esa relación y que aceptará su boda cuando una semana tenga tres domingos.

Ante el reto propuesto, Robert y Kate citaron a dos capitanes recién llegados a Inglaterra a su casa, ellos eran los capitanes Smitherton y Pratt. Ellos habían dado la vuelta al mundo cada uno en dirección contraria. Dentro de una conversación natural, se entra al tema de que día era domingo y llegan a una conclusión de que habían tres domingos en esta semana por las respectivas franjas horarias, debido a los viajes, de los capitanes. Siendo así, Robert y Kate consiguen su objetivo, su boda.

El tema del libro es la astucia ya que sin esta, no se hubiera podido conseguir las boda tan ansiada, ya que ellos tuvieron la idea de citar a estos dos capitanes ya que sabían que ellos iban a ser la solución a este problema, el de tener tres domingos en una semana: "Ocurrió entonces (así lo dispusieron los hados) que entre los marinos que conocía mi prometida se contaban dos caballero que tras un año de ausencia acababan de llegar ambos a las costas de Inglaterra de un viaje al extranjero." Poe, E.A. (2012).

El lenguaje que se utiliza en el libro es un lenguaje denotativo ya que es entendible ante todos, sin usar simbología ni lenguaje figurado, y lo hace de forma objetiva, acorde con la realidad.

En este libro el narrador es un narrador protagonista ya que los hechos giran en torno a éste personaje y se ve solo su perspectiva, siendo una anécdota de él.

La secuencia narrativa no lineal ya que se presentan flashbacks para poder atraer más la atención del lector y poder complementar las ideas que se propone sobre lo leído.

En cuanto a los personajes, Robert es un personaje ingenioso y se nota que vive una etapa de adolescencia ya que no puede soportar a su tío abuelo, del quien está a cargo. Y es ingenioso ya que se las ideó, junto a su prometida Kate, para poder conseguir su boda tan ansiada.Kate era una chica muy ingeniosa y astuta, al igual que Robert, ya que guiando la conversación para que llegue al lugar que ella quería, que era saber qué día era hoy y saber cuántos domingos habían, logro conseguir su boda. El Señor Rumgudgeon era un personaje astuto ya que diciendo que su boda iba a ser cunado una semana tenga tres domingos, se aseguraba que no iban a poder casarse, pero la astucia de los enamorados lo venció.

Esta historia deja el mensaje de que si se analizan bien las cosas que parecen imposibles, se puede encontrar una lógica que pueda contradecir esa imposibilidad imaginaria que se cree que siempre está presente.

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La semana de tres domingos El cuento trata de dos jóvenes, Roberto y Kate, primos enamorados que quieren casarse y buscan la aprobación del padre. Rumgudgeon, el tío abuelo del protagonista se niega rotundamente a esa relación y que aceptará su boda cuando una semana tenga tres domingos.

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"Tú eres el hombre"

El libro de la dama de Godey , noviembre de 1844

Autor
Edgar Allan Poe

País

Estados Unidos

Idioma

Inglés

Editor

El libro de la dama de Godey, Louis Godey

Tipo de medio

Imprimir ( periódico )

Fecha de publicación

Noviembre 1844

" Tú eres el hombre ", originalmente titulado "¡ Tú eres el hombre! ", Es un cuento de Edgar Allan Poe , publicado por primera vez en 1844 . Es uno de los primeros experimentos de la ficción detectivesca , como " Los asesinatos en la calle Morgue ", aunque generalmente se considera una historia inferior.

La trama involucra a un hombre acusado injustamente de asesinar a su tío Barnabas Shuttleworthy, cuyo cadáver no está. Un narrador no identificado encuentra el cuerpo, sospecha del buen amigo de la víctima, Charles Goodfellow, y organiza un elaborado plan para exponerlo. El cadáver parece volver a la vida y señala al mejor amigo, exclamando "¡Tú eres el hombre!" El título y la línea culminante se refieren al segundo Libro de Samuel y también se hacen eco de una línea del " Gran Engaño de la Luna ".

