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MUSEOLOGIA CURADURIA GESTION Y MUSEOGRAFIA

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Te conocí en un bazar: La moda en los 80

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Una exploración desde las pacas y tiraderos para recordar lo que se usaba en esa década.

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TEMA: LA EVOLUCIÓN DE LA MODA EN MÉXICO EN LOS AÑOS 80 Y 90

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Cuando se trata de la moda de los 80, las palabras "grande y brillante" definitivamente son un buen resumen de lo que fue la época. Fue la década de la melena, las hombreras, todo tipo de pendientes grandes y atrevidos, los vaqueros lavados con ácido y los colores y estampados ásperos.

La moda de los 80 produjo más iconos de estilo que cualquier década anterior. Ahora es difícil imaginar, pero en los años 80 no había teléfonos móviles, ni internet, y toda la influencia era a través de las películas, los videoclips o las revistas de los años 80.

La exposición limitada permite que ciertas celebridades, grupos musicales y marcas de ropa de los 80 tengan un impacto significativo en las tendencias de la moda, siendo más recordados por cuestiones de moda que por sus respectivos puestos de trabajo.

¿Has visto cómo se Vestían en los años 80?

Los años ochenta supusieron una forma de pensar, de vestir, de cantar y de expresarse fuera de los convencionalismos. Fue una época de rebeldía, donde la gente vestía como quería. Por la calle se podía ver desde el Punk más radical, pasando por los estilos Rockeros más duros y descarados, hasta el look Rockabilly, que marcó una vuelta a los años '50.

Se trataba de eso, convivir con muchos estilos diferentes y todos y cada uno de ellos tenían espacio en la ciudad. Muchas veces la gente vestía conforme a su nivel de vida, condicionado por la clase social a la que pertenecía, pero existían ciertas prendas comunes a todos estos estilos.

Los "Pijos", término que ya entonces se refería a gente joven de posición social elevada, que tiene unos una forma de hablar afectados y muy característicos, solían vestir con ropa clásica, prendas neutras como eran los pantalones vaqueros, pitillos, camisetas, cazadoras y ese inconfundible suéter anudado al cuello.

Fundamentalmente, la moda era una manera de expresión de la rebeldía social de aquellos jóvenes que mostraban su inconformismo a las convenciones agrupándose en lo que se llamó "Tribus Urbanas". Vamos a hacer un breve recorrido por estas y sus características y conocer como influyeron en la moda de los años ochenta.

En los años 80 había varias tribus urbanas

Las tribus urbanas son grupos de jóvenes que visten de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y se comportan de acuerdo a la ideología que comparten. Estos individuos se reúnen por el simple placer de estar juntos y por buscar a sus semejantes, tenían formas de pensar y de actuar totalmente autónomos a los impuestos por la cultura de su entorno, creando ecosistemas de pensamientos independientes y paralelos a los del resto de la sociedad en general.

Heavy

Estas tribus destacaban sobre todo por llevar prendas muy oscuras, el negro y el cuero son los principales protagonistas, looks con tachuelas, imperdibles, chapas, parches con imágenes de grupos de música, mallas ajustadas y por supuesto las cazadoras de cuero.

Los accesorios son unisex, muñequeras, gargantillas o cinturones de cuero con púas y tachuelas, también usan cadenas atadas a la cintura y ceñidores hechos a base de balas o cualquier otro toque de tintes bélicos.

Las camisetas preferiblemente negras, con los logos de las bandas más representativas del genero, entre los que destacaban Iron Maiden, Metallica, o Black Sabath.

Los accesorios con tachuelas, botas militares, chaquetas de cuero, se convirtieron en vestimenta típica de los metaleros al ser introducidas por el grupo Judas Priest.

Punk

La moda Punk en Estados Unidos, era muy simple, unos jeans, camisetas y chaquetas de cuero que tanto utilizaban grupos como los Ramones, vestidos de segunda mano en contra de los excesos de la moda disco de los '70.

