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Para este primer paso del trabajo:
Nos aventuramos en un juego que trataba de las obras de Vasili Kandinsky, un pintor ruso que también teorizó sobre arte.
En ese juego, habían varias obras de este artista, y estas tenían sonidos, que nos parecieron un poco extraños y profundos.
Asimismo, en este paso estudiamos la sinestesia, condición que tenia este pintor.
¿Qué es? La sinestesia es una condición donde la persona puede percibir un sentido a través de otro. Y ademas, es un recurso poético, y podemos dar como ejemplo: "Suave como un silbido, de media tarde, de verano".

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Esta imágen que ven arriba, es un claro ejemplo de como las personas con esta condición sienten ciertos sentidos mediante otros.

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En el segundo paso de este trabajo, lo que apreciamos fue un vídeo, singular, extravagante se podría decir, y un poco extraño. En este, se podía observar como los participantes “bailaban“ de la forma geométrica de como estaban vestidos. Esta grabación tenia de fondo un sonido particular, era como el sonido de las obras de kandinsky en el juego del primer paso, ese son intenso y profundo.
Aquí un link donde aparecerá el  vídeo y un poco de informacion sobre este.
https://www.estudiojuancodina.org/2019/11/15/ballet-triadico/

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Los trajes limitan deliberadamente la libertad de movimiento de los participantes debido al peso de los materiales con los que están confeccionados, a sus formas y a las máscaras que portan. Son estructuras arquitectónicas ambulantes que se mueven de un modo cómico, juguetón, sostenido y torpe por todo el escenario.

Para sus figurines, Oskar Schlemmer aprovechó las nuevas tecnologías de su época, "los aparatos científicos de vidrio y metal, los miembros artificiales que se usan en la cirugía, los fantásticos trajes militares y de buzo" (Schlemmer, 1924); atuendos militares como los que conoció durante la Primera Guerra Mundial.

Das Triadische Ballett y, en especial, los figurines Der Abstrakte (El Abstracto) son motivos que se repiten una y otra vez en la obra de Schlemmer. El artista basó sus figuras tipo en los descubrimientos y experiencias acumulados durante la concepción y realización de los figurines para el ballet; figuras que publicó en 1924 y que se convirtieron en la base de sus clases de teatro Der Mensch (El Hombre) y de las danzas experimentales del Teatro de la Bauhaus en Dessau. Los figurines determinan el espacio y crean la arquitectura, la edificación se convierte en escenario, los figurines en estructuras arquitectónicas que bailan, ambulantes, y en la escenificación de la arquitectura de la Bauhaus en Dessau, el edificio se convierte en el escenario. A pesar de su abstracción del individuo y de sus rasgos escultóricos, el hombre intelectual posee un papel protagonista.

Las primeras representaciones tuvieron lugar en 1916. En 1922 se estrenó Das Triadische Ballett, que se representó en los años veinte, entre otros lugares, en la Bauhaus en Weimar y Dessau y por última vez en París en 1932 por invitación de Fernand Léger. Se expusieron figurines en 1934, en la Exposición Universal de París, y en 1938, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1922 se representó por primera vez Das Figurale Kabinett (El Gabinete de Figuras) en la Bauhaus en Weimar.

Oskar Schlemmer nació en la ciudad alemana de Stuttgart en 1888. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Academia de la ciudad, fue llamado por Walter Gropius para incorporarse a la recién creada Bauhaus, comenzando como docente en Weimar y posteriormente en Dessau; más adelante en las academias en Breslau y Berlín. Él mismo era bailarín y pintor. Una doble naturaleza, un doble don, que desembocará en un conflicto, en una polaridad indisoluble: Pintor-bailarín, apolíneo-dionisiaco, rigidez de la antigüedad-mística del gótico.

Sus primeras visiones de 1912 sobre la danza, sus experiencias en el Teatro Estatal de Stuttgart en 1921 con Mörder, Hoffnung der Frauen (Asesinos, esperanza de las mujeres) y Nusch-Nuschi (El Farfulleo), las de los años siguientes para Spielzeug (Juguete) con música de Tschaikowsky, las piezas musicales Les Noces, Le Rosignol, Le Renard de Igor Strawinsky y su creación Das Triadische Ballett de 1922, mantuvieron un diálogo permanente con su obra pictórica y plástica, con sus temas centrales "Hombre y Figura Artística" y "Hombre en el Espacio" y, una vez más, con las formas de danza experimentales y los comienzos de la Performance Art que experimentó con sus estudiantes en el Teatro de la Bauhaus.

Su faceta artística abarcaba un amplio y rico abanico de formas de expresión como el dibujo, la pintura, la escultura, la tipografía y el diseño, así como el baile, la coreografía, la escenografía y vestuario teatral. Estigmatizado por los nazis como "artista degenerado", Schlemmer murió sumido en el "destierro social" en 1943, en la ciudad alemana de Baden-Baden.

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BALLET TRIÁDICO O DAS TRIADISCHE BALLETT - Estudio Juan Codina

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Los trajes limitan deliberadamente la libertad de movimiento de los participantes debido al peso de los materiales con los que están confeccionados, a sus formas y a las máscaras que portan. Son estructuras arquitectónicas ambulantes que se mueven de un modo cómico, juguetón, sostenido y torpe por todo el escenario.

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3. Elaboración de nuestro personaje. 4. Dictado de lineas.

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3. Elaboración de nuestro personaje. 4. Dictado de lineas.

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Ya estamos en el tercer paso. En este, originamos un personaje, que solo tenia que estar hecho de figuras geométricas, pero no varias figuras geométricas, sino, una sola, y ademas tenía que ser coloreado por un solo color.
Acá vamos a adentrar el cuarto paso también, ya que en la imagen colocada esta estos dos pasos juntos. En este, realizamos un dictado de lineas, al finalizarlo, teníamos que situar colores en el, y ¿para qué servía este dictado de líneas? Después de haber concluido este, nos dijeron que lo que habíamos producido era el como nuestro personaje se vería internamente, y como esta figura pensaría en su diminuta cabeza.

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En el quinto paso, incluímos una autobiografía, sobre la elaboración de nuestro personaje hecha en el paso 3.
En este punto, la autobiografía que teníamos que construir, debia tener incorporado:
*Donde nació.
*Su edad.
*Su personalidad.
*Sueños y metas.

Este paso nos gustó mucho, ya que nos abrió la mente para sacar creatividad, y que estuviera muy bien nuestro trabajo.

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En el sexto paso elaboramos un breve relato en donde narramos una anécdota (en tercera persona omnisciente), que le ha pasado a el personaje que creamos. En este punto, para producir el relato, debíamos relacionar un poco con la biografía hecha, asi se entendería mejor y se verían vinculados los dos pasos.

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7. La cronología de nuestro trabajo en clase.

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7. La cronología de nuestro trabajo en clase.

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El último paso pero no el menos importante.
El séptimo punto: Cronología.
Creación que están viendo y ultimo punto que leerán.
Todo nuestro trabajo hecho se vincula, paso tras otro, todos importantes, uno por uno se ayuda a entender cuál es nuestro próximo propósito.
Hasta que no se viera el séptimo punto, no podríamos ver como se relacionaba todo el trabajo que producimos.
Pero ya visto, pueden apreciar lo enlazado que está, viendo obras de otro pintores, hasta llegar a ver nuestras propias creaciones.