Resumen de la trama

En la ciudad de Rattleborough, el adinerado Barnabas Shuttleworthy desaparece. Su sobrino y heredero es acusado de asesinarlo y es arrestado. Poco después, el buen amigo de Shuttleworthy, Charles Goodfellow, recibe una carta de una empresa de vinos en la que le informa que poco antes de su desaparición, el Sr. Shuttleworthy había encargado una caja de " Chateau-Margaux de la marca antílope, foca violeta", la cosecha favorita de Goodfellow, para ser enviado a él. El Sr. Goodfellow organiza una fiesta para abrir el vino nuevo. Pero cuando el narrador (un habitante de Rattleborough y conocido de Shuttleworthy y Goodfellow) abre la caja, no hay vino. En cambio, está el cadáver en descomposición del Sr. Shuttleworthy, que mira a Goodfellow y de alguna manera dice: "Tú eres el hombre". El aterrorizado Goodfellow confiesa haber matado a Shuttleworthy, después de lo cual cae muerto de inmediato, con el sobrino exonerado en libertad. Resulta que el narrador había orquestado este espantoso giro de los acontecimientos. Sospechando de Goodfellow todo el tiempo, el narrador descubrió que Goodfellow había incriminado al sobrino. También se las arregló para encontrar el cadáver de Shuttleworthy por su cuenta, y sabiendo que sus esfuerzos no serían efectivos sin una confesión, falsificó la carta de la firma y envió el "caso de vino" él mismo a Goodfellow. La voz del cadáver fue proporcionada por el propio narrador, empleando sus habilidades de ventriloquia .

Historial de publicaciones

"Thou Art the Man" apareció originalmente como "¡Tú eres el hombre!" y se le atribuye haber sido escrito "por Edgar A. Poe" en el número de noviembre de 1844 . El editor de del Libro de la dama de Godey hizo al menos un cambio editorial del manuscrito de Poe, cambiando "viejo gallo" por "viejo", presumiblemente para una lectura más "familiar", aunque no se cree que Poe haya aceptado el cambio. El manuscrito en rollo está en la colección Poe de la División de Manuscritos y Archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Al igual que " Los asesinatos en la calle Morgue ", "Tú eres el hombre" es un experimento en el género de ficción policial que Poe inventó y llamó "cuentos de raciocinio ". Esta historia, sin embargo, es narrada por el propio detective, quien debe desconcertar al lector presentando un problema cuya solución ya conoce. Los culpables en ambas historias se sorprenden al revelar sus secretos: el marinero en "Los asesinatos en la calle Morgue" se sorprende al revelar su orangután escapado , y en "Tú eres el hombre", el criminal se revela cuando ve a su víctima regresar a vida. La historia también se presenta con humor, satirizando el pueblo rural y haciendo una caricatura de sus residentes. La historia puede considerarse una burlesca de los propios cuentos de raciocinio de Poe.

El título de esta historia proviene de 2 Samuel 12: 7 en la Biblia, donde el profeta Natán acusó al rey David de arreglar la muerte de Urías para casarse con su esposa Betsabé . Natán había usado una parábola de un hombre rico, con un gran rebaño de ovejas, que roba el único cordero de un pobre para alimentar a su invitado. David determinó que ese hombre merecía morir por su codicia, a lo que Natán respondió: "Tú eres el hombre".

Esa línea culminante también parece hacer referencia a " El gran engaño de la luna " de 1835. Al igual que en el cuento de Poe, una escena fundamental involucra a uno de los personajes saltando de su silla "en un éxtasis de convicción y saltando hasta la mitad del techo", exclamando el mismo línea. Poe ciertamente conocía la historia, habiendo trabajado junto a uno de los supuestos escritores del periódico New York

respuesta crítica

La historia se compara a menudo con el ensayo de Poe sobre " El jugador de ajedrez de Maelzel ". El poeta y autor estadounidense Daniel Hoffman dice que la historia es una "especie de fracaso interesante" porque no incluye al narrador tonto para compensar al genio detective. La historia también se considera menor que las historias de detectives anteriores de Poe porque la obsesión del detective aficionado por exponer al asesino elimina la mayor parte del misterio.

Influencia

"Thou Art the Man" es también el (único) contenido del telegrama que Pilot Pirx envía al culpable del cuento Stanisław Lem , tratando de obligarlo a confesar.

