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Presentación elaborada por GUILLERMO CAICEDO en el curso de FOTOGRAFÍA que adelantó en el IPC la cual se está utilizando como elemento instructivo para que los estudiantes de secundaria del EITI "COMUNA 17" desarrollen habilidades en las clases de Educación Artística al adentrarse en la practica de captura de imágenes con cámara fotográfica en el módulo de "TALLER DE FOTOGRAFÍA" dirigido por Henry Hdo. Quiñones Orejuela docente de la asignatura

1. 1. GUILLERMO CAICEDO COMPOSICION

2. 2. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION Cuando decimos COMPOSICION, nos referimos al conjunto de relaciones que se Establecen entre los elementos visuales que en ella participan, siendo fundamental la distribución de tales elementos en el espacio determinado, es decir, el formato o cuadro fotográfico. Generalmente, la COMPOSICION gira alrededor de dos o tres puntos de máxima atracción visual, en donde se distribuyen los distintos objetos que intervienen, y articulando las líneas de fuerza que los unen, se establece las pautas de lectura de la imagen.

3. 3. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION En resumen, componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de manera que el resultado sea armonioso y estético. Así la COMPOSICION es el paso determinante para crear un lenguaje fotográfico, la cual debe dar un mensaje sin necesidad de describirlo. Toda fotografía debe tener su "Razón de ser", una historia que contar, un hecho que registrar, un estado de ánimo o una emoción que evocar, un pensamiento que dar, una relación que mostrar.

4. 4. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION La distribución y la colocación de los elementos en el formato y la configuración relativa de todos los elementos da lugar, en la practica, aun número infinito de soluciones. FORMAS DE COMPONER

5. 5. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER -.COMPOSICIÓN en T invertida, nos da una simetría bilateral centralizada. La figura inicialmente estática, adquiere elevación del fondo.

6. 6. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION -.COMPOSICION en U, simetría bilateral, en donde el fondo casi plano acentúa la división central entre los elementos de resalte. La inmovilidad del conjunto pude ser turbada si la iluminación es lateral y si se producen sombras sobre el fondo. FORMAS DE COMPONER

7. 7. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER -. COMPOSICIÓN TRIANGULAR. Leve asimetría. Sensación de quietud, recogimiento. Esta composición es muy religiosa.

8. 8. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER -. COMPOSICIÓN TRIANGULAR.

9. 9. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER -. COMPOSICIÓN TRIANGULAR.

10. 10. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER -. COMPOSICIÓN L Asimétrica, da una cierta idea de movimiento.

11. 11. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER . - COMPOSICIÓN DIAGONAL. Es muy dinámica

12. 12. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER . - COMPOSICIÓN DIAGONAL.

13. 13. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER LA REGLA LEY DE TERCIOS Cuando comenzamos a tomar nuestras fotografías tendemos a centrar el motivo dentro del encuadre. La simetría resultante suele convertirse en un error fotográfico bastante común, por su monotonía y carente de expresividad. La ley de tercios es una de las posibilidades compositivas más adecuadas para romper la simetría, fortaleciendo, a la vez, el valor expresivo de la imagen. Esta regla se basa en las zonas áureas, que se denominan tras dividir el formato en tres parte iguales mediante rectas paralelas verticales y horizontales. Los puntos de intersección entre las líneas son las zonas áureas.

14. 14. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER LA REGLA LEY DE TERCIOS

15. 15. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER LA REGLA LEY DE TERCIOS Estas intersecciones son los puntos más influyentes sobre la mirada del espectador, por tanto, será en ella donde se colocará el objeto principal de la toma. No obstante, hay que ser prudentes y no saturar las cuatro zonas áureas con figuras llamativas, pues de ello resultaría una composición abigarrada y confusa. Las rectas utilizadas para determinar las secciones áureas son útiles para colocar líneas de horizonte y elemento verticales del motivo a fotografías. Por ejemplo, en el caso de un paisaje, la línea del horizonte sobre el centro de la composición conlleva monotonía e inexpresividad. Subiendo o bajando dicho horizonte hacia una de las líneas horizontales, ganaremos en profundidad y creatividad. La ley de tercios es una buena opción compositiva frente a un retrato. Colocando la mirada del sujeto en una zona áurea superior y, en el caso de estar encuadradas las manos, o algún objeto secundario en el ángulo contrario, el retrato tendrá un valor añadido sutil pero inestimable.

16. 16. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER LA REGLA LEY DE TERCIOS

17. 17. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER LA REGLA LEY DE TERCIOS

18. 18. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER LA REGLA LEY DE TERCIOS

19. 19. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION FORMAS DE COMPONER LA REGLA LEY DE TERCIOS

20. 20. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION LA LINEA La línea proporciona la estructura a la imagen. Unifica la composición, llevando de una parte a otra de la fotografía. Para fotografiar motivos rítmicos lo mejor suele ser un punto de vista frontal y plano, cerrando la abertura del diafragma para aumentar la profundidad de campo.

21. 21. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION LA LINEA LA LÍNEA HORIZONTAL: sugiere descanso o serenidad. La asociamos con la figura humana en reposo, con el horizonte amplio y sereno del océano y con imágenes de silencio y paz. Determinan un resultado estático. Calma-reposo-quietud

22. 22. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION LA LINEA LA LÍNEA VERTICAL : Sugiere altura o dignidad. Ellas lanzan hacia arriba. Nuestra asociación común con ellas esta bajada en las líneas verticales que encontramos en las imponentes columnas de los edificios o en las altas agujas de las iglesias. Determinan un resultado estático. Solidez-fuerza-dignidad-gracia.

23. 23. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION LA LINEA LA LÍNEA CURVAS Y EN ESPIRAL dan sensación de movimiento, pero en menor grado que las diagonales. Sugiere suavidad, gentiliza o un sentimiento rítmico.

24. 24. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION LA LINEA LA LÍNEA DIAGONAL U OBLICUA dan la sensación de dinamismo, tensión. Comparadas con el reposo de las horizontales y de las verticales, las diagonales parecen activas, dinámicas; las asociamos con conflicto, o con la acción de caer o el afán de algo. Poder-acción.

25. 25. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION PROFUNDIDAD Y PERSPECTIVA La profundidad y perspectiva de los elementos de una imagen viene expresada por la relación espacial entre el primer plano y el fondo y por la disminución de tamaño de los objetos situados sobre el suelo a medida que se aleja del observador.

