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Los y las invitamos a presentarse: nombre y apellido, a qué lenguaje se vinculan y alguna razón por la que se encuentran en esta capacitación.

Nos leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

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Hola! Buen día! Mi nombre es Carina Juan, soy profe de artes visuales. Me inscribí y espero poder realizar esta capacitación por que las creo necesarias para adquirir nuevas herramientas, escuchar otras voces, compartir experiencias y seguir aprendiendo siempre para poder enriquecer las practicas docentes. Saludos! Carina

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Buenos días! Soy Romina Gomez profesora de Artes Visuales, me inscribí porque hacía mucho no realizaba una capacitación en artes y es importante siempre adquirir nuevos conocimientos!

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Hola! Soy Carmen Leal, profesora de Artes visuales me parece muy importante tener este tipo de capacitaciones ya que en relación a nuestros lenguajes  hay poco..y me parece una buena propuesta para enriquecernos ..adquirir nuevas herramientas y tener este espacio para compartir las vivencias y experiencias vivenciadas en el aula y  las instituciones.. abrazo!!

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Hola! Soy Carmen Leal, profesora de Artes visuales me parece muy importante tener este tipo de capacitaciones ya que en relación a nuestros lenguajes  hay poco..y me parece una buena propuesta para enriquecernos ..adquirir nuevas herramientas y tener este espacio para compartir las vivencias y experiencias vivenciadas en el aula y  las instituciones.. abrazo!!

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Hola buenas tardes soy Lucía García, Profe de Artes Visuales, egresada del Instituto Superior de Bellas Artes. Me interesó la propuesta ya que muuuy pocas veces encuentro talleres o cursos relacionado a Visuales y me pareció buena idea anotarme a este. Nos leemos, saludos 👋🏽

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Buen día! Soy Maestra Prov. en Artesanías y prof. de Artes Visuales.

Me inscribí ya que desde hace mucho años no hay capacitaciones ni cursos sobre el área. Busco nuevas herramientas innovadoras de trabajo para una mayor motivación hacia el alumnado.

Saludos

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Hola!!!! mi nombre es Andrea Sanabria, Profesora de Artes Visuales, vivo en General Pico, trabajo en nivel secundario y adultos.

Soy partícipe de esta capacitación ya que no es común encontrar capacitaciones sobre los lenguajes artísticos. Concidero que en los tiempos en que nos toca transcurrir las aulas es de suma importancia que podamos trabajar integrando diferentes espacios curriculares, ésta es una oportunidad para adquirir nuevas herramientas que me permitan enriquecer mi práctica docente. Saludos!!!

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Hola mi nombre es Pamela, soy profe de Danzas. Me inscribí a la propuesta ya que me parece de suma importancia continuar formándonos y buscando nuevas ideas y herramientas para llevar al aula... Saludos!

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Buen día !

Acá Natalia, profe de educ. artística: danzas, en la localidad de Alpachiri. Mi interés en esta capacitación se basa en la posibilidad de compartir e intercambiar experiencias áulicas con otros profes del espacio y del área, ya que muchas veces la vorágine diaria nos va aislando y nuestra práctica tal vez se repite , y suele no colmar nuestras expectativas ni la de los alumnos /as. Sumar nuevas herramientas, pensar nuevos recursos, repensar nuestra práctica áulica, siempre en la búsqueda, descubriendo las oportunidades que implica educar en arte como un conocimiento esencial para la vida de los alumnos /as.!

La primer jornada presencial ha sido muy interesante, nos seguimos encontrando!

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Hola mi nombre es Marina, soy profe de Artes Visuales. Me inscribí con la idea de adquirir mayores herramientas para llevar a las clases y, también sumar desde las experiencias y aportes de los/as demas colegas, así como del equipo. Considero que toda propuesta que sume a nuestras capacitaciones son muy bienvenidas, debido a que directamente sobre las artísticas casi no se dictan.

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Hola mi nombre es Marina, soy profe de Artes Visuales. Me inscribí con la idea de adquirir mayores herramientas para llevar a las clases y, también sumar desde las experiencias y aportes de los/as demas colegas, así como del equipo. Considero que toda propuesta que sume a nuestras capacitaciones son muy bienvenidas, debido a que directamente sobre las artísticas casi no se dictan.

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Hola! Mi nombre es Anastacia Espaïn, soy profe de Artes Visuales. Me inscribí en éste taller para reforzar los saberes ya adquiridos. Busco nuevos desafíos que le den sustento e impacto al complejo proceso de enseñanza. Como expuse en el primer encuentro, en la Escuela Para Adultos se respira otra realidad, las planificaciones son interdisciplinarias y parten desde los saberes previos de los estudiantes. Gracias por ésta oportunidad!!

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Hola, soy Maite profe de Artes Visuales. Me anote al curso con el objetivo de poder capacitarme y conocer como se trabaja en la ciudad. Viví muchos años en un pueblo y quiero poder relacionarme con profes de otras carreras y poder trabajar de manera conjunta.

Siempre es gratificante poder capacitarnos y aprender.

Seguimos en contacto...

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Hola. Soy Elizabet Irusta, profe de Artes Visuales. Me inscribí en este taller porque me parece interesante y necesaria la visión integral del arte y su enseñanza. Creo que este tipo de propuestas enriquecen nuestro trabajo. Muchas gracias!

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Hola, buenos días, mi nombre es Noelia, soy profesora de artes visuales, actualmente me encuentro cursando segundo año del profesorado de educación primaria.

Me inscribí a la curso porque hay muy pocas propuestas y capacitaciones en relación con las artes visuales o también de los otros espacios como música, danza y teatro.

A lo cual, estoy muy interesada de adquirir mas herramientas, recursos, materiales y estrategias didácticas para mi formación continua en la docencia.

Muchas gracias y saludos a todos/as.

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Soy profesora de Danza, ambien bailarina, actriz, compositora y productora. Creo que el trabajo escénico es una propuesta multidisciplinar, aunque en principio me acerco desde el lenguaje del movimiento, usamos la sonorizacion como soporte narrativo y lo visual está muy presente en la composicion de movimiento. Además creo que cada aula, cada clase, termina resultando un espacion donde se "monta" una escena. Mirar el rol docente desde esa perspectiva me apmlia el mundo creativo en una tarea que a veces resulta muy rutinaria y con una carga de "realidad" dificil de abordar.

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Soy profesora de Danza, ambien bailarina, actriz, compositora y productora. Creo que el trabajo escénico es una propuesta multidisciplinar, aunque en principio me acerco desde el lenguaje del movimiento, usamos la sonorizacion como soporte narrativo y lo visual está muy presente en la composicion de movimiento. Además creo que cada aula, cada clase, termina resultando un espacion donde se "monta" una escena. Mirar el rol docente desde esa perspectiva me apmlia el mundo creativo en una tarea que a veces resulta muy rutinaria y con una carga de "realidad" dificil de abordar.

