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Este viernes, 3 de noviembre, Antena 3 ha emitido los primeros asaltos de La voz 2023. El equipo de Malú ha sido el encargado de romper el hielo, un grupo formado íntegramente por chicas, siete artistas de diversos estilos e inquietudes musicales. Carmen Vento ha sido la segunda concursante en demostrar que merece seguir en el talent show producido por Boomerang TV.

Su coach la define como "una loca disfrutona del flamenco" y eso es lo que la joven de 26 años ha querido transmitir sobre el escenario. Vento se ha atrevido con una versión flamenca del mítico Mediterráneo de Joan Manuel Serrat. Como han podido comprobar los espectadores de Atresmedia, la sobrina de Paco de Lucía había quedado bastante contenta con los ensayos, por lo que era plena la confianza en su alumna.

Después de que la onubense mostrase su arte en plató, Eva González ha aplaudido el arrojo de la chica: "Hay que ser muy valiente para hacer la versión que ha hecho de Mediterráneo". Lo cierto es que la autora de Blanco y negro no podía estar más de acuerdo: "Carmen está muy loquita y, dentro de esa locura, está la genialidad".

Acto seguido, Malú se disponía a explicar cómo habían creado esta cover tan personal: "Ella ha metido un tema de Serrat por diferentes cantes de Levante. Ha tocado diferentes palos y eso es una ida de cabeza". Eso sí, ante cualquier crítica que pudiese surgir, la cantante ha aclarado lo siguiente: "Es verdad que esos cantes de Levante, lo digo también por todos esos flamencos que nos puedan escuchar, no han llevado sus correspondientes pausas y sus correspondientes cosas".

El motivo, simple y llanamente, obedecía a los tiempos de la televisión: "Si lo hiciéramos así, nos tiraríamos 700 horas de programa para cantar la canción de Serrat y no había necesidad". Así, la coach ha vuelto a alabar "la locura" de la concursante: "Eres una valiente. Enhorabuena por esa valentía y esa locurita tuya que a mí me encanta".

Abraham Mateo ha apoyado a su compañera al máximo. Más allá de tocar determinados palos flamencos, y más allá de la forma en que lo haga, el asesor de Malú ha asegurado que lo que realmente ha tocado Carmen "es el corazón de todos" ellos. "Por eso tienes al público en pie", ha añadido Mateo, antes de que la chica abandonase el set.

Este viernes, 3 de noviembre, Antena 3 ha emitido los primeros asaltos de La voz 2023. El equipo de Malú ha sido el encargado de romper el hielo, un grupo formado íntegramente por chicas, siete artistas de diversos estilos e inquietudes musicales. Carmen Vento ha sido la segunda concursante en demostrar que merece seguir en el talent show producido por Boomerang TV.

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La explicación de Malú ('La voz') para los más puristas del flamenco a raíz de la "ida de cabeza" de su concursante

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La 'coach' del concurso musical ha querido aclarar un detalle de la actuación de Carmen Vento, una de sus 'talents'

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Muchos artistas reivindican un premio específico para el flamenco ortodoxo y esperan que la coincidencia de la gala con el Día Mundial del Flamenco ensanche la presencia de este arte en los galardones

El cantaor Israel Fernández en la 37ª edición de los Premios Goya, en el Palacio de Congresos y Exposiciones Fibes, de Sevilla, el 11 de febrero. Eduardo Parra (Europa Press)

"Andalucía dejará una huella jonda en los Latin Grammy". Así de contundente se mostró el presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno, hace escasamente un mes, cuando presentó en el Real Alcázar de Sevilla, y en compañía del consejero delegado de la Academia Latina de la Grabación, Manuel Abud, la programación paralela que irá poniendo en contexto a la ciudad con el hito que supone para Andalucía la celebración en Sevilla de la 24ª edición de los premios Grammy Latinos.

Esta gala, que por primera vez tendrá lugar fuera de Estados Unidos (en casi su cuarto siglo de vida solo ha visitado cinco ciudades: Los Ángeles, Las Vegas, Miami, Houston y Nueva York), se celebrará el 16 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones Fibes de Sevilla. Tanto la fecha como la ciudad escogida son toda una invitación a pensar que la música flamenca debería tener un protagonismo especial en esta edición, cumpliendo así una vieja reivindicación de sus músicos y artistas. Y es que desde que en 2010 la Unesco lo inscribiera en su listado de Bienes Inmateriales Patrimonio de la Humanidad, el flamenco celebra cada 16 de noviembre su Día Mundial, con una presencia especial en Andalucía y en Sevilla, pero también extendida al mundo entero, entendiendo que se trata de un arte universal.

La elección del día para que Sevilla albergue los galardones -pactada entre la Junta y la Academia Latina de Grabación y anunciada por el presidente andaluz en la sede del Gobierno autonómico- no es de hecho casual: "Éramos conscientes cuando anunciamos nuestra fecha en mayo", reconocen fuentes de la organización. La coincidencia ha puesto al sector en guardia.

Fue el cantaor José Mercé el primero que reconocía públicamente la escasa relevancia que le ha dado históricamente a este arte la Academia Latina de Grabación y reclamaba mayor atención: "Que se enteren de una vez estos señores de los Grammy de la importancia del flamenco; todos los grandes músicos se han acordado siempre de este arte, por algo será". Se expresaba así el artista de Jerez hace unas semanas en la presentación en el Ayuntamiento de Sevilla de la Santa Lucía Universal Music Week, la programación paralela organizada por la discográfica Universal que tendrá lugar los días previos -del 11 al 15 de noviembre- en el conjunto monumental de la Plaza de España de Sevilla; así como al día siguiente de la gala, el 17 de noviembre, con el colofón de un concierto protagonizado por Antonio Orozco.

