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A pesar de la variedad de colores utilizados en la obra, esta cuenta con bastante unidad ya que se percibe un buen encaje de los elementos visuales.

Esto se puede argumentar al señalar el balance que generan las figuras principales, que, aunque no son idénticas, logran equilibrar muy bien la imagen. Además, debido a la repetición de las formas se puede apreciar una gran sensación de ritmo.

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Balance: en la pintura observamos que los dos lados no se reflejan entre sipero siguen teniendo el mismo peso visual(equilibrio asimétrico), da una sensación uniforme, tranquila y equilibrada.

Repetición/ritmo: identificamos que el fondo de la pintura es un patrón, ya que es más regular, cráneo una sensación de ritmo y de esa manera se enfatiza la unidad

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ritmo/ repetición: En la pintura se evidencia un patrón a través de la repetición de figuras básicas geométricas como lo sería un círculo dentro de un cuadrado, esto genera un ritmo en el fonde de la imagen donde los colores también juegan un papel importante que termina de consolidar las figuras principales con el resto de la obra, brindando textura y movimiento, ya que, las líneas que componen este no son del todo inorgánicas y rectas.

Balance: En este caso se puede observar que por la mitad hay una línea que marca la simetría bilateral entre los dos sujetos, lo que brinda un equilibrio en la obra ya que se reflejan los dos personajes. De igual forma, hay formas y patrones que se repiten en la composición de los sujetos, por ejemplo, las líneas de color verde claro en la parte inferior de ambos, las líneas rojas y negras que los conectan, y que ambos (a pesar de que uno parece ser un bebé) son del mismo tamaño y tienen las mismas proporciones. Finalmente, ambas tienen diferencias en color y forma haciendo que ninguna le quite protagonismo a la otra.

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Balance: En la obra se encuentra un balance simétrico en donde una forma se refleja con otra creando una ilusión de que hay una persona mirándose en el espejo. No solamente existe un balance entre las dos figuras sino que las mismas figuras contienen un balance interno, los dos extremos de cada figura son marcadamente más grandes que el medio.

Unidad/variedad: Se encuentran varios elementos en la obra, produciendo distintas lineas, colores y patrones, que en la primera vista genera un desorden en la pintura pero por esos mismos patrones y contornos de líneas se producen imágenes claras (el espejo y los cuerpos de la mujeres), además de patrones decorativos como el del fondo que son el mismo dibujado pero con diferentes colores y el de la vestimenta.

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Para la siguiente obra, se tomaron el criterio de balance, y el de ritmo y repetición. La pintura presenta un balance asimétrico, donde la composición se equilibra con figuras de diferentes tamaños y colores en lugar de ser un espejo exacto en ambos lados. Este equilibrio se logra a través del uso de colores intensos y formas que se reparten a lo largo de la obra, manteniendo la atención en el movimiento.

El ritmo y la repetición se observan en el uso de patrones y formas orgánicas y geométricas,  que se repiten, como los círculos, líneas curvas y las formas cuadráticas que aparecen a lo largo de la obra.

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La repetición se destaca en las curvas que se repiten tanto en la figura como en los contornos del espejo. Estas repeticiones no solo crean una sensación de continuidad y armonía en la obra, sino que también refuerzan la conexión entre las diferentes partes de la imagen. La repetición de ciertos elementos visuales, como las formas curvas, contribuye a la unión de la pintura.

En cuanto a la unidad, a pesar de las aparentes diferencias en la representación de la figura, la obra logra una cohesión. La conexión simbólica entre las dos imágenes sugiere una unidad, a pesar de los diferentes patrones.

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Paula Avila, Daniela Parra, Yeraldin Rodriguez.

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Paula Avila, Daniela Parra, Yeraldin Rodriguez.

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Teniendo en cuenta la imagen podemos inferir que es bastante evidente el énfasis en el balance y la proporción. En cuanto el primer aspecto, a pesar de que sean una imagen proporcional, el balance es asimétrico ya que el lado derecho cuenta con más información que el lado izquierdo. De igual forma los patrones y las figuras geométricas son repetitivas y constantes en la composición. En la parte superior derecha maneja una proporción Áurea, esto se evidencia en el rostro de la figura.