Referencias

enlaces externos

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Tu eres el hombre - Thou Art the Man - qwe.wiki

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"Tú eres el hombre" El libro de la dama de Godey , noviembre de 1844 Autor Edgar Allan Poe País Estados Unidos Idioma Inglés Editor El libro de la dama de Godey, Louis Godey Tipo de medio Imprimir ( periódico ) Fecha de publicación Noviembre 1844 " Tú eres el hombre ", originalmente titulado "¡ Tú eres el hombre!

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Pierre Bon-Bon es un conocido chef y propietario de un restaurante francés, conocido tanto por sus tortillas como por sus filosofías metafísicas . El narrador lo describe como un hombre profundo y genial, como sabía incluso el gato del hombre. Bon-Bon, que tiene "una inclinación por la botella", está bebiendo alrededor de la medianoche en una noche nevada de invierno cuando oye una voz. Lo reconoce como el del mismísimo Diablo, que luego aparece con un traje negro al estilo del siglo anterior, aunque le queda un poco pequeño. Lleva gafas verdes, un lápiz óptico detrás de una oreja y un gran libro negro en el bolsillo del pecho.

Los dos entablan una conversación, Bon-Bon presionando al diablo para un intercambio filosófico. Espera "suscitar algunas ideas éticas importantes" que pueda publicar para hacerse famoso. Bon-Bon descubre que el diablo nunca ha tenido ojos, pero está convencido de que su visión es mejor y "más penetrante" que la de Bon-Bon. El diablo puede ver los pensamientos de los demás y, como él mismo dice, "mi visión es el alma".

Los dos comparten varias botellas de vino hasta que Bon-Bon no puede hablar sin hipo. El diablo explica cómo come almas y da una larga lista de filósofos famosos que ha comido, así como su evaluación de cómo sabía cada uno. Bon-Bon sugiere que su propia alma está calificada para un guiso o soufflé y se lo ofrece a su visitante. El diablo se niega, diciendo que no puede aprovecharse del estado de borrachera "repugnante y poco caballeroso" del hombre. Cuando el diablo se va, Bon-Bon intenta arrojarle una botella, pero la lámpara sobre su cabeza se suelta y lo golpea en la cabeza, dejándolo inconsciente.

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El Sistema del Doctor Tarr y del Profesor Fether

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El Sistema del Doctor Tarr y del Profesor Fether

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Porque el Pequeño Francés lleva la Mano en Cabestrillo

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Porque el Pequeño Francés lleva la Mano en Cabestrillo

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El cuento se desarrolla con la narración del personaje principal. La historia trate de que el personaje empieza a explicar porque ese tal francés llevaba la mano en cabestrillo. Explica que todo se inicio para saber a quien amaba la señorita Mrs. Tracle.
El cuento tiene un inicio, un desarrollo y un final; iniciando por el personaje principal, entregando su tarjeta de visita, entones empieza a contar la historia del y el francés. En el final dando la conclusión de la explicación del por que el francés llevaba la mano en cabestrillo.
Los personajes pertenecen a la alta sociedad y son un poco carismáticos y con buenos principios como se puede notar en la siguiente sita-"¡Buenos días tenga usted Sir Patrick...encantado"

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La Historia, relata la vida de Toby Dammit quien fue un niño que desde pequeño era golpeado y maltratado por su madre, ella era zura y siempre le pegaba en la dirección incorrecta, lo que la hacia enfurecer mas, con el tiempo, el niño se volvió aficionado a las apuestas, y siempre tenia una frase que decía "Le apuesto mi cabeza al diablo". El joven tenia un amigo que siempre le aconsejaba para que dejara de apostar su cabeza al diablo, peor el no creía en estas palabras, y siempre terminaban discutiendo, sin embargo siempre fueron buenos amigos. Un día, iban los amigos tomados del brazo y pasaron por un rio en el que había un puesto techado, por el cual decidieron cruzar, adentro Toby decide que quería hacer un salto sobre un molinete apostándole su cabeza al diablo que iba a poder lograrlo haciendo una pirueta en el aire.
En ese momento apareció un anciano de la nada, invitándolo a saltar en el instante que el indicara, y finalmente el diablo cobro lo que le pertenecía.