Para esta previa ―que no pertenece a la programación oficial de los Grammy―, los artistas elegidos han sido Lola Índigo (11 de noviembre), Pablo López (12), Morat (14) y Juan Magán y Aitana, que actuarán el día 15. En este mar de músicas comerciales, solo figura un hueco para el flamenco, previsto para el lunes 13 de noviembre, con la celebración de una gala que llevará por título El flamenco es Universal y que, además, no será de acceso público, sino un concierto privado para las diferentes delegaciones de la Academia que se darán cita en Sevilla. "Ni siquiera con la evidente excusa de que los Grammy se celebran en Sevilla, tenemos la suerte de que den definitivamente al flamenco el sitio que merece". Así se manifestaba el cantaor Arcángel en su cuenta de X (antes Twitter), al conocer esta programación.

Ni siquiera con la evidente excusa de que los GRAMMY se celebran en Sevilla, tenemos la suerte de que den definitivamente al Flamenco el sitio que merece. Juzguen ustedes mismos... pic.twitter.com/ypAm7CoU0f
- Arcángel Flamenco (@Arcangel_Flamen) October 11, 2023

Y es que el desencuentro entre el mundo del flamenco y los Grammy Latinos viene de lejos. Este arte ocupa "un espacio muy pequeñito dentro del gran universo de esos premios: solo una candidatura, al mejor álbum, de los 56 galardones y dentro de la categoría tradicional", explica el crítico de flamenco Fermín Lobatón. La música tropical, por comparación, reúne ella sola seis premios y la regional mexicana, cinco. "La elección de la fecha y de la ciudad de Sevilla como sede puede hacer comprensible que se haya intensificado la reclamación de algunos artistas a este respecto", prosigue Lobatón, que ve en la celebración de los Grammy Latinos una gran oportunidad de reivindicar este arte, que llegó a desaparecer de sus categorías en 2019 por no haberse cumplido el requisito mínimo de 25 candidaturas, pero fue recuperado al año siguiente tras la alerta desatada. "Esto contrasta con la enorme proyección internacional que tiene el flamenco: es la música por la que somos reconocidos como país en el exterior, pero, dentro de este arte, las disciplinas que de siempre hemos exportado han sido el baile y la guitarra, de ahí que los premios al mejor álbum flamenco hayan sido mayoritariamente otorgados a discos de música instrumental: Tomatito reúne seis Grammy, en solitario o en compañía de Michel Camilo", reflexiona el crítico, que destaca que "los nominados los elige la Academia Latina de la grabación entre las propuestas presentadas por las discográficas, lo que subraya su carácter comercial".

Omar Montes, nominado al mejor álbum flamenco, durante su actuación en el festival Puro Latino de Sevilla, el pasado junio. Europa Press

De hecho, en su única candidatura -mejor álbum flamenco-, se enfatiza esta condición de comercial, con la inclusión de los discos Por la tangente, del guitarrista, cantante y productor Diego Guerrero; el último trabajo de Niña Pastori, titulado Camino; Prohibido el toque, del instrumentista onubense Juanfe Pérez; Pura sangre, del cantaor toledano Israel Fernández; y Quejíos de un maleante, del madrileño Omar Montes, que se cuela en la nominación ante la sorpresa de gran parte del sector, que defiende el género jondo desde la ortodoxia. "El disco de Omar es flamenco", defiende, sin embargo, el cantaor Arcángel, consultado por EL PAÍS y que salva la nominación de Montes por las colaboraciones en el disco de Israel Fernández, Estrella Morente, Duquende o Capullo de Jerez.

No está de acuerdo, sin embargo, el guitarrista Juan Carmona (Ketama), que ocupa ahora el cargo de director institucional de Flamenco en la Sociedad General de Autores (SGAE). "Una parte del flamenco ortodoxo tiene mucho recelo con respecto a estas nominaciones, las de este año pero también las de ediciones anteriores, porque confunden el flamenco fusión con el ortodoxo. En esta competencia, casi nunca se lleva el premio un flamenco puro, y los artistas ya hemos alzado la voz en muchas ocasiones porque no estamos de acuerdo", explica este miembro de la saga flamenca de Los Habichuela. Desde SGAE, asegura Carmona, están preparando un escrito para solicitar a la Academia Latina de Grabación que se dividan los premios relacionados con el flamenco y pueda existir una categoría para acoger la música más ortodoxa y otra diferente para el flamenco fusión. "Nosotros respetamos todas las opciones, pero es de justicia darle una entidad propia al flamenco puro", explica a EL PAÍS.

"Es como si a Ketama nos hubieran nominado alguna vez en la misma categoría que a Enrique Morente", pone de ejemplo Carmona, que cree que "si en Sevilla le dan el premio a un flamenco fusión quedaría mal, bastante raro, al ser en esta ciudad y el 16 de noviembre. Nosotros lo dijimos con tiempo y no hicieron caso", asegura el músico, que recuerda que el comité de flamenco de la SGAE ―donde están representadas sagas como la de los Parrilla, los Habichuela y la familia del Lebrijano― se ofreció para hacer una asesoría en la selección de los discos que puedan competir en la categoría de mejor álbum flamenco, sin resultado. "Llega un punto en que es mejor que se pierda el flamenco si se va a hacer esta manera", se rebela Carmona.

"La Academia Latina de Grabación está abierta a la creación de nuevas categorías, para lo que hay un procedimiento. Cada año se reciben varias propuestas nuevas que deben ser sustentadas con información estadística del número de grabaciones de por lo menos los tres últimos años. Si hay una tendencia que asegure que la nueva categoría va a recibir un número de grabaciones suficientes, se presenta a un comité de nominaciones. Pero por ahora, no hemos recibido una solicitud formal para la creación de una nueva categoría de flamenco fusión", han respondido fuentes de la Academia Latina de Grabación a la consulta de este periódico.