26. 26. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION PROFUNDIDAD Y PERSPECTIVA

27. 27. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EQUILIBRIO Y PROPORCION Las grandes áreas de una imagen, o áreas de masa, deben disponerse de forma proporcionada para lograr sensación de equilibrio. Las zonas oscuras contrastan con otras claras. Las formas sencillas se combinan con las complejas.

28. 28. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EQUILIBRIO Y PROPORCION

29. 29. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION TEXTURA La textura proporciona una fuerte sensación de realismo a las fotografías, ya que atrae directamente nuestro sentido del tacto. La textura revela la naturaleza de una superficie, tanto si es un rugoso y quebrado La textura nos tramite las cualidades del sujeto. El valor de la textura como una cualidad fotográfica, es reforzar el sentido de profundidad y volumen y revelar en mayor medida la naturaleza de las superficies.

30. 30. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION TEXTURA

31. 31. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION TEXTURA

32. 32. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION LA FORMA La forma de las cosas suelen ser lo primero que se reconoce, antes que el volumen Mas que cualquier otro elemento, nos ayuda a identificar el sujeto de la fotografía. La forma es el más importante de todos los elementos de la imagen, porque es el que determina la estructura de la imagen.

33. 33. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL VOLUMEN El volumen confiere solidez, crea apariencia de plenitud, o de redondez y profundidad. El volumen es extraordinariamente importante en lo que respecta a crear un efecto tridimensional.

34. 34. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL VOLUMEN

35. 35. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL RITMO El ritmo consiste en la repetición de líneas y formas, Es un elemento que se encuentra en casi todas partes, desde la ciudad al paisaje natural. Al emplear el ritmo en nuestra composición, es importante incluir alguna variación, para que la repetición no se haga monótona. El encuadre y el punto de vista son capaces de intensificar el efecto general del ritmo de una imagen El ritmo pude ser: -.RITMO SIMPLE -.RITMO COMPUESTO -.RITMO CAÓTICO

36. 36. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL RITMO -.RITMO SIMPLE

37. 37. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL RITMO -.RITMO COMPUESTO

38. 38. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL RITMO -.RITMO CAOTICO

39. 39. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL ENCUADRE Encuadre es algo tan sencillo como elegir una porción de realidad y fotografiarla y, sin embargo, en él reside la mayor parte de la creatividad de un fotógrafo. Conseguir encuadres sorprendentes, originales y llamativos comienza por educar la mirada para que las imágenes sean innovadoras. Algunos fotógrafos consideran que tener un "ojo creativo" es un talento natural. Otros creen que esto va surgiendo gradualmente a lo largo del tiempo. La verdad es que se va desarrollando con la experiencia, aunque también es cierto que más en unos que en otros.

40. 40. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL ENCUADRE Cuando adquirimos una cámara fotográfica lo primero que tomamos son imagen obvias, hasta que éstas nos van aburriendo de tal forma que cada vez realizamos menos fotografías. Sin embargo, comenzar por este tipo de instantáneas tiene sus ventajas. Cuando se supera la etapa de las fotografías evidentes, comenzamos a observar nuestro entorno durante más tiempo antes de disparar, trabajamos más los aspectos técnicos, prestamos más atención al encuadre, sopesamos las distintas posibilidades dentro de un mismo tema, y finalmente conseguiremos unas imágenes personales mucho más expresivas. En un encuadre podemos limitarnos en captar formas, textura, luces o brillos. En estos casos, las sensaciones visuales son la esencia de la fotografía. Los encuadres originales surgen de la confianza en la creatividad de uno mismo y de la observación. El grafismo no capta la identidad del sujeto fotografiado, sino una imagen abstracta adonde "qué es" se sustituye por el "que trasmite". En el encuadre confluyen todos los valores técnicos: enfoque, velocidad de obturación, profundidad de campo.

41. 41. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL ENCUADRE

42. 42. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL ENCUADRE

43. 43. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EL FORMATO El formato se refiere al corte del encuadre; es decir,se refiere a la posición horizontal o vertical de la fotografía. El formato horizontal produce un efecto más estático y tranquilo; además, resalta el espacio y se asemeja a nuestra visión real. El formato vertical sugiere, psicológicamente, vigor y magnificencia,superando la gravedad. Los fotógrafos identifican el formato panorámico, para referirse al formato horizontal Y de formato de retrato, para referirse al formato vertical

44. 44. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ANGULOS DE TOMA La ANGULACION depende, teóricamente, de: -. Del punto de vista (de la posición de la cámara) -. Del objeto escogido (puede variar la perspectiva del plano) -. De la inclinación del lente con relación al horizonte (hacia arriba o bajo)

45. 45. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ANGULOS DE TOMA Existen dos ángulos de cámara 1.- PICADA " HIGH ANGLE SHOT" En este ángulo, la cámara se encuentra situada a un nivel superior respecto del sujeto; está inclinada hacia el sujeto aparece en el cuadro visto desde arriba. Este tipo de toma sirve para producir en el espectador un efecto de inferioridad por lo tanto, el sujeto adquiere un efecto de depresión o fracaso. Cuando la inclinación es de noventa grados respecto al plano horizontal, el ángulo se conoce como: "VERTICAL DE PLOMADA"

46. 46. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ANGULOS DE TOMA 1.- PICADA " HIGH ANGLE SHOT"

47. 47. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ANGULOS DE TOMA 1.- PICADA " HIGH ANGLE SHOT"

48. 48. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ANGULOS DE TOMA 2.- CONTRAPICADA " LOW ANGLE SHOT" En este caso la cámara está dirigida hacia arriba tomando al sujeto desde un ángulo bajo. Así, el sujeto adquiere un aspecto impositivo lleno de fuerza. Cuando la cámara está inclinada a tal grado que su eje óptico apunta hacia el cenit, el ángulo recibe el nombre de " VERTICAL SUPINO"

49. 49. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ANGULOS DE TOMA 2.- CONTRAPICADA " LOW ANGLE SHOT"

50. 50. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ANGULOS DE TOMA 2.- CONTRAPICADA " LOW ANGLE SHOT"

51. 51. INTRODUCCION FOTOGRAFIA COMPOSICION ELEMENTOS DE LA COMPOSICION EQUILIBRIO DESEQUILIBRIO

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Presentación elaborada por GUILLERMO CAICEDO en el curso de FOTOGRAFÍA que adelantó en el IPC la cual se está utilizando como elemento instructivo para que los estudiantes de secundaria del EITI "COMUNA 17" desarrollen habilidades en las clases de Educación Artística al adentrarse en la practica de captura de imágenes con cámara fotográfica en el módulo de "TALLER DE FOTOGRAFÍA" dirigido por Henry Hdo.