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A decided loss (1832), es un relato gótico de Edgar Allan Poe. Narrado en primera persona, el relato describe los incidentes por los que pasa un hombre tras haber perdido el aliento. El protagonista de este particular cuento (Mr. Faltaliento) se percata de que ha perdido el aliento mientras arremete violentamente contra su esposa, lo que le hace creer que fue el acceso de violencia verbal lo que produjo su pérdida. Preocupado por ser visto por su esposa en ese estado, y tras fallidos intentos por encontrar su bien perdido, decide viajar a una nación extranjera para así poder ocultar su calamidad. En su viaje, la falta de aliento inevitablemente lo llevar a vivir momentos sumamente incómodos y grotescos donde su cuerpo, siendo creído sin vida, es ultrajado en más de una ocasión. Finalmente llega a ser sepultado en un cementerio. Luego de escapar de su ataúd, y en su recorrido por el lugar, se topa con un cadáver con el que comienza a jugar mientras monologa sobre las supuestas causas por las que habría muerto ese sujeto que a primera vista le resulta familiar. Sin embargo, el vejado cadáver despierta de su supuesta muerte y demuestra tener más aliento del esperado, un aliento que quizá le de por fin un respiro al protagonista de este cuento.

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A decided loss (1832), es un relato gótico de Edgar Allan Poe. Narrado en primera persona, el relato describe los incidentes por los que pasa un hombre tras haber perdido el aliento.

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Su casera gritó: "¡Estoy arruinado y deshecho para siempre!" "Y yo también", dice Paddy, "porque acabo de matar al hombre más guapo del mundo". Poe bien pudo haberse encontrado con esta historia o haberla escuchado de una fuente diferente. Otro tercer elemento del cuento es un libro misterioso que solo pueden comprender los lectores que conocen la clave que abre su significado.  A principios del siglo XIX hubo mucho interés en las costumbres de las universidades alemanas (en este libro se habla sobre eso), entre las que destacaba Gotinga. Varios estadounidenses, incluidos George Ticknor y Edward Everett, estudiaron allí; y un personaje del Folio Club de Poe, el Sr. Horribile Dictu, se describe como un graduado.

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El Duque de L'Omelette (The Duc de l'Omelette) es un relato fantástico del escritor norteamericano Edgar Allan Poe, compuesto en 1832 y publicado en la colección de historias fantásticas de 1840: Cuentos de los Grotesco y lo Arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque).

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El hundimiento de la casa de Usher/Cuatro bestias en una

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Este relato se complementa con el último compilado en este libro titulado "Malaventura", en la que la misma aprendiz de periodista vivirá en primera persona, tal y como le aconsejaron en sus cursos acelerados, esa experiencia que nos relatará aplicando todas las técnicas aprendidas. Sólo que la farsa se volverá realidad.

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Autobiografía Literaria de Thingum Bob,esq

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Autobiografía Literaria de Thingum Bob,esq

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Nos habla de un personaje que construye su fama literaria plagiando versos de John Milton y logrando ser publicado en revistas y premiado en concursos, ante la ignorancia de los encargados.

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Como Escribir un Articulo a la manera del Blackwood

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Como Escribir un Articulo a la manera del Blackwood

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Cómo escribir un artículo a la manera de Blackwood, aparentemente se trata de una sátira a la revista escocesa Blackwood. Lo realmente extraordinario es que Poe, ridiculizándose a sí mismo con un sentido del humor que inexplicablemente Julio Cortázar pone en solfa, juega a desvelarnos desopilantes trucos literarios para dotar de intensidad y trascendencia a la narración.