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Miguel Torres 202315331 y Ana Sofía Jiménez 201922488

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Miguel Torres 202315331 y Ana Sofía Jiménez 201922488

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En la pintura podemos ver que hay balance entre los elementos, pues los sujetos protagonistas crean una especie de simetría bilateral. Tienen una especie de línea que divide la composición y refuerza esta simetría. Hay elementos que se asemejan pero no alcanzan a ser iguales, como sus rostros, su torso, la cantidad de círculos y algunas otras formas. Por otro lado, notamos dentro de la composición que el uso de líneas geométricas repetidas genera un ritmo aunque tengan variaciones en color. La repetición de formas geométricas genera ritmo. Esto lo podemos ver en el fondo y en los sujetos.

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Steven Valencia 202113260 - Edward Castellanos 202116580

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Steven Valencia 202113260 - Edward Castellanos 202116580

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En cuanto a la proporción, según nosotros, la imagen se encuentra desproporcionada, esto debido a los colores que presenta, y que no existe una simetría. En cuanto al balance, las dos mujeres no se miran entre si, y los accesorios que presentan ambas mujeres, no estan balanceados.

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La obra no posee una simetría ya que juega con las formas y proporciones de las figuras. Aunque se alcanzan a percibir los rostros humanos, estos no son completamente proporcionados respectivamente. Se podría decir que tiene un balance asimetrico puesto que conserva el mismo tipo de estilo, colores, trazos y formas a lo largo de la obra creando un tipo de armonía en la imagen .

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Unidad/Variedad: La obra es variada si contemplamos el uso diverso de colores y el claroscuro, que hace que la mitad derecha de la composición aparezca más sombría, opaca y lúgubre. Empero, es unitaria en tanto las figuras geométricas y los patrones utilizados (el fondo y las rayas dentro de las figuras) son consistentes.

Balance: Se trata de un balance simétrico, pues hay una intención de reflejo/espejo en las figuras, especialmente en su tamaño. No obstante, las mitades difieren en su peso visual. Podría decirse que la mitad derecha esta más cargada, en virtud de su saturación y el juego de luces y sombras.

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La obra hace un claro uso de un balance simétrico al observar dos grandes figuras perfectamente compuestas a cada lado del lienzo, creando una balance orgánico que resulta cómodo de observar. Otro elemento a destacar es el uso de la repetición en los rombos al fondo de la obra para generar un patrón decorativo que funcione de fondo para las figuras. Así mismo la repetición del patrón decorativo genera un ritmo constante en la imagen, por la repetición de este uniformemente durante toda la obra.

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Las categorías que escogimos para analizar esta obra son el balance, y el ritmo y repetición. En cuanto al balance encontramos un equilibrio o una simetría teniendo en cuenta las formas. Ambas formas ocupan prácticamente el mismo espacio dentro del cuadro. Sin embargo, hay una asimetría en cuanto a los colores. La figura de la derecha tiene colores fuertes los cuales hacen que el ojo automáticamente se fije en ella, mientras que la figura de la izquierda es prácticamente blanca. En cuanto a la parte de repecitión y ritmo, vemos un patrón en el fondo de la imagen que se repite, tanto en formas como en color (rojo y amarillo).

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Balance y subordinación: Esta imagen muestra diferentes patrones que se repiten dentro de los cuales esta el fondo, que a lo largo de la composición se repite y se subordina a los elementos principales. De esta manera se evidencia un enfásis en la figura principal que a su vez tiene un balance asimétrico, ya que a pesar de la variedad de elementos se conserva un balance, si bien las figuras que lo componen son simétricas, su peso visual es asimétrico pero logra reflejar un balance.