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Se ha denunciado esta presentación.

impartido por http://miltrescientosgramos.com
fuentes: http://www.dzoom.org.es/
imágenes de http://500px.com y http://flickr.com/

marketing y comunicación at MILTRESCIENTOSGRAMOS

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1. 1. PROCESADO DE FOTOGRAFÍA RAW ! @1300gr

2. 2. Objetivos del taller * Conocer el formato RAW * Conocer el histograma * Aprender un ﬂujo de trabajo * Conocer la herramienta Adobe Lightroom

3. 3. Si tenemos una cámara reﬂex es para disparar en RAW. ! (punto)

4. 4. El Histograma

5. 5. Histograma * El histograma es una representación gráﬁca de la distribución de los distintos tonos de una imagen. * Puede ayudarnos para controlar la exposición en nuestras fotos, así como para corregir los colores.

6. 6. * El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha). * El eje vertical representa el número de pixeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal.

7. 7. Histograma * El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen. * En una fotografía subexpuesta la gráﬁca tenderá a desplazarse a la izquierda. * En una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha. * Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal.

8. 8. En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. La gráﬁca tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos). ! Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen.

9. 9. El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. En el ejemplo podemos ver cómo toda la zona negra de la foto queda reﬂejada en dicho pico en el histograma.

10. 10. Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. En él la gráﬁca tiende a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la gráﬁca, que representa las zonas quemadas.

11. 11. Éste es el histograma característico de imágenes pálidas, sin zonas oscuras. No hay zonas quemadas porque no hay un pico en la zona derecha. Sin embargo observamos que en la zona izquierda de la gráﬁca no hay información alguna. Esto es porque no hay zonas negras.

12. 12. El histograma característico de los contraluces tiene forma de U. Cada "pata" de la U representa las zonas oscuras y las claras de la imagen. La gráﬁca se abulta en la parte izquierda por las zonas oscuras y en la derecha por las zonas claras, habiendo pocas zonas grises (zonas intermedias).

13. 13. El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el eje horizontal. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no encontraremos picos ni grandes "montañas" en la gráﬁca.

14. 14. En el revelado podemos modiﬁcar el histograma sin perder calidad

15. 15. Flujo de trabajo

16. 16. Descarga de tarjeta

17. 17. Descarga de tarjeta * 1º: creamos Directorio/carpeta: * Imágenes > Fotos > 2014 > * 2ª: Nombre de carpeta en 2014: * [2014-01-11] Salida Curso Foto * 3º: COPIAMOS desde la SD a la carpeta

18. 18. Selección de RAWs * NO todas las imágenes son válidas, deberemos seleccionar las fotos a procesar y ELIMINAR las que no. * Debemos usar un programa para selección: * ADOBE BRIDGE * PHOTO MECHANIC

19. 19. Photomechanic

20. 20. Importar en LR * Los RAW seleccionados permanecerán en la carpeta y podremos importarla en nuestra librería de Lightroom.

21. 21. Importar en LR

Recomendado

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Curso de Iniciacion fotografia con cámara reflex vol.3

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Se ha denunciado esta presentación. impartido por http://miltrescientosgramos.com fuentes: http://www.dzoom.org.es/ imágenes de http://500px.com y http://flickr.com/ marketing y comunicación at MILTRESCIENTOSGRAMOS No hay notas en la diapositiva. 1. PROCESADO DE FOTOGRAFÍA RAW ! @1300gr 2. Objetivos del taller * Conocer el formato RAW * Conocer el histograma * Aprender un ﬂujo de trabajo * Conocer la herramienta Adobe Lightroom 3.

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Se ha denunciado esta presentación.

1. 1. FOTOGRAFÍA - Tec. Sup. DISEÑO GRÁFICO DIGITAL - ITEC N°3 - GARUPÁ MISIONES DG. FABIAN ROMERO. matricula N°190 DISEÑO GRÁFICO DIGITAL

2. 3. Raw: Es un formato que utilizan las cámaras reﬂex (y algunas semiprofesionales) para almacenar fotografías. EL procesador genera un ﬁchero con la imágen tal como fue captada del sensor y los parametros de la camara. JPG: Es un formato para almacenar fotografías, el procesador aplica los parámetros de la camara, convierte a ésta en un ﬁchero comprimido. (con perdida de calidad)

3. 4. RAW Archivo en bruto con el 100% de la informacióncaptada por el sensor de la cámara. Sin comprimir permite editar las imágenes sin perder calidad. posibilidad de realizar ajuste de balance de blancos a posterior. las imágenes no se precesan en la cámara. almacena 12 bits por color. los archivos ocupan mucho espacio. se necesita de una pc y un software para procesarlas. JPG Archivo ya editado por la cámara. la información está comprimida. cada vez que editemos la imágen estaremos perdiendo calidad. necesidad de preﬁjar el balance de blancos. . las imágenes se procesan en la cámara. utiliza 8 bits por color. los archivos ocupan menos espacio y no requiere un postprocesado

4. 5. Extensión de archivo raw canon nikon pentax olympus sony panasonic .crw .cr2 .nef .pef .ptx .orf .arw .srf .sr2 .raw .rw2

Recomendado

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Se ha denunciado esta presentación. 1. FOTOGRAFÍA - Tec. Sup. DISEÑO GRÁFICO DIGITAL - ITEC N°3 - GARUPÁ MISIONES DG. FABIAN ROMERO. matricula N°190 DISEÑO GRÁFICO DIGITAL 3. Raw: Es un formato que utilizan las cámaras reﬂex (y algunas semiprofesionales) para almacenar fotografías.

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Se ha denunciado esta presentación.

Como influye la fotografía publicitaria en campañas, además de ser una gran ayuda en la publicidad.

. at PATV Producciones - Productora Audiovisual

No hay notas en la diapositiva.