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El narrador de la historia es Peter Proffit, un hombre de negocios "metódico", según admite él mismo. Dice que una enfermera lo hizo girar cuando era un niño y se golpeó la cabeza contra el poste de la cama. Ese solo evento determinó su destino: el bache resultante fue en el área dedicada al sistema y la regularidad, según la frenología .
Proffit continúa diciendo que desprecia a los genios y que todos son asnos: "cuanto mayor es el genio, mayor es el asno". Los genios no pueden, dice, convertirse en hombres de negocios.
A los catorce años, su padre lo obligó a trabajar como comerciante, lo que Proffit no pudo soportar. Dice que aunque la mayoría de los niños se escapan de casa a los doce años, él eligió esperar hasta los dieciséis. Lo que finalmente lo convenció fue la sugerencia de su madre de que trabajara como tendero . En cambio, se convierte en un "anuncio ambulante" de un sastre. Sin embargo, sintiéndose estafado por su empleador por un centavo , decide comenzar su propio negocio.
Las ganancias se destinan al negocio de " Eye-Sore ". Cuando ve que se está construyendo una casa grande o un palacio, compra una propiedad cercana o contigua y construye una "choza de barro" o " pocilga " tan fea que se le paga el 500% del valor del lote para derribarla. esencialmente una especie de casa de despecho con fines de extorsión . Sin embargo, un propietario ofrece menos del 500%. En la venganza, PROFFIT LAMP-negros la noche a la mañana casa. Por esto, es encarcelado y condenado al ostracismo por otros en el negocio Eye-Sore.
Proffit luego entra en el Asalto -y- batería negocio. Él gana dinero iniciando peleas con la gente en las calles y luego los demanda por atacarlo. Luego se involucra con "Mud-Dabbling", haciendo que la gente le pague para no salpicarlos con barro. También hace que un perro se frote contra los zapatos de las personas para ensuciarlos, luego ofrece sus servicios como limpiabotas . Aunque le dio al perro un tercio de las ganancias, la rutina se dividió cuando el perro comenzó a exigir la mitad.
Proffit se convierte entonces en un organillero , aunque gana dinero porque la gente le paga para que se detenga en lugar de tocar. Se jacta de sus propias habilidades en los negocios y enumera sus ocho "especulaciones" para el éxito. Luego intenta falsificar cartas y entregárselas a los ricos, pidiéndoles que paguen los gastos de envío ellos mismos, como era costumbre en ese momento. Sin embargo, dice que tuvo problemas morales con esta línea de trabajo después de escuchar a la gente decir cosas desagradables sobre las personas falsas que les habían escrito. Más tarde se aprueba una ley para mantener baja la población de gatos , y los ciudadanos pagan por las colas de gato que entregan. Proffit comienza a criar gatos para que pueda cobrar la recompensa por sus colas. Fue su empresa más rentable. Después de todas sus aventuras comerciales, se considera a sí mismo "un hombre hecho" y está considerando postularse para un cargo o, más exactamente, comprar un puesto en el gobierno del condado.

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Red social de literatura, comunidad de lectores y comentarios de libros 102.941 libros, 23.163 autores y 80.920 usuarios registrados

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Reseña de El poder de las palabras

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Red social de literatura, comunidad de lectores y comentarios de libros 102.941 libros, 23.163 autores y 80.920 usuarios registrados Lecturalia Kevin Hall El poder de las palabras Este libro todavía no ha sido reseñado Usamos cookies propias y de terceros con fines publicitarios, de sesión, analíticas y de redes sociales.

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Acorde con la historia narrada en este cuento, nace el concepto de "Jerarquía de los instintos" el cual está relacionado a la idea del protagonista de la historia, que busca ser reconocido en todo su pueblo y convertirse en un "León social". En general se ha pasado por alto. Es un poema cómico-heroico, una extravagancia compuesta por reglas, y las leyes de una extravagancia están definidas con la precisión y la claridad de cualquier otra composición.

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Desde que el mundo empezó ha habido dos Jeremías. Uno de ellos escribió una jeremiada sobre la usura, y se llamaba Jeremías Bentham. Fue sumamente admirado por Mr. John Neal, y era un gran hombre en pequeña escala. El otro dio nombre a la más importante de las ciencias exactas y era un gran hombre en gran escala; bien puedo agregar que en la mayor de las escalas. El timo -o la idea abstracta contenida en el verbo timar es cosa bien conocida. El hecho, sin embargo, la cosa en sí, el timo, no se define fácilmente. Podemos llegar a tener, sin embargo, una concepción aceptable del asunto, si definimos, no la cosa en sí, el timo, sino al hombre como un animal que tima. Si Platón hubiera dado con esto, se hubiera ahorrado la afrenta del pollo desplumado. A Platón le preguntaron, muy pertinentemente, por qué un pollo desplumado, que respondía perfectamente a la condición de "bípedo implume", no entraba en su definición del hombre. Pero a mí no vendrán a importunarme con preguntas parecidas. El hombre es un animal que tima y, fuera de él, no existe ningún animal que lo haga. Para invalidar esta afirmación haría falta todo un gallinero de pollos pelados.

