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Contexto histórico: O expressionismo é um movimento artístico que se opõe ao impressionismo e defende a perda do controle consciente no ato da criação para que a realidade seja transformada pela expressão (visão) particular do artista.

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Contexto histórico: O expressionismo é um movimento artístico que se opõe ao impressionismo e defende a perda do controle consciente no ato da criação para que a realidade seja transformada pela expressão (visão) particular do artista.

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O Expressionismo surge no início do século XX, em tentativa da arte moderna de representar um mundo em constante transformação. As mudanças provocadas pela automatização industrial em larga escala, pelo crescimento acelerado das grandes metrópoles e pelo surgimento de novas tecnologias apresentavam um novo paradigma, transformavam a maneira como o ser humano existe e interage com o mundo.

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O Expressionismo surge no início do século XX, em tentativa da arte moderna de representar um mundo em constante transformação. As mudanças provocadas pela automatização industrial em larga escala, pelo crescimento acelerado das grandes metrópoles e pelo surgimento de novas tecnologias apresentavam um novo paradigma, transformavam a maneira como o ser humano existe e interage com o mundo.

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Expressionismo: contexto, características, artistas - Mundo Educação

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O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte moderna do início do século XX e teve expoentes nas artes visuais, no , no teatro, na literatura , na música, na dança, na arquitetura e na fotografia.

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Características do Expressionismo: contraste e intensidade cromática;valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a angústia e solidão;dinamismo e vigor;técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta;valorização de temas sombrios, trágicos.

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Características do Expressionismo: contraste e intensidade cromática;valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a angústia e solidão;dinamismo e vigor;técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta;valorização de temas sombrios, trágicos.

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Expressionismo no Brasil: No Brasil, Cândido Portinari (1903-1962) destacou-se no estilo expressionista. O artista representou intensamente em suas obras as mazelas do povo nordestino.Além dele, Anita Malfatti , que na Alemanha teve contato com artistas do Expressionismo, também foi fortemente influenciada por essa corrente.Outros nomes que beberam da fonte foram Oswaldo Goeldi , Lasar Segall e, posteriormente, Flávio de Carvalho e Iberê Camargo (1914-1994).

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Expressionismo no Brasil: No Brasil, Cândido Portinari (1903-1962) destacou-se no estilo expressionista. O artista representou intensamente em suas obras as mazelas do povo nordestino.Além dele, Anita Malfatti , que na Alemanha teve contato com artistas do Expressionismo, também foi fortemente influenciada por essa corrente.Outros nomes que beberam da fonte foram Oswaldo Goeldi , Lasar Segall e, posteriormente, Flávio de Carvalho e Iberê Camargo (1914-1994).

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Uma das obras mais emblemáticas de Franz Marc com certeza é The Large Blue Horses (Os Grandes Cavalos Azuis), sendo um de seus trabalhos mais importantes. 
Concluída em 1911, essa pintura demonstra muito bem a característica de arte do autor, algo realmente único! Nessa obra, vemos três cavalos de coloração azulada, se destacando em um fundo colorido na mesma cor, a sensação que a imagem passa é de movimento e vida, com cores que naturalmente não são naturais, esse azul intenso passa a imagem de algo místico e espiritual.

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Franz Marc foi um importante litógrafo e pintor expressionista alemão da primeira década do século XX. É considerado, por muitos especialistas em artes plásticas, um dos principais representantes do expressionismo europeu. Principais obras de Franz Marc:- Elefante (1907)- Cães siberianos na neve (1910)- Cavalo na paisagem (1910)- A vaca amarela (1911)-  Frase de destaque:- “Buscamos as coisas na natureza... Olhamos e pintamos o seu lado íntimo e espiritual”.

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Franz Marc foi um importante litógrafo e pintor expressionista alemão da primeira década do século XX. É considerado, por muitos especialistas em artes plásticas, um dos principais representantes do expressionismo europeu. Principais obras de Franz Marc:- Elefante (1907)- Cães siberianos na neve (1910)- Cavalo na paisagem (1910)- A vaca amarela (1911)-  Frase de destaque:- “Buscamos as coisas na natureza... Olhamos e pintamos o seu lado íntimo e espiritual”.

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Emil Nolde nasceu na província de Schleswig-Holstein em 07/08/1867. No começo da carreira, trabalhou como marceneiro, entalhador e vendedor. Estudou artes nas cidades de Munique e Paris. Suas viagens para o oriente tiveram grande influência em seu estilo artístico. Suas obras não foram aceitas pelos Nazista, pois foram consideradas “arte degenerada”.Recebeu o prêmio Ordem do Mérito Alemão, graças a sua importância artística. Morreu em 13/04/1956, aos 88 anos,em Neukirchen(Alemanha).