1. 1. DGP Iván Álvarez FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

2. 2. La fotografía publicitaria, no necesita de idiomas, ni de otros medios para dar a conocer un producto. Es uno de los métodos mas efectivos y complicados que se utilizan para pautar marcas. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

3. 3. No se puede hablar de fotografía publicitaria sin antes haber comprendido la estructura de los mercados. La investigación de mercado forma parte de un plan que nos ayuda a descubrir un nicho o espacio de mercado donde colocar un nuevo producto que satisfaga las necesidades de los consumidores. Además nos arrojara la información necesaria para trabajar en la fotografía publicitaria de acuerdo con lo anterior la investigación de mercado nos ayuda a descubrir: -El tipo de público al cual nos dirigiremos. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

4. 4. La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes : Denotativo: Representado a través de una imagen con un mensaje sencillo y entendible. Connotativo: Representado a través de imágenes con un mensaje mas codificado que encubre la idea. La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes : FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE

5. 5. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE

6. 6. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE

7. 7. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE El Denotativo es un mensaje tímido pero verdadero, que nos dice que el producto existe, y por lo general las fotografías que tienen este tipo de mensajes, hay pocas. El Connotativo nos muestra mas emociones que racionalidad. Esto facilita muchísimo el trabajo publicitario además de la creatividad, se trata de obtener que se visualice una cualidad o característica del producto. Y también incluye diversos elementos como los que hemos aprendido en la semiótica. Entre ellas tenemos:

8. 8. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE LA METAFORA: Nos sirve para comparar a dos productos entre sus características

9. 9. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE LA METAFORA: Nos sirve para comparar a dos productos entre sus características

10. 10. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE LA SINECDOQUE: (extiende, restringe o altera la significación de la imagen). Nos ayuda a mantener una idea clara de lo que es el producto.

11. 11. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE LA SINECDOQUE: (extiende, restringe o altera la significación de la imagen). Nos ayuda a mantener una idea clara de lo que es el producto.

12. 12. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE LA HIPERBOLE: es la exageración de los signos o viceversa.

13. 13. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA - TIPOS DE MENSAJE LA HIPERBOLE: es la exageración de los signos o viceversa.

14. 14. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA CARACTERISTICAS DE LA FOTOGRAFIA PUBLICITARIA Impacto visual: Se refiere a que una imagen ha de tener la capacidad de atraer la atención del publico al cual esta dirigida. Concepto creativo: Se refiere a la capacidad de transmitir la idea principal que el anunciante desea . Capacidad de transmitir el concepto del producto Promover la acción de compra: Es decir que no solo tenga la capacidad de atraer la atención si no de provocar o estimular la compra. Promover la acción de compra: Es decir que no solo tenga la capacidad de atraer la atención si no de provocar o estimular la compra.

15. 15. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA Recomendaciones del Marketing para la creación de la fotografía publicitaría. 1. Tomar en cuenta el publico meta (Edad, status, social, gustos y aficiones). 2. Tener en cuenta los canales en los cuales se ira a promocionar (Revistas, periódicos, internet, etc.) 3. Relación marca - contexto Asocia los elementos que identifican a la marca con una imagen que transmita sus carácterísticas principales. La clave de la fotografía publicitaria es explotar la ventaja competitiva de un producto, es decir aquello que lo diferencia de los demás, a partir de esta idea central se crea el concepto de la fotografía publicitaría.

16. 16. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA Esta forma de construir las imágenes, por parte de la fotografía publicitaria, le dota de un estatuto tolerante y abierto que acepta todo tipo de recursos con tal de que la imagen se ala idónea para el éxito de la campaña publicitaria. La originalidad supone la aportación de una imagen totalmente nueva, aún a pesar del riesgo de pasar totalmente desapercibida, la fotografía publicitaria debe tener presente dos supuestos conjuntamente:

17. 17. FOTOGRAFIA PUBLICITARIA 1. La limitación creativa que supone la funcionalidad de la publicidad 2. También esta la exigencia de originalidad para que esa funcionalidad se pueda imponer.

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Se ha denunciado esta presentación. Como influye la fotografía publicitaria en campañas, además de ser una gran ayuda en la publicidad. . at PATV Producciones - Productora Audiovisual No hay notas en la diapositiva. 1. DGP Iván Álvarez FOTOGRAFIA PUBLICITARIA 2. La fotografía publicitaria, no necesita de idiomas, ni de otros medios para dar a conocer un producto.

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características

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La fotografía publicitaria o comercial se ha convertido en uno de los campos más creativos dentro del mundo de la imagen. Su objetivo es vender, y para eso hay que usar la imaginación.

La fotografía publicitaria nace con el fin de anunciar, dar a conocer y vender un producto. En principio su única intención era mostrar lo que el anunciante quería vender, hacer saber a la gente que el producto existía y conseguir que acabase comprando. Sigue teniendo esos mismos objetivos, pero, con el tiempo y la competencia, ha ido transformándose en la baza más importante de las campañas de publicidad y, a veces, en todo un arte.

En fotografía publicitaria poco queda de aquellos primeros anuncios en los que sólo se enseñaba el producto y se exclamaba alguna de sus virtudes. Hoy en día, estos productos llevan añadidos valores que, o bien la publicidad quiere resaltar, o es ella misma la que se los otorga.

A diferencia de otros géneros fotográficos, la calidad de una imagen publicitaria se puede medir, y se mide, de una forma muy sencilla: si aumentan las ventas, es buena; si no... cambiamos de publicista. En definitiva, su calidad artística y su dificultad técnica importan, naturalmente, pero solo si ayudan a incrementar la cuenta de resultados del cliente y/o el prestigio de la marca.

Características y técnicas de la fotografía publicitaria

Para que una foto consiga convencer al cliente potencial debe cumplir varios requisitos y, aun así, su éxito no está garantizado. Estos son los mínimos:

1. Atraer la atención: Conseguir una imagen que capte la mirada del público. Hacerla llamativa de un modo en el que no pase desapercibida para el cliente potencial y pueda ser recordada en el futuro.

2. Transmitir una idea concreta: El anunciante tiene una idea que ha de ser plasmada en la foto; si esto no se consigue o se provoca el efecto contrario puede tener consecuencias nefastas.

3. Animar a la compra: Empujar al cliente a comprar el producto. Una vez captada su atención y transmitida la idea del anunciante el destino final de la foto comercial debe ser estimular la compra.

Además de todo esto, dar una buena imagen resulta primordial, por lo que se ha de tener cuidado con el mensaje transmitido o la fotografía en sí misma. Más que representar una realidad, la fotografía publicitaria debe crear escenas que, de algún modo, resulten apetecibles, a menudo apelando a los sentimientos del cliente potencial más que a la propia descripción del producto.

Una de las técnicas creativas suele ser la metáfora, que compara lo que vemos con las características que el anunciante quiere darle al producto.

Para todo esto existen numerosos recursos fotográficos y de postproducción que hacen de la foto publicitaria unas de las más creativas dentro del sector.

Existen varias maneras de transmitir ese mensaje connotativo al espectador. Es decir, ese mensaje subjetivo que añade valores a lo que se presenta. Un mensaje oculto que el espectador debe descubrir. Cuando "¡Aja!", ya casi es nuestro.