Más presencia en la gala

Sin embargo, en cuanto a la visibilidad que tendrá el arte jondo en la gala del día 16 en Sevilla ―un escaparate internacional de primera magnitud que se emitirá internacionalmente por primera vez en la historia a través de Televisa Univisión y Radio Televisión Española―, la Academia Latina ha tenido una mejor reacción. De entrada, la ceremonia comenzará con una actuación coral en la que van a participar los cinco nominados en la categoría de mejor álbum flamenco: Niña Pastori, Israel Fernández, Omar Montes, Juanfe Pérez y Diego Guerrero.

Igualmente, los responsables de los Grammy Latinos en Sevilla defienden que "en todos los eventos que se lleven a cabo durante la semana de la gala, el flamenco tendrá un papel destacado para celebrar el legado cultural que representa este género en España", explican por correo electrónico a preguntas de EL PAÍS.

La cantaora Carmen Linares, que recibirá el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latinos, durante una actuación el pasado verano en el Festival del Cante de las Minas de La Unión. Fundación Cante de las Minas

Incluyen aquí el lanzamiento, a través de las plataformas digitales, de la filmación Latin Grammy Sessions: Flamenco, una pieza audiovisual que se estrena el día 11, "en la que el flamenco, seña de identidad de Andalucía, protagoniza y presenta un retrato del género musical en la actualidad", describen. Filmada en la Alhambra de Granada, la pieza cuenta con la dirección musical del productor y compositor Javier Limón y la participación de la cantaora jiennense Carmen Linares, el propio Arcángel y Niña Pastori, además de Lola Índigo y Alana Sinkëy -que no son artistas flamencos-, acompañados por la bailaora Belén López. Igualmente, Carmen Linares será galardonada este año con el Premio a la Excelencia Musical 2023 de los Latin Grammy, en el transcurso de una gala que se celebrará el 12 de noviembre.

"El flamenco va a tener su lugar en esa fecha pese a la celebración de los Grammy en Sevilla. Vamos a mantener las actividades en conmemoración de este día en toda Andalucía, independientemente de la gala", aseguran fuentes de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

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El mundo del flamenco reclama más presencia en la celebración de los Grammy Latinos en Sevilla

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Muchos artistas reivindican un premio específico para el flamenco ortodoxo y esperan que la coincidencia de la gala con el Día Mundial del Flamenco ensanche la presencia de este arte en los galardones

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La cantante cordobesa publica un disco repleto de letras íntimas y músicas que experimentan con el flamenco

María José Llergo, el pasado 19 de octubre en un estudio de grabación del centro de Madrid. Jaime Villanueva

Jarrea en la calle y el día no puede ser más gris. Pero cuando María José Llergo se pone a hablar, un halo de bondad y buenas vibraciones envuelve el ambiente. María José habla mucho, pero no le sobra nada. Estamos en un estudio de grabación del centro de Madrid y durante las próximas dos horas la artista cordobesa se reirá, se emocionará, cantará (de forma improvisada: no lo puede evitar) y dejará sobre la mesa un puñado de sentencias que ya quisieran los creadores de eslóganes. Aunque nunca sonarían tan de verdad como en la boca de este talento del nuevo flamenco. Ahí van algunos: "Si te esfuerzas y no te rindes no te voy a decir que llegues a la Luna, pero puedes caminar en dirección a la Luna"; "el dinero tiene que estar al servicio de los valores, no los valores al servicio del dinero"; "la gente subestima la bondad, dicen eso de: de bueno eres tonto. Pues no: elegir ser bueno en este mundo tiene mucho, mucho mérito. Y no es ninguna debilidad"; "qué más da la forma de amar y la forma de tu cuerpo si lo que importa es tu alma"; "dar una bofetada en lugar de una caricia es una debilidad"; "nos asustamos cuando vemos una teta como si no hubiéramos comido de una cuando éramos bebés"... Estas sentencias las pronuncia en el contexto de una charla la semana pasada sobre su nuevo disco, Ultrabelleza (que se publica este viernes), un trabajo que la consolida como una de las grandes voces del flamenco moderno.

La cantante cordobesa actuando el 4 de junio de 2022 en el festival Primavera Sound Barcelona. Xavi Torrent (WireImage)

Llergo (Pozoblanco, Córdoba, 29 años) se muestra especialmente íntima en las 13 letras de su nuevo álbum. Desde la apertura, dedicada a su abuela María, de 89 años. "A mí me dijeron que le rezara a ella, pero yo solo podía pensar en ti, por más que me decían que creyera en ella yo solo creía en ti", recita en la introducción. Habla de su niñez, cuando en el colegio donde sufrió bullying ("negra, gitana, fea", la acosaban) debía rezar a la Virgen. "Mi abuela es mi heroína. Cuando me decían en el colegio que rezara siempre lo hacía pensando en ella. Ella me ha enseñado muchísimas cosas sobre mi propia lucha y mi historia de liberación. Es una mujer que aprendió a leer sola, que tomó la decisión de que sus hijos estudiaran. Ella y mi abuelo [José, de 94] eran agricultores y ganaderos y vivían de lo que vendían por el pueblo, de berzas y leche. Y tuvieron la visión suficiente para que sus hijos estudiaran, se formaran y volaran". También fue la segunda mujer del pueblo que aprendió a conducir. "Un Seat 600 naranja butano", se ríe.

En La puerta está abierta, de voz estremecedora y órgano gospel, habla del dolor que le provocó un "niño que yo camelo". Se refiere a una persona que le atormentaba, un amor tóxico que padeció: una historia fea que ella desarrolla con belleza. "No le desearía a nadie ciertas cosas que me ha tocado vivir. No voy a hacer gala de ello ni le voy a atribuir ningún mérito. El mérito lo tiene quien lo supera: poder hacer arte a pesar de que tuviste que pasar por eso, no gracias a que tuviste que pasar por eso", acota.