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Hola, mi nombre es Melina Jara Sannen soy profesora de Arte en Artes Visuales, vivo y trabajo en General Pico en la modalidad de secundario común y para jóvenes y adultos y en el nivel primario.

Me interese en este taller ya que considero importante y necesario innovar en las practicas escolares y una de las formas de hacerlo es adquirir nuevas herramientas, el intercambio de conocimiento con colegas y por otro lado es interesante que el eje central sea el arte como campo de conocimiento.

Saludos.

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Buenas tardes, mi nombre es Ana, soy profe de artes visuales, trabajo en varios colegios secundarios de Santa Rosa y de Toay, también soy preceptora en el turno tarde, pero lo que mas me gusta es dar clases de arte.

Me parece muy bueno que haya capacitaciones sobre artística ya que por lo general no las hay, así que hay que aprovechar la oportunidad. Espero aprender algo nuevo e interesante que me sirva para trabajar en el aula, saludos !!!

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Hola! Soy Profe de Arte en Artes Visuales. Actualmente me desempeño como docente en mi Localidad, Ingeniero Luiggi. En primaria, doy Plastica de 1° a 6°. En 2° de secundaria doy Artes Visuales. En secundario de Adultos, doy Proyectos Culturales y Nuevas tecnologías I y II.

Considero que puedo enriquecer mis prácticas con propuestas integradas de todos los Lenguajes, adquirir nuevas herramientas y compartir distintas experiencias.

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Hola!! cómo están? espero que bien. Soy Gabriela, Profesora de Artes en Danza, y comencé esta capacitación porque estoy en la búsqueda de nuevas herramientas e ideas para dictar mis clases.

Me interesa mucho todo lo referido a la integración de diferentes lenguajes artísticos; de hecho en la escuela primaria de jornada completa donde trabajo, al contar con talleres, esta es una práctica habitual y considero que en el nivel secundario podría ser muy productivo también, más que nada en estos tiempos en los que se ven adolescentes muy desganados de todo y muy sumergidos en sus dispositivos móviles.

Si bien, en mi experiencia logre trabajar algunas veces de manera colaborativa con otros colegas en propuestas educativas para adolescentes, si contaramos con más espacios y momentos para el intercambio y la generación de proyectos, las ideas fluirían de otra manera. Es por esto que me interesó esta capacitación. Saludos!

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¡Comenzamos la clase Nº 3! El arte como conocimiento, su significación y sus alcances pedagógicos-didácticos.

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¡Comenzamos la clase Nº 3! El arte como conocimiento, su significación y sus alcances pedagógicos-didácticos.

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Como actividad de esta clase se propone que los y las cursantes puedan compartir la nube de palabras realizada y un texto breve donde se pongan en valor la problemática que van abordar.

Nos leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

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Grupo de Melina, Carmen, Marisa, Alicia (Laly)

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Grupo de Melina, Carmen, Marisa, Alicia (Laly)

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Miedos, crecer, encajar, gustar, rechazo.

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Noelia Rojas, Juan Carina, Marina Largayoli, Ana lis Maidana y Juan Morales.

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Noelia Rojas, Juan Carina, Marina Largayoli, Ana lis Maidana y Juan Morales.

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La problemática del pampero en la región pampeana de Argentina y Uruguay se relaciona estrechamente con el clima y la historia de los pueblos indígenas que habitaron esta zona.

El pampero trae consigo cambios repentinos de temperatura, lo que afecta la agricultura y la ganadería. Además, provocar sequías o lluvias intensas, lo que altera el equilibrio del ecosistema. La variabilidad climática asociada al pampero puede llevar a la pérdida de especies vegetales y animales.

Los pueblos indígenas de la región pampeana desarrollaron una profunda conexión con la naturaleza y adaptaron su estilo de vida a los patrones climáticos. También los indígenas poseían conocimientos tradicionales sobre la agricultura, la caza y la recolección, que se vieron afectados por los cambios climáticos. La conquista española y la expansión de la agricultura y la ganadería llevaron al desplazamiento y la resistencia de los pueblos indígenas.

El pampero es un recordatorio de la conexión entre la naturaleza y la cultura indígena. La historia de los pueblos indígenas en la región pampeana es un ejemplo de resiliencia frente a los cambios climáticos y la conquista. La problemática del pampero subraya la importancia de preservar la cultura y los conocimientos tradicionales de los pueblos indígenas.

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¡Comenzamos la clase Nº 4! Plan de trabajo hacia la propuesta integrada.

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¡Comenzamos la clase Nº 4! Plan de trabajo hacia la propuesta integrada.

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Socialización de actividad

Los y las invitamos a dar inicio al plan de trabajo para la propuesta integrada grupal. Iremos intercambiando en las sucesivas clases.  Compartan sus intervenciones/archivos por este medio. Recuerden agregar los datos personales de los/as integrantes del grupo.

Nos leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

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Emiliana Yanet Biggi Arias y Cecilia Santillán

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Emiliana Yanet Biggi Arias y Cecilia Santillán

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Los Ranqueles son un pueblo indígena que habita en la provincia de la Pampa y en la provincia de Mendoza. La problemática relacionada con la perdida de recursos y la historia de la arcilla se refiere principalmente a la explotación de recursos naturales en sus territorios ancestralmente ocupados.

La extracción de arcilla y otros recursos naturales en territorios ranqueles ha sido realizada sin el consentimiento ni la participación de la comunidad indígena, esto a generado conflicto y tensiones entre los ranqueles y las empresas

extractivas.

La perdida de tierras y recursos que son fundamentales para la supervivencia y el bienestar, la extracción de arcilla y otros recursos a generados daños ambientales significativos como la destrucción de hábitats naturales y contaminación del agua.

La explotación ha llevado al desplazamiento de comunidades ranqueles de sus tierras ancestralmente ocupadas , lo que ha exacerbado la marginación y la pobreza. La destrucción de sitios arqueológicos han puesto en peligro la historia y la cultura , falta de reconocimiento y protección a los derechos territoriales y los intereses de los ranqueles no han sido suficientemente reconocidos ni protegidos por el Estado Argentino.

La problemática relacionada con la perdida de recursos y la historia de la arcilla por los Ranqueles es compleja y multifacética, involucrando aspectos ambientales, culturales, económicos y políticos.

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Los Ranqueles son un pueblo indígena que habita en la provincia de La Pampa y en la provincia de Mendoza. La perdida de recursos y la historia de la arcilla en relación con los ranqueles se refiere principalmente a la explotación de recursos naturales en sus territorios ancestrales ocupados.