Hay que usar la imaginación y algo de psicología para conseguir la imagen idónea que garantice el éxito de la campaña. Una buena foto publicitaria requiere preparación, algunos trucos, un manejo exquisito de las luces, diversas tomas y mucho trabajo en el ordenador. Se trata de crear deseo, y casi todo vale.

El erotismo en la publicidad

Uno de los recursos más utilizados en fotografía publicitaria para conseguir su finalidad, es decir, llamar la atención, permanecer en la memoria del cliente y realizar la compra final, suele ser el sexo.

La publicidad está inundada de connotaciones eróticas y el sexo ha sido utilizado como instrumento de persuasión casi desde sus orígenes de la publicidad, incluso a veces de manera subliminal. Se suele utilizar una mezcla de estética, glamour y sensualidad basada en el cuerpo femenino, aunque cada día abundan más las campañas con protagonistas masculinos.

El uso del erotismo se basa en el funcionamiento complejo del cerebro humano, donde el deseo sexual ocupa una parte importante. Sin embargo, la fotografía publicitaria mantiene una cierta ética o moral cuyos límites no suelen ser sobrepasados. Aunque siempre puede haber alguien dispuesto a llegar "un poco más lejos", no suele estar bien visto y el sector se autoregula.

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La fotografía publicitaria o comercial se ha convertido en uno de los campos más creativos dentro del mundo de la imagen. Su objetivo es vender, y para eso hay que usar la imaginación. La fotografía publicitaria nace con el fin de anunciar, dar a conocer y vender un producto.

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Portafolio
Instagram
Behance
Pinterest

PIXELES
dimensiones o tamaños de post, historias, orientaciones, plataformas redes sociales.

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Los géneros fotográficos representan las diferentes formas de abordar el arte de la fotografía. La fotografía, por su parte, puede ser entendida como la representación icónica y directa de la realidad. El fotógrafo no reproduce lo real per se, sino versiones de lo real. Logra reducir la tridimensionalidad del mundo a la bidimensionalidad de la imagen. Logra capturar la representación de un hecho, una porción de esa realidad, para la posteridad.

Durante la primera mitad del siglo XX, las fotografías transmitían una realidad brutal, en el sentido de que era en extremo realista, pura y directa, carecía de trucos. Al ser un recorte del entorno lleva a la exclusión de ciertos elementos y a la jerarquización de los elementos que se encuentran en el encuadre.

La representación del mundo a través de imágenes responde a necesidades expresivas y demandas específicas de uso y consumo de fotografías. Cuando surge la fotografía, se destina a realizar actividades propias de la pintura en ese entonces. Las necesidades expresivas y la demanda fue lo que generó las primeras categorías de fotografía. Estos géneros estaban muy relacionados con la pintura. De hecho, eran los géneros pictóricos más representativos cuando a pareció la fotografía.

Estas clasificaciones resultan muy útiles a la hora de archivar las fotos y de encontrarlas en registros. Las imágenes se pueden clasificar según su función, según el referente y según función y referente.

Lorena Hinojosa Ovalle - Flickr.com

GÉNEROS FOTOGRÁFICOS: SEGÚN SU FUNCIÓN
Artística o creativa
La idea o concepto detrás de la imagen es propio del fotógrafo. Busca expresar, de manera artística, una situación o solo enfocarse en un objeto. La estética es fundamental. Entre ellas tenemos el retrato psicológico, el surrealismo fotográfico y la abstracción, entre otros.

Retrato psicológico: el sujeto es retratado como el fotógrafo lo percibe, según cree que es.

Surrealismo fotográfico: la imagen se aleja de la realidad y se crean ambientes expresivos nuevos y desconocidos donde se desenvuelven los objetos o los sujetos.

Ángela Ruiz Garrido - Flickr.com

Realismo formal: se lleva a cabo cuando se hace una investigación de forma, luz, color, textura, perspectiva, encuadre, composición, etc. Esto se hace sin abstraer la realidad y sin mostrar los sentimientos del autor.

Científico artística: en este tipo de fotografía artística se estudia el espacio, el movimiento y el relieve de forma científica pero con una finalidad estética, por lo tanto, artística.

Publicitaria: busca mostrar un producto o servicio con el fin de venderlo. El producto o servicio es mostrado de la manera más favorable posible exaltando sus características más destacadas que lo diferencian de la competencia. Como ejemplos tenemos las publicidades de marcas como Coca Cola, Chanel o Campari.

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Científica: tiene una función no artística o expresiva, sino informativa, descriptiva. El fotográfo no busca expresar sus sentimientos. Sirve para el registro de la evolución de un experimento, de nuevos descubrimientos, etc. Debe ser clara y limpia. Entre ellas tenemos: fotomacrografía, fotomicroscopia óptica, fotomicrocopía electrónica, fotografía forense, fotografía infrarroja, ultravioleta, fotografía submarina, fotografía panorámica, entre otras.

Documental: carece de artificios que traten de embellecer la foto. Su función es captar la realidad tal y como es, con el fin de registrar los acontecimientos de un suceso. La fotografía periodística sería una fotografía documental.

SEGÚN EL REFERENTE

En estos géneros fotográficos, el centro de atención es un objeto o persona.

Paisaje: es, simplemente, el retrato de un paisaje natural o urbano. Montañas, lagos, bosques, ciudades, etc. Viene de los géneros de la pintura y es una pequeña porción de un paisaje escogida por el fotógrafo. Un consejo es captar lo que nos llama la atención, pero hay que tener en cuenta que lo que el ojo percibe es más de los que la cámara puede captar.

El ojo humano ve las imágenes de izquierda a derecha. Si se coloca el elemento de interés en el lado izquierdo será una imagen abierta. Si se coloca del lado derecho será una imagen cerrada.

José Manuel Mazintosh - Flickr.com

Arquitectura: retrato de edificios, casas. Pueden ser urbanos o rurales, pero todas edificaciones. Puede ser artística o documental en el caso de que refleje la evolución de una ciudad o un país.

Naturaleza muerta: también era conocido como bodegón, porque incluía elementos que se encontraban en las cocinas. Los bodegones secos son los que guardan más relación con los de las pinturas. Admiten sombras, texturas y su color suele ser cálido: pueden ser madera, botellas de vino, frutos, flores, etc.

Por otro lado, los bodegones húmedos admiten más luz, son más brillantes. No admite sombras y las texturas son más suaves. Se pueden retratar frutas, verduras, cristales. etc.

El uso de este género fotográfico se da, más que todo, en la publicidad. Allí los objetos son puestos con cuidado y hay tres elementos que se deben tener en cuenta. La luz, la composición y la toma son esenciales para lograr el acabado deseado y generar una imagen que venda de manera exitosa el producto.