19-10-23. (DVD 1183). La cantaora María José Llergo en un estudio de grabación en Madrid. Jaime Villanueva Jaime Villanueva

María José, hija única, informó a sus padres cuando terminó los estudios de que no veía una carrera universitaria que le apasionara, que ella deseaba instruirse en el canto. Había estudiado en Pozoblanco diez años de violín, de los 8 a los 18. Consiguió una beca y con 20 años se fue a estudiar canto moderno y jazz en el conservatorio del Liceu (Barcelona). En 2018 comenzó a publicar canciones y desde el principio destacó por su personal voz flamenca melismática y aguda y por un afán por experimentar. En 2020 llegó su primer trabajo, Sanación, y ahora edita la continuación después de decenas de conciertos por diferentes partes del mundo y del premio Goya de 2022 por la canción Te espera el mar, de la película Mediterráneo. Llergo vive, con su perro Torrezno, en la sierra de Madrid, en el campo, donde le inspira "el baile de los vencejos". "Aprendí a cantar en el campo mientras mi abuelo abría surcos y labraba la tierra. La ciudad me nutre y me permite desarrollarme como artista con todos los recursos a mi alcance, pero cuando necesito respirar voy al campo y huelo los aromas de la jara, el romero salvaje, el tomillo, estar en el río y ver los peces. Por eso vivo en el campo, donde desde mi ventana admiro a los ciervos", explica.

Ultrabelleza apuesta también por la diversidad en la labor de producción: hasta siete profesionales han ayudado a la artista a arropar musicalmente sus personales letras. Una de ellas es Zahara, la cantante española. El disco suena moderno, electrónico, con distorsiones, rapeados, sintetizadores, música rave... Apenas se escucha guitarra española. Pero la nave la conduce su voz hondamente flamenca. Porque la inquietud de Llergo pasa por la Paquera de Jerez, Rihanna, Bizarrap, La Zowi o Destiny's Child.

Incluye una pieza dedicada a la bisexualidad (Novix), mucho canto a la diversidad (de religión, de raza, de sexo) y reivindicación de la condición femenina en temas como Malahe o Lucha. "Queda mucho por hacer. Todavía hoy vas por la calle paseando al perro y te dicen un montón de cosas sobre tu cuerpo. Las chicas de la selección de fútbol son el ejemplo y su caso ha puesto en evidencia el machismo institucional en ciertos ámbitos. Ellas están abriendo un camino y lo están limpiando de malas hierbas. Ese equipo es el faro de muchas niñas", dice con emoción. Y añade: "El disco es la celebración de la diversidad del mundo que nos rodea. La ultrabelleza de que seamos todos diferentes, de que salgamos a la calle y encontremos belleza en las diferentes formas de amar, diferentes formas de habitar el cuerpo, de color de piel...". No escapa a preguntas sobre política: "Si defender los derechos humanos es de izquierdas, lo soy. Conecto más con las políticas sociales que con las económicas. La verdadera riqueza de nuestro país es la diversidad.Quiero a mi España con sus heridas. Querer de verdad es eso".

Termina hablando, cómo no, de sus abuelos, de la canción Aprendiendo a volar, que dice: "Estoy aprendiendo a volar, ya he alzado mi vuelo, para poder tocarte aunque sea un instante". Lo explica: "Es un sueño recurrente que tengo: que la muerte de mis abuelos me pille en el escenario al otro lado del mundo y no poder despedirme de ellos. Así que en la canción aprendo a volar para poder acariciarlos antes de que les reclame el cielo". Hace una pausa y añade: "Ese sería el éxito más grande y más inalcanzable que me gustaría". Mañana, de momento, viaja a Pozoblanco para abrazar a María y a Pepe a ras de tierra.

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María José Llergo, talento del nuevo flamenco: lecciones de vida de la nieta de María y Pepe

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La cantante cordobesa publica un disco repleto de letras íntimas y músicas que experimentan con el flamenco

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La Biblioteca Nacional de España dedica una exposición a La Faraona que muestra su arte a través de discos, fotografías, videograbaciones, carteles de cine y revistas procedentes de los fondos de la institución

Carátula del disco de Lola Flores 'Juega Flamenca'. BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

"Bailaba y cantaba apoderándose del espacio y del aire". Así definía el escritor Manuel Vázquez Montalbán el arte flamenco de Lola Flores, una fiera en el tablao, figura del cante jondo, de la rumba, coplera, folclórica, actriz de cine, femme fatale, icono pop y cara habitual de la prensa del corazón. María Dolores Flores Ruiz, Lola Flores (Jerez de la Frontera, 1923-Alcobendas, 1995). Una personalidad arrolladora a la que dedica una exposición la Biblioteca Nacional de España (BNE), con el título Si me queréis, ¡venirse!, que parafrasea lo que La Faraona le espetó al gentío que se agolpaba en la iglesia de la Encarnación de Marbella el día de la boda de su hija Lolita, hace 40 años: "¡Mi hija no se puede casar! ¡Si me queréis algo, irse!". Más allá de un acontecimiento que mostró la tremenda popularidad que arrastraba Lola Flores, puede recorrerse en esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 21 de enero de 2024, su legado artístico a través de más de 80 piezas, entre grabaciones sonoras, videograbaciones, fotografías, carteles de películas, revistas, artículos de prensa...

Alberto Romero Ferrer, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Cádiz, comisario de la exposición junto a María Jesús López Lorenzo, jefa del Servicio de Registros sonoros del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, ha subrayado en la presentación que han organizado un montaje "que la homenajea en el centenario de su nacimiento y se aleja del personaje mediático que ella misma creó, porque Lola Flores fue su mejor embajadora, pero también su peor enemiga". Como gran aportación al flamenco, destacó que "lo sacó de las juergas de los señoritos, de un mundo marginal, de un malvivir cercano a la prostitución, y lo llevó al teatro popular. No fue la única que lo hizo, pero sí la que le dio más ese valor, la que lo exhibió sin recato ni pudores". Otro de sus méritos, añade, fue "ser una pionera de la fusión en el flamenco, al que aportó frescura".

