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Style de peinture et principales œuvres d’Otto Dix

Surtout connu pour certains thèmes abordés dans son art, considérés par certains comme scandaleux, tels que la prostitution ou la violence de la guerre, Otto Dix a été l’un des peintres les plus influents de la Nouvelle Objectivité allemande. Dans tous ses tableaux, il a toujours dépeint la dure vérité en adoptant un point de vue objectif et réaliste. Ses peintures sont ainsi devenues des témoignages de douleur et d’objectivité. Outre sa dénonciation des horreurs de la guerre, il dénonce également la société allemande qui a vécu la guerre de manière passive, contrairement à lui qui a été fortement traumatisé. Dans cette période d’après-guerre, il peint des œuvres comme Le vendeur d’allumettes (1921) où il représente un vieux monsieur assis sur un trottoir de la ville de Dresde tandis que les gens qui l’entourent, représentés dans des vêtements typiquement bourgeois, passent à côté de lui en l’évitant et en le méprisant. L’accent de sa dénonciation sociale apparaît également dans le tableau Invalides de guerre jouant aux cartes (1920), où il représente trois hommes mutilés, enthousiastes et amusés, jouant aux cartes devant une table de jeu. Dans l’art d’Otto Dix, les mutilés représentent le symbole de la cruauté de la guerre : ils sont les sujets les plus récurrents de toute sa peinture de ces années-là. D’autres mutilés sont représentés dans le tableau Via Praga (1921) où un ancien soldat sans membres, ressemblant à un mannequin avec ses deux jambes et son bras gauche en bois, est tenu à l’écart des passants.

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Wie inszeniert Otto Dix im Gemälde Skatspieler das Kartenspiel, um die Risiken der Soldaten, die Propaganda und die Kriegverletzungen zu symbolisieren?

(Comment Otto Dix, dans Skatspieler, met-il en scène le jeu de cartes pour symboliser les risques des soldats, la propagande et les blessures de la guerre ?)

Ziele des Projekts:

In dieser Unterrichtseinheit werden wir das Gemälde Skatspieler von Otto Dix analysieren, um zu untersuchen, wie der Künstler durch das Kartenspiel die Risiken der Soldaten, die Propaganda im Ersten Weltkrieg und die physischen sowie psychischen Folgen des Krieges symbolisiert.

(Dans cette séquence, nous analyserons le tableau Skatspieler d’Otto Dix afin d’étudier comment l’artiste, à travers le jeu de cartes, symbolise les risques encourus par les soldats, la propagande pendant la Première Guerre mondiale et les conséquences physiques et psychologiques de la guerre.)

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2. ENDAUFGABE ( Tâche finale): „Meine eigene Skatkarte“

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2. ENDAUFGABE ( Tâche finale): „Meine eigene Skatkarte“

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Aufgabe:

1. Stell dir vor, du bist ein Soldat im Ersten Weltkrieg.

2. Gestalte eine eigene Skatkarte:

Male eine Figur oder ein Objekt aus dem Krieg (z. B. einen Soldaten, eine Verletzung, ein Symbol, etc).

Schreibe ein einfaches Wort oder einen kurzen Satz dazu, z. B. „Risiko“, „Mut“, „Gefahr“, Verletzung, Absurdität, Blut, Waffen, Tränen, Leid, Opfer, etc

3. Zeige deine Karte der Klasse und erkläre in 2–3 einfachen Sätzen, warum du sie gemalt hast und was sie über den Krieg zeigt.

Lernziele:

Den Gemälde Skatspieler von Otto Dix genau betrachten

Symbole des Krieges in Otto Dix' Werke mit einfachen Worten erklären

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Consigne :

1. Imaginez que vous êtes un soldat dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale.

2. Créez une carte de Skat spéciale :

Dessinez le personnage ou l’objet de votre choix (un soldat, une blessure, un symbole de guerre…).

Ajoutez un court mot ou phrase simple pour expliquer ce que cette carte représente (ex. « Risiko » = risque, « Mut » = courage) etc

3. Présentez votre carte à la classe et expliquez en 2-3 phrases simples pourquoi vous l’avez créée et ce qu’elle symbolise par rapport à la guerre.

