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La scène Ballroom à Hanovre célèbre les personnes queer et racisées | Tracks | ARTE

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DataDanse : journal de spectateurs, les métiers, le vocabulaire, les repères

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DataDanse : journal de spectateurs, les métiers, le vocabulaire, les repères

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Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique, Data-danse s’utilise de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc.

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La chenille : une danse peut parfois expliquer notre société

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La chenille : une danse peut parfois expliquer notre société

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Mon cher Ali, on s'est bien amusés hier soir non ? Vous vous en souvenez pas ? Oh ! Pas de panique j'ai tout enregistré sur mon téléphone ; écoutez-moi ça, la mémoire va vous revenir.

C'est bon ça revient ? Quelle forme vous aviez !

Ah la fameuse Chenille qui redémarre ! Mais aucune honte à avoir : sachez Ali que vous n'êtes pas le seul à aimer danser là-dessus : tous les Français cet été se sont trémoussés sur cette chanson de la Bande à Basile sortie en 1977 et qui faisait les belles heures des bals populaires d'antan.

Alors oui La Chenille, nous avions plutôt l'habitude de l'entendre et de la danser avec nos vieilles tantes lors de certains mariages ou certains 31 décembre un peu chaotiques.

Et bien sachez que 45 ans après sa première diffusion, la Chenille a quitté sa chrysalide des jours de l'an pour s'envoler vers d'autres cieux plus réjouissants.

Et le retour en grâce de cette danse de la Chenille, c'est un article du journal Le Parisien / Aujourd'hui en France qui nous en faisait état le 17 août dernier en parlant du retour de la Chenille comme LE " phénomène de l'été ".

Et peut-être l'avez-vous d'ailleurs aperçu vous aussi cette fameuse Chenille ces derniers temps : pendant les JO d'abord, où des Chenilles partaient parfois spontanément aux abords de certaines Fan-zone ; ou lors de certains festivals de musique aussi, là où la Chenille s'est fait une place de choix au milieu des rappeurs à la mode.

Alors peut-être faut-il faire un petit rappel : le principe de la Chenille, c'est de marcher en file indienne en se tenant par la taille pendant parfois des centaines de mètres sur des paroles relativement simples à chanter et surtout à mémoriser. L'important, c'est de rester accrocher à sa ou son partenaire tant que le train de la Chenille ne s'est pas arrêté.

La Chenille, sa chanson et sa danse, sont donc revenues parmi nous. Il y en a même qui en font des records du monde : il y a pile un an, à la Braderie de Lille qui se tient à chaque rentrée de septembre, nos amis de France Bleue Nord avait lancé le défi de battre le record de la Chenille. Résultat : une Chenille de 4 623 personnes accrochées ensemble, et record du monde battu évidemment !
Ali : Mais alors comment expliquer cet attrait soudain pour cette danse pourtant considérée comme ringarde pendant des années...
Alors d'abord on peut l'expliquer par un individu, Vincent Piguet, qu'on appelle aussi " La Pig ", qui a fait redémarrer la Chenille grâce à l'émission " La France a un incroyable talent " sur M6. Extrêmement populaire sur les réseaux sociaux, l'inventeur de la " Cheu-Cheu synchro " est demandé partout. Il a même lancé tenez-vous bien son école de la Chenille, la " Chenille School Academy ", avec des cours tous les mardis à Paris, et intervient dans les entreprises pour ressouder les équipes.

Mais " La Pig ", c'est la face immergée de l'Iceberg. Car si la Chenille se remet en ordre de marche, c'est qu'il y a quelque chose de plus profond, comme si dans ses paroles et sa danse, La Chenille était la métaphore parfaite de ce qui manque à la société et à notre époque.

