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José Sabogal (1888-1956), “pintor de indios”, es quien comienza la vanguardia plástica peruana nacionalista. Se desempeña como pintor, grabador, ilustrador de publicaciones y muralista. Representa personajes peruanos en su entorno luminoso, escapando a toda concepción académica. Su inquietud primaria es su preferencia por lo autóctono, acto de independencia cultural y rebelión contra el medio tradicional. La problemática nacional es lamédula de su arte

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La Santusa, 1928. Óleo sobre tela adherida a nórdex; 65 x 56 cm. José Sabogal

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La Santusa, 1928. Óleo sobre tela adherida a nórdex; 65 x 56 cm. José Sabogal

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Los artistas latinoamericanos enfrentaron una ruptura más profunda con su pasado académico y conservador que sus contrapartes europeas. Esta ruptura implicó no solo un cambio estilístico, sino también una reevaluación de las tradiciones coloniales y europeizadas del siglo XIX en favor de una inserción más profunda en las tradiciones culturales indígenas y locales.

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Este cuadro representa una síntesis del sufrimiento que se vive en ese momento (1973),  la más reciente, del dolor y el sacrificio humanos causados por individuos aparentemente humanos. Lo explica claramente la inscripción que lleva en el ángulo inferior derecho, por encima de la firma y de la fecha: "Homenaje a Salvador Allende, Pablo Neruda, Víctor Jara. Nosotros los pueblos". Podría asimilarse este cuadro -inicial y dedicatoria de toda La Edad de la Ira -a la serie "Las manos": en efecto, son dos, largas, de dedos espatulados y entrelazados, en ocres ennegrecidos y con falanges nítidamente dibujadas, que cubren el rostro del grito, del espanto, de la maldición, del que sólo se ven los ojos desmesuradamente abiertos, glóbulos con una pupila y sin iris, que lloran sangre, todo ello sobre un fondo uniformemente negro.

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Lágrimas de sangre Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, 1973.

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Lágrimas de sangre Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, 1973.

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En el área de fuerte tradición indígena, el muralismo mexicano opera

como un poderoso catalizador; es el indio, secularmente expoliado y oprimido,

quien se convertirá en el protagonista de una corriente que se autodenomina

"indigenismo"

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Reivindican “el arte indígena como arte en sí y como modelo social: fuerza étnica que produce una obra popular colectiva y siguiendo su modelo, los muralistas intentan socializar las manifestaciones artísticas”

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Parte a México ya casado con la escritora María Wiese. Allá entabla amistad con el trío de muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. La experiencia le sirve para determinar que está en la línea correcta. Un momento consagratorio en su carrera es su cooperación con el pensador José Carlos Mariátegui, y es autor no solo del logotipo y de las portadas más emblemáticas de la revista Amauta (1926-1930), sino también quien propuso el nombre de la publicación.

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Portadas. Revista Amauta de 1927 con dibujos de Sabogal

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Portadas. Revista Amauta de 1927 con dibujos de Sabogal

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El legado de la revista Amauta y del pensamiento “del amauta” continúa aún vigente en la

ideología latinoamericana y en las numerosas publicaciones que José Carlos Mariátegui llevó

adelante en pos de un Perú más justo e inclusivo.

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Ecuador aparece como el lugar más fuerte y coherente dentro de una tendencia reivindicatoria del tema indígena.

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Rivera enfatizó la crítica social y la lucha de clases en sus murales, subvirtiendo las tradiciones estéticas y políticas establecidas al incorporar temas populares y valorar la cultura indígena.