Lola Flores y Manolo Caracol, en un fotograma de la película 'Embrujo' (1947). BNE

Nacida en el populoso barrio de San Miguel, en Jerez, Lola Flores "viene de la copla, pero la va a ir adaptando a los nuevos medios y tiempos, y además se muestra como una gran bailaora", agrega Romero. Las primeras vitrinas son para sus antecedentes, de los que tomó el relevo: Pastora Imperio, el cantaor Antonio Pozo, El Mochuelo, representado por un cilindro de cera, una de las primeras grabaciones de flamenco registradas en España, o los discos de pizarra de la bailaora bonaerense La Argentinita. El flamenco había recuperado tronío desde los años veinte del pasado siglo gracias a figuras como Manuel de Falla, Lorca o los hermanos Machado.

En la posguerra, con 16 años, debutó como telonera en el jerezano Teatro Villamarta. La crítica ya veía algo en ella: "Casi una niña, Lolita Flores nos trajo a la memoria a artistas ya consumadas. Tiene gracia, donaire, desenvoltura y entusiasmo". Conocida entonces como la Niña de fuego, se hace artista entre tabernas y tablaos. Luego formó pareja artística, y sentimental, con Manolo Caracol (él estaba casado y era 15 años mayor), una pasión que se intuye en el fragmento de la película Embrujo (1947), en la que fueron dúo protagonista y que la prensa recibió con hostilidad. "Sin embargo, ahí muestra su peculiar forma de bailar, no era la mejor, hacía de la necesidad virtud, pero tenía esa manera de mover los brazos, que parece que está destrozando algo, y cómo mueve los dedos", apunta Romero. Eso en una España tan católica y conservadora.

Fotografía de Lola Flores y Antonio González, 'El Pescaílla', con sus hijos, Antonio, Lolita y Rosario, realizada en 1966 por el fotógrafo Ibáñez. BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

Manolo Caracol y ella ya habían llevado desde 1944 por los teatros de España el exitoso espectáculo Zambra, nombre de una fiesta de los gitanos de Granada, un montaje que se prolongó por seis años. "Ella ayudaba a alegrar la vida en blanco y negro de los españoles". A partir de los cincuenta dio el salto a Hispanoamérica gracias al productor Cesáreo González, de Suevia Films, el hombre de Franco que se encargaba de hacer olvidar la dictadura a los españoles a base de fútbol, cine y varietés. Una nueva película, La Faraona, de 1956, le otorga el nombre artístico con el que será conocida para siempre.

El rostro de Flores es un dulce para fotógrafos como Vicente Ibáñez, que la retrató para la promoción de algunos de sus discos; Juan Gyenes, del que se exhibe una fotografía de ella de cuerpo entero, descalza y con mirada y melena leonina. Hacia el final hay otra imagen que le tomó Ricardo Martín a una mujer esplendorosa en los camerinos de la sala Florida Park de Madrid.

Flores se reconvierte con los nuevos aires que anuncian el fin del franquismo. Ya no hace cine folclórico, sino películas de otro tono, como Casa Flora (1973), en la que el masivo entierro de un torero en un pueblo obliga a que se habilite como alojamiento un prostíbulo, y en la que luce sus estupendas piernas de color canela. Es la época en que canta Tú lo que quieres es que me coma el tigre.

Lola Flores y El Pescaílla, en una imagen del fotógrafo Ibáñez de 1958. BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

La Faraona pasa a ser "Lola de España", es una habitual de la televisión y no solo en programas de actuaciones musicales. Como su participación en el célebre espacio de debate La clave, de José Luis Balbín, para defender la tonadilla como un género más grande de la etiqueta de subcultura franquista que le había puesto parte del progresismo. Esa noche le preguntó un espectador por qué había abandonado la bata de cola. Y ella respondió, cigarrillo en mano: "¿Qué voy a dejarla... si es mi sello personal. Y moriré con ella. A lo mejor pido que en la caja me la metan... la bata de cola".

Portadas de sus discos, también de los que editó junto al hombre con el que compartió vida e hijos, el guitarrista Antonio González, El Pescaílla (al que eclipsó); una cinta de casete, copias del programa de televisión que tuvo junto a su hija Lolita en Antena 3, Sabor a Lolas, son algunos de los fetiches para aficionados que destacó María Jesús López.

En las paredes de la exposición son también numerosas las frases de personalidades de la cultura española que la alaban, incluso quienes hacían algo muy diferente a ella en la música. Como Joan Manuel Serrat, que la califica de "muy moderna y muy valiente". Fue un personaje con sus momentos disparatados y sus contradicciones, volcánica. Ella lo sabía mejor que nadie: "Yo soy Lola Flores, y no puedo remediarlo".

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Lola Flores, la artista que llevó el flamenco de las juergas de los señoritos al teatro popular

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La Biblioteca Nacional de España dedica una exposición a La Faraona que muestra su arte a través de discos, fotografías, videograbaciones, carteles de cine y revistas procedentes de los fondos de la institución

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Página Oficial del FAN CLUB de Rocío Jurado. Todo sobre Rocío Jurado, Única e irrepetible artista y mejor persona. Chipionera Universal, Cantaora de Andalucía, Voz de España y del Milenio.

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(Rocío Mohedano Jurado; Chipiona, 1945 - Madrid, 2006) Cantante española de copla, flamenco y canción melódica. Su estilo, mezcla de referencias andaluzas, grandes orquestaciones y toques pop, caló en el gusto popular gracias a su dominio de la escena y a los matices de su voz, dúctil y potente al mismo tiempo. La constante presencia de su imagen en las revistas de actualidad fue sólo un reflejo de la admiración que despertaba entre el público.

Rocío Jurado

Rocío Jurado inició muy tempranamente su carrera como intérprete de flamenco. En 1961 debutó en un concurso organizado por Radio Nacional de España en Sevilla. Animada por los miembros del jurado, entre los que figuraban conocidas personalidades del momento, se trasladó a Madrid, y meses después fue contratada para intervenir en el espectáculo del cantaor Enrique Castellón Vargas (apodado El Príncipe Gitano), en el que también participaba como artista de primera fila Manolo Escobar. Con él recorrió los más diversos escenarios, recogiendo las enseñanzas que sólo el contacto directo con el público puede proporcionar.