Según fue evolucionando la moda punk, comenzaron a surgir las camisetas intencionada e universalmente ofensivas, crucifijos invertidos, símbolos nazis y del oscurantismo... que eran desgarradas a propósito.

Otros elementos de la estética punk incluían medias de red, bandas con picos y clavos, joyería de piel con remaches, broches de seguridad en ropa y en la piel, un fuerte delineador tanto en hombres como mujeres.

También vestían de cuero y jeans, con prendas rotas y deshilachadas, y a todo ellos añadían su nota de distinción, el pelo de punta, con peinados excéntricos y sumamente elaborados, en ocasiones, de varios colores.

Rockers

El rockabilly no es sólo un estilo musical, es algo más que una forma de ver la vida, es una actitud frente a ella.

El look de la mujer rockabilly, está inspirado en las pin up, mujeres de los años 40's y 50's que eran dibujadas o fotografiadas en actitudes sugerentes. Solían utilizar escotes tipo corazón, con hombros al descubiertos, ya que esto les proporcionaba una apariencia más voluptuosa.

Las faldas estrechas tipo tubo o pantalones tobilleros de talle alto, marcando el busto y creando el efecto óptico de una cintura más pequeña, modelando el trasero.

Los zapatos son uno de los complementos más importantes, pueden ser de todos los colores pero lo más importante es el tacón, altísimo, nunca es demasiado. El maquillaje es esencial, es uno de los elementos distintivos clave de este estilo. Predominan los labios rojo intenso, un polvo o base pálida, y delineador negro exagerado. Muy femenino y glamuroso.

Hippies

La moda hippie ya lleva muchos años acompañándonos debido a que es muy cómoda, son prendas muy amplias, en tejidos naturales y estampados florales o bien en tonos orgánicos con predominio de los tostados, del color de la tierra.

Las flores naturales como adornos en el cabello, le dan ese toque romántico e inocente tan característico de este movimiento. Un estilo que hoy en día sigue estando totalmente a la última.

Había prendas importatntes en la moda en los años 80

Una vez hemos visto cuáles eran las tribus urbanas más populares en la década de los 80, podemos ver también qué prendas y calzado era el que más se llevaba en aquella época.

Si deseas poder vestir con este estilo de moda que marca tendencia, seguro que acertarás si te pones lo siguiente, que además sacamos de propuestas de moda de este pero que se han inspirado en los 80.

Cazadoras de cuero

Basta con pedirle a tu madre o incluso a tu abuela una foto de como lucía en los 80 y seguro que te aparecerá con una cazadora de cuero. El estilo "rockabilly" como hemos visto era tendencia así que si llevas una cazadora como esta, con tachuela que nos propone Mango, irás de los 80 total.

Minifaldas con tul

Las minifaldas con tul fueron una de las prendas tendencia de los años 80 por excelencia. Las podemos ver en vídeos de Madonna o en películas con Sarah Jessica Parker y Molly Ringwald (dos de las actrices ícono de la época), de modo que para tu estilo "ochentero", nada como elegir una falda como esta, de Venca.

Jeans, desgastados, rotos y de talle alto

Bombers

También entre las cazadoras de moda en los 80 que luego acabaron por imponerse en los 90, tenemos que hablar de las bombers que se llevaban sobre todo en color negro (aunque también se veían en granate o en verde) y que contaban además con un llamativo forro naranja.

Leggins

Los leggings eran otra de las prendas que estaban a la órden del día durante los años 80. Los podías comprar de colores y estampados diversos, tal y como los encontramos ahora.

Cazadoras oversize

Por otro lado , las cazadoras oversize, así como los jerséis estaban a la orden del día, de modo que puedes elegir alguna cazadora "denim" extra grande, como esta de Bershka a, para lograr un "look" de los años 80.

Botas Dr. Martens

Si tuviéramos de calzado de moda en los 80, tendríamos que mencionar como no, las botas de estilo militar. La marca Dr. Martens se popularizó mucho en aquella época y todavía hoy en día, es tendencia.