Bien considerado, el timo es un compuesto cuyos ingredientes consisten en la pequeñez, el interés, la perseverancia, el ingenio, la audacia, la originalidad, la impertinencia y la risita socarrona. Pequeñez.- Nuestro timador práctica sus operaciones en pequeña escala. Su negocio reside en la venta al por menor, en efectivo o con pagaré a la vista. Si alguna vez se deja tentar por especulaciones de gran vuelo, inmediatamente pierde sus rasgos distintivos y se convierte en lo que denominamos "financiero".

Perseverancia.- Nuestro timador persevera. No se descorazona fácilmente. Aunque quiebren los bancos, no se preocupa. Continúa tranquilamente con su negocio y así procede él con lo suyo.

Ingenio.- Nuestro timador es audaz. Es hombre osado. Traslada la guerra al África. Todo lo conquista por asalto. No temería los puñales de Frey Herren. Con un poco más de prudencia, Dick Turpin hubiera sido un buen timador.

Originalidad.- Nuestro timador es original, y lo es deliberadamente. Sus pensamientos le pertenecen.

Impertinencia.- Nuestro timador es impertinente. Fanfarronea. Pone los brazos en jarras. Mete las manos en los bolsillos del pantalón. Se ríe irónicamente en nuestra cara.

Risita socarrona.- Nuestro verdadero timador hace el balance final con una risita socarrona. Pero sólo él es testigo de ella. Sonríe cuando el trabajo cotidiano ha terminado, cuando las labores han llegado a su fin.

Timador

Un buen Timo

Respetable Timo

Timo sencillo

Un Timo Audaz

Un Timo hábil

Un Timo Análogo

En este cuento Poe nos relata lo que es el arte de engañar o timar, algunas ves, alguien de nosotros a realizo un timo, aunque no entre en la clasificación que describe Poe pero hemos hecho uno, describe el timo como una de las ciencias exactas, ya que todo debe salir a la perfección o no se realiza la acción. Aquello que constituye la esencia, el núcleo, el principio del timo, sólo se encuentra en esa clase de criaturas que visten chaquetas y pantalones. Un cuervo roba, un zorro engaña, una comadreja triunfa por el ingenio, un hombre tima. Su destino es el timo. El hombre fue hecho para timar y no para andarse lamentado. Tal es su ambición, su objeto, su fin. Y por eso cuando a un hombre le han hecho un timo decimos que está acabado.

Bien considerado, el timo es un compuesto cuyos ingredientes consisten en la pequeñez, el interés, la perseverancia, el ingenio, la audacia, la originalidad, la impertinencia y la risita socarrona.

Timadores

Es bien sabido que el timador debe ser muy inteligente, debe pensar muy rápido en cómo salir de un problema si es que se le presenta durante el timo, no a todos se les da, algunos no piensan tan rápido como otros o simplemente son muy inocente y no pueden timar. Las características que describe Poe acerca de cómo de ser un timador son, Pequeñez: Nuestro timador práctica sus operaciones en pequeña escala, Interesado: nuestro timador se guía por el interés. No le atrae el timo por el timo mismo. Ingenio: nuestro timador es audaz. Es hombre osado. Traslada la guerra al África. Todo lo conquista por asalto, originalidad: nuestro timador es original, y lo es deliberadamente. Sus pensamientos le pertenecen. Le parecería despreciable hacer uso de los ajenos. Rechaza todo timo gastado. Impertinencia: nuestro timador es impertinente. Fanfarronea. Pone los brazos en jarras. Mete las manos en los bolsillos del pantalón, Risita socarrona: nuestro verdadero timador hace el balance final con una risita socarrona. Pero sólo él es testigo de ella. Sonríe cuando el trabajo cotidiano ha terminado.

El origen del timo se remonta a la infancia de la raza humana. Quizá el primer timador fue Adán. De todos modos, podemos seguir las huellas hasta una antigüedad muy remota. Después de describir todo acerca de cómo es un buen timador, Poe procede a introducirnos a este mundo de magia y fantasías, procedemos a describir unos ejemplos de timos muy hábiles, por ejemplo, tenemos un buen timo que donde un timador se hace pasar un agente de ventas de una tienda de muebles, y engaña a una señora haciéndole creer que es un vendedor.