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Emil Nolde nasceu na província de Schleswig-Holstein em 07/08/1867. No começo da carreira, trabalhou como marceneiro, entalhador e vendedor. Estudou artes nas cidades de Munique e Paris. Suas viagens para o oriente tiveram grande influência em seu estilo artístico. Suas obras não foram aceitas pelos Nazista, pois foram consideradas “arte degenerada”.Recebeu o prêmio Ordem do Mérito Alemão, graças a sua importância artística. Morreu em 13/04/1956, aos 88 anos,em Neukirchen(Alemanha).

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Emil Nolde também  trouxe obras extremamente únicas e coloridas, e uma das suas principais obras e mais famosa, é a famigerada Dança em Torno do Bezerro de Ouro.
Essa arte produzida por volta de 1910, retrata uma religiosa, do livro sagrado bíblia, onde o povo de Israel dança ao redor de um ídolo proibido por seu Deus, um Bezerro de Ouro. 
A obra traz cores vibrantes e fortes, causando confusão ao primeiro olhar, movimento e muita dança, onde  figuras humanas nuas vibram e celebram com muita emoção o momento.

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Leonardo Gonçalves Gomes
Graduando em Filosofia na UNESP - FFC- Marília

Ernst Luduvig Kirchner: Capa de Die Brücke com retrato de Schmidt-Rottluff (1909)

Resumo: O presente texto estabelece uma aproximação entre estética e filosofia; entre a poética vitalista do expressionismo alemão d'A Ponte e a filosofia de Friedrich Nietzsche (1844-1900), com o intuito de expor a dissolução do "problema da ponte" entre sujeito-objeto = re-presentação, realizado pelo último, citado pelo professor Fogel (UFRJ). Para esta empresa, recorre-se aos textos de Nietzsche e também de proeminentes críticos da estética expressionista.

Palavras-chave: Expressionismo alemão, Nietzsche, afeto, interpretação, representação.

As vanguardas européias do início do século XX romperam com os padrões da produção artística em seus diversos segmentos, da pintura à música: Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso, Stravinsky, Schoenberg, Kandinsky, Duchamp, Breton, são alguns representantes desta ruptura. Com efeito, abre-se espaço para a construção de uma arte mais experimental, liberta dos padrões estabelecidos da arte clássica, disponibilizando mais instrumentos para sua expressão. Nesse contexto, a arte africana assimétrica, dita "primitiva", influencia a arte moderna, dita "civilizada", vide quadros de Pablo Picasso e composições de Igor Stravinsky. Nesse sentido, análoga à filosofia trágica do "primeiro" Nietzsche que prenunciava esta concepção na oposição das categorias apolíneo-dionisíaco, em seu primeiro livro O Nascimento da Tragédia no Espírito da Música (1871). Estas categorias artísticas, discutidas nesta obra, apresentariam esta ruptura nos campos das artes através da relação de geração e corrupção da unidade vivente, o Uno-primordial (Ur-Eine). Este Uno-primordial, designado por Nietzsche, comporta estas duas categorias e realiza-se mediante o "movimento de geração dos entes individuais a partir da unidade primordial e como movimento de dissolução destes mesmos entes novamente no seio daquela unidade" (BENCHIMOL, 2002, p. 55). Apolo representaria o poder da individuação, da geração, da ordem e da razão, ao passo que Dionisio o da multiplicidade, da caoticidade, da dissolução, da desordem e dos sentimentos.

Entretanto, mesmo em um segundo período de sua produção, na obra Humano Demasiado Humano (1878), Nietzsche retoma essa oposição: "espécie mais refinada [de arte] é aquela alegria que surge à vista de tudo que é regular e simétrico..., pois é despertado o sentimento por tudo o que é ordenado e regular na vida..., a regra e a simetria como fonte da felicidade fruída até agora. Somente com certa saturação desta alegria mencionada por último surge o sentimento, ainda mais refinado, de que na interrupção da simetria e da regularidade pode haver prazer; quando estimula, por exemplo, a procurar razão na aparente irracionalidade: com o que; então, como uma espécie de estético deciframento de enigmas, ela aparece como gênero superior da alegria artística mencionada em primeiro lugar" (NIETZSCHE, 1983, p. 133).