Objectifs :

Observer et comprendre le tableau Skatspieler et les autres oeuvres de O. Dix

Relier un symbole du jeu de cartes aux risques et conséquences de la guerre

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3. ( pour situer dans le contexte historique et culturel)- KUNST FUR KEINEN-1933–1945

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3. ( pour situer dans le contexte historique et culturel)- KUNST FUR KEINEN-1933–1945

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4.  (pour situer dans le contexte historique et culturel)   - GLANZ UND ELEND – Kunst in der Weimarer Republik

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4.  (pour situer dans le contexte historique et culturel)   - GLANZ UND ELEND – Kunst in der Weimarer Republik

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GLANZ UND ELEND – Kunst in der Weimarer Republik | SCHIRN

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4.  Die Neue Sachlichkeit  -"Portrait de Hugo Erfurth" (1926)

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4.  Die Neue Sachlichkeit  -"Portrait de Hugo Erfurth" (1926)

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Ce portrait marque le tournant stylistique vers la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit).

Début de la Nouvelle Objectivité

Dans l’ensemble, les portraits de Dix – comme ici celui du photographe Hugo Erfurth, réalisé en 1926 – deviennent de plus en plus froids et analytiques.
Comme beaucoup d’artistes de son époque, il s’éloigna de l’expressionnisme.
Il déclara :

« Nous voulions voir les choses complètement nues, clairement, presque sans art. »

La Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) devint le courant artistique le plus important de l’époque de Weimar, avec Dix comme son représentant le plus emblématique.

Hugo Erfurth (1874–1948) war ein deutscher Fotograf, bekannt für seine Porträtfotografie von Künstlern, Intellektuellen und Persönlichkeiten des kulturellen Lebens in der Weimarer Republik.

Er war einer der renommiertesten Fotografen seiner Zeit.

Er porträtierte viele bekannte Persönlichkeiten, darunter Otto Dix, Thomas Mann, Paul Klee und Max Liebermann.

Sein Stil war geprägt von einer künstlerischen, feinfühligen und klaren Bildsprache, oft mit einem betonten psychologischen Ausdruck.

Er leitete ein angesehenes Atelier in Dresden, später auch in Köln.

Er war auch ein Förderer (mécène) junger Künstler und organisierte Ausstellungen.

Erfurths Zusammenarbeit mit Otto Dix ist bedeutend, weil sie die Verbindung zwischen Fotografie und Neuer Sachlichkeit in der Kunst dokumentiert.

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5.   Entartete Kunst: die große NS-Säuberung

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5.   Entartete Kunst: die große NS-Säuberung

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« Art dégénéré » : la grande purge nazie - Culture Prime

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6. Kartenspiele mit patriotischen Motiven im ersten Weltkrieg als Teil der Propagandamachine

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6. Kartenspiele mit patriotischen Motiven im ersten Weltkrieg als Teil der Propagandamachine

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Im Ersten Weltkrieg
Im Ersten Weltkrieg spielten viele Soldaten in den Schützengräben Skat. Kartenspiele mit patriotischen Bildern waren sehr beliebt. Viele Karten wurden gedruckt, verkauft oder kostenlos an Soldaten verteilt. Auf den Karten waren der Kaiser und seine Generäle, wie Tirpitz, Ludendorff und Hugenberg, abgebildet. Dazu gab es Sprüche, die die Stimmung der Soldaten verbessern sollten. So wurde das Skatspiel auch Teil der Propaganda im Ersten Weltkrieg. Unter den Soldaten war besonders die Reiz-Variante „Zählreizen“ (reizen = faire une enchère; Zählreizen = enchérir en disant des nombres) beliebt, deshalb nennt man es auch „Schützengrabenskat“.

Neben dem Waschtag war das Skatspiel ein beliebtes Thema in Berichten über den Krieg. Damit sollten die Menschen zu Hause sehen, dass die Soldaten manchmal einen normalen Alltag hatten. Der Krieg selbst war nur im Hintergrund zu sehen. Das Skatspiel taucht auch in vielen Kriegsromanen auf, zum Beispiel in Im Westen nichts Neues von Erich Maria Remarque.

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Otto Dix, Der Schützengraben      (The Trench), 1920-3.

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Otto Dix, Der Schützengraben      (The Trench), 1920-3.