La señora pide a su medida el mueble, da su dirección y toda la cosa, entrega el dinero al supuesto agente de ventas y espera la llegada de su mueble, pero este nunca llegó. Al día siguiente, la señora va a la tienda a reclamar por qué no llego su mueble a su casa, pero en la tienda desconocen la venta y al agente de ventas, y es así como el timador muy astuto logro cantar victoria.

Otro timo es cuando un señor llega a una tienda y se hace pasar por un señor elegante y refinado, este compra algo y no trae dinero pero el señor de la tienda al verlo le tiene confianza y le dice que mande el paquete a su casa, y que solo hay billetes de 5 dólares, el costo del paquete que el timador quiere es de 1 dólar, de inmediato despacha al mandadero para que vaya a dejar el paquete. Ya en camino se encuentra al mandadero y le dice que le dé su paquete, y le dice que una señora le va a dar los 5 dólares pero le pide el cambio que llevaba, y el chico busca a la señora según esposa del timador, pero nunca la encuentra y ya de regreso en la tiendo le cuenta todo al tendero y este se queda perplejo e indignado por lo que hizo el mandadero. Como estas historias podemos encontrar más durante la lectura, Poe describe diferentes tipos de timos o de triquiñuelas, poniendo en evidencia que existe gente que le gusta mentir pasa salirse con la suya, podemos decir que es gente muy hábil de pensamiento.

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Desde que el mundo empezó ha habido dos Jeremías. Uno de ellos escribió una jeremiada sobre la usura, y se llamaba Jeremías Bentham. Fue sumamente admirado por Mr. John Neal, y era un gran hombre en pequeña escala.

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Todos sabían que x era una cantidad desconocida

X-ing a paragraph (1849) -X en un suelto- es uno de los cuentos de Edgard Allan Poe. Narra una peculiar contienda entre los directores de los diarios La Tetera y La Gaceta. Comparto un extracto de esta divertida historia:

La orden que acababa de darle el regente no era demasiado insólita, pues cosas así suelen ocurrir en las imprentas. Aunque me resulta imposible explicarlo, cuando eso sucede se acude siempre a la xcomo sustituto de la letra faltante. Quizá la razón resida en que la x tiende a sobreabundar en las cajas de composición (o, por lo menos, así ocurría en otros tiempos), por lo cual los impresores se han ido acostumbrando a emplearla para sustituir otras letras. En cuanto a Bob, frente a un caso como el presente, hubiera considerado escandaloso emplear otra letra que la x, pues tal era su costumbre.

-Tendré que ponerle x a este suelto -se dijo, mientras lo leía lleno de estupefacción-, pero que me cuelguen si no es el suelto con más oes que he visto en mi vida.

Inflexible, sin embargo, procedió a componer usando la x, y así entró el suelto en prensa.

A la mañana siguiente la población de Nópolis se quedó de una pieza al leer en La Tetera el siguiente extraordinario artículo:

" ¡Xh, Jxhn, xh, txntx! ¿Cxmx nx te txmx encxnx, lxmx de plxmx! ¡Ve a Cxncxrd, Jxhn, antes de txdx! ¡Vuelve prxntx, gran m xnx rxmx! ¡Xh, eres un sxllx, un xsx, un txpx, un lxbx, un pxllx! ¡Nx un mxzx, nx! ¡Txntx gxlxsx! ¡Cxlxsx sxrdx! ¡Te txmx xdix, Jxhn! ¡Ya xigx tu cxrx, lxcx! ¿Sxmxs bxbxs nxsxtrxs? ¡Txrdx rxjx! ¡Pxn el hxmbrx, y ve a Cxncxrd en xtxñx, cxn Ixs cxlxnxs! ", etc.

La conclusión más corriente, sin embargo, fue que el asunto, simplemente, era extraordinario inexplicable. Hasta el matemático de la ciudad confesó que él no había sido capaz de aclarar un problema tan oscuro. Todos sabían que x era una cantidad desconocida; pero en ese caso (como él observó con propiedad) había una cantidad desconocida de x. [...]