PERSONAS COMO REFERENTE

Retrato: captura del rostro de una persona. Puede ser documental si son rostros que cuentan una historia o artística si es una sesión de fotos de moda o maquillaje. Estas fotos reflejan la personalidad de la persona y su carácter. Los retratos pueden ofrecer miradas muy íntimas de una persona, pueden ser muy reveladores. Debido a su complejidad suelen haber fotógrafos que se especializan en este género.

Para hacer un buen retrato es mejor eliminar los elementos que no aportan nada al mismo. Las reglas de composición clásicas son ideales, como la ley de los tercios. Resulta también mucho más interesante descentrar el individuo. El encuadre ideal es el vertical, pero el horizontal puede ayudar a incluir elementos no superfluos. La luz también juega un papel importante porque ayuda a enfatizar o no las facciones del individuo.

Hernán Piñera - Flickr.com

Desnudo: es el retrato de personas desnudas con fines artísticos mayormente. Suele verse en publicidades de perfumes, moda, etc. Es un género muy delicado ya que el sujeto está en una posición muy vulnerable. Se le debe explicar todo lo que se va a hacer para que no haya malentendidos. El trato de la imagen debe ser muy estudiado ya que erotismo y pornografía están separados por una muy fina línea.

Es recomendable que no haya público o solo la gente estrictamente necesaria de maquillaje e iluminación. La música ayuda a crear un ambiente de confianza y relajación para que las fotos salgan perfectas y para garantizar la comodidad del modelo.

Reportaje fotográfico: es un conjunto de imágenes, acompañadas de textos cortos, relacionadas por una unidad temática. Suelen ser entre 15 y 25 fotografías. El fotógrafo es un testigo ocular de la realidad que quiere retratar. Puede tener un enfoque objetivo y realista donde se limita a colocar su cámara y fotografiar o implicarse emocionalmente en los hechos, lo que alteraría el enfoque.

GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

Luego de conocer todos los enfoques y temas disponibles para fotografiar no debes sentirte limitado. Como ya se mencionó, esta clasificación aporte orden y facilita el registro y la búsqueda de fotografías. Existen muchos géneros contemporáneos que no se rigen por ninguno de estos parámetros en específico, por lo que tienen elementos de varios géneros fotográficos. La clasificación puede ser creada personalmente y ajustarla a tus necesidades y tu trabajo.

Existen también géneros fotográficos únicos de la fotografía, que no se derivaron de la pintura. La fotografía digital es uno de ellos y forma parte de un gran grupo. Recuerda que estos géneros fotográficos fueron pensados así por los elementos comunes de varias fotografías. Estos elementos facilitaron su agrupación y posterior clasificación.

Ahora no queda más que tomar la cámara y experimentar con todos estos géneros fotográficos. No te desanimes o enfoques en cumplir los requerimientos de cada género, solo en lo que deseas transmitir. Mientras no olvides la composición, el encuadre, la iluminación y el objeto o sujeto, todo lo demás saldrá a la perfección. Toma tú cámara y explora.

Ferruccio Zanone - Flickr.com

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Géneros fotográficos: diferentes perspectivas - 3lentes.com

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Los géneros fotográficos representan las diferentes formas de abordar el arte de la fotografía. La fotografía, por su parte, puede ser entendida como la representación icónica y directa de la realidad. El fotógrafo no reproduce lo real per se, sino versiones de lo real. Logra reducir la tridimensionalidad del mundo a la bidimensionalidad de la imagen.

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publico objetivo
concepto de narrativa
técnica de fotografía
tipo de edición

foto publicitaria
producto, catalogo, moda

tiene un enfoque connotativo y denotativo

foto documental
histórico y narrativo

foto artística
simbólico y expresivo

foto periodística

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encuadre, planos, distancia focal, dinámica del encuadre

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Apoyo para a Experiencia Educativa de Taller de Fotografia II (temática: Iluminación en Estudio)

Profesor de las Experiencias Educativas de Taller de Fotografía I y II y del Taller de Lectura y Redacción a través del Análisis del Mundo Contemporáneo at Universidad Veracruzana

1. 1. UNIDAD 2 Técnicas Básicas de Iluminación en Estudio Alumno: González Ortega Carlos Alberto. TALLER DE FOTOGRAFÍA II

2. 2. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.1 Calidad de la luz (luz dura y suave) Luz Dura Crea una sombra claramente definida Cuando la luz dura es utilizada para iluminar un rostro, las marcas o detalles de la piel resaltan Es emitida directamente desde una fuente concentrada que resulta en rayos

3. 3. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.1 Calidad de la luz (luz dura y suave) Luz Suave Tiende a esconder detalles en las superficies Se utilizan difusores que se colocan al frente de las luces para suavizar o difuminar sus rayos Conocida también como difusa

4. 4. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.2 Dirección de la luz ( Iluminación frontal, lateral y contraluz ) *Iluminación frontal Aporta brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto , proyecta las sombras detrás de él, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.

5. 5. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.2 Dirección de la luz ( Iluminación frontal, lateral y contraluz ) *Iluminación lateral Resalta volumen y profundidad de los objetos , destacando a la vez Su textura. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.

6. 6. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.2 Dirección de la luz ( Iluminación frontal, lateral y contraluz ) *Iluminación contraluz Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.

7. 7. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.3Tipos de Iluminación (iluminación especular y difusa) * Proviene de superficies altamente lisas. * La luz es reflejada como en un espejo. * Emplea brillantez para aumentar el área iluminada Iluminación Especular * Se atribuye a las pequeñas imperfecciones que hay en una superficie. * Depende de la superficie y de la dirección de la luz. Iluminación Difusa

8. 8. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la luz reflejada y de la luz incidente)

9. 9. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la luz reflejada y de la luz incidente)

10. 10. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la luz reflejada y de la luz incidente) FOTÓMETRO

11. 11. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la luz reflejada y de la luz incidente) EXPOSÍMETRO INTEGRADO

12. 12. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la luz reflejada y de la luz incidente) EXPOSÍMETRO DE PAPEL

13. 13. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.5 Modos de la medición de la luz (lectura de luz reflejada e incidente)

14. 14. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.5 Modos de la medición de la luz (lectura de luz reflejada e incidente)

15. 15. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.6 Luz Artificial (continua y de destello) CONTINUA (bombillas) DESTELLO (flash)

16. 16. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.7Tipos de Flash (flash: manuales, automáticos y específicos)

17. 17. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.7Tipos de Flash (flash: manuales, automáticos y específicos)