La extracción de arcilla y otros recursos en territorios ranqueles ha sido realizada sin el consentimiento ni la participación de la comunidad indígena, esto ha generado conflictos y tensiones entre los ranqueles y las empresas extractivas.

La explotación ha llevado a la perdida de tierras y recursos que son fundamentales para la supervivencia y el bienestar, la extracción de arcilla y otros recursos a generado daños ambientales significativos como la destrucción de hábitats naturales y la contaminación del agua. También a llevado al desplazamiento de comunidades ranqueles de sus tierras ancestralmente ocupadas, lo que ha exacerbado la marginación y la pobreza.

Los derechos territoriales y los intereses de los ranqueles no han sido suficientemente reconocidos ni protegidos por el Estado Argentino.

La problemática relacionada con la pérdida de recursos y la historia de la arcilla por los ranqueles es compleja y multifacética, involucrando aspectos ambientales, culturales, económicos y políticos.

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Hola buen día comparto nube de palabras del grupo formado por Maria Inés Hernández, Gustavo Cipolla y Gabriela. La problemática a trabajar son los miedos en la adolescencia.

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Nuestra propuesta consiste en trabajar la temática El Río Atuel y su recorte de caudal. Se invita a los alumnos a participar de una propuesta inmersiva donde se despliegan elementos de diferentes texturas, tamaños, colores, para trabajar desde lo visual, ese cauce del río, la vegetación, su fauna, así como elementos sonoros, con los que podrán crear distintas piezas recreando sonidos propios de la zona. Así también algunos elementos con los que podrán interactuar desde el movimiento corporal. 

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Nuestro grupo esta formado por Antonela Kollman, Claudia Inchazú, Luciana Reynaldo, Maite Zaldarriaga y Ana Ascárate.

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Plan de trabajo para propuesta integrada

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Plan de trabajo para propuesta integrada

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Equipo de trabajo:

Ascárate, Ana. Profesora de Artes Visuales.

Kollman, Antonela. Profesora de Artes Visuales.

Inchazú, Claudia. Profesora de Artes Visuales.

Reynaldo, Luciana. Profesora de Música.

Zaldarriaga, Maite. Profesora de Artes Visuales.

Espacios curriculares / lenguajes intervinientes:

Se puede trabajar desde la educación artística, visuales, música, danza, teatro. Desde la Geografía/Ciencias Sociales, (punto geográfico, características del relieve y suelo). Desde la Historia, (territorio, conflictos, distribución de recursos naturales). Desde las Ciencias Naturales/Biología (biomas, ecosistemas, flora, fauna).

Con la participación del lenguaje, visual, musical, narrativo y corporal.

Tipo de propuesta:

La planteamos desde un proyecto de resolución de problemas y elaboración de propuestas: donde los estudiantes puedan intervenir para mejorar la situación del río y su recorte de caudal de agua. Ayudando a desarrollar su pensamiento crítico y creativo y promoviendo el trabajo colaborativo.

Pueden participar activamente de distintas actividades dentro de la propuesta:

Abriendo una compuerta o pasando a través de ella (con hilos o sogas, abrir unas puertas de cartón, o pasar a través de elásticos dispuestos de manera caótica) y que sean los encargados de transportar ellos mismos el agua por esas compuertas (telas de color celeste, o pelotitas celestes).

Otros pueden participar recreando sonidos de la zona, (con los palos de lluvia recrear el sonido del agua pasando, recrear el sonido de los pájaros, peces saltando, el viento, los árboles movidos por el viento, etc.)

Propuesta en marcha...

Saludos

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Buen día. Mi grupo está formado por Anastacia Espain, Magalí Gigena, Jorge Sebastián Giménez, Diana Pérez y Elizabet Irusta. Comparto nuestra propuesta.

Contexto problematizador: ¿Cómo resignificar el valor de la ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales a través de los Lenguajes Artísticos utilizando símbolos y elementos de la cultura Ranquel?

El We Tripantu es una celebración ancestral que marca el inicio de un nuevo ciclo en la cultura Ranquel. Representa la renovación, la esperanza y la conexión con la naturaleza.

La importancia del We Tripantu radica en:

. Conexión con la naturaleza: Simboliza la conexión entre los seres humanos y la tierra, destacando la interdependencia entre ambos.

. Renovación y esperanza: Esta celebración marca el comienzo de un nuevo ciclo, representando la oportunidad de renovación y crecimiento.

. Identidad cultural: Es un símbolo poderoso de la identidad cultural Ranquel, preservando la historia y las tradiciones.

. Unión comunitaria: Fomenta la unión y la solidaridad entre los miembros de la comunidad.

. Espiritualidad: Es un momento para honrar a los antepasados y conectar con la espiritualidad ancestral.

Es una celebración que encarna los valores fundamentales de la cultura Ranquel: respeto por la naturaleza, esperanza, identidad y unión comunitaria. Su importancia trasciende el tiempo, inspirando a nuevas generaciones a preservar y honrar su herencia cultural.

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Alicia Lujan, Melina Becker, Marisa Fernández, Natalia Curbelo, Carmen Leal

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Alicia Lujan, Melina Becker, Marisa Fernández, Natalia Curbelo, Carmen Leal

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El hecho de trabajar cotidianamente con adolescentes nos lleva a realizar esta propuesta para introducir y profundizar en el tema a elaborar. Con la finalidad de poder acompañar y facilitar experiencias para el transcurso de esta etapa. Esto responde a una necesidad educativa que las adolescencias vienen de atravesar infancias rodeadas de ansiedad. Observadores de sus adultos en entornos violentos, esto puede perjudicar el aprendizaje temprano y afectar negativamente el rendimiento posterior.

Los recuerdos emocionales se reviven cada vez que se active una señal que los remueva.

Al querer acompañar a nuestros estudiantes, se presenta un desafío porque, posiblemente, aun estemos nosotros mismos siendo atravesados por miedos no superados.

Los miedos son un factor que afecta la capacidad de aprender e interactuar con los demás.

Enmarcado dentro del contexto del aula y de la institución, se busca promover el aprendizaje, de manera que el adolescente encuentre o utilice alguna estrategia para sobrellevar y superar el miedo. Acompañándolos de diversas formas donde se sientan contenidos y respaldados para poder superar sus miedos.

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Propuesta integrada " Enfrentando los gigantes"

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Propuesta integrada " Enfrentando los gigantes"

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Nuestra propuesta integrada buscara comprender y gestionar los miedos en la adolescencia. Los docentes a cargo de la misma son Barrozo Gabriela, Cipolla Gustavo, Hernández Maria Inés y Garcia Lucia. El miedo será el objeto de estudio problematizador que guiará este proyecto de áreas integradas. Trabajar los miedos en la adolescencia es un tema fundamental en la educación.