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(Les joueurs de Skat, intitulé plus tard les joueurs

aux cartes mutilés de la guerre), 1920, huile sur

toile avec collage et photomontage, 110x87cm,

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie)

Das Bild zeigt verstümmelte Kriegsveteranen beim Kartenspiel und kritisiert die Verherrlichung von Krieg und Heldentum. Es macht das Leid und die soziale Ausgrenzung der Heimkehrer sichtbar und mahnt mit Vanitas-Symbolen an die Vergänglichkeit des Lebens. L’œuvre montre des vétérans de guerre mutilés jouant aux cartes et critique l’exaltation de la guerre et de l’héroïsme. Elle met en lumière la souffrance et l’exclusion sociale des anciens combattants et rappelle, par des symboles vanitas, la fugacité de la vie.

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   Dix’ monumentales dreiteiliges Ölgemälde, in dem er die Grausamkeit des Ersten Weltkriegs in eindringlichen Szenen darstellt.                                           Le monumental triptyque à l’huile de Dix, dans lequel il représente la cruauté de la Première Guerre mondiale à travers des scènes saisissantes.            

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https://www.youtube.com/watch?v=h_WlHBeB6-U

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Was interpretiert ihr in das Bild hinein? Welche Message will er uns damit überbringen ?

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Die Kriegskrüppel und der Streichholzhändler: Frühe Radierungen von Otto Dix (Les estropiés de guerre et le marchand d’allumettes : premières eaux-fortes/ etchings  d’Otto Dix )

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Die Kriegskrüppel und der Streichholzhändler: Frühe Radierungen von Otto Dix (Les estropiés de guerre et le marchand d’allumettes : premières eaux-fortes/ etchings  d’Otto Dix )

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Dix war ein Freiwilliger im 1. Weltkrieg und erlebte die Kriegsfolgen in vollem Umfang. Mit dieser Art von Bildern verarbeitete er seine und die Kriegstraumata der ganzen Nation.

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Otto Dix, portrait of journalist Sylvia von Harden 

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Otto Dix, portrait of journalist Sylvia von Harden 

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https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/histoires-de-musique/une-culture-de-la-honte-2079520

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Otto Dix: „Sturmtruppe geht unter Gas vor“, Radierung, 1924 Foto: Kunstmuseum

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Otto Dix: „Sturmtruppe geht unter Gas vor“, Radierung, 1924 Foto: Kunstmuseum

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Die Sieben Todsünden (1933)-Otto Dix, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle

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Die Sieben Todsünden (1933)-Otto Dix, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle

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         Kritik an Krieg und Dekadenz– Der soldatische Schädel im Vordergrund und die verwüstete Landschaft verweisen auf das Grauen des Ersten Weltkriegs und seine Nachwirkungen. Gleichzeitig zeigen erotische und rauschhafte Motive (der belagerte Liebespaar), wie tief die Gesellschaft in moralische Zerstreuung und Sorglosigkeit verfallen ist.     

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    Der Triumph des Todes (1934)  -ein ebenso beißendes wie eindringliches Plädoyer gegen Krieg, Hedonismus und soziale Ungerechtigkeit – und eine Erinnerung daran, dass am Ende stets der Tod triumphiert.

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    Der Triumph des Todes (1934)  -ein ebenso beißendes wie eindringliches Plädoyer gegen Krieg, Hedonismus und soziale Ungerechtigkeit – und eine Erinnerung daran, dass am Ende stets der Tod triumphiert.

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Critique de la guerre et de la décadence
– Le crâne militaire au premier plan et le paysage ravagé renvoient aux horreurs de la Première Guerre mondiale et à ses conséquences. Dans le même temps, les motifs érotiques et d’ivresse (le couple amoureux assiégé) montrent à quel point la société s’est enfoncée dans la dissipation morale et l’insouciance.

Warnung und Vanitas-Gedanke
– Dix mahnt: Reichtum, Macht, Unvernunft und sinnlicher Exzess sind vergänglich. Alles Streben endet im Nichts – eine klassische „Memento mori“-Lehre, übertragen ins 20. Jahrhundert.

Avertissement et pensée vanitas
– Dix met en garde : richesse, pouvoir, irrationnalité et excès sensuel sont éphémères. Toute aspiration se termine dans le néant – un enseignement classique de « memento mori », transposé au XXᵉ siècle.

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« Otto Dix – Le regard mauvais » ( le regard perçant)

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« Otto Dix – Le regard mauvais » ( le regard perçant)

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présenté dans la Collection d'art de Rhénanie-du-Nord-Westphalie.

Cette exposition met en lumière le regard critique, sans concession et souvent dérangeant que Dix portait sur la société, la guerre, et la condition humaine.