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Sofia Rios 202222579 - Raquel Sofía Cristancho Vanegas 202125121

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Sofia Rios 202222579 - Raquel Sofía Cristancho Vanegas 202125121

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En términos de simetría, se puede observar que el cuadro está dividido en dos figuras (caras) que están ubicadas al mismo nivel por lo que no hay una que sobresalga de la otra, están proporcionalmente ubicadas para que cada una ocupe un lugar importante en la pintura; no obstante, los tonos de las dos figuras son diferentes por lo que la cara de la derecha resulta más llamativa debido a sus tonos intensos, a simple vista se podría decir que existe un balance en cuanto a la distribución de las figuras, pero el uso del color y las formas le otorgan más peso a ciertas parte de la obra.

También, respecto a la variedad y unidad, se pueden observa diversas formas que aunque diversas entre ellas encajan y logran formar una armonía en el cuadro

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En la pintura podemos apreciar un balance simétrico aunque se ve una ligera variación de color y de silueta entre las dos figuras femeninas. Asimismo, podemos encontrar diferencias que generan un contraste en la pintura: como son el brazo que abraza a la figura de la izquierda y los círculos que se encuentran en el interior de ambas figuras. En el fondo de la pintura podemos apreciar un patrón de cuadrados amarillos y rojos con círculos en el interior que se vuelven más estrechos hacía el lado izquierdo generando un tempo visual. Finalmente, podemos ver otro patrón de líneas verticales y horizontales en el interior de las 2 figuras.

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Ritmo y Repetición: Creemos que el ritmo de la pintura nos ayuda a dimensionar dos espacios; el fondo y las figuras que protagonizan la pintura. Valiéndose de figuras geométricas para diferenciar el fondo y figuras orgánicas para diferenciar lo elemental de la obra que en este caso parece ser el retrato de una mujer viéndose al espejo, lo cual nos lleva a la repetición.

Elementos como las líneas y figuras orgánicas generan una impresión armoniosa, balanceando los diferentes colores que se emplean para dar vida tanto al fondo como a la protagonista y su reflejo.

El reflejo a pesar de no ser la copia exacta, se vale de lineas y círculos que permiten establecer la relación que hemos evidenciado.

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En la pintura podemos observar el uso de un balance asimétrico pues la imagen aunque no genera un efecto espejo, podemos ver el mismo peso visual, detalle y formas empleados a lo largo de toda la composición. Además, en términos de ritmo/repetición podemos notar como en la composición se utilizan patrones repetidos en el fondo para dar un soporte a las dos figuras principales mostradas, a su vez el patrón de rombos cambia su ritmo al emplear diferentes patrones de color dependiendo de su composición.

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Ritmo/Repetición: Se puede ver un patrón en el fondo de la imagen mediante los rombos. Además, es importante notar que la obra está formada por repetición de figuras como las líneas en el cuerpo de las personas. Esto hace la imagen tenga armonía y se vea como un "todo".

Balance: En la obra se ve que hay una simetría bilateral, entre el lado izquierdo y derecho. En donde el foco principal está en una persona y su reflejo. Adicionalmente, tienen colores contrastantes. Esto hace que a pesar de que no sea una simetría idéntica, mantiene una concordancia y estabilidad entre sus dos polos. Hay un balance asimétrico, en el que el lado izquierdo tiene colores más intensos y sobresalientes. Lo que hace que llame más la atención.

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Al analizar lo obra a profundidad se puede observar en el fondo, unos rombos que varían entre color amarillo y rojo. Estos por dentro contiene un círculo negro. Con esto, se puede referir a un patrón que genera unidad. Del mismo modo, las “vestimentas” de las mujeres en dicha pintura también generan un patrón disruptivo con respecto al fondo y hace enfocar al espectador a detallar este primer plano, por las mujeres. Por otro parte, se evidencia un eje vertical de la pintura que genera división entre las dos mujeres; esta división se resalta por el uso de los colores opuestos cómo el blanco y el negro. Mientras que el amarillo con el morado son complementarios.