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Hola a todos/as!

Soy Betina de la Cruz Borthiry, Prof. en Artes Visuales.

Actualmente me desempeño como docente en nivel medio en 3er año en el espacio Artes Visuales, Colegio Provincia de La Pampa.

Me interesa la capacitación para sumar nuevas herramientas a las clases, y también para problematizar la enseñanza del arte en las instituciones educativas.

Saludos.

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Grupo: Barrozo Gabriela. Cipolla Gustavo. García Lucía y Hernández María Inés

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Grupo: Barrozo Gabriela. Cipolla Gustavo. García Lucía y Hernández María Inés

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Buenas tardes, compartimos nuestro proyecto en proceso, la temática elegida fue "El Miedo". Saludos.

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Hola, buenas tardes, disculpe la demora, compartimos nuestra propuesta "El pampero". En el archivo esta los nombres de los integrantes. Saludos

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JUAN - LARGAYOLI - ROJAS -MAIDANA - MORALES

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Nuestro trabajo busca resignificar las costumbres argentinas, invitar a vivenciarlas, experimentarlas, haciendose eco de las herencias, tradiciones, juegos. Trayendo a la escuela aquello que nos hace a la identidad como argentinos y pampeanos, atravesando diversos saberes curriculares.

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nuestro grupo esta conformado por Romina Gomez, Betina de la Cruz y Patricia San Miguel

Gomez,

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Luego de leer la bibliografía propuesta (Silvia Alexander, Patricia Stokoe y Rudolf Laban), realizar una reflexión escrita sobre la relación que existe entre los estímulos musicales y las movilidades corporales. Cómo se relaciona lo corporal con lo rítmico o lo musical (relación entre estímulos y expresión corporal). Fundamentar en un sentido pertinente, utilizando los textos y relacionándolos con las experiencias personales que hayan tenido en el encuentro presencial.

Los y las invitamos a que compartan sus reflexiones aquí en el padlet, y que dicho texto pueda ser recuperado como insumo del trabajo final obligatorio. Los y las leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

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Taller: El arte como campo de        conocimiento

Una propuesta integrada en territorio

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Reflexión sobre los textos de

Silvia Alexander, Patricia Stokoe y Rudolf Laban.

Actividad sobre clase Nº 5

Autora: Patricia San Miguel

“Valentía, transgresión, supervivencia, adaptabilidad e inteligencia son palabras inherentes al lenguaje creativo.”

Silvia Aleksander

A la hora de plantearnos que el arte es un campo de conocimiento se impone la necesidad de no caer en la segregación de unos conocimientos por sobre otros . Así como se impone la necesidad de comprender al ser humano como un ser dinámico, orgánico, complejo y completo en sí mismo. constituído como una unidad funcional sintiente, pensante y actuante. De allí, es que hago foco, en este primer momento, en la concordancia entre los autores al contemplar que,  la amplitud de posibilidades que se adquieren (Aún cuando el resultado final que se pretenda, sea el de improvisar.) Resultará más rico, cuantos más conocimientos posea la persona (estudiante), sobre sí mismo (sensopercepción) y cuanto más amplia sea la oportunidad de tener afianzadas las técnicas. De modo tal que, en el propio acto creativo, aquellas técnicas sean posibles de  olvidar. Y de éste modo conquistar la libertad de crear  individual o grupalmente.

Ya las autoras Stokoe y Harf definen a la sensopercepción como el desarrollo de los sentidos exteroceptivos (vista, oído, gusto, tacto, olfato) que nos aportan información del mundo que nos rodea, y  de los sentidos interoceptivos o propioceptivos (sensaciones de motricidad -kinestésicos-, peso y ubicación espacial) los cuales aportan información sobre el interior de nuestro cuerpo. Cuya definición también permite comprender más adelante que: “Sensopercepción, motricidad y tono están integrados tanto en  acción como en reacción”.

Aquí y casi por resultar imposibles de separar, surge: la importancia del mundo exterior, por tanto, la de otros seres humanos con los cuales interactuamos, nos reconocemos o nó. Y nos permitimos, en el mejor de los casos, apreciar y reconocer (en un sentido valorativo, por antipatía o simpatía) desde muy pequeños. Adquiriendo los primeros conocimientos y apreciaciones sobre nuestras posibilidades o imposibilidades ante el acto comunicativo por excelencia que se da en cada etapa de la vida: vincularnos con nosotros mismos, con otros y con nuestro entorno.

“El desarrollo sensoperceptivo es la unidad de la Expresión Corporal, de aquí parten

los caminos del desarrollo de técnicas adecuadas para el despliegue del movimiento, la creatividad y la comunicación, los tres materiales que se encuentran en la Expresión Corporal. (Patricia Stokoe. Kalmar: 40.)

La sensopercepción es la técnica básica de la Expresión Corporal, estimula la ampliación de la conciencia corporal, mostrando una opción diferente para pensar, sentir y vivir el cuerpo.

Expresado luego en “Improvisar: la libertad de elegir” por Silvia Aleksander. Quien describe que Storkoe Junto con la Expresión Corporal crea la técnica que permite profundizar sobre la danza y la llamó Sensopercepción –base de la Expresión Corporal y principal camino hacia el desarrollo de la propia danza-.”

Y agrega la autora Aleksander: “....estos conceptos acerca del movimiento los encuadro dentro de saberes que resisten, porque no hay un único discurso, no hay un saber como única verdad, los saberes de estas disciplinas (refiriéndose a la expresión corporal, el Método Feldenkrais y la Eutonía) resisten a toda técnica discursiva cristalizada.”

Por su parte Nachmanovitch define a la improvisación en música de una manera muy bella, cita Aleksander:

“Cuando cada sonido responde a una pregunta formulada por algún otro sonido en el grupo total, cuando cada agrupamiento más grande de sonidos responde a otros agrupamientos, cuando el campo de los sonidos a la vez pregunta y responde al campo del pensamiento y la emoción que hay en nosotros (público y ejecutantes), entonces hay música. (Nachmanovitch, 1990:200).

Y yo podría decir, agrega Aleksander,  que cuando se conjugan todos estos factores, entonces hay danza.”

Así como cada persona encuentra su propia expresión desde el movimiento también podemos pensar que encuentra su propio ritmo, su propia musicalidad.

Por su parte R, Laban nos acerca al ensamble del ritmo afirmando: “El tiempo-ritmo de una serie de movimientos consiste en una combinación de duraciones iguales o diferentes de unidades de tiempo. Estas pueden representarse por los valores de tiempo de las notas musicales.”