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10. Februar 2017

Bürgerschreck und Star der Kunstszene, überzeugter Soldat und schonungsloser Kriegsmahner, Dandy und Familienmensch. Otto Dix ließ sich in keine Schublade pressen - schon gar nicht als Künstler.

Der Maler und Grafiker, geboren 1892 im thüringischen Gera, verfügte über eine große stilistische Vielfalt. Als junges Talent an der Kunstgewerbeschule in Dresden beeinflussten ihn die Alten Meister ebenso wie die Expressionisten, allen voran Vincent van Gogh. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 meldete sich Otto Dix freiwillig zum Dienst: Mehr als drei Jahre lang kämpfte er an vorderster Front, wurde mehrfach für seine Tapferkeit ausgezeichnet. Die Erfahrungen im Schützengraben haben sein Leben und Werk entscheidend geprägt. Kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts hat seine Kriegserfahrungen so unmittelbar, düster und beeindruckend in Bildern verarbeitet wie er. "Der Krieg war eine scheußliche Sache, aber trotzdem etwas Gewaltiges, das durfte ich auf keinen Fall versäumen! Man muss den Menschen in diesem entfesselten Zustand gesehen haben, um etwas über den Menschen zu wissen." Das klingt nicht so, als habe ihn der Krieg brechen können. Und tatsächlich provozierte Dix hier und da mit seinen Erlebnissen: "Du kannst dir das nicht vorstellen, was es für ein Gefühl ist, wenn du einem anderen das Bajonett in den Wanst rammeln kannst!", schreibt er einem Kollegen.

Zurück in Dresden entwickelte Dix eine zunehmend realistische Malweise, die er polemisch zuspitzte. Er sei ein "Wirklichkeitsmensch", sagte er, "alles muss ich sehen!" Messerscharf porträtierte er seine Zeitgenossen, demaskierte ihre hässlichen Seiten, trieb sich auf der Straße und in Bordellen herum. "Verismus" wird diese Strömung des Realismus genannt, und er ist ihr bekanntester Vertreter.
Jung, begabt, mittellos
Bis dahin hat Dix allerdings noch kaum Geld verdient: "Ich kumm uff keinen grienen Zweich; meine Malereien sind unverkäuflich", resümierte er. Das sollte sich ändern, als er in Kontakt mit der Düsseldorfer Kunsthändlerin Johanna Ey trat. Sie war begeistert von dem jungen Mann mit dem Gebaren eines Dandys und beschloss, ihn zu fördern. Im Herbst 1922 zog Dix deshalb nach Düsseldorf. Hier lernte er nicht nur weitere Galeristen, sondern auch seine vermögende Frau Martha kennen, mit der er später drei Kinder hatte. Hier feierte er auch dank des Kriegsbildes "Schützengraben" seinen Durchbruch als anerkannter Künstler - und provozierte gleichzeitig einen viel diskutierten Skandal: Zu grausam, zu grässlich erschien vielen die Darstellung der Soldatenleichen. Von Heldenverehrung keine Spur. Dix wurde zum Enfant terrible der deutschen Kunstszene.

Später in Berlin veränderte er seinen Stil erneut und wurde zum Meister der kühl-nüchternen "Neuen Sachlichkeit", einer der prägenden Kunstrichtungen der Weimarer Republik. 1927 zog er zurück nach Dresden - für eine Professur an der Kunstakademie. Dort schuf er auch sein Meisterwerk, das Triptychon "Der Krieg", in Aufbau und Thematik eine Fortführung des "Schützengrabens".
"Entartete Kunst": Dix als Opfer der Nazi-Ideologie
Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 verlor er seine Professur. Den neuen Machthabern galt seine Arbeit fortan als "gemalte Wehrsabotage". 1937 war der "Schützengraben" Teil der "Entarteten Kunst", einer von den Nazis organisierten Propaganda-Ausstellung. Auf diese Weise schmähten die Nationalsozialisten all die Kunstwerke, die nicht zu ihrer Ideologie passten. Nach einer vorübergehenden Inhaftierung im Zusammenhang mit dem Münchner Attentat auf Hitler 1939 ging Dix schließlich in die "innere Emigration": Er siedelte nach Süddeutschland um und zog sich als Künstler völlig zurück.
Neue Freiheit, hoch geschätzt
Ab 1949 wurde Otto Dix zum Wanderer zwischen Ost und West. Sowohl beruflich als auch privat zog es ihn jedes Jahr für einige Wochen zurück nach Dresden: Dort warteten seine langjährige Geliebte Käthe König und die gemeinsame Tochter auf ihn.