18. 18. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.8 Equipo para el control de la iluminación (reflectores, difusores, conos concentradores, aletas o viceras y soportes para las luces)

19. 19. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.9 Fuentes de luz artificial (fuente: con panal, con sombrillas reflectoras o traslúcidas y caja suavisadora)

20. 20. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.9 Fuentes de luz artificial (fuente: con panal, con sombrillas reflectoras o traslúcidas y caja suavisadora)

21. 21. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.9 Fuentes de luz artificial (fuente: con panal, con sombrillas reflectoras o traslúcidas y caja suavizadora)

22. 22. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo) PREDOMINA SOBRE LAS DEMÁS CREA LOS BRILLOSY LAS SOMBRAS MÁS IMPORTANTES UNIFICA LA IMAGEN Y SU INTENSIDAD DETERMINA EL NIVEL DE EXPOSICIÓNGENERAL PARA UN MODELADO ÓPTIMOY ESTÉTICO, LA LUZ PRINCIPAL DEBE LLEGAR A UNOS 30 O 40 GRADOS RESPECTO DEL EJE SUJETO- CÁMARA. 2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)

23. 23. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo) SU PROPÓSITO ES LA ILUMINACIÓN DE SOMBRAS SE PRODUCE CON UN FOCO QUE DA UNA ILUMINACIÓN SUAVEY UNIFORMEMENTE DISTRIBUIDA 2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)

24. 24. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo) SEREMOS NOSOTROSQUIENESCREEMOS EL FONDO ES IMPORTANTE ILUMINAR EL FONDO POR SEPARADO UNO DE LOS OBJETIVOS ES CREAR CONTRASTE DETONALIDADES ENTRE EL FONDO Y LA PARTE DEL SUJETO 2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)

25. 25. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo) SEPARAAL SUJETO DEL FONDO CREA LA SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD CONTRIBUYEA LA DEFINICIÓN DE VOLUMEN DE LA CABEZA

26. 26. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo) TAMBIÉN LLAMADA COMO SEMICONTRALUZ NOS SIRVE PARA PERFILARAL OBJETO 2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)

27. 27. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal, lateral posterior, e inferior )

28. 28. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal, lateral posterior, e inferior )

29. 29. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal, lateral, posterior, e inferior )

30. 30. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal, lateral posterior, e inferior )

31. 31. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.13 Equipo para la iluminación de fotografía de producto (caja de luz o caja suavizadora, mesa de luz o plexiglás)

32. 32. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.14 Control de la iluminación de productos específicos(Iluminación de objetos: opacos, transparentes, traslúcidos y reflejantes) Solo habrá que observar la forma y textura de su superficie para elegir calidad y dirección de la luz que mejor destaque esas cualidades. Pero resultará casi lo mismo usar una caja difusora o un paraguas blanco ya que la fuente de luz no será reflejada por el objeto. Nos debe guiar el carácter que deseamos imprimirle a la imagen. Hay una regla general que dice: a escenas complejas (muy ricas en formas y texturas), luces sencillas (luz plana, suave y difusa), esto en general funciona, asÍ que con una caja difusora cenital y/o otra caja lateral (o un paraguas) para enfatizar volúmenes será suficiente para iluminar un objeto o grupo de objetos, solos o ambientados, tipo naturaleza muerta. Agregaremos algún accesorio concentrador si necesitamos una luz más selectiva en algún área en particular. Controlar luego las sombras en el fondo y la propia iluminación de éste si fuese necesario. Nunca está de más el empleo de pantallas blancas, plateadas o espejos para dirigir luz rebotada a algún sector donde necesitemos abrir las sombras.

33. 33. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.14 Control de la iluminación de productos específicos(Iluminación de objetos: opacos, transparentes, traslúcidos y reflejantes) Deben iluminarse a contraluz o colocar alguna superficie reflectante recortada a medida por detrás de los mismos para que la luz al pasar a su través revele su transparencia y color. El fondo ideal para este tipo de objetos es lo que se llama "mesa de producto" de acrílico blanco translúcido, para poder iluminar desde atrás, y si no disponemos de una, armar el fondo en dos planos, uno horizontal de apoyo y otro vertical, atrás, que funcione como fondo, ambos de un material que permita el paso de la luz y al mismo tiempo la difunda. Obviamente, el que funcione como base horizontal debe tener suficiente rigidez para que no se hunda por el peso del objeto. Según el punto de vista de la cámara puede bastar solo con el plano horizontal, por ejemplo si la cámara está colocada bastante picada y no llega a verse el final de ese plano.

34. 34. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN 2.1.14 Control de la iluminación de productos específicos(Iluminación de objetos: opacos, transparentes, traslúcidos y reflejantes) En el caso de metales, se aplican las mismas consideraciones del caso anterior, aunque en estos casos, si bien no tenemos transparencias, nos encontramos ante verdaderos espejos y, generalmente no planos, sino de formas cóncavas y convexas, lo que hace mucho más complicado el control de luces, sombras y reflejos. Por lo tanto es necesario virtualmente envolver estos objetos con fuentes de luz de grandes superficies (cajas difusoras grandes), pantallas reflectantes y zonas ciegas (tapones negros).

35. 35. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.1 La luz como materia prima (El espectro electromagnético) La luz, que llega a nuestros ojos y que nos permite ver, es un pequeño conjunto de radiaciones electromagnéticas de longitudes de onda comprendidas entre los 380 nm y los 770 nm.

36. 36. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.1 La luz como materia prima (El espectro electromagnético) La luz, forma parte del espectro electromagnético, que comprende tipos de ondas tan dispares como los rayos cósmicos, rayos gamma, los ultravioletas, los infrarrojo y las ondas de radio ó televisión, entre otros.

37. 37. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y complementarios) Obtiene un color de luz determinado por la suma de otros colores. Normalmente utiliza luz roja, verde y azul, para producir el resto de los colores . La ausencia de los 3 da el negro y la presencia de los 3 da el blanco.

38. 38. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y complementarios) Todo lo que no es luz directa es luz reflejada en un objeto Explica la teoría de la mezcla de pigmentos y tintes para crear color En la síntesis sustractiva los colores primarios son el amarillo, el magenta y el cian.

39. 39. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y complementarios) Son ocho colores elementales corresponden a las ocho posibilidades extremas de percepción del órgano de la vista Son los tres colores primarios, los tres secundarios que resultan de la combinación de dos primarios, más los dos colores acromáticos, el blanco que es percibido como la combinación de los tres primarios (síntesis aditiva: colores luz) y el negro es la ausencia de los tres.