Calentadores de pies

Y si hemos de hablar de accesorios o complementos en la moda de los 80, los calentadores de pies eran sin duda el "rey". Todas las mujeres, de todas las edades, en los 80 llevaron calentadores de pies en algún momento.

Maquillaje y peluquería en los años 80

La moda de los años 80 era una moda llamativa, que mezclaba distintos estilos y era también muy colorida, algo que también se reflejaba en el maquillaje y peluquería de aquella época como vemos a continuación.

Maquillaje en los años 80

De este modo, podías ver a mujeres con ojos en color rojo, azul o verde, sumando además una larga máscara de pestañas. Otros tipos de maquillaje, sobre todo los que eran de noche, utilizaban sombras en glitter que además se extendían más allá del ojo.

Por otro lado, los labios eran realmente destacados, con el rojo carmín como gran protagonista aunque también se podían encontrar muchos labios en tonos flúor.

A todo ello se le sumaba también como no, los esmalte de uñas en colores realmente vigorosos y destacados.

Peluquería en los años 80

Junto al maquillaje realmente destacado en los años 80, acorde a ello teníamos los peinados, entre los cuáles el pelo crepado era el gran protagonista. Junto a eso, teníamos también melenas largas con mucho volumen, así como aquellas que se llevaban con pelo rizado o de ondas. De hech o las permanentes eran la gran tendencia de la época.

Moda de los 80 en España

La moda de los 80 en España no fue muy diferente de cómo se desarrolló en el resto del mundo. Es decir, se le aplican las mismas características que ya hemos visto. Pero cierto que cada país le aportó su propio ritmo y estilo. Para las españolas, la entrada de los 80 supuso una revolución en la estética, aunque también como no podía ser de otro modo, en la conciencia popular y las costumbres. Porque se habla de este "cambio" como una ruptura radical, repentina e inesperada con el blanco y el negro, para pasar a los colores más llamativos y los hábitos estéticos más impactantes.

Los tonos sin vida dieron paso al barroquismo y a colores que hacían imposible la discreción como, por ejemplo, el flúor.

Tampoco podemos olvidar, como típico de aquella época otros rasgos presentes en las prendas de vestir como fueron las hombreras XXL o los desteñidos. Era muy popular también ver a las chicas llevando calentadores.

¿Y qué hay del cabello? Mucho volumen y la permanente súper apretada eran otras señas de identidad.

Del rebelde al pijo, así fue el look de los años 80 en España

Pero no todo fue rebeldía en aquellos célebres años. Porque si hemos visto al rebelde sin causa y sin solución, en el otro lado tenemos al pijo por antonomasia. Aquellos que presumían sus polos de Privata y sus Levi´s. O sus náuticos con la cartera de Mistral.

No acaba aquí el repertorio. Pues a veces se alterna con las camisas de estampado paramecio y se complementa el atuendo con pañuelos al cuello o colgando del bolsillo trasero.

Destacan en el pelo la gomina, ¡abundante! en el caso de los chicos. Y la laca en las cabelleras femeninas.

Para el maquillaje de la moda de los 80 en España, base blanca y lápiz negro. Un estilo similar al gótico, tan presente en la actualidad.
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Galería de imágenes de la Moda de los 80

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▷ Toda la MODA de los AÑOS 80 - ModaEllas.com

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Cuando se trata de la moda de los 80, las palabras "grande y brillante" definitivamente son un buen resumen de lo que fue la época. Fue la década de la La moda es ciclica y ahora la moda de los 80 en España está regresando ligeramente renovada. ¿Te apuntas a ella?

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MODA DE LOS AÑOS 90 - La moda y sus décadas, historia de la moda / Asesora de imagen

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¿Por qué los 90? A diferencia de la opulencia y el ornato excesivo de los años 80, la moda de los 90 se subraya ante la oposición completa de este sentimiento de estatus social, de figuras femeninas ultra sexualizadas y deja atrás la música disco. El movimiento anti-moda como le fue acuñado por la prensa, inició a finales de los años 80 cuando diseñadores de Japón, Amberes, Londres e incluso, Estados Unidos comenzaron a tener sus propias voces, descentralizando el carácter protagónico de París para voltear a ver a las nuevas generaciones.