Je m'explique :

D'abord, c'est par définition une danse qui se fait ensemble. Chaque partenaire accroche et est accroché. Il y a un côté " Commun " assez rafraichissant, qui permet même d'intégrer les mauvais danseurs. La Chenille, tout le monde peut la faire, que vous soyez sportif ou non, timide ou non. C'est l'anti " Danse avec les stars " par excellence et c'est assez reposant dans une époque de la performance.

Ensuite, l'élément central à mon avis de la popularité de la Chenille, c'est justement le ridicule de cette chanson et de cette danse. Si retour de la Chenille il y a, c'est aussi à mon sens qu'elle exprime un besoin de dérision dans une époque qui se prend un peu trop au sérieux, où même la fête est devenue parfois moins drôle ou trop stéréotypée avec l'arrivée des téléphones qui nous filment en permanence.

Enfin, je pense que c'est aussi le côté Vintage de cette danse qui plaît et qui fait du bien dans un pays qui aime se lover dans une nostalgie parfois réconfortante face aux fracas du monde contemporain.

Cet amour pour la nostalgie, on a pu le percevoir tout au long des JO d'ailleurs : les Français ont adoré la bande son très vintage qui passait durant les épreuves, mêlant Johnny Halliday avec " Que je t'aime ", Edith Piaf avec " Padam ", Aznavour avec " Emmenez-moi " ; et Joe Dassin avec " Dans les Yeux d'Émilie ". C'était réconfortant, rassurant, bon enfant.

Le retour de la Chenille chez les Français, c'est à mon sens le symbole de toutes ces choses : la tentative de se replonger régulièrement dans un passé qui mêlait légèreté, simplicité, dérision, fête populaire, absence de jugement et un peu plus de cohésion entre nous.

C'est presque un programme politique n'est-ce pas ? Si vous cherchez un Premier ministre, la Chenille est là.

Voilà, c'est le mot de la fin, j'espère que je suis à l'heure Monsieur le chef de Gare.

FIN

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Pourquoi donc les Français refont la chenille ?

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une danse peut parfois expliquer notre société

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[TEASER] Kermesse, Collectif La Cabale,  20 et 21 mai 2026

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Tous à l'opéra : contenus pédagogiques et captations

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Tous à l'opéra : contenus pédagogiques et captations

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;espace enseignant tous à l'opéra ! des ressources pédagogiques

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Ressources pédagogiques : accompagner la découverte d'un concert

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Ressources pédagogiques : accompagner la découverte d'un concert

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Les outils pédagogiques

Des outils pour tous les âges de se familiariser avec l'Orchestre, les instruments, la musique symphonique et les compositeurs.

Les dossiers découverte

Les dossiers découverte son mis à disposition des enseignants qui veulent préparer leurs élèves aux concerts. Ils regroupent des vidéos, des informations sur les compositeurs, sur les oeuvres et le contexte de leur création.

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Orchestre national d'Île-de-France - ONDIF

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Parcourez nos dossiers et outils pédagogiques pour mieux préparer vos activités musicales et favoriser la découverte des concerts.

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Musique classique : actualités, playlists et interviews d'artistes

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Musique classique : actualités, playlists et interviews d'artistes

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Musique classique : Toute l’actualité et les meilleurs podcasts

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Écoutez les meilleurs podcasts qui parlent de musique classique : actualités, playlists, interviews d’artistes, interprétations de grands compositeurs.

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Jazz : Tous les podcasts, actualités et playlists Jazz à écouter

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Écoutez les podcasts et suivez toute l’actualité du jazz : nouveautés et sorties de disques, projets, interviews d’artistes, concerts et festivals.

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George Gershwin, compositeur de musique authentiquement américaine

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George Gershwin, compositeur de musique authentiquement américaine

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Votre expérience sur le site radiofrance.fr risque d'être dégradée.

France Musique

George Gershwin, compositeur et pianiste (Brooklyn, New York, 26 septembre 1898 - Los Angeles, 11 juillet 1937) ©Getty - Photo by GAB Archive/Redferns

"La musique doit refléter les pensées et les aspirations d'un peuple, de l'époque. Mon peuple, c'est l'Amérique. Mon temps, c'est aujourd'hui." George Gershwin, né en 1898 à Brooklyn, a créé une musique mélodique, spontanée, charmante et authentiquement américaine.