Esta entrada participa en la Edición 5.7: Alan Turing del Carnaval de Matemáticas, cuyo blog anfitrión es El zombi de Schrödinger

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Todos sabían que x era una cantidad desconocida

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X-ing a paragraph (1849) -X en un suelto- es uno de los cuentos de Edgard Allan Poe. Narra una peculiar contienda entre los directores de los diarios La Tetera y La Gaceta. Comparto un extracto de esta divertida historia: La orden que acababa de darle el regente no era demasiado insólita, pues cosas así suelen...

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El cuento mil y dos de Sherezade fue escrito en 1845 por Edgar Allan Poe (1809-1849). Poe -maestro del relato corto, renovador de la novela gótica e inventor del relato detectivesco- fue científico amateur e introdujo numerosas citas científicas en sus obras.

En este cuento, Poe relata la verdadera historia de Las Mil y una noches: un relato apasionante plagado de descubrimientos científicos.

Sherezade decide contar la genuina historia de Simbad el marino, confesando que la narrada en las 1001 noches anteriores no era la auténtica...

[...] Este personaje pasó por muchas otras y más interesantes aventuras que las que relaté, pero la verdad es que precisamente en la noche de su narración tenía yo sueño y en consecuencia quise abreviar la historia, acto injurioso, el cual confío que Alá me perdone. Pero aun así no es demasiado tarde para remediar mi gran negligencia y, en cuanto haya dado al rey un pellizco o dos para que se despierte y deje de hacer ese horrible ruido, te contaré inmediatamente (y a él, si tal le place) la continuación de esa notabilísima historia. [...]

Simbad conoce muchos futuros descubrimientos científicos a lo largo de sus viajes, y Sherezade describe lo que el marino observa: comarcas extraordinarias, plantas de propiedades extrañas, animales parásitos, trenes, incubadoras, autómatas, la máquina de Babbage, el electrotipo, las pilas, experimentos de física, etc.

Dos de los problemas matemáticos aludidos son " el de los pájaros" -estudiado por Leonardo da Vinci en El Códice sobre el vuelo de los pájaros, en el que analiza el vuelo de las aves con un detallado estudio mecánico- y " el de las abejas " -conocido problema de optimización sobre la mejor manera de almacenar la miel en un panal-.

[...] Dejamos esta tierra y pronto llegamos a otra en la cual las abejas y los pájaros son matemáticos de tal genio y erudición que instruyen a diario en la ciencia de la geometría a los sabios del imperio. El rey del lugar ofreció un premio por la solución de dos dificilísimos problemas y ambos fueron resueltos al instante, uno por las abejas y el otro por los pájaros. Pero el rey mantuvo en secreto las soluciones y sólo tras profundísimas investigaciones y trabajos y de escribir infinidad de libros durante una larga serie de años llegaron al fin los matemáticos a las mismas soluciones que habían dado al instante por las abejas y los pájaros. [...]

Al principio, el sultán escucha entusiasmado el relato de su esposa, pero termina por pensar que los descubrimientos científicos son mentiras que inventa Sherezade para burlarse de él,... con terrible desenlace -el verdadero de la historia, según Poe- para la mujer:

[...] Basta -dijo el rey-. No puedo, ni quiero aguantar más. Me has levantado un terrible dolor de cabeza con tus patrañas. El día además, por lo que veo, comienza a despuntar. ¿Cuánto tiempo llevamos ya casados? Mi conciencia está volviendo a atormentarme. Y luego ese detalle del dromedario... ¿Me tomas por tonto? Lo mejor que puedes hacer es levantarte e ir a que te estrangulen.
Estas palabras, según sé por el Eshasionnó, afligieron y asombraron a Sherezade, pero sabiendo que el rey era un hombre de escrupulosa integridad y nada inclinado a faltar a su palabra, se sometió a su sino de buen talante. Experimentó, sin embargo, gran consuelo (mientras le apretaban el cuello) pensando que buena parte de la historia seguía aún sin contar y que le estaba bien empleado al petulante y bruto de su marido quedarse sin conocer muchas e inconcebibles aventuras.

Nota: Este cuento puede leerse en [E.A. Poe: Cuentos cortos completos. Traducción de J. Cortázar. Alianza Editorial, Madrid, 2002].

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El cuento mil y dos de Sherezade fue escrito en 1845 por Edgar Allan Poe (1809-1849). Poe -maestro del relato corto, renovador de la novela gótica e inventor del relato detectivesco- fue científico amateur e introdujo numerosas citas científicas en sus obras.