Algunos nombres que resuenan en este movimiento son Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Ann Demeulemeester, Martin Margiela, Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen y Calvin Klein. Todos apostaron -de formas muy distintas- una línea minimalista, de cuerpos deconstruidos y actitudes rebeldes que formaban en conjunto un concepto familiar, liberador y oscuro. Las calles, su realidad y su historia fueron los recursos principales de inspiración de la mayoría de estos diseñadores y en poco tiempo, debido a los múltiples cambios tecnológicos, musicales, sociales y políticos, nació lo que conocemos hoy como street wear o moda urbana.

Desde esta perspectiva, estamos viviendo un cambio similar al cuestionarnos cómo la ropa nos viste y cómo forma parte de nosotros. Incluso, por qué es necesaria hoy en día. Por ello, reuní una galería sobre looks específicos de pasarela de la década noventera para ilustrar esta sensación/necesidad de ser más osadx, más cómodx, más auténticx. En última instancia, estas imágenes podrán ser de inspiración para vestirte en estos días en casa, ¡falta casi un mes, diviértete!

LA FACHA DEL GRUNGE JAMÁS FALLARÁ

Esta fue la pasarela debut y despedida de un Marc Jacobs joven y sediento de mostrar la audacidad underground de la época en la tradicional firma de mdoa americana, Perry Ellis. Sin embargo, este desfile fue un momento icónico que remarcó el boom del movimiento grunge que nació en los suburbios de Aberdeen, Washington con Nirvana y develó un lado "sofisticado" a una forma de vestir que surgió como forma de protesta. Hoy en día, referirnos a lo grunge es bastante común y no podemos negar que es un estilo bastante cómodo y libre. Saca tus franelas de cuadros, camisetas XL y combina estampados y colores.

NOSTALGIA COLEGIALA

Para los que dejaron las auals físicas y ahora recurren a las clases por videollamada, este preciado look de uniforme es sassy, cómodo y fácil de llevar. Martine Sitbon es una diseñadora francesa que lanzó su marca en 1986 (hoy en día está inactiva); su aportación a esta década fue un acompañamiento del grunge desde París, combinado con ese encanto rebelde de la garçonne y piezas ultra femeninas. En conjunto despertaban una silueta que en la actualidad sigue vigente y se traduce como aquella mujer independiente y única en su vestir. Anímate a usar esas mini faldas que te reservas para andar por la ciudad y agrega tu cárdigan favorito y el más suavecito. Por el pelo y el makeup ni te preocupes, keep it grunge.

Martine Sitbon Otoño-invierno 1994

Esta prenda conocida por ser originalmente como interior, hizo su aparición protagónica en los 90. Recordamos a una Gwen Stefani sudando y saltando con el micrófono con su banda No Doubt usando una camiseta blanca sin mangas o la adopción de esta pieza utilizada por la subcultura de los cholos en México y Estados Unidos. Incluso, como una prenda de trabajo duro que sexualizó Marlon Brando en A Streetcar Called Desire. El tank top es considerado un básico en la actualidad pero está cargada de significados. Y en ese camino nos encontramos en los 90 que la lencería deja de ser íntima y se lleva con jeans y botas. Calvin Klein lo dejó muy claro y hasta su logo le puso a todoooo.

LA COLCHA-CHAMARRA

En el laboratorio Maison Margiela, los objetos cotidianos tomaban nuevas funciones como ser utilziadas para vestir. En este sentido Maritn Margiela y su equipo hiciorn el emblemático abrigo o bata Duvet, que justo nace a partir de una colcha nórdica y se fusiona en el día a día de quien lo lleve. Es una pieza extraordinaria y algunos pensarán que es absurda, pero Margiela fue esta diseñador belga que jamás escuchó a los demás e hizo lo que quiso (sé como Margiela). Las piezas originales fueron hechas con sábanas de algodón; su patrón es un rectángulo acolchado con mangas y pues es lo que más queremos en estos momentos de cuarentena.

