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La universidad de Ecuador busca desafiar la lógica del poder epistémico occidental mediante proyectos que exploran la interculturalidad y el conocimiento artístico como resistencia cultural, reconociendo al arte como una forma de saber con valor propio en el contexto global.

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La teoría decolonial se opone al dominio epistémico occidental, buscando alternativas que incluyan las epistemologías de los pueblos colonizados, planteando nuevos modelos de conocimiento y creación artística.

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La literatura escrita por mujeres en géneros como la ciencia ficción y la literatura especulativa se presenta como un medio crucial para imaginar futuros alternativos, proponiendo un cambio hacia relaciones más equitativas, sostenibles y cooperativas, especialmente en el contexto ecológico y social.

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En novelas como Mugre Rosa, se presenta cómo la protagonista enfrenta una transformación simbólica y literal debido a la contaminación, el control social y la crisis sanitaria, usando la figura del "monstruo" como metáfora de su angustia y adaptación a nuevas realidades.

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Las distopías, especialmente las escritas por mujeres, cuestionan las estructuras de poder dominantes en la sociedad actual, centrándose en los problemas ecológicos, sanitarios y de relaciones humanas.

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La creatividad artística está profundamente influenciada por las estructuras sociales e institucionales, además la historia del arte debe revisarse desde una perspectiva que considere estos factores y no como una acumulación de obras de "genios" individuales.

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Las mujeres fueron sistemáticamente excluidas de oportunidades educativas clave para los artistas, como el estudio del desnudo masculino en las academias, lo que limitó su desarrollo como artistas de renombre.

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Se cuestiona la historia del arte tradicional, dominada por una visión occidental, blanca y masculina, que no explica adecuadamente la ausencia de mujeres artistas prominentes, mostrando que la historia ha sido limitada tanto ética como intelectualmente.

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El arte feminista decolonial aborda cómo el capitalismo y la colonialidad siguen imponiendo violencia y limitaciones sobre cuerpos marginalizados, además impulsa una crítica a las dinámicas de opresión a través de un feminismo artístico desde el Sur global, que cuestiona el dominio cultural occidental.

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Las artistas critican las narrativas de salvacionismo y exotización occidental, vinculando el arte con la etnografía feminista para representar cuerpos racializados y liminares en contextos de resistencia y activismo.

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Las artistas feministas poscoloniales, como Ana Mendieta, desafían la universalización del arte tradicional, promoviendo una estética híbrida que cuestiona narrativas hegemónicas y aboga por el derecho a la opacidad.

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La noción de identidad en la obra de Porter refleja la teoría de la sinecdoquización en términos poscoloniales que permite representar múltiples identidades marginalizadas simultáneamente (mujer, negra, migrante), desafiando la esencialización y favoreciendo la diversidad de voces.