Otto Dix war während der Nachkriegszeit in beiden Teilen Deutschlands hoch angesehen, obwohl oder gerade weil er sich von keiner Seite vereinnahmen ließ: "Ich mal' weder für die noch für die. Tut mir leid." Ein klarer Standpunkt.

In seinem Spätwerk wandte sich Otto Dix wieder dem Expressionismus zu, häufig mit christlicher Thematik. Kritiker sehen darin allerdings nicht mehr die Relevanz und Aktualität seiner früheren Bilder.

1969 starb Otto Dix in Singen (Baden-Württemberg). Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland zeigen seine ungebrochene Popularität bis heute. Dies belegt auch die Schau "Otto Dix - Der böse Blick", die die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen vom 11. Februar bis 14. Mai in Düsseldorf präsentiert.

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"Otto Dix - Der böse Blick" in der Kunstsammlung NRW - DW - 10.02.2017

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10. Februar 2017 Bürgerschreck und Star der Kunstszene, überzeugter Soldat und schonungsloser Kriegsmahner, Dandy und Familienmensch. Otto Dix ließ sich in keine Schublade pressen - schon gar nicht als Künstler. Der Maler und Grafiker, geboren 1892 im thüringischen Gera, verfügte über eine große stilistische Vielfalt.

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Otto Dix wurde vor allem durch Motive bekannt, die viele für skandalös hielten – etwa Prostitution oder Kriegsgewalt. Er gehörte zu den einflussreichsten Malern der deutschen Neuen Sachlichkeit. In all seinen Bildern zeigte er stets die harte Wahrheit aus einer objektiven und realistischen Perspektive.

Otto Dix est surtout devenu célèbre pour des thèmes que beaucoup jugeaient scandaleux – comme la prostitution ou la violence de la guerre. Il a été l’un des peintres les plus influents de la Nouvelle Objectivité allemande. Dans toutes ses œuvres, il a toujours montré la dure vérité avec un regard objectif et réaliste.

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„Kunst ist ein Exorzismus. Ich male auch Träume und Visionen; die Träume und Visionen meiner Zeit. Malen ist der Versuch, Ordnung zu schaffen; Ordnung in dir selbst. In mir gibt es viel Chaos, viel Chaos in unserer Zeit.“ Otto Dix war vielleicht wichtiger als jeder andere deutsche Maler für das Bild der Weimarer Republik in den 1920er-Jahren. Seine Werke gehören zur Bewegung Neue Sachlichkeit. Dazu gehörten auch George Grosz und Max Beckmann in den 1920er-Jahren. Dix war Soldat im Ersten Weltkrieg. Die Erlebnisse ließen ihn nicht los. Seine ersten großen Themen waren verwundete und verkrüppelte Soldaten. Später malte er auch Akte, Prostituierte und oft satirische Porträts von berühmten Menschen aus den deutschen Künstler- und Denkerkreisen. In den 1930er-Jahren wurden seine Werke noch dunkler und symbolischer. Die Nazis machten ihn zu einem Feind.

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Das Bild thematisiert den Abschied des Seemanns von seiner Heimatstadt Hamburg und zugleich seine Sehnsucht nach der weiten Welt. Die an seiner Brust geknüpften Flaggen symbolisieren die Globalität seiner Reisen, während das verschwiegene Liebespaar und die Muscheln am Strand einerseits Vergnügen und Erinnerung, andererseits Einsamkeit und Vergänglichkeit andeuten. Insgesamt spiegelt es den Zwiespalt zwischen Fernweh und Heimweh, zwischen Aufbruch und Verlust wider.

L’œuvre traite du départ du marin de sa ville natale, Hambourg, tout en exprimant sa soif de découvertes lointaines. Les drapeaux noués à sa poitrine symbolisent l’universalité de ses voyages, tandis que le couple ami et les coquillages sur le rivage évoquent à la fois les plaisirs et les souvenirs, mais aussi la solitude et la fugacité de la vie. Au final, le tableau reflète le dilemme entre l’appel du lointain et la nostalgie du foyer, entre l’excitation du départ et le chagrin de la séparation.

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„Liegende Frau auf Leopardenfell“ (1927)

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„Liegende Frau auf Leopardenfell“ (1927)

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Otto Dix était talentueux mais sans ressources – jusqu'à son arrivée en Rhénanie. L’exposition « Le regard mauvais » est consacrée à sa période de création à Düsseldorf et présente un jeune artiste débordant de productivité.