VOYEURISTAS

Las mallas semi transparentes no se llevaban solo en las piernas. Miuccia Prada dejó muy claro que el interior vale tanto como lo exterior y en su desfile de Primavera-verano en 1996, una de las top models del momento (recordemos que los 90 fue la época de las súper modelos), llevó unos pantalones de organza de seda color nude y una camisa de malla estampada que dejaban ver claramente la ropa interior. No obstante este statement fue una manera de contrarrestar la hipersexualización que Gianni Versace construía en ese entonces y al mismo tiempo romper con el conservadurismo milanés (y de la mujer, también). Lleva tus bralettes preferidos con tus t-shirts de mesh o ese vestido transparente con un leotardo debajo, ¡siéntete libre!

MAXI FALDA + CHANCLAS

Yo era fan de las maxi faldas noventeras (y todavía). El look monocromático estaba en boga y este aspecto de vestimenta monástica de dos piezas fue el hito para comenzar una nueva década casi futurista y apocalíptica. Para Ann Demeulemeester, diseñadora belga correspondiente del grupo llamado Antwerp Six, había llevado este lado oscuro a la Patti Smith durante años, y fue en este desfile que sorprendió por su frescura y androginia. Mucho delineador negro, labios rojos y siempre despeinada, son clave para llevar el combo más cómodo. ¡Obvio saca tus chanclitas predilectas!

MIRADAS A SALVO

Alexander McQueen fue el último diseñador con el que se rompió la fantasía de crear moda. O al menos así lo creo yo. Artista incomprendido, genio de la sastrería y de las narrativas más escalofriantes y hermosas, el diseñador inglés/escocés dejó un legado de iconicos desfiles que podrían entrar en la categoría del performance. Sus creaciones eran provocadoras e incómodas para muchos, y una de ellas fue el antifaz negro con una figura crucificada que mostraron sus modelos en Dante, su colección Otoño-invierno de 1996. Reinterpretando esta magnífica inspiración, los lentes de sol extra largos que asemejan un antifaz son los mejores amigos para ocultar desveladas, rolling eyes, crudas, identidades y más.

YING YANG EXTRA GRANDE

En vista de la corriente unisex que trajeron los 90 y el desprendimiento de una silueta ajustada al cuerpo de la mujer, nació el oversized. La tendencia de duplicar las dimensiones de las prendas para no ajustarse al cuerpo y al mismo tiempo pueda usarse puede provenir de los barrios del Bronx donde se originó el hip hop y el rap entre los 80 y 90 también. El mundo de la moda lo adoptó a su manera creando looks envolventes, amplios y austeros que van mucho con la filosfía del diseñador japonés Yohji Yamamoto. Con la intención de dar al cuerpo una prespectiva diferente y también sensual, estos diseñadores aportaron a la feminidad nuevas maneras de sentirse. Recurre a lo que te de libertad de movimiento, tranquilidad y sobriedad.

DOBLE TIRANTE

El slip dress o el vestido lencero fue una pieza imprescindible en la generación de los 90 y durante temporadas, Calvin Klein trabajó sobre esta línea minimalista y simplista del corte, resaltando los atributos del oficio del diseñador. Para mí, esta versión del slip dress resulta ser cómoda, tiene un specto sporty y es perfecta para llevarse dentro y fuera de casa. ¡Si no queires usar bra estos días, permítelo! Lleva en su lugar una tank top de algún color que contrste y dale un nuevo giro a tu vestidito de tirantes.

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Reviviendo los 90 desde casa #MEOWLook - Meow Magazine

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¿Por qué los 90? A diferencia de la opulencia y el ornato excesivo de los años 80, la moda de los 90 se subraya ante la oposición completa de este sentimiento de estatus social, de figuras femeninas ultra sexualizadas y deja atrás la música disco.