Afirman Stokoe y Harf: “La Interiorización de procesos estimulativos mediante el  aprendizaje (adquisición de conductas estables) proveniente de una necesidad espontánea del estudiante. Resultando así recíprocos necesidad y estímulo al igual que lo son acción y reacción.

“Un chico que desarrolla bien sus sentidos puede lograr buenas percepciones. con buenas percepciones se forman imágenes claras. En una imagen clara se basa un lenguaje (ya sea verbal, escrito o corporal) amplio preciso, gracias al cual el niño establece una buena relación consigo mismo y con  el mundo externo.” Haciendo posible la búsqueda y afirmación de su propio lenguaje artístico. Palabras de Stokoe y Harf.

“Las imágenes corporales nunca están aisladas. siempre se hallan rodeadas de las imágenes de los demás.”... y continúan las autoras  “En la etapa de la creatividad por la creatividad misma, daremos al alumno la posibilidad de escoger o seleccionar las acciones que desee realizar y desarrollar, a partir de un tema, una idea, un objeto o un estímulo sonoro con los cuáles pueda entrar en una relación creativa.

“Cuanto más medios de expresión pueda desarrollar el ser humano, tanto mayor será su riqueza existencial.” (Stokoe, Harf) Pensando en explorar y desarrollar el mayor número de potencialidades en cada ser humano que tome el desafío de conocerse, investigar y aceptar sus posibilidades, tanto de movimiento como expresivas y sensoperceptivas.

propuesta para la última consigna Frase elgeida: “Todo aquello que puedes o sueñas hacer comiénzalo. La audacia contiene en sí misma genio, poder y magia.” Goet

Video compartido https://www.instagram.com/reel/DAP2YYMx3bS/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

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Claudia Inchazu – Prof. Artes visuales.

Luego de realizar la lectura de los textos, Silvia Alexander refiere a la técnica sensoperceptiva como ayuda a descubrir  posibilidades, limitaciones corporales y también gustos. En relación a la experiencia vivida en el último encuentro, pudimos vivenciar, incorporar diferentes movimiento, combinando con sonidos que se adecuaban a la temática representada. Si bien no todas pertenecemos al lenguaje de la danza, nos dejamos llevar libremente, haciendo uso  de nuestras posibilidades y las aportadas por el contexto. Fue un aprendizaje que nos permitió ponernos en contacto con nuestro cuerpo de una manera diferente de lo que lo hace cotidianamente. Mientras realizábamos la presentación, aparecían imágenes continuamente y de acuerdo a nuestro objetivo, de manera creativa  adecuamos los recursos, teniendo en cuenta el mensaje que queríamos transmitir, iniciamos un viaje creativo en el que se sabe el punto de partida pero no el de llegada tal como menciona Silvia Alexander. El lenguaje corporal nos permitió transmitir, sentir, conocernos, elegir que era lo que queríamos decir y de qué manera.

Según Rudolf Laban, el cuerpo constituye el instrumento a través del cual el hombre se comunica y expresa, también lo expresa Patricia Stokoe, …“desde el primer momento el individuo es su propio instrumento”. Nuestro instrumento nos permitió contar sobre la temática abordada. Alexander expresa que cuando más se investiga acerca del cuerpo más caminos se abren a la reflexión. En nuestra representación, la sensopercepción nos permitió pensar con el cuerpo, despertar otras sensaciones corporales que no es cotidiano recorrer en mi caso. Utilizamos nuestro cuerpo como instrumento y sus movimientos funcionales que integran a la danza para poder transmitir una creación personal, como menciona Stokoe, sumamos una categoría más, la creatividad.

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Luego de haber leído los textos de Stokoe/Harf, Laban y Aleksander me gustaría resaltar varias palabras y conceptos que me parecen importantes y que estos autores ponen en foco de importancia: movimiento, saberes que resisten, capacidad, recursos, cuerpo, libertad, poder elegir, sensopercepción, creatividad, improvisación, lenguaje, expresión corporal, reelaborar, valentía, deleite, riesgo, trasgresión. Conceptos y palabras que leo en inicio e interpreto de cierto modo y luego de relacionarlas con lo vivenciado, toman otros significados, aunque no cambian, si no que se engrosan en definición.

Ahora trayendo a reflexión los encuentros que hemos tenido podría hacer mención y hablar un poco de lo que he sentido y percibido durante las experiencias. En el primer encuentro me costó integrarme a la actividad propuesta en el espacio inmersivo, no me dejé llevar lo suficiente, era una lucha entre la vergüenza y la curiosidad, luego con un poco de soltura y apertura de mi parte, mas la guía de los docentes a cargo de la experiencia pude interactuar un poco mas y disfrutar el ejercicio. Esto me parece muy concordante con lo que manifiesta Aleksander de lo que proponía Stokoe en cuanto a la improvisación y el rol docente, esta decía que el docente es el que proporciona ciertos elementos, palabras, puntos de partida como sostén desde donde se pueden organizar y reorganizar constantemente nuevas combinaciones, conexiones, lo que a mi ver enriquecerán a la improvisación, movimiento, y la danza. Aunque un poco tímido, creo, ese fue el primer paso para acercarnos a lo que vendría después, con un poco mas de investigación, lectura y conocimientos ganados en el transcurso del taller y las diferentes actividades y lecturas.

Por lo que pude observar en los videos que me proporcionaron algunas compañeras y los subidos a la plataforma pude hacerme de lo trabajado en el segundo encuentro (al que no pude asistir), donde se ve un poco mas de accionar por parte de los participantes, y se percibe ese aporte de los docentes, esa guía. El aporte de la técnica de la sensopercepción de la que habla Aleksander, esa estimulación, esa ampliación de conciencia corporal, que muestra una opción diferente de pensar, sentir y vivir el cuerpo. Se ve la improvisación, la elección y apropiación de distintos elementos para poder relatar o contar lo que se pretendía, cada uno de los participantes logra manifestar con su lenguaje corporal lo que quiere contar, desde el instrumento principal, el cuerpo. Y aquí recupero lo que presentan Stokoe que dice que, la expresión corporal es el ser humano expresándose a sí mismo consigo mismo, y lo que dice Laban con respecto a que nuestro cuerpo es el instrumento a través del cual el hombre se comunica y expresa.

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Maite Aixa ZALDARRIAGA GIMENEZ- Profesora de Arte en Artes Visuales.

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Maite Aixa ZALDARRIAGA GIMENEZ- Profesora de Arte en Artes Visuales.

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TALLER: “EL ARTE COMO CAMPO DE CONOCIMIENTO. UNA PROPUESTA INTEGRADA EN TERRITORIO” ISFD CREAR.

Maite Aixa ZALDARRIAGA GIMENEZ. Profesora de Arte en Artes Visuales.

Actualmente me desempeño en secundaria, primaria y adultos.

Son tantas los beneficios del movimiento del cuerpo y más si lo podemos relacionar con la música, nos transporta a un plano donde todo está permitido y nos activa los sentidos y sensaciones para no solo encontrar beneficios físicos sino poder expresar sin más palabras que las notas de la música.

La lectura de "Improvisar la libertad de elegir" nos transporta a explorar la relación entre la improvisación y la libertad personal, su autora Silvia Aleksander, experta en improvisación, afirma que la improvisación no solo es una herramienta para la creatividad artística, sino que se abre la puerta hacia un camino de libertad y autonomía personal. Poder ver la importancia de improvisar y dejar fluir sin sentir la necesidad de controlar lo que hacemos, usar la intuición para poder improvisar, estar abiertos a los cambios y poder construir la confianza en uno mismo y en los otros, poder buscar liberarse de patrones limitantes y vivir una vida más autentica y libre.

Iaban, autor de "El dominio del movimiento" y experto en movimiento y conciencia, presenta una visión integral del movimiento como una herramienta para poder desarrollar la conciencia corporal y la autoconciencia, poder mejorar la coordinación y el equilibrio, reducir el estrés y la tensión, incrementar la flexibilidad y la movilidad y cultivar la creatividad y la expresión. En el libro se tocan distintos temas como la importancia del movimiento consciente, la relación entre el cuerpo y la mente, exploración de nuevos movimientos y posibilidades y como punto central poder integrar el movimiento en la vida diaria. "El dominio del movimiento" es una guía inspiradora para aquellos que buscan mejorar su conciencia corporal, reducir el estrés y cultivar la creatividad a través del movimiento consciente.

Stokoe sostiene que la expresión corporal es una herramienta fundamental para el desarrollo integral de los niños en edad preescolar. La autora argumenta que la expresión corporal:  Fomenta la creatividad y la imaginación, desarrolla la conciencia corporal y la coordinación motriz, mejora la comunicación y la expresión emocional, fortalece la autoestima y la confianza y sobre todo en los niños estimula la curiosidad y la exploración. Estos factores son importantes y se dan si se respetan algunos puntos como lo son la importancia de la libertad de movimiento, la necesidad de un entorno seguro y respetuoso y la valorización de la expresión corporal como lenguaje para aplicar en las escuelas.

No son pocos los beneficios de poder relacionar la música y el movimiento, entre los que mas se destacan son la mejora de la coordinación y el equilibrio de quien se anime y tome como habito poder moverse y expresarse. Se fomenta la creatividad, reduce el estrés y ayuda a controlar la ansiedad, padecimientos que hoy todos sufrimos por la vorágine del ritmo de vida que llevamos.

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Sensopercepción

A partir de la lectura de EL DOMINIO DEL MOVIMIENTO de Rudolf Laban, es que relaciono el trabajo realizado de manera presencial con lo que afirma este autor cuando dice que el impulso interno que lleva el movimiento, crea sus propias pautas.

El movimiento humano con todas sus implicancias físicas, emocionales y mentales. Son los impulsos interiores que originan el movimiento.

Laban asegura que los componentes que integran los diferentes cualidades de esfuerzo son el peso, espacio, tiempo y flujo. La fuerza impulsora del movimiento es la energía que desarrolla un proceso de combustión dentro del cuerpo.

El cuerpo constituye el instrumento a través del cual el hombre se comunica y expresa.

En palabras de Silvia Aleksander, el cuerpo es blanco de poder, esto se traduce en sometimiento para lograr la docilidad del cuerpo social. Es por ello que la sensopercepción, método de la expresión corporal y su creadora Patricia Stokoe, Gerda Alexander creadora de la eutonía y Moshe Feldenkrais con el método Feldenkrais surgen como saberes de resistencia.

El principal objetivo de la expresión corporal es la danza, la danza subjetiva, emocionada en el cual cada persona se expresa, se muestra y elige de que manera mostrarse. Base de la sensopercepción.

El acto creativo, afirma la autora, implica valentía, transgresión, supervivencia, adaptabilidad e inteligencia.

En este camino se "escucha" al hueso, al músculo, a la articulación, pero también se registra que se siente con esa afirmación.

La eutonía propone una búsqueda adaptada al mundo occidental para ayudar al hombre de nuestro tiempo a alcanzar una conciencia más profunda de su realidad corporal y espiritual como verdadera unidad (Alexander, 1991; 23) y es la eutonía la que invita al hombre a "profundizar este descubrimiento de sí mismo sin retirarse del mundo", sino ampliando su conciencia cotidiana y permitiendo liberar sus fuerzas creadoras con un mejor ajuste a todas las situaciones de la vida.

El método Feldenkrais permite adquirir una organización personal para actuar con el mínimo de esfuerzo y máximo de eficiencia, utiliza el movimiento para observar las relaciones que se establecen entre las distintas partes del cuerpo. Al dirigir la atención hacia lo que sucede estando en movimiento, esto permite que la persona aprenda de sí misma, desde su experiencia, reconociendo como se mueve y explorando nuevas opciones.

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Becker Melina -Profesorado de Artes Visuales.

Luego de la clase presencial, que fue muy enriquecedora para mi, rescato que es fundamental poder incorporar la expresión corporal en la carrera, sintiendo que mi coordinación y el equilibrio no me acompañaban, ni tampoco la expresión espontanea que tanto me costo poder realizarla de inmediato. Al leer el material de la autora Patricia Stokoe, que define la expresión corporal como la manifestación visible de la expresión interna a través del cuerpo, incluyendo movimientos, posturas, gestos y otros lenguajes no verbales que transmiten emociones, pensamientos y sentimientos. Lo que la autora lo define como lenguaje universal. A mi modo de ver lo considero fundamental para poder relacionarme con el entorno, expresar mi personalidad y poder expresar mis emociones. Se mencionan aspectos claves para la expresión corporal. La conciencia y percepción del movimiento y la posición del cuerpo. La postura y su relación con la expresión corporal. El estudio de los gestos y expresiones faciales y por último el estudio del movimiento y su relación con la comunicación. Esto es lo que note en la clase cuando tuvimos que participar, como si mi cuerpo estuviese dormido a todos esos estímulos que se presentaban, sin poder tener resultados deseables intente seguir la clase pero deje como evidencia que nos falta soltura e experiencia. Siendo la primera vez que me encontraba moviendo mi cuerpo sin tener música de fondo y haciendo sonidos solo con el cuerpo. Sin mas que agregar según la autora la expresión corporal es un lenguaje poderoso que revela nuestra experiencia interna y nos conecta con los demás.

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Luego de leer los textos  de Silvia Aleksander, Patricia Stokoe y Rudolf Laban  y en relación a la clase presencial, resalto y reflexiono lo siguiente:

“Pensar en cuerpos libres” como propone la autora S. Aleksander  es ampliar nuestra capacidad  de observación para lograr mejores posibilidades de poder elegir, hay que tener mas recursos para ser más creativos, para improvisar en la danza o expresión corporal sino también en la vida. Improvisar es danzar mostrarnos tal cual somos utilizando todo el potencial creativo en ese acto.

Como dice la autora la sensopercepcion estimula la  ampliación de la conciencia corporal mostrando una opción diferente para poder pensar, sentir, vivir el cuerpo logrando el movimiento ,la creatividad y comunicación.

En la clase presencia tratamos de percibir nuestros cuerpos, nuestro entorno, nos animamos a improvisar movimientos y sonidos, dejarnos llevar por lo que se proponía y por lo que sentíamos, queríamos comunicar, por ende creo la improvisación es una herramienta poderosa para la libertad creativa.

En relación al “Dominio del movimiento” Rudolf Laban ,su enfoque está en que el impulso y la función que pueden fomentar la libertad y la espontaneidad de los movimientos, si bien nos movemos para satisfacer nuestras necesidades, o así como vemos ,oímos los sonidos, estos movimientos son necesarios, pero movernos puede despertar sensaciones para desarrollar la conciencia corporal y mejorar el movimiento, expresarnos por medios de este para expresar ideas y sentimientos.

En la clase presencial tratamos de expresar ideas o emociones, quedando estas, plasmadas en esos movimientos corporales.

“La expresión corporal es una conducta espontanea, existe desde siempre, es el medio por el cual el ser humano  expresa sus sensaciones, emociones, sentimientos con su cuerpo, integrándolos a sus otros lenguajes expresivos(habla, dibujo, escritura)”Patricia Stokoe. La autora expresa y destaca la importancia de la expresión corporal en los jardines de infantes , en la educación temprana, para desarrollar la expresión corporal, la creatividad, la coordinación motriz y la expresión emocional en los niños/as.

Como docentes tenemos un papel importante y es un gran desafío pensar, implementar  estrategias que fomenten la expresión corporal y la creatividad no solo nuestros estudiantes niños/ as, sino también en los adolescentes, y por medio por el cual puedan expresarse, comunicarse y manifestarse con libertad.

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Anastacia María Espaïn.                     .Artes visuales

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Anastacia María Espaïn.                     .Artes visuales

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Como profesora de artes visuales, integro los enfoques de Silvia Alexander, Patricia Stokoe, Rudolf Laban, retomando también a Jackson Pollock , para explorar la libertad creativa a través del cuerpo y el movimiento.

Silvia Alexander propone "La libertad de elegir", brindando a los estudiantes autonomía en su proceso artístico. Patricia Stokoe, con la expresión corporal, permite que el cuerpo sea el medio de comunicación, fomentando el autoconocimiento. Rudolf Laban analiza el movimiento como lenguaje, entendiendo su dominio a través del espacio, el tiempo y la energía. Jackson Pollock lleva esto al plano pictórico mediante el automatismo psíquico, donde el inconsciente fluye libremente en el acto de pintar. Creo que juntos, estos enfoques potencian una enseñanza integral, promoviendo la exploración libre y espontánea de la creatividad en el aula.

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Luego de leer los textos  de Silvia Aleksander, Patricia Stokoe y Rudolf Laban  y en relación a la clase presencial, resalto y reflexiono lo siguiente:

“Pensar en cuerpos libres” como propone la autora S.Aleksander  es ampliar nuestra capacidad  de observación para lograr mejores posibilidades de poder elegir, hay que tener mas recursos para ser más creativos, para improvisar en la danza o expresión corporal sino también en la vida. Improvisar es danzar mostrarnos tal cual somos utilizando todo el potencial creativo en ese acto.

Como dice la autora la sensopercepcion estimula la  ampliación de la conciencia corporal mostrando una opción diferente para poder pensar, sentir, vivir el cuerpo logrando el movimiento ,la creatividad y comunicación.

En la clase presencia tratamos de percibir nuestros cuerpos, nuestro entorno, nos animamos a improvisar movimientos y sonidos, dejarnos llevar por lo que se proponía y por lo que sentíamos, queríamos comunicar, por ende creo la improvisación es una herramienta poderosa para la libertad creativa.

En relación al “dominio del movimiento” Rudolf Laban ,su enfoque está en que el impulso y la función que pueden fomentar la libertad y la espontaneidad de los movimientos, si bien nos movemos para satisfacer nuestras necesidades, o así como vemos ,oímos los sonidos, estos movimientos son necesarios, pero movernos puede despertar sensaciones para desarrollar la conciencia corporal y mejorar el movimiento, expresarnos por medios de este para expresar ideas y sentimientos.

En la clase presencial tratamos de expresar ideas o emociones, quedando estas, plasmadas en esos movimientos corporales.

“La expresión corporal es una conducta espontanea, existe desde siempre, es el medio por el cual el ser humano  expresa sus sensaciones, emociones, sentimientos con su cuerpo, integrándolos a sus otros lenguajes expresivos(habla, dibujo, escritura)”Patricia Stokoe. La autora expresa y destaca la importancia de la expresión corporal en los jardines de infantes , en la educación temprana, para desarrollar la expresión corporal, la creatividad, la coordinación motriz y la expresión emocional en los niños/as.

Como docentes tenemos un papel importante y es un gran desafío pensar, implementar  estrategias que fomenten la expresión corporal y la creatividad no solo nuestros estudiantes niños/ as, sino también en los adolescentes, y por medio por el cual puedan expresarse, comunicarse y manifestarse con libertad.

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Luego de leer los textos  de Silvia Aleksander, Patricia Stokoe y Rudolf Laban  y en relación a la clase presencial, resalto y reflexiono lo siguiente:

“Pensar en cuerpos libres” como propone la autora S.Aleksander  es ampliar nuestra capacidad  de observación para lograr mejores posibilidades de poder elegir, hay que tener mas recursos para ser más creativos, para improvisar en la danza o expresión corporal sino tambien en la vida. Improvisar es danzar mostrarnos tal cual somos utilizando todo el potencial creativo en ese acto.

Como dice la autora la sensopercepcion estimula la  ampliación de la conciencia corporal mostrando una opción diferente para poder pensar, sentir, vivir el cuerpo logrando el movimiento ,la creatividad y comunicación.

En la clase presencia tratamos de percibir nuestros cuerpos, nuestro entorno, nos animamos a improvisar movimientos y sonidos, dejarnos llevar por lo que se proponía y por lo que sentíamos, queríamos comunicar, por ende creo la improvisación es una herramienta poderosa para la libertad creativa.

En relación al “dominio del movimiento” Rudolf Laban ,su enfoque está en que el impulso y la función que pueden fomentar la libertad y la espontaneidad de los movimientos, si bien nos movemos para satisfacer nuestras necesidades, o así como vemos ,oímos los sonidos, estos movimientos son necesarios, pero movernos puede despertar sensaciones para desarrollar la conciencia corporal y mejorar el movimiento, expresarnos por medios de este para expresar ideas y sentimientos.

En la clase presencial tratamos de expresar ideas o emociones, quedando estas, plasmadas en esos movimientos corporales.

“La expresión corporal es una conducta espontanea, existe desde siempre, es el medio por el cual el ser humano  expresa sus sensaciones, emociones, sentimientos con su cuerpo, integrándolos a sus otros lenguajes expresivos(habla, dibujo, escritura)”Patricia Stokoe. La autora expresa y destaca la importancia de la expresión corporal en los jardines de infantes , en la educación temprana, para desarrollar la expresión corporal, la creatividad, la coordinación motriz y la expresión emocional en los niños/as.

Como docentes tenemos un papel importante y es un gran desafío pensar, implementar  estrategias que fomenten la expresión corporal y la creatividad no solo nuestros estudiantes niños/ as, sino también en los adolescentes, y por medio por el cual puedan expresarse, comunicarse y manifestarse con libertad.

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En el texto de Storkoe se manifiesta la importancia del cuerpo y el movimiento en los primeros años donde los niños son pequeños, ya que al interactuar con el entorno descubren sus capacidades, desarrollan la identidad, exploran, entre otras cosas. Por otra parte, Aleksander menciona la improvisación, lo que permite desarrollar la libertad de expresión y la creatividad. Gracias a la improvisación se se rompe con la estructura, por lo que se puede explorar el cuerpo conectando ya sea con la música, o con nosotros mismos. Y Rudolf Laban afirma que a través del movimiento, no solo expresamos nuestras emociones y pensamientos, sino que también creamos vínculos esenciales para el desarrollo, el cual es esencial para la vida diaria y la interacción social. Los autores nos invitan a valorar el movimiento, no solo como actividad física, sino como un medio de exploración y un lenguaje fundamental para el ser humano.

Kolman, Antonela

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Estímulo: agente físico, químico, mecánico que desencadena una reacción funcional en un organismo.

Movilidad: capacidad de mover articulaciones de forma activa utilizando músculos sin ayuda externa.

Pienso que estas definiciones de la ciencia no están alejadas de lo que opinan los autores, el estimulo.. aquello que nos moviliza, esa "electricidad" (como definió Billie Elliot al ser consultado que sentía cuando bailaba).

El estimulo aquel disparador que nos lleva a crear, a movernos, a estar en movimiento lleva al ser humano.. aquel ser dinámico, complejo y completo a ser una fuente de absorción del arte. No puede estar uno sin el otro, el ser humano sin vivir o consumir arte ni el arte estar sin que nadie lo ejecute. A través de la sensopercepción permite que podemos desarrollar de formas diferentes el pensamiento, sentimiento y vivir el cuerpo logrando el movimiento, la creatividad y comunicación.

Esta comunicación que nos sirve para conectarnos con el otro (la expresión corporal/la música/las artes visuales) como un "Puente"

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Laban es un referente del análisis y la investigación del y en el movimiento. Desde su teoría del movimiento expresivo vincula el estímulo musical con la capacidad de expresar sentimientos y emociones a través del cuerpo, entendiendo que la música penetra en un nivel de percepción primitivo (instintivo) y genera la evocacion de emociones y sentimientos profundos. Alexander hace referencia a la importancia del vínculo música y movimiento como recurso pedagógico para las infancias. El estímulo de diferentes ritmos, melodías y texturas sonoras incentiva el desarrollo motriz, además de la creatividad y la capacidad de expresarse emocionalmente a través del cuerpo. Stpkoe, quien funda una metodología de enseñanza de la Danza que denomina Expresión Corporal, hace hincapié en la conexión entre el cuerpo y la música, como elemento de interpretción y transmisión de emociones y sentimientos para las y los bailarines. Por mi parte, por un lado creo que el estímulo musical es un gran organizador en el entrenamiento, la práctica y la exploración del movimiento en relación a la danza; en relación a la expresividad, la música o el estímulo sonoro nos puede guiar en la exploración y la práctica de distintas calidades de movimiento, tonos musculares, energías, incentiva el uso del potencial propio. En lo netamente artístico, lo sonoro es parte inescindible de la construcción dramtúrgica de un hecho dancístico, como también lo son las imágenes que los cuerpos en movimiento construyen. Creo que una concepción amplia de la danza en encuentra sí misma una integración de lenguajes.

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Las actividades realizadas al comienzo del ultimo encuentro presencial, y la lectura de las autoras Silvia Alexander, Patricia Stokoe y el autor Rudolf Laban, me llevaron a reflexionar sobre mis practicas docentes. Al ser profesora de música, diariamente se me adjudica la parte de "Danza" en las escuelas y al no contar con los conocimientos técnicos, ni la formación adecuada, suelo sentir inseguridad al momento de bailar o crear coreografías para los actos.

Aunque los autores diferencian danza de movimiento en cuanto a lo que expresan cada una, entiendo que como plantea Laban "el hombre se mueve para satisfacer una necesidad" desde alimentarse hasta comunicar algo. El autor plantea que el movimiento revela la actitud de la persona en una situación determinada, un estado de ánimo o incluso rasgos de la personalidad.

De esta manera entiendo que todas las personas somos capaces de realizar movimientos, de expresarnos y comunicarnos a través del cuerpo sin necesariamente tener una formación especifica de danza.

La autora Patricia Stokoe plantea la expresión corporal como "una conducta espontanea existente desde siempre". En las actividades del encuentro en donde trabajamos música, danza y teatro desde la sensopercepcion, todos pudimos realizar movimientos acompañados de sonidos y de estímulos sonoros siguiendo un pulso. Desde mi punto de vista, estos movimientos dejaban entrever algunos rasgos de las distintas personalidades del grupo dentro de un entorno donde todos estábamos predispuestos a expresarnos libremente.

Silvia Alexander define a la sensopercepcion como la técnica básica de la expresión corporal, que sirve no sólo para ampliar la percepción de los sentidos,sino también para la creatividad,el placer y la improvisación para la danza y la vida.

Música y movimiento van de la mano. Éstas experiencias de lenguajes integrados enriquecen mi formación especifica y amplían el horizonte de posibilidades para trabajar el arte y la expresión con los estudiantes de los distintos niveles.