« Le peintre est l’œil du monde », disait Otto Dix. Son regard était particulièrement aiguisé : avec exagération, souvent de manière grotesque, il représentait ses contemporains, devenant ainsi une figure controversée de la République de Weimar. En 1922, il déménagea de Dresde à Düsseldorf pour trois ans. C’est là qu’il fit le saut, passant d’un artiste talentueux mais sans ressources à une star reconnue de la scène artistique.

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Der Krieg“ (La guerre) – cycle de 50 gravures réalisé en 1924.Technique : eau-forte (Radierung), aquatinte, parfois rehaussée à la main.

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Der Krieg“ (La guerre) – cycle de 50 gravures réalisé en 1924.Technique : eau-forte (Radierung), aquatinte, parfois rehaussée à la main.

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Les héros mis à l’écart

À l’académie des beaux-arts de Düsseldorf, Dix suivit des cours en techniques de gravure et acquit rapidement une grande maîtrise.
Il transforma intensément ses expériences de la guerre de tranchées de la Première Guerre mondiale dans son cycle de gravures « La guerre ».
Dix y illustre la mort dans toute son horreur, créant ainsi un contraste saisissant avec la glorification du soldat allemand, encore très présente à l’époque.

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„P„Portrait der Johanna Ey“ (Portrait de Johanna Ey)

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„P„Portrait der Johanna Ey“ (Portrait de Johanna Ey)

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„Mieze, abends im Café“ (Minette, le soir au café) – aquarelle de Otto Dix, réalisée en 1923

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„Mieze, abends im Café“ (Minette, le soir au café) – aquarelle de Otto Dix, réalisée en 1923

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Dame à la réputation douteuse

Les grandes peintures à l’huile étaient difficilement finançables dans les années 1920 en raison de l’inflation ; en revanche, les aquarelles, moins coûteuses, l’étaient. Dix en peignit plus de 200 à Düsseldorf.
Cette œuvre, « Mieze, le soir au café » (1923), est un motif typique chez Dix : elle reflète sa fascination pour le milieu interlope, dans lequel il plongeait souvent.
Le chien de compagnie et la fourrure font référence à la vénalité de la dame.

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„Ellis“ (1922) – une aquarelle d’Otto Dix représentant une femme de la rue durant la République de Weimar

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„Ellis“ (1922) – une aquarelle d’Otto Dix représentant une femme de la rue durant la République de Weimar

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Miroir de la société

Le portrait était, selon Otto Dix, « l’un des travaux les plus captivants et les plus difficiles pour un peintre ».
Il trouvait ses modèles dans toutes les couches de la société : qu’il s’agisse de la prostituée "Ellis" (1922), comme ici sur l’image, ou de riches industriels.
Dix les peignait tous – créant ainsi un kaléidoscope unique de la République de Weimar, marquée par de profonds extrêmes sociaux.

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„Bildnis der Tänzerin Anita Berber“ (Portrait de la danseuse Anita Berber), réalisé par Otto Dix en 1925

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„Bildnis der Tänzerin Anita Berber“ (Portrait de la danseuse Anita Berber), réalisé par Otto Dix en 1925

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Splendeur et misère de la République de Weimar

Outre la mort, l’érotisme fut l’un des thèmes majeurs chez Dix.
Dans son célèbre « Portrait de la danseuse Anita Berber » (1925), il réunit les deux.
Berber était considérée comme une femme fatale, connue pour ses danses lascives.
Elle consommait des drogues de manière excessive et mourut de la tuberculose à l’âge de 29 ans.
Les tons rouges et l’accent mis sur ses courbes féminines contrastent fortement avec son visage figé.
Dix la représente comme une figure masquée et usée par la vie.

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„Herren und Damen“ (Messieurs et dames) , 1925

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„Herren und Damen“ (Messieurs et dames) , 1925

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Messieurs et dames

Quand Otto Dix quitta Düsseldorf en 1925 pour Berlin, il avait mûri en tant qu’homme et qu’artiste.
Père de famille marié, il avait enrichi et affiné sa palette de techniques artistiques, devenant l’un des peintres allemands les plus demandés de son temps.
Jusqu’au 14 mai, la Kunstsammlung de Rhénanie-du-Nord-Westphalie présente 230 œuvres, issues principalement de cette période de création si importante pour Dix.