En 1967 debutó en el Teatro de la Zarzuela, de la mano de Rosita Ferrer, en el espectáculo Pasodobles. La tonadilla, estilo clave en las primeras etapas de su carrera, fue dando paso a otros géneros, mientras se ganaba la voluntad de un público que comenzaba a alejarse de los tópicos que siempre han mantenido la "canción española". Tras estrenar por su cuenta el espectáculo Rosa y aire, ganado ya el primer puesto entre las figuras de la música popular, comenzó a realizar constantes giras por Hispanoamérica, durante las cuales intervino en programas de televisión, y consiguió éxitos absolutos con álbumes como Un clavel (1971), Soy de España (1973) y Amor marinero (1977).

Tras eludir la etiqueta de "folclórica", su carrera prosiguió en ascenso, ganándose el respeto de los ortodoxos del flamenco cuando editó Por fandangos (1980), Canciones de España (1981) o Canciones de España inéditas (1988), álbumes en los que demostraba el respeto que siempre había tenido hacia las formas más genuinas del flamenco. En adelante, su faceta comercial ( Como una ola, de 1982, por ejemplo) y su faceta purista irían alternándose en función de las necesidades de una carrera artística magníficamente planteada, en la que siempre contó con autores de sólido prestigio como Manuel Alejandro para componer sus temas.

El cine también reclamó su presencia; en la década de los sesenta protagonizó tres películas ( Los guerrilleros, En Andalucía nació mi amor y Proceso a una estrella) y en la de los ochenta volvió, reclamada por el premiado director Carlos Saura, para intervenir en El amor brujo (1986) y Sevillanas (1992). Quienes tuvieron la oportunidad de presenciar su actuación en Azabache, espectáculo ofrecido por la organización de la Exposición Universal de Sevilla 1992, consideraron que su presencia fue la más significativa de la programación preparada para el evento.

Separada del ex boxeador Pedro Carrasco, con quien había contraído matrimonio en 1976, su boda en 1995 con el torero José Ortega Cano fue una auténtica bomba informativa. Su vida y la de su familia fueron un constante objetivo de los flashes de las cámaras no tanto por su condición de personaje popular, sino por la profunda admiración que siempre demostraron sus seguidores y por ser una de las artistas más queridas por el público. El éxito nunca mermó sus aptitudes ni sus ganas de trabajar, y siguió dando a luz nuevos trabajos: Como las alas al viento (1993), La Lola se va a los puertos (banda sonora, 1993), Palabra de honor (1994), Con mis cinco sentidos (1998), La más grande (2001) y Yerbabuena y nopal (2003).

En septiembre de 2004 anunció que padecía un cáncer de páncreas que la mantendría una temporada alejada de los escenarios. Rocío Jurado hubo de pasar un calvario de intervenciones y estancias en hospitales desde Houston hasta Madrid. Mientras tanto, su estado de salud era objeto de continuas especulaciones en la prensa del corazón.

En enero de 2006 reapareció en un programa especial en TVE, Rocío... ¡siempre!, en el que compartió escenario con grandes figuras de la canción española y latinoamericana. Concedió al periodista Jesús Quintero una entrevista en la que habló abiertamente de su carrera, sus pasiones y su dramática enfermedad; y recibió la Medalla de Oro al mérito en el trabajo, otorgada por el Consejo de Ministros. Pocos días después su estado volvió a empeorar, y fue intervenida otra vez. Fallecería seis meses después, la madrugada del 1 de junio. Su entierro y funeral, así como los actos conmemorativos que tuvieron lugar en Madrid y en su Chipiona natal, fueron multitudinarios.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Rocío Mohedano Jurado; Chipiona, 1945 - Madrid, 2006) Cantante española de copla, flamenco y canción melódica. Su estilo, mezcla de referencias andaluzas, grandes orquestaciones y toques pop, caló en el gusto popular gracias a su dominio de la escena y a los matices de su voz, dúctil y potente al mismo tiempo.

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Raíces del flamenco: orígenes y cantaores - Flamenco Online

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Descubre cuáles son los orígenes de las raíces del flamenco y los principales cantaores que lograron forjar este arte y su historia.

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Al acto de constitución, que ha tenido lugar en la sede permanente del Festival en Madrid, el mítico tablao El Corral de la Morería, han asistido el presidente de la Fundación Cante de las Minas y alcalde de La Unión, Joaquín Zapata, y los miembros del comité: el director del Festival, Julio García, la bailaora y coreógrafa Blanca del Rey, el periodista y escritor especializado en flamenco, José Manuel Gamboa, el periodista y crítico de flamenco, Manuel Bohórquez, el trovero y flamencólogo Francisco Paredes, y el que fuera regidor del municipio, Salvador Alcaraz.

Durante la reunión se han elaborado las bases de la futura edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, en todas y cada una de sus modalidades, renovando así unas raíces que estaban ya obsoletas y que hacía mucho tiempo que necesitaban ser revisadas.El alcalde ha querido resaltar que "la constitución de este comité, así como la revisión de las bases del festival, eran unos de nuestros principales compromisos electorales, y es un honor y un orgullo poder haberlos cumplido y poder ofrecerlos a todos los ciudadanos, ya que queremos dar pasos con la mayor transparencia y claridad y que todos conozcan los avances que se van dando a través de la Fundación del Cante de las Minas".

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El Festival Internacional del Cante de las Minas constituye su Comité Asesor

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Al acto de constitución, que ha tenido lugar en la sede permanente del Festival en Madrid, el mítico tablao El Corral de la Morería, han asistido el presidente de la Fundación Cante de las Minas y alcalde de La Unión, Joaquín Zapata, y los miembros del comité: el director del Festival, Julio García, la bailaora y coreógrafa Blanca [...]