Este movimento de "retorno" às origens e ruptura dos padrões, seja pelas Les Demoiselles d'Avignon ou pela Sagração da Primavera , perpassa a arte moderna colocando em "xeque" a questão da representação clássica da arte. Isto é, a idéia de uma representação que abarcasse o conteúdo objetivo. O expressionismo alemão, num caso particular dessas vanguardas, propõe uma reflexão poética sobre a gênese do ato artístico (ARGAN, 2002, p. 237), mas não procura o retrato no âmbito do universal, do objetivo, mas, todavia, este movimento expressa o sentimento ou os afetos em detrimento do desejo de captar o objeto em sua universalidade. Nesse momento, a arte expressionista e filosofia de Nietzsche se aproximam pela concepção de evidenciarem a impossibilidade de retratar o universal em sua totalidade semântica. Ambos, cada um ao seu modo, problematizam essa questão da representação clássica. Nesta concepção clássica há uma separação nítida entre sujeito e objeto, mas, para Nietzsche, somente existe o sujeito porque há um objeto ou vice-versa.

A questão, nestes termos, é: como fica re-presentado o objeto? Esta questão do conhecimento e da representação em Nietzsche é exposta pelo professor Gilvan Fogel e designada como "problema da ponte": como o dentro capta o fora?... surge assim o chamado "problema da ponte", quer dizer, da passagem, da mediação ou da intermediação entre sujeito cognoscente e objeto conhecido, entre homem e mundo, entre corpo e alma (FOGEL, 2002, p. 90). Nota-se a ênfase em itálico da conjunção "e", do termo de ligação, do termo médio, isto é, a conjunção entre sujeito cognoscente e objeto conhecido. "Nesse contexto, conhecimento e representação são inseparáveis" (FOGEL, 2002, p. 91). O problema desta concepção se estabelece na perene indefinição de sujeito, objeto e representação. Nietzsche propõe a dissolução deste problema mediante uma doutrina perspectivística dos afetos. "O caráter errôneo do mundo onde acreditamos viver é a coisa mais firme e segura que nosso olho ainda pode apreender:- para isso encontramos muitas e muitas razões, que gostariam de nos induzir a conjecturas sobre um enganador princípio na 'essência das coisas'...não existiria nenhuma vida, senão com base em avaliações e aparências perspectivas" (NIETZSCHE, 2003, p. 41).

Os modos de linguagem, para Nietzsche, em todos os aspectos e campos, formam o conhecer; mas, todavia, considera-se uma interpretação e não uma transcrição (cópia) das coisas. O nome ou a imagem não é propriamente a coisa designada. A coisa retratada não é considerada um dado imediato, mas, todavia, é sempre mediada por sua complexa relação com o modo dos afetos e o homem, que perfaz-se numa aparência perspectivística. Nesse sentido, a expressão artística procura não exprimir a coisa, visto que não pretende ser uma transcrição fiel desta, mas somente uma interpretação desta mesma em sua relação com o homem e os afetos.

Max Beckmann (1884-1950)

Auto-retrato

O afeto, por sua vez, é o termo de ligação, a conjunção, que conforma a relação do homem com as coisas, o modo do homem se relacionar com o meio; e transpondo esta concepção de conhecimento em Nietzsche para a pintura expressionista: seria o elemento de ligação de sua poética. "Por afeto cabe entender todo e cada verbo constitutivo do existir, do viver. Verbo, isto é, todo e qualquer modo de ser possível do homem, modo este que abre um campo de relacionamentos e, a partir da ação ou da atividade que é este campo, se instaura, vem a ser um âmbito, um domínio possível de realidade, por exemplo, pensar, escrever, pintar..." (FOGEL, 2002, p. 94). O grupo expressionista alemão denominado Die Brücke (1905/1914), A Ponte, composto inicialmente Fritz Bleyl, Erich Heckel, Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff e posteriormente Max Pechstein (1906), Emil Nolde (1907) e Otto Mueller (1910) possui uma linha poética embasada no viés dos afetos e das diretrizes emotivas, alinhando-se com a produção de Van Gogh e Edvard Münck. A construção pictórica deste movimento exagera nas cores e na conformação dos objetos, por vezes, deforma-os devido aos afetos. "O atributo implica um juízo, uma postura moral ou afetiva em relação ao objeto a que se aplica; como o juízo se apresenta à percepção juntamente com o objeto, ele se manifesta como deformação ou distorção do objeto" (ARGAN, 2002, p. 240). Em um quadro expressionista, o artista não reproduz somente o que vê, mas a relação presente que envolve afetos em uma determinada perspectiva. Ele não é neutro para expor os objetos, o objeto retratado na obra perpassa os sentidos do artista e, portanto, os afetos. Todavia, esta relação é profundamente antropo-mórfica e, em termos nietzscheanos, uma metáfora.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)

Auto-retrato

À vista disso, esta aproximação da filosofia nietzscheana e a poética pictórica expressionista d'A Ponte oferecem uma dissolução ao "problema da ponte", através da ruptura da relação-padrão sujeito e objeto = re-presentação, nos termos de uma estética vitalista dos afetos.