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En cuanto a balance, aprecio una simetría bilateral, esta se ve reflejada en el lado izquierdo y derecho de la obra, teniendo en cuanta las figuras que representan mujeres. De igual forma, la utilización tanto de líneas geométricas y orgánicas dan la impresión de unidad y variedad a la vez en tanto el fondo, los colores y trazos representan variedad, que en conjunto dan pie a la creación de unidad. Por último, del fondo se evidencia también una repetición y ritmo formado por rombos con puntos en el centro, los cuales parecen estar subordinados dado que las dos mujeres toman el protagonismo y hacen el énfasis de la obra.

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En la obra se pude identificar variedad en las formas, pues hay algunas geométricas como los rombos del fondo y algunas orgánicas como las que componen los cuerpos. Sin embargo, también se puede identificar algo de unidad el uso de patrones en el fondo y la líneas de contorno de las figuras. Por otra parte, al analizar el balance de la obra, se pude identificar que esta es asimétrica, pues aunque la obra se encuentra dividida en dos, el peso de ambas partes no es el mismo, ya que a la izquierda hay mayor peso con las figuras y colores más claros, mientras que a la derecha hay menos peso de figuras y colores más oscuros y fríos.

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En cuanto a la imagen en términos de proporción, se puede ver que las dos figuras tienen sus cabezas del mismo tamaños al de sus cuerpos, incluso se podría decir que por esta proporción los cuerpos de estas figuras parecen más pequeños. En cuanto a la repetición de patrones, se puede ver que en el fondo de la imagen, atrás de las dos figuras principales, se repiten patrones de cuadrados en líneas diagonales con una bola en el centro, esto se podría deber a que el autor/a quisiera crear la sensación de ritmo a la imagen.

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Mariana Galindo 202223398, Juan Emilio Arenas 202020612

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Mariana Galindo 202223398, Juan Emilio Arenas 202020612

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En la pintura se pueden observar muchas formas visuales lo que a primera vista da una impresión de variedad, sin embargo, se encuentra unidad en las figuras que se repiten y en los colores que a lo largo de la pintura. Se repiten figuras geometricas como los cuadrados del fondo o los colores amarillo y rojo. Tambien se puede evidenciar que hay una balance en la pintura ya que son dos figuras que se enfrentan la una con la otra, dando importancia por igual a ambas partes del cuadro al partirlo por la mitad.

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En la obra se puede sentir balance gracias a la simetría bilateral de las dos figuras que se da por el reflejo en el espejo, Hay unidad gracias a las formas orgánicas y asimismo variedad en cuanto a los colores utilizados en donde la figura de la izquierda tiene colores menos saturados y de menor valor por lo que esta figura se ve más iluminada, resaltando sobre las otras figuras, y la de la derecha colores más saturados. En el fondo se puede observar la repetición de figuras que conforman un patrón.

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Unidad: todos los componentes se unen para crear una imagen de dos mujeres como cierta simetría.

Repetición: En el fondo de la obra se puede observar un patrón de rombos y puntos que crea interés para quien ve la obra. También los colores se repiten a lo largo de toda la obra.

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Ritmo y repeticion, balance: Repeticion de elementos en el fondo creando un patron con figuras geometricas y colores primarios. Repeticion de lineas en las dos mujeres tratando de mantaner el mismo grosor entre ellas. Uso de figuras organicas y geometricas. Balance mayornmente simetrico ya que da la sensacion de equilibrio y estabilidad en las mujeres. Ademas, ambas mantienen un peso visual similar mas no igual, ya que en una de las mujeres se identifica con colores mas saturados que en la otra.

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Por más de que en la obra no exista un equilibrio total, se evidencia que hay una simetría bilateral que se ve reflejada en las dos mujeres que ocupan la mayor parte de la obra. Estas mismas crean un énfasis al destacarse sobre el fondo amarillo y rojo. Adicionalmente, existe una repetición en el patrón de líneas diagonales en el fondo de la obra. Finalmente, en la obra se destaca la variedad que hay entre las formas, los colores y contrastes.