40. 40. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y complementarios) En el círculo cromático se llaman colores complementarios o colores opuestos a los pares de colores ubicados diametralmente opuestos en la circunferencia, unidos por su diámetro. En el sistema RGB el complementario del color verde es el color magenta, el del azul es el amarillo y del rojo el cian. En el modelo RYB el amarillo es el complementario del violeta y el naranja el complementario del azul.

41. 41. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos: transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión ) Cuando la luz encuentra un obstáculo en su camino, choca contra la superficie de este y una parte es reflejada. Si el cuerpo es opaco , el resto de la luz será absorbida. Si es transparente una parte será absorbida como en el caso anterior y el resto atravesará el cuerpo transmitiéndose.

42. 42. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos: transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión ) Cuando la luz penetra en un plástico o cualquier cuerpo, sin ser dispersada o difusa por las irregularidades en la superficie.

43. 43. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos: transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión ) Es cuando la luz que incide sobre una superficie oscura (negra), es absorbida totalmente. Los elementos oscuros transforman la energía luminosa en calor.

44. 44. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos: transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión ) Es un fenómeno que se producecuando la luz choca contra la superficie de separación de dos medios diferentes ( ya sean gases como la atmósfera, líquidos como el agua ó sólidos) y está regida por la ley de la reflexión.

45. 45. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos: transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión ) Se produce cuand un rayo de luz es desviado de su trayectoria al atravesar una superficie de separación entre medios diferentes según la ley de refracción . Esto se debe a que la velocidad de propagación de la luz en cada uno de ellos es diferente.

46. 46. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos: transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión ) Es un hecho conocido que cuando un rayo de luz solar, denominada "luz blanca", atraviesa un medio transparente que no sea el vacío, como es el caso de un prisma óptico, aparece una serie de colores claramente diferenciados.

47. 47. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.4 La dimensión del color (matíz, saturación y brillo) Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Así, rojo, verde o azul. También se define como la variación cualitativa del color, en relación con la longitud de onda de su radiación. El matiz también hace referencia al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferente del verde. Según el tono los colores se pueden dividir en cálidos, rojos, naranjas y amarillos (colores asociados con la luz solar, el fuego...) y fríos, verdes, azules y violetas (colores asociados con el agua...).

48. 48. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.4 La dimensión del color (matíz, saturación y brillo) Es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza. La máxima saturación de un color es aquella que se corresponde a la propia longitud de onda del espectro electromagnético y carece absolutamente de blanco y negro.

49. 49. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.4 La dimensión del color (matíz, saturación y brillo) Se entiende como la capacidad de un color para reflejar la luz blanca que incide en él. Alude a la claridad u oscuridad de un tono

50. 50. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.5 La filtración de la luz (La transmisión y absorción de los colores aditivos y sustractivos)

51. 51. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.6 La temperatura del color (Los grados Kelvin) Aunque se mide en grados Kelvin, no estamos hablando de la temperatura que produce esta luz. Se observa el color que adquiere un cuerpo negro iluminado por una determinada fuente de luz, y se compara con el color que adquiere ese cuerpo negro calentado a una cierta temperatura medida en grados Kelvin. De esta forma a 3000 K de una llama tiene un color rojizo, y a 4600 K de la llama será de color azul. Por lo que una llama de color azul tiene mas temperatura que una de color rojizo. Por lo tanto es tan solo una medida del color de la luz.

52. 52. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.7Tipología de fuentes de iluminación y su medición (Temperatura de color aproximada) Luz del sol: Al amanecer y al atardecer, la luz solar debe atravesar más capas atmosféricas que al mediodía, lo que se traduce en una mayor absorción a esas horas de luz azul por parte de la atmósfera. La consecuencia es que a la salida y a la puesta de sol, la luz presenta unos tonos rojizos. Al mediodía la temperatura de color se acerca a los 5.5000 K , presentando un predominio azulado. Fuentes de luz artificial. Las lámparas incandescentes estándar en televisión es 3.2000 K. Éste tipo de luz tiene gran cantidad de componente rojo y amarillo. Pero no todas las fuentes de luz incandescente tienen esta temperatura de color. Una bombilla de 100 vatios tiene unos 28500 K, y una vela unos 19000 K. Estas temperaturas de color pueden adecuarse correctamente con el control de balance de blancos de la cámara.

53. 53. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.7Tipología de fuentes de iluminación y su medición (Temperatura de color aproximada) Fuentes de espectro discontinuo En esta categoría entran los tubos fluorescentes (en fotografía proporcionan un aspecto verdoso a las fotos). Este tipo de fuentes luminosas presentan un espectro de color con picos en el área de los azules y verdosos, que aunque no es distinguido por el ojo humano, sí afecta a la cámara de video, que muestra la imagen teñida de verde. (la betacam que utilizaremos tiene un mando que ajusta este defecto). Fluorescentes luz día. Es el más habitual. Tienen una temperatura de color de 6.300K. Presenta un espectro con picos en el verde-azulado. Los tonos verdosos son exagerados, y los rojos se muestran grisáceos y sucios. Es el tipo de fluorescente que intenta corregir la cámara, aunque nunca se consigue totalmente, ya que existen una treintena de tipos de fluorescentes luz de día, que presenta distintas variaciones del espectro.

54. 54. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR 2.2.7Tipología de fuentes de iluminación y su medición (Temperatura de color aproximada) Fluorescentes de blanco cálido. Éste es el tipo de fluorescente que mejores resultados da en video (de los de uso domestico). Aunque está ligeramente desplazado al verde, da resultados válidos si hacemos correctamente el balance de blancos. Otros tipos de fuentes de descarga . Hay otras fuentes de este tipo que producen mayores problemas que los fluorescentes. Por ejemplo las lámparas de vapor de sodio que se usan para iluminar las calles , que dan una luz amarillo-anaranjada imposible de corregir con el balance de blancos. Otro tipo son las lámparas de vapor de mercurio, usadas para iluminar grandes áreas de interior, como en gimnasios, que producen unos tonos verdes- azulados. Para evitar sorpresas que puedan producirse al rodar en situaciones distintas temperaturas de color , es necesario el uso de un buen monitor de color para chequear la imagen. El tema de la temperatura de color representa uno de los problemas de continuidad que encontraremos en cualquier producción de video.

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Apoyo para a Experiencia Educativa de Taller de Fotografia II (temática: Iluminación en Estudio) Profesor de las Experiencias Educativas de Taller de Fotografía I y II y del Taller de Lectura y Redacción a través del Análisis del Mundo Contemporáneo at Universidad Veracruzana 1.