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Moda femenina (y unisex) de la década de 1980s | Evolución de la moda femenina

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Guión Museológico
Es el desarrollo más amplio del concepto o guión temático y se convierte en la base para preparar el guión museográfico. En el guión se desarrolla la información y la división de los temas de acuerdo con la localización de los objetos, a los tópicos señalados para la exhibición y catalogación de la colección (ver Cuadros 2, 3, 4)

¿Cómo se realiza un guión Museológico?

Tema
En esta columna se dará a conocer el tema y los subtemas sobre los cuales está fundamentada la exposición. Se determina el período histórico, antecedentes e influencias. Se planifica la distribución técnica de la sala. Dicha distribución puede establecerse cronológicamente, por acontecimientos específicos o por regiones geográficas o sitios. Esta disposición ayuda a tener una visión coherente del tema tratado.

Contenido temático
En esta columna se determina la información relativa a los diferentes temas y subtemas los cuales servirán de base para la información de sala: Apoyo didáctico, cédula particular, ficha técnica.

Material expositivo.
En este párrafo se especificarán las piezas u objetos que van a mostrarse con todos los datos técnicos para identificarlos correctamente.

Descargar Cronograma de Guión Museológico:
http://www.scribd.com/doc/280637/GUION-MUSEOLOGICO

En esta lista de obras irán a catálogo y de ella se extraerán los rótulos para la ficha técnica que acompañarán a cada pieza en la sala. El rótulo se podrá plantear en los siguientes términos:

1. Autor.- y/o cultura. Registros, apellidos y nombre de la persona que ha realizado el objeto. En caso de no saber quién es el autor, se coloca "Anónimo"; en caso de "ser atribuido" se escribe "Atribuido a"; en caso de exposiciones arqueológicas o afines, colocar "Cultura" seguida de la denominación con que se conoce el grupo cultural que elaboró el objeto.

2. Título. Nombre del objeto que el autor le ha dado a la pieza. Si no tiene título, colocar "Sin Título".

3. Fecha y/o período.Precisar el dato exacto de la fecha de elaboración del objeto. si se desconoce, se coloca "indeterminada". En exhibiciones arqueológicas o afines, se especifica el período al que corresponde la cultura.

4. Técnica.En relación a las artes visuales: pintura, dibujo, gráfica, fotografía, grabados, escultura, talla, relieve, etc. Cada una de ellas se dividen en:

Materiales: acrílico, óleo, gouache, o técnica mixta, y otros.

Los soportes: son los materiales donde se sostienen las obras (papel, tela, cartón, lienzo, madera, metal y otros).

Para el arte contemporáneo se hace referencia a nuevos medios que encierran proposiciones como instalaciones, ambientaciones, arte conceptual, intervenciones en ambientes culturales y urbanos, acciones, perfomances, medios electrónicos y otros

5. Dimensión.Establece las medidas exactas correspondientes a la pieza preferiblemente en centímetros (cms). Se sigue el siguiente orden: alto, ancho y profundidad.

6. Proveniencia. En caso de exposición arqueológica indicar la proveniencia del objeto.

7. Colección. Indicar a quien pertenece la pieza: museo, coleccionista, corporación, fundación, etc.

Apoyos
Son instrumentos didácticos que proporcionan la información necesaria sobre la exposición. Pueden ser textuales y/o gráficos. Los textuales se desarrollan a través de los paneles didácticos: textos de sala, cédula particular y fichas técnicas de obras.

Los gráficos se desarrollan a través de mapas, fotografías, dibujos, maquetas y otros.

El curador o Investigador debe determinar el número de textos desplegados en la sala y el contenido que éstos tendrán, de manera que sean los adecuados para cumplir los objetivos didácticos y de difusión necesarios.

La cantidad de apoyos a utilizarse dependerá de la exposición o del tema tratado.

Los apoyos pueden ser bidimensionales o tridimensionales.

Descargar ejemplos de guiones museológicos:

http://www.scribd.com/doc/280640/Ejemplos-de-guiones-museologicos

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Guión Museológico Es el desarrollo más amplio del concepto o guión temático y se convierte en la base para preparar ...

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VESTIMENTA REGIONAL DEL ISTMO DE TEHUANTEPEC DE LOS 80