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Une heure, un compositeur : George Gershwin

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"La musique doit refléter les pensées et les aspirations d'un peuple, de l'époque. Mon peuple, c'est l'Amérique. Mon temps, c'est aujourd'hui." George Gershwin, né en 1898 à Brooklyn, a créé une musique mélodique, spontanée, charmante et authentiquement américaine.

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Charles Bowers : cinéma d'animation et burlesque

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Charles Bowers : cinéma d'animation et burlesque

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Bien sur l'animation existe avant Bowers : on connaît les travaux de Georges Melies (le voyage dans la lune 1902), d'Emile Cohl (Fantasmagorie 1908) ou encore de Wonsor Mac-Cay (Little Nemo 1910)

Mais Charley Bowers l'a bouleversé avec des films remarquables de maîtrise et de créativité. Sa spécificité est de marier prises de vues réelles, animation et burlesque.

Sa biographie est fantaisiste car souvent tributaire de ses propres dires. Il serait né en 1889, à Cresco (Iowa), d'une comtesse française et d'un médecin Irlandais. Il aurait ensuite été enlevé par un directeur de cirque avant d'être retrouvé miraculeusement par un oncle.

Il est certain que Bowers a passé une partie de sa jeunesse sous un chapiteau, notamment comme funambule et dresseur de chevaux. A cause d'une blessure, il se tourne ensuite vers le théâtre. Il est à la fois comédien, régisseur, créateur de costumes et de décors avant de devenir caricaturiste de presse.

C'est en cette année 1912 que Charley Bowers se lance dans le cinéma d'animation. Il réalise ainsi une centaine d'épisodes de Pim Pam Poum (The Katzebjammer Kids), transposition animée de la bande dessinées de Rudolph Dirks.

The Katzebjammer Kids 1912

Il fonde ensuite une société destinée à produire des dessins animés autour de Mutt and Jeff dont il réalisera près de 300 épisodes.

Mutt and Jeff : Domestic Difficulties, 1916

Cette série est représentative des dessins animés américains de l'époque : les animated cartoons, qui sont tous des adaptations de bandes dessinées.

Ainsi, les dialogues sont présentés dans des bulles s'inscrivant à l'image. Le traitement graphique est sommaire, seul le contour des personnages et des décors étant tracé. Mais l'animation image par image de dessins photographiés est prometteuse.

Ses connaissances techniques en animation lui permettent d'élaborer un procédé faisant coexister vues réelles et animation, personnes humaines et objets animés. Il tournera avec ce procédé une vingtaine de courts métrages entre 1924 et 1930, dont Egged On (Pour épater les poules).

A l'instar de Chaplin ou Keaton, Bowers se crée un personnage, double récurrent, qui lui permet de mettre les effets spéciaux au service d'inventions extravagantes. Bricolo est maître dans la fabrication de machines extraordinaires qui produisent des choses invraisemblables : rendre les œufs incassables par exemple...

Techniquement, ses films sont eux même de vrais prouesses: le délié de l'animation image par image, la justesse des mouvements des objets animés laissent pantois.

La confection d'une poupée par une main gantée dans A Wild Roomer, la poupée devenant ensuite vivante, est un sommet d'émotion et de poésie.

A Wild Roomer, Bowers, 1927

L'humour de Bowers joue sur l'insolite et le côté fabuleux de ses inventions est en lui-même porteur de poésie.

Mais, bien que salué par la critique, Bowers demeure pratiquement inconnu du grand public.

Comme pour Chaplin/Charlot, Malec/Keaton, Bowers fut distribué en France sous le nom de Bricolo.

Transformer la nature pour mieux l'exploiter grâce au modernisme et son rationalisme technique : c'est là une certaine image du Self Made Man Américain où tout le monde peut réussir, au besoin en s'opposant à l'ordre du monde. Pour gagner de l'argent pour se marier et pour faire fortune tous les moyens sont bons...

La machine de Bricolo est un assemblage d'éléments disparates dont le voisinage fait sens et transforme le réel.
Faites d'une multitude de rouages, elle représente la pensée en marche.
Cette idée du bricoleur inventeur seul et génial va nourrir tout un cinéma comique héritier du burlesque (voir les innombrables assemblages de Coyote pour capturer le Bip-Bip...)

La voiture prend ses petits sous son aile

Dans ce joli travail d'animation surréaliste, les œufs couvés par la voiture donnent naissance à de petites voitures. La technique devient animal. Le croisement du vivant et de la machine donne une nouvelle espèce.
Il y a aussi transfert de comportements puisque la voiture prend ses petits sous son aile comme le ferait une poule.
La suite est logique : une poule qui picore un produit industriel (de la dynamite) pond donc des oeufs explosifs car dénaturés.
Cette manipulation outrancière de la nature est "logiquement" vouée à l'échec.

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Bien sur l'animation existe avant Bowers : on connaît les travaux de Georges Melies (le voyage dans la lune 1902), d'Emile Cohl (Fantasmagorie 1908) ou encore de Wonsor Mac-Cay (Little Nemo 1910) Mais Charley Bowers l'a bouleversé avec des films remarquables de maîtrise et de créativité.

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Le cinéma burlesque, ou slapstick, est la première forme de comique apparue au cinéma. Il provoque le rire par des actions physiques et visuelles…

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Ce Parcours présente un aperçu des racines de la danse Hip Hop.

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La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

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Portrait de Sylvaine Hélary, directrice artistique de l'Orchestre National de Jazz

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Portrait de Sylvaine Hélary, directrice artistique de l'Orchestre National de Jazz

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SINGULIÈRES PLURIELLES - Musiques en création - Portrait #3 Sylvaine Hélary

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"Dirty art" : Nikita Golubev et l'automobile 

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"Dirty art" : Nikita Golubev et l'automobile 

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« Dirty Art » par l’artiste moscovite Nikita Golubev - Journal du Design

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L’artiste russe Nikita Golubev, vit et travaille à Moscou. Son terrain d’expression ? Il le trouve dans la rue et plus particulièrement sur les voitures

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Compression de voitures - Focus sur une œuvre - Carré d’Art

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Autoclub, 2001

Depuis sa naissance ou presque, l'automobile participe de l'art du XXe siècle et y fait figure de symbole de modernité, de jeunesse, d'énergie, de force, d'audace, de mouvement, mais aussi d'innovation, de progrès et de contestation. C'est en ces termes que s'exprime Marinetti dans son fameux manifeste futuriste : " une voiture de course qui a l'air de foncer sur de la mitraille est plus belle que la Victoire de Samothrace ".

C'est dans le même sens que vont Salvador Dalí, Lluís Montanyà et Sebastià Gasch dans leur Manifeste Jaune, tract de 1928 qui donne quelques-unes des clés permettant de situer la machine dans le contexte de la nouvelle ère : " Le machinisme a fait évoluer le monde. Il s'est créé une sensibilité post-machiniste. Les artistes actuels ont créé un art nouveau conforme à cette sensibilité. Conforme à son époque ". Et ils ajoutent des déclarations de ce type : " Le salon de l'automobile et de l'aéronautique existe " ou " nous dénonçons le manque de jeunesse absolu de nos jeunes".

Contrairement à la plupart des surréalistes, Dalí représente très souvent la voiture. Elle apparaît constamment dans son œuvre, dès ses premières toiles, telles l'huile intitulée (1924) portrait de son ami Joan Xirau, un dessin de 1925 ou encoreJeune fille de Figueres (1926), œuvre où figure le mot Ford et que Dalí montre à Picasso lors de la visite qu'il lui rend à Paris.

Cependant Dalí- et il ne pouvait en aller autrement- va plus loin: il enrichit les multiples significations prêtées à l'automobile, lui applique sa méthode paranoïaque critique et sa conception singulière du monde. Ainsi utilise-t-il la voiture fossile deMonument impérial à la femme-enfant (1929) pour étendre dans le temps la présence minérale et intemporelle des rochers du cap de Creus. La présence de machines dynamiques telles la voiture et l'avion produit une dissociation d'idées. Il relie la matière fossile, le temps immémorial, à l'élément le plus récent de l'histoire de l'homme : la machine porteuse de mobilité. C'est la force du contraste entre idées et images qui éveille l'imagination du spectateur.

De la même façon, dansAutomobiles habillées (1941), Dalí crée une nouvelle dissociation d'idées : il habille élégamment la Cadillac de vêtements dignes d'une maison de haute couture. Il lui donne du glamour et de la distinction, comme il le fait également dans certains passages de son roman Hidden Faces (Faces cachées) de 1944. En même temps, il recourt à la double image et à l'illusion optique: la présence d'images énigmatiques suggèrent au spectateur des significations occultes. C'est ainsi que Dalí joue avec la réalité, la décompose et la transforme.

La voiture est une constante tout au long de sa production artistique. En 1976, dans le premier numéro de son Hebdomadaire artistique de l'Empordà, voici ce qu'il écrit au sujet du Taxi pluvieux :

" ... la fameuse Cadillac dont Dalí a fait présent à Gala et dont il n'existe que six exemplaires. L'une d'elles appartenait au président Roosevelt, une autre à Clark Gable etc. Celle-ci est la quatrième reproduction du fameux Taxi pluvieux, aujourd'hui toutes détruites.

La première a été exposée, avec grand succès, lors de l'exposition surréaliste de Paris. La seconde, à l'Exposition internationale de New York et la troisième à l'occasion de la rétrospective surréaliste au Musée d'art moderne de New York. La quatrième, la voici, elle se trouve au Musée Dalí. "

Quant à nous, nous ajouterons que cette Cadillac - Taxi pluvieux- est l'élément central de l'ancien parterre du théâtre municipal de Figueres, aujourd'hui transformé en Théâtre-musée Dalí, et qu'elle retient l'attention des plus de dix millions de personnes qui l'ont visité jusqu'à ce jour. Il s'agit de la Cadillac que conduisait Gala, et à bord de laquelle, pendant leur séjour aux États-Unis, les Dalí avaient voyagé côte à côte (Fig. 1).

Et la voiture apparaît encore, doublement, dans l'une de ses dernières œuvres, Double victoire de Gaudí (1982). L'artiste nous fait un clin d'œil et représente une Victoire de Samothrace dalinisée, entourée de deux automobiles, rendant ainsi hommage une fois de plus à cette machine complexe qui éveille une telle disparité de sentiments, peut-être autant que la contemplation de la beauté dite classique. Déjà en 1929, Dalí avait écrit : " Les métaphores les plus parfaites et exactes s'offrent à nous aujourd'hui frappées du sceau de l'industrie et déjà objectivisées par elle ", une véritable déclaration de foi dans le credo moderne.

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L'importance de la voiture dans l'œuvre de Salvador Dalí: "l'automobile habillée"

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Depuis sa naissance ou presque, l'automobile participe de l'art du XXe siècle et y fait figure de symbole de modernité, de jeunesse, d'énergie, de force, d'audace, de mouvement, mais aussi d'innovation, de progrès et de contestation. Fundació Gala - Salvador Dalí

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Cette image est née d'un accident. Jacques Henri-Lartigue est alors au Grand Prix de l'Automobile-Club de France. Surpris par la vitesse des voitures, il tente de suivre l'une d'entre elles avec son appareil avant de prendre le cliché.

Le peintre espagnol était passionné par les Cadillac. Impliqué dans l'utilisation appropriée de cette " machine ", il signe ici un tableau énigmatique. Il y habille deux automobiles, dont une semble tout droit sortie d'un salon de haute couture.

Une carcasse de voiture peut susciter bien des histoires. L'œil averti de Robert Doisneau a su déceler dans ce moment de jeu tout l'imaginaire de ces cinq enfants.

Art Car, design par Alexander Calder, BMW 3.9 CSL E9 Groupe 2, 1975.

Le phénomène " Art Car " apparaît en 1975. Hervé Poulain, commissaire priseur et pilote de course français, propose alors à son ami, le sculpteur et peintre américain Alexander Calder, d'utiliser une BMW 3.0 CSL comme toile de fond.

Cadillac Moon est l'une des premières toiles de l'artiste haïtien, Jean-Michel Basquiat. Avec cette œuvre, il s'affirme enfin en tant qu'artiste, et raye " SAMO© " (Same Old Shit) pour signer " Jean-Michel Basquiat ".

Fasciné par les courses de voitures, Jean Tinguely répond à une commande de la régie Renault en créant cette sculpture monumentale. Façonnée à partir des pièces de deux voitures, pilotées par Alain Prost et Eddie Cheever, il y exploite le sentiment de mouvement et de vitesse lente.

Voiture fétiche des Trente Glorieuses, mythe théorisé par Roland Barthes, la célèbre Citroën est passée à la scie sauteuse par Gabriel Orozco : effilée, monoplace, elle produit un étrange effet d'optique.

Bertrand Lavier magnifie la beauté de la catastrophe en prélevant dans une décharge cette voiture accidentée. Entre ready-made duchampien et compression de César, l'œuvre dramatise l'art conceptuel.

César rencontre la presse hydraulique en 1959 et devient alors l'artiste de la " compression dirigée ". Giallo Naxos 594 fait partie d'une série créée à partir de coques neuves et repeintes en cabine à partir d'une des couleurs du nuancier de la marque Fiat.

Présentée pour la première fois au public de la 50e Biennale de Venise en 2003, cette fragmentation du célèbre modèle Coccinelle de Volkswagen, créé à la demande de Hitler, est l'œuvre de l'artiste mexicain Damian Ortega. Véritable suspension dans les airs, Cosmic Thing dévoile près de 6000 pièces.

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Art et automobile, un siècle d'inspiration

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Cette image est née d'un accident. Jacques Henri-Lartigue est alors au Grand Prix de l'Automobile-Club de France. Surpris par la vitesse des voitures, il tente de suivre l'une d'entre elles avec son appareil avant de prendre le cliché. Le peintre espagnol était passionné par les Cadillac.

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franceinfo junior. Voiture, avion... Qu’est-ce qui pollue le plus ?

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Pourquoi y-a-t-il de la pollution ? Qui pollue le plus ? C’est le sujet du jour sur franceinfo junior. Des collégiens posent leurs questions à Franck-Olivier Torro, délégué général de l’association Respire.

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Le changement climatique expliqué aux enfants

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Le changement climatique expliqué aux enfants

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C'est quoi le changement climatique ? - 1 jour, 1 question

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Portrait de Tamara Al Saadi, metteuse en scène et autrice

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Portrait de Tamara Al Saadi, metteuse en scène et autrice

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Après une licence de Sciences Politiques, Tamara se forme au métier de comédienne et joue sous la direction de Roland Timsit, Marie-Christine Mazzola, Camille Davin, Clio Van de W

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"Mer" : une façon inédite de raconter un rapport mère/fille complexe

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"Mer" : une façon inédite de raconter un rapport mère/fille complexe

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À Dijon, le théâtre explore la complexité des relations mère/fille

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Le spectacle MER dans le cadre du festival Théâtre en Mai qui se tiendