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Formée à l’Académie Fratellini et au Centre National des Arts du Cirque, elle fait partie du Collectif Porte27 au sein duquel elle développe une recherche où la poésie, le fil, le corps et les mots se mêlent. Elle aime avant tout faire résonner les langages, tendre des fils entre philosophie, écriture, arts de la scène. Elle s’intéresse à la question du lyrisme, de l’engagement et creuse des chemins de traverse pour faire entrer en résonance l’intime avec le monde qui nous entoure et le transformer.

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A quoi ça sert la poésie ? - 1 jour, 1 question

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Ouvrage poésie "Traverser les murs opaques" de Marion Collé

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Ouvrage poésie "Traverser les murs opaques" de Marion Collé

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L'autrice : Marion Collé À propos du livre : Cirque poétique, poésie devenue cirque, mots sur le fil et fil des mots, trapèze des métaphores et acrobaties verbales...

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Vidéo de Marion Collé aux Echappées du Centre National des Arts du Cirque

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Vidéo de Marion Collé aux Echappées du Centre National des Arts du Cirque

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Le Centre national des arts du cirque en mouvement

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Vidéo, équilibre et poésie

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“Soulèvement et Poème” par Marion Collé | ARTCENA

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Marion Collé présente sa « Figure libre » autour des mots “Soulèvement et Poème”.

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Les origines, les techniques et évolutions

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Fil tendu, fil souple, fil à grande hauteur, corde élastique ou dynamique, structure à fils multiples, barre courbe suspendue entre deux supports semblables à ceux des fildeféristes classiques, fils croisés ou fils superposés, la diversité des agrès est à l'image des possibilités d'écriture associées à une discipline très particulière. Les références à la danse sont explicites et le travail sur les pointes est récurrent depuis le XVIII e siècle. Pratique plutôt individuelle lorsqu'il s'agit d'un fil à moins de deux mètres du sol, elle peut devenir collective dès lors qu'elle se déploie à grande hauteur. Les troupes de funambules, notamment en Europe centrale entre la fin du XIX e siècle et le début des années 1930 et dans les Démocraties Populaires à partir des années 1950, sont bien plus nombreuses que de très rares compagnies de fildeféristes. Le fil possède une dimension symbolique, nourrie notamment par la pensée Nietzschéenne qui identifie le surhomme comme un funambule au-dessus de l'abîme. Cette idée contribue à la mise en œuvre d'un réseau d'émotions différentes pour le spectateur selon le type de technique valorisé. Tour à tour purement démonstratif et conçu comme un simple enchaînement virtuose de sauts, le travail sur le fil est aussi prétexte à l'écriture d'une forme mono-disciplinaire, qu'il s'agisse des pantomimes du début du XIX e popularisées par des acrobates comme la Malaga ou madame Saqui ou de créations contemporaines à l'instar des spectacles de la compagnie Les Colporteurs.

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Fil tendu, fil souple, fil à grande hauteur, corde élastique ou dynamique, structure à fils multiples, barre courbe suspendue entre deux supports semblables à ceux des fildeféristes classiques, fils croisés ou fils superposés, la diversité des agrès est à l'image des possibilités d'écriture associées à une discipline très particulière.

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Isabelle Dornic

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Quand on pense poésie, des souvenirs reviennent : vos élèves, ou vous-même, enfant, en pleine récitation devant la classe... Si les programmes insistent fortement sur l'oralisation de la poésie, ce n'est pas la seule manière de la travailler. Comme tout art du langage, c'est une discipline vivante, alors continuons à donner le goût de la poésie à nos enfants en variant les approches !

Pour enrichir sa culture littéraire :

Faire entendre des poèmes

Avez-vous déjà distribué un poème (ou écrit au tableau) en annonçant que vous allez le découvrir ensemble, sans le faire entendre d'abord ? Mettre les élèves face à l'écrit directement peut être bloquant. N'hésitez pas à "vendre" votre poésie et à prendre le temps de la déclamer. Nul besoin d'en faire des tonnes et de décourager les élèves pour la suite, une lecture qui suit les pauses et les groupes de mots est déjà rythmée.
Un bon nombre d'enregistrements lus ou chantés existent : par exemple, Ridan avec Ulysse (avec quelques modifications par rapport à la version originale), la reprise de Demain, dès l'aube des Frangines ou le projet Poésies de notre enfance en partenariat avec le chanteur Grégoire.

On peut aussi faire du "teasing" avec la poésie : chaque matin, dévoiler un vers ou une strophe et en discuter ensemble, imaginer la suite... pour découvrir la poésie en entier à la fin de la semaine.

Laisser des poèmes à disposition dans la classe

Pour développer le goût de la poésie chez les enfants, il est important de leur fournir "le matériau" principal : des poèmes de styles, époques, thèmes variés, quel que soit le support utilisé (panneau, classeur, numérique...).
Les enfants pourront les consulter pendant leur temps libre, un temps "Chut, je lis", ou encore choisir une poésie dans le but de la réciter à la classe. Vous pouvez retrouver un exemple de mise en place sur le blog de Lutinbazar. Elle a établi un système de récitation avec des points par poème : les élèves doivent atteindre 10 points à la fin de l'année. Cela évite le côté rébarbatif de la récitation à la chaîne, et invite les élèves à choisir selon leur goût et à faire preuve de stratégie : préfèrent-ils apprendre et réciter dix poèmes faciles à 1 point, ou trois ou quatre poèmes difficiles à 3 points ?

Bien sûr, on peut laisser une place aux poèmes rédigés par les élèves eux-mêmes ;)

Analyser un poème de manière ludique

Tenter d'expliquer un poème à des élèves, ce n'est pas toujours du gâteau ! Comme tout art, les élèves doivent découvrir les codes de la poésie pour apprécier, alors aidez-les à déchiffrer la recette, par des activités variées :

Découvrir des corpus de textes poétiques (ou un texte poétique parmi des textes d'un autre genre) afin de discuter des caractéristiques qui font ou non qu'un texte appartient au genre "poésie".

Proposer une seule poésie qui sera travaillée sous forme d'ateliers de questionnement de textes (AQT) : après lecture individuelle, on cache la poésie pour échanger sur ce qu'on en a compris. L'enseignant note les idées au tableau en les organisation selon des catégories qu'il choisit en fonction (par exemple : "ce qu'on a compris", "à vérifier", "nos ressentis"...), sans intervenir au départ. Il peut ensuite guider la réflexion en posant des questions s'il pense que les élèves sont passés à côté d'un point important. Enfin, on peut revenir au texte pour retrouver les mots qui nous permettent de comprendre ou d'imaginer, ou pour vérifier certains points.

Ecrire une poésie, normalement en vers, sous la forme d'un texte en prose et demander aux élèves de la redécouper correctement. En s'aidant de la ponctuation et des groupes de sens, les élèves pourront faire émerger les notions de rimes, de rythme et de respirations.

Cacher le dernier mot d'un ou plusieurs vers, et proposer une liste de mots possibles. Aux enfants de voir quel(s) mot(s) pourraient convenir et expliquer pourquoi : parce que ça rime, parce que ça fait le même nombre de syllabes... Toute réponse pourrait être acceptable, si elle est argumentée par l'élève !

Aider à la mémorisation d'un poème :

Ha, la fameuse poésie à apprendre ! Certains élèves la connaissent déjà en l'ayant entendue et écrite une fois, et puis il y a les autres, ceux qui vont y laisser beaucoup d'énergie...

Une poésie peut s'apprendre de manière classique, en lisant et répétant, et en s'appuyant sur les rimes, les répétitions, le nombre de syllabes par vers. On pourrait y ajouter les idées suivantes :

L'enfant récite la poésie vers par vers, en écho avec l'adulte.

L'adulte récite plusieurs fois la poésie en laissant des "blancs" pour que l'enfant complète. Il fait varier le nombre, la position ou la longueur des blancs.

L'adulte récite une poésie en faisant des erreurs que l'enfant doit corriger.

Réciter la poésie de différentes manières pour ne pas se lasser : en chantant, en murmurant, en scandant les syllabes...

Pour mieux ressentir le rythme et le nombre de pieds dans une poésie, la réciter en marchant, en sautant dans des carreaux, des cerceaux ; compter les pieds (de la poésie) sur ses doigts (d'humain)...

Passer par l'écrit ou le geste graphique est une autre façon de mémoriser son texte. Sur Educartable, l'outil "Révisions" dans le cahier de texte permet de mettre en forme rapidement un texte pour :

Remettre les vers mélangés d'une poésie dans l'ordre

Compléter les blancs d'une poésie (avec des mots proposés ou en écrivant directement).

Pour les enfants dont la mémorisation est difficile dès qu'elle est liée au langage, oral ou écrit, le sketchnote (croquis annoté) est un bon soutien pour donner des repères, que l'élève pourra laisser de côté petit à petit.

Enfin, on peut allier corps et langage pour mieux mémoriser la poésie :

Tour à tour, chaque élève pioche un vers du poème. Il mime le vers pour que les autres le devinent et le récitent.

Les élèves sont assis en rond. Un premier élève déclame un vers en regardant son voisin, puis le voisin fait de même, etc. On peut soit faire déclamer le même vers à tous, puis passer au deuxième vers quand chacun est passé ; soit chaque élève du cercle récite un vers de la poésie et "passe le relais" au suivant.

Un élève est assis au centre d'un cercle d'élèves. Tour à tour, les élèves du cercle se lèvent pour lui réciter un vers de la poésie à l'oreille, pour ne pas que les autres entendent. Les enfants du cercle doivent donc réciter en même temps la poésie dans leur tête ; l'enfant du milieu peut intervenir s'il pense que l'élève qui se lève n'a pas récité le bon vers.

On forme deux groupes d'élèves, qui se font face. Le 1er groupe récite un vers (ou une strophe). Le deuxième groupe lui répond. Puis on recule d'un pas. Le premier groupe récite la même chose plus fort, idem pour le groupe en face. On recule d'un pas, et on augmente peu à peu le volume sonore.

Ces idées sont issues ou inspirées du blog "En avant la musique".

Mettre en valeur l'oralisation du poème :

S'entraîner à la diction

Les comédiens et les musiciens ont besoin d'une répétition générale avant la grande représentation. Pourquoi ne pas proposer à certains enfants des "répétitions" de leur poésie devant l'enseignant, un petit groupe ou la classe, en les autorisant à avoir le poème sous les yeux ? Sans la pression de l'évaluation ou du trou de mémoire, ils seront plus attentifs à mettre le ton ou plus réceptifs aux remarques de leurs camarades, que le jour de la récitation.

Les enfants raffolent des virelangues ! Instaurez des rituels de découverte : présenter le virelangue oralement, en retrouver les mots pour les écrire ; prendre le temps d'expliquer la signification du virelangue ; s'entraîner chaque jour, de plus en plus vite, à le redire. Les volontaires pourront déclamer leur virelangue à la fin de la semaine. Vous trouverez des cartes de virelangues sur le site Petit Abécédaire de l'école.

Mélanger poésie et autres arts

Pour varier de la traditionnelle récitation de poésie, on peut créer un poème sonore, c'est à dire déclamer le poème en l'accompagnant de bruitages (percussions corporelles, bruits de bouche, sons recréés...). Canopé propose des pistes pour travailler le poème sonore ici.

On peut mettre les élèves au défi de réciter leur poésie comme s'ils étaient... une grand-mère... un serpent... en colère... un robot...
Ce travail permet de mettre en valeur les différents tons, intensités de voix, sentiments et gestes associés et peut entraîner une discussion sur la manière dont ils appréhendent la poésie à réciter. Les rend-t-elle joyeux, tristes ? Y a t-il des mots qui leur inspirent des gestes ou sur lesquels ils ont envie d'insister ? Ont-ils besoin d'être calmes et statiques pour réciter ou préfèrent-ils bouger, se déplacer, parler avec les mains ?

Je ne m'attarde pas sur l'illustration d'un poème par les enfants car c'est une activité qui est quasiment proposée de manière systématique. Pour les plus motivés d'entre vous, l'étude d'un poème pourrait inspirer la création d'un calligramme ou d'un décor en arts visuels, décor qui serait installé dans la classe, ou dans l'école pour le moment de la récitation.

Devenir un poète :

En maternelle, de la "poésinologie"

Avec les plus petits, poésie et phonologie sont intimement liées. La découverte des sons, des syllabes, des rimes est propice aux jeux poétiques :

Inventer des rimes avec les prénoms, le grand classique intemporel ! "Manon fait du violon", "Malek mange de la pastèque", "Gaspard se lève trop tard".

Création de créatures ou d'objets imaginaires en mélangeant les syllabes de plusieurs mots.

Ecouter, apprendre et réciter des formulettes et des comptines pour entraîner son oreille et sa mémoire : Am Stram Gram, une poule sur un mur...

Inventer des poèmes avec des structures déjà définies, inspirés de comptines ou d'albums (cela continue aussi de fonctionner pour tout le primaire, comme dans ce travail de Charivari).

Créer des boîtes ou des paniers de mots qui riment.

Réciter une poésie affichée, dont certains mots sont remplacés par des dessins. Trouver les mots qui pourraient convenir en fonction du contexte.

Des jeux poétiques, encore et toujours !

Dans le cadre de la création poétique, l'Oulipo semble un bon support, ludique et apprécié des enfants. Qu'est-ce que l'Oulipo ? C'est l'OUvroir de Littérature POtentielle, un mouvement d'écriture né dans les années 1960. Ce mouvement vise à inventer une nouvelle littérature, qui n'existe pas encore (donc potentielle), en se basant sur des contraintes d'écriture. Parmi les plus connues, on trouve :

le S+n : dans un texte, on remplace chaque substantif (S) par le nième rencontré après lui dans le dictionnaire. Avec un modèle S + 7, La cigale et la Fourmi devient par exemple La Cimaise et la Fraction.

Le lipogramme : écrire un texte sans utiliser une ou plusieurs lettres. C'est ce qu'a fait l'écrivain Perec dans La disparition, qui n'emploie jamais le "e".

Le mot-valise : on crée un nouveau mot en collant deux mots qui ont une syllabe commune. Ex : "vipèrenoël"

L'alexandrin greffé : prendre le premier hémistiche d'alexandrin d'un poème, et le second hémistiche d'un autre poème pour créer un troisième alexandrin.

le tautogramme : tous les mots d'un texte commencent par la même lettre.

Sur Edupreps, vous trouverez une séance de notre collègue Charlotte sur l'Oulipo !

L'Oulipo a pris un coup de jeune avec le #twoulipo : ce dispositif propose aux élèves de faire rédiger des textes courts respectant les contraintes de l'OuLiPo, pour les partager ensuite sur Twitter, les lire et désigner les textes favoris par catégorie.

Les inscriptions sont maintenant closes pour cette 7e saison de #twoulipo !
Toute l'équipe d'organisation se met dès à présent au travail pour vous proposer une édition mémorable sur Twitter, Edutwit ou par l'application.
Merci à tous pour la confiance et à très vite ! pic.twitter.com/v9IRLxesyQ
- Twoulipo à l'école (@tw_oulipo) October 1, 2022

On pourrait établir une liste infinie d'idées pour écrire de la poésie (sans avoir l'impression d'en faire), les plus connues étant les acrostiches, les centons ou encore les calligrammes, mais encore :

Portrait chinois : "Si j'étais un animal, je serais..."

Des associations fantaisistes comme dans le poème de Jacques Prévert Cortège :

Un vieillard en or avec une montre en deuil
Une reine de peine avec un homme d'Angleterre
Et des travailleurs de la paix avec des gardiens de la mer
Un hussard de la farce avec un dindon de la mort

Ecriture de poèmes selon une métrique donnée : sonnets, haïkus, etc.

Inventer des allographes. Qu'est-ce qu'un allographe ? C'est une suite de lettres ou de chiffres n'ayant de sens que si celles-ci sont prononcées les unes après les autres : "N-R-V", "A-J-T", "G-V-Q" ou encore "4-4-4...7-1-9"

Inventer des listes plus ou moins saugrenues sur un thème, par exemple "49 raisons de manger des épinards".

Découvrir ou inventer des calembours (jeu de mots fondé sur des ressemblances de sons et des différences de sens), quelques exemples :

- Un seul hêtre vous manque et tout est des peupliers. (Jean-Paul Grousset)
- Vieux motard que jamais !
- Notre but est atteint, comme la tarte du même nom. (Philippe Geluck)
- Nous le savons et pas seulement de Marseille. (Pierre Desproges)
- De deux choses lune, l'autre c'est le soleil. (Jacques Prévert)

Ecrire à partir d'une banque de mots

Les élèves peuvent créer et enrichir une banque de mots pour la classe. Plusieurs tris sont possibles : par champ lexical ou en fonction de leur sonorité (rimes, sons récurrents, nombre de syllabes...). Ces mots peuvent être présentés sous forme d'étiquettes (dans des boîtes, aimantées sur un tableau, épinglées à un panneau...) ou accessibles par un document numérique. On piochera dedans pour inventer une poésie utilisant ces mots, ou en lien avec ces mots.

Variable de l'écriture à partir d'une banque de mots : réaliser des centons, c'est à dire prendre des mots d'une ou plusieurs poésies pour écrire d'autres poésies.

Tout le monde est poète... à un moment donné !
*Photo de couverture : Poème urbain "Barcino" de Joan Brossa, place de la Cathédrale de Barcelone, photo de Josep Bracons (licence CC-BY)
Je ne connais pas d'enseignant qui n'ait pas entendu de "perle" d'élève dans sa carrière. Le terme est parfois connoté négativement, en tout cas souvent pour se moquer...Selon la définition du Larousse, une perle est une "erreur, méprise ou maladresse grossière qu'on relève dans les propos ou les écrits de quelqu'un". Mais je préfère les autres définitions du mot, comme "ce qu'il y a de mieux en son genre" ou "chose remarquable ou de grande valeur". Si elle est involontaire, la perle se pare tout de même d'une aura poétique dans certains cas...Alors valorisons les perles de nos élèves pour montrer qu'une erreur peut mener à quelque chose de créatif ou cocasse ! En voici quelques unes, glanées au fil des années :

Il y a des étoiles d'araignées sous le banc...
Est-ce qu'on va traverser sur le passage qui tombe ?
Je vais regarder comment ça s'écrit dans la Béchamel...
J'aime bien le sirop d'aimable sur les pancakes !

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Comme tout art du langage, la poésie est une discipline vivante. Découvrons quelques idées pour donner le goût de la poésie à nos élèves !

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Petits ateliers de poésie à faire en classe-niveau collège

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Petits ateliers de poésie à faire en classe-niveau collège

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Et si on faisait un journal numérique du spectacle avec DATA DANSE

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Et si on faisait un journal numérique du spectacle avec DATA DANSE

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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Grille de lecture des spectacles pour le prof et les élèves 

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Grille de lecture des spectacles pour le prof et les élèves 