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Al acto de constitución, que ha tenido lugar en la sede permanente del Festival en Madrid, el mítico tablao El Corral de la Morería, han asistido el presidente de la Fundación Cante de las Minas y alcalde de La Unión, Joaquín Zapata, y los miembros del comité: el director del Festival, Julio García, la bailaora y coreógrafa Blanca del Rey, el periodista y escritor especializado en flamenco, José Manuel Gamboa, el periodista y crítico de flamenco, Manuel Bohórquez, el trovero y flamencólogo Francisco Paredes, y el que fuera regidor del municipio, Salvador Alcaraz.

Durante la reunión se han elaborado las bases de la futura edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, en todas y cada una de sus modalidades, renovando así unas raíces que estaban ya obsoletas y que hacía mucho tiempo que necesitaban ser revisadas.El alcalde ha querido resaltar que "la constitución de este comité, así como la revisión de las bases del festival, eran unos de nuestros principales compromisos electorales, y es un honor y un orgullo poder haberlos cumplido y poder ofrecerlos a todos los ciudadanos, ya que queremos dar pasos con la mayor transparencia y claridad y que todos conozcan los avances que se van dando a través de la Fundación del Cante de las Minas".

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El Festival Internacional del Cante de las Minas constituye su Comité Asesor

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Al acto de constitución, que ha tenido lugar en la sede permanente del Festival en Madrid, el mítico tablao El Corral de la Morería, han asistido el presidente de la Fundación Cante de las Minas y alcalde de La Unión, Joaquín Zapata, y los miembros del comité: el director del Festival, Julio García, la bailaora y coreógrafa Blanca [...]

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Tras dos años sin poder celebrarse dicho concurso debido al COVID 19, este fin de semana se ha celebrado el Festival Flamenco Ángel Lacalle y la Gala final del Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro de La Fortuna (Leganés-Madrid) en el Teatro José Monleón de la ciudad de Leganés.

Relación de premiados:

Marta García García "Marta 'La Niña'" - Primer premio Silla de Oro / Primer premio en los cantes poco interpretados
Jesús Castilla - Segundo premio Silla de Plata
José Antonio Bermejo Galeón - Tercer premio Silla de bronce
Juan Miguel Barquero Hidalgo - Segundo premio a los cantes poco interpretados

Vídeo entrega de premios & ganadora:

Galería fotográfica:

Al final de la participación de los finalistas se celebró un espectáculo de baile a cargo del bailaor del barrio de la Fortuna Joaquín Simarro y la bailaora leganense Raquel Novellón, acompañados a la guitarra por Reza el Persa y Jesús Heredia, Fernando G Rico en el violóin, Mayte Maya y Jesús Enrique González al cante.

Vídeo & galería fotográfica:

Previo a la final del Concurso, en la jornada anterior se celebró en el teatro José Monleón de Leganés el Festival Flamenco Ángel Lacalle, dónde se entregaron las Distinciones Flamencas Ángel Lacalle, en esta ocasión 3 fueron los galardonados, por las 2 ediciones no celebradas y por la actual de 2023.

Distinción Flamenca Ángel Lacalle 2021: Fidel Meneses, fotográfo flamenco
Distinción Flamenca Ángel Lacalle 2022: Rafael Manjavacas, director DeFlamenco.com
Dintinción Flamenca Ángel Lacalle 2023: José Manuel Gamboa, flamencólogo

Tras el acto de entrega de premios tuvo lugar el recital de cante flamenco del mancheno Gregorio Moya en homenaje a Enrique Morente, acompañado a la guitarra por el Niño de la Era:

Vídeo & Galería fotográfica:

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Gala final Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro 2023

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Tras dos años sin poder celebrarse dicho concurso debido al COVID 19, este fin de semana se ha celebrado el Festival Flamenco Ángel Lacalle y la Gala final del Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro de La Fortuna (Leganés-Madrid) en el Teatro José Monleón de la ciudad de Leganés.

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La bailaora y coreógrafa, Patricia Guerrero (Albaicín, Granada 1990) asumirá la dirección artística del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), tras concluir el proceso de selección abierto por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte. Su proyecto parte de un fuerte compromiso con el arte y la cultura pública andaluza, asumido con la ilusión y la pasión que requiere un proyecto cultural para su óptimo desarrollo y para lograr un impacto de amplio espectro en la sociedad. Guerrero, Premio Nacional de Danza en 2021, cuenta con la trayectoria y la experiencia para hacerlo realidad. La bailaora y coreógrafa estará al frente del Ballet Flamenco de Andalucía por tres años.

El consejero de Turismo, Cultura y Deporte, Arturo Bernal, ha felicitado a Guerrero, al tiempo que ha mostrado su confianza en la bailaora para liderar durante los próximos años el proyecto del Ballet Flamenco de Andalucía, un referente nacional e internacional, tanto por la calidad de sus integrantes como por sus montajes.

El proyecto elegido es 'Tierra Bendita', una suite flamenca, creación original para el Ballet Flamenco de Andalucía, y que transita por los rincones más pintorescos y particulares de Andalucía. Es un recorrido por los cantes y bailes más representativos del flamenco, repleta de tradición y modernidad, de lo antiguo y lo nuevo, de la estética del XVIII y la estética del siglo XXI, desde el modo frigio al mixolidio, de quejíos ancestrales y otros que los evocan en la actualidad. Un trabajo minucioso lleno de matices, que cambia estructuras pero respeta la forma, sin el yugo a ninguna de las disciplinas expuestas y trabajando de tal manera que todas y cada una de las partes se pueden sostener por sí mismas. De la puesta en común surge la completa creación. Para la temporada 2023-24, además de este espectáculo, se contempla la producción de un espectáculo para el XXX Aniversario del Ballet Flamenco de Andalucía.