Esta dissolução dionisíaca presente na manifestação do expressionismo expõe que num exercício artístico o artista não está neutro ou indissociado do objeto, pois é necessário o primeiro ser afetado pelo último. A representação do objeto não se perfaz sem o sujeito e, logo, o retrato do conteúdo do objeto não pode ser expresso senão com base nos sentidos, que, com efeito, altera e deforma o objeto em relação com o sujeito.

Referências Bibliográficas:

ARGAN, G. C. Arte Moderna. Tradução: Denise Bottmann e Frederico Carotti. São Paulo: Companhia das Letras, 2002.

BENCHIMOL, M. Apolo e Dionísio: arte, filosofia e crítica da cultura no primeiro Nietzche. São Paulo: Annablume: Fapesp, 2002.

BERH, S. Expressionismo. Tradução: Rodrigo Lacerda. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2001.

DELEUZE, G. Nietzsche e a Filosofia. Tradução: Edmundo F. Dias e Ruth J. Dias. Rio de Janeiro: Editora Rio, 1976.

FOGEL, G. Por que não teoria do conhecimento? Conhecer é criar. Cadernos Nietzsche no. 13. São Paulo, 2002.

NIETZSCHE, F. W. Humano, Demasiado Humano: um livro para espíritos livres.
Tradução: Rubens Rodrigues Torres Filho. 3ª edição. São Paulo: Abril Cultural, 1983.

___________. Além do Bem e do Mal: prelúdio a uma filosofia do futuro. Tradução: Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.

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Leonardo Gonçalves Gomes Graduando em Filosofia na UNESP - FFC- Marília Ernst Luduvig Kirchner: Capa de Die Brücke com retrato de Schmidt-Rottluff (1909) Resumo: O presente texto estabelece uma aproximação entre estética e filosofia; entre a poética vitalista do expressionismo alemão d'A Ponte e a filosofia de Friedrich Nietzsche (1844-1900), com o intuito de expor a dissolução do "problema da ponte" entre sujeito-objeto = re-presentação, realizado pelo último, citado pelo professor Fogel (UFRJ).

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O Expressionismo Alemão E O Cinema de Terror dos Anos 20

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O Expressionismo Alemão E O Cinema de Terror dos Anos 20

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O Expressionismo Alemão E O Cinema de Terror dos Anos 20

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Egon Schiele(1890-1918) foi um pintor austríaco, um dos principais representantes do expressionismo devido às suas obras intensamente emocionais e provocativas que exploram temas como a sexualidade, a morte e a identidade. Suas obras são marcadas por várias características distintas que contribuíram para a sua reputação como um dos principais representantes do expressionismo: Distorção e exagero. Intimidade e vulnerabilidade. Linhas e contornos fortes. Paleta restrita. Perspectiva distorcida 

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Egon Schiele(1890-1918) foi um pintor austríaco, um dos principais representantes do expressionismo devido às suas obras intensamente emocionais e provocativas que exploram temas como a sexualidade, a morte e a identidade. Suas obras são marcadas por várias características distintas que contribuíram para a sua reputação como um dos principais representantes do expressionismo: Distorção e exagero. Intimidade e vulnerabilidade. Linhas e contornos fortes. Paleta restrita. Perspectiva distorcida 

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Arquitetura Expressionista: A arquitetura expressionista empreendeu o uso de novos materiais. Com isso, ampliou as possibilidades de fabricação em larga escala de materiais de construção como o tijolo, o aço ou o vidro.

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Arquitetura Expressionista: A arquitetura expressionista empreendeu o uso de novos materiais. Com isso, ampliou as possibilidades de fabricação em larga escala de materiais de construção como o tijolo, o aço ou o vidro.

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Escultura Expressionista: A escultura expressionista variou muito segundo cada artista, os quais tiveram em comum apenas a temática da distorção das formas.

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Escultura Expressionista: A escultura expressionista variou muito segundo cada artista, os quais tiveram em comum apenas a temática da distorção das formas.

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Egon Schiele trouxe temas diferentes, abordando a sexualidade, mortalidade e a identidade dos seres humanos, uma obra que se destacou muito foi a ''Morte e a Donzela''.
Concluída em 1915, trouxe uma experiência um tanto assustadora, nesta obra, uma mulher nua está abraçada com um cadáver/esqueleto, representando a dualidade entre a juventude e a vida, como também a morte.
Essa arte é marcada por linhas angulares e contornos muito expressivos, trazendo uma sensação de tensão psicológico e emocional, que realça muito bem a melancolia da obra, um tanto quanto pertubador.