Patricia Pérez Guerrero comenzó su formación de danza con solo tres años en la academia que dirigía su madre, la bailaora María del Carmen Guerrero. Desde entonces, su proceso formativo se ha ido enriqueciendo con aportaciones de muchos y muy diferentes maestros, especializándose en danza clásica y clásico español, a la vez que en danza flamenca.

La artista señala que es un honor asumir la dirección cuando se cumplen 30 años del Ballet Flamenco de Andalucía, y subraya que su relación con esta compañía y con sus maestros ha sido clave en su desarrollo profesional, "desde que siendo muy niña me subí al escenario de la mano de Mario Maya. Él inculcó en mí el amor por el trabajo 'en compañía', a su lado empecé a aprender la importancia del papel de un buen maestro. Dí un paso más con Rubén Olmo, con él fui bailarina solista de la compañía y conocí bien por dentro la casa".

El Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA número 133, de 13 de junio), publicó la resolución de 10 de julio de 2023, de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, por la que se convocaba el proceso selectivo para la dirección artística del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA).

El proyecto presentado por Patricia Guerrero, tal y como recoge el Boletín, ejerce la coordinación de todos los aspectos relativos a la representación escénica y ejecución de las coreografías que componen el repertorio de la compañía, incluyendo la recuperación y mantenimiento de aquellas coreografías realizadas a lo largo de la trayectoria del Ballet. Asimismo, realizará otros proyectos y/o adaptaciones que se le encomienden.

Entre los requisitos de las candidaturas figuraban una experiencia acreditada de al menos cinco años en tareas de dirección artística y coreográfica en proyectos de especial relevancia en el sector profesional del flamenco. Patricia Guerrero creó su compañía hace más de ocho años con un sistema de gestión y de creación artística consolidado que le ha permitido contar con un equipo estable, formado por excelentes intérpretes, bailarines y bailarinas, bailaores y bailaoras, además, la implicación directa de los compositores Dani de Morón, Agustín Diassera y Sergio "El Colorao".

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La bailaora y coreógrafa Patricia Guerrero, nueva directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía

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La bailaora y coreógrafa, Patricia Guerrero (Albaicín, Granada 1990) asumirá la dirección artística del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), tras concluir el proceso de selección abierto por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte. Su proyecto parte de un fuerte compromiso con el arte y la cultura [...]

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Flamenco performers protested outside the Spanish Ministry of Culture and Sport on Wednesday to call on the government to do more to "guarantee the survival" of the musical art form.

Since the beginning of the lockdown in Madrid, six Flamenco show venues have had to close due to COVID-19 restrictions.

The remaining 15 continue to be shut due to restrictions, though they have not yet folded.

Many performers fear that if many more venues go under, it could spell the end of their art form and their livelihoods.

Jonatan Miró, who has been professional flamenco performer since childhood, says the situation is dramatic, with the flamenco artists creating a food bank to help each other get through the period.

Miró said the government "doesn't pay attention" to the needs of flamenco dancers.

He and fellow dancer Inmaculada Aranda created a short performance piece representing the symbolic death of the flamenco art form.

Flamenco was named Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO in 2010.

According to campaigners, only six of the national total of 93 flamenco venues have received government assistance.

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Video. Flamenco artists in Spain protest COVID-19 restrictions

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Video. Flamenco performers protested a lack of government aid, saying they were concerned for the survival of the art form amid the pandemic restrictions.

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The annual summer event takes place in the large 200-year-old Beiteddine Palace in the Chouf Mountains in the southeast of Beirut. The Spanish flamenco dance group performed dance adaptations of Federico Garcia Lorca's "Blood Wedding"

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[The Antonio Gades Dance Company](https:// antoniogades.com/en/company/agenda) thrilled the audience at the [Beiteddine Art Festival](http:// beiteddine.org/ Up- coming- events.asp) in Lebanon.

The annual summer event takes place in the large 200-year-old Beiteddine Palace in the Chouf Mountains in the southeast of Beirut.

The Spanish flamenco dance group performed dance adaptations of Federico Garcia Lorca's "Blood Wedding".

Although Lorca was executed in 1936 during the civil war, he is still extremely popular.

Managing Director of the Antonio Gades Foundation, Eugenia Eiriz says, "His works keep on being one the best ways of expressing the Spanish soul, and therefore, a lot of flamenco choreographers choose his work to express to the people the Spanish soul.

The company was founded by Spanish flamenco dancer and choreographer Antonio Gades who died in 2004.

He helped to popularize the flamenco art form on the international stage.

The Beiteddine Art Festival in Lebanon continues until the 11th of August with German singer Ute Lemper, Arab composer and singer Kadim El Sahir, French singer and former first French lady, Carla Bruni- Sarkozy and Montreal-based troupe Cirque Eloize

The Antonio Gades Dance Company will be back on the road in September in Oman.

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Beiteddine Art Festival in Lebanon is a real treat

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Flamenco Festival 2019 in London. From July 2 to 14

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Flamenco Festival 2019 shows program in London. From 2 to July 14. As a novelty, many will have as stage the Sadler's Wells Theater.

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Flamenco Barcelona Show - Best Flamenco Barcelona Tickets

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Opening in La Rambla. Urban Mural by Artist Fert, commemorating the 50+3 Anniversary of Tablao Flamenco Cordobes. Tribute to Luis Adame and Irene Alba | Flamenco Barcelona Show - Best Flamenco Barcelona Tickets

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Flamenco Barcelona Show - Best Flamenco Barcelona Restaurant. Open since 1970, managed by a family of renowned artists bringin you the most authentic flamenco in the historic Las Ramblas.

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Luis Adame awards the first prize of the ‘Crearte’ Flamenco Dance Contest: an employment contract in Cordobes | Flamenco Barcelona Show - Best Flamenco Barcelona Tickets

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Flamenco Barcelona Show - Best Flamenco Barcelona Restaurant. Open since 1970, managed by a family of renowned artists bringin you the most authentic flamenco in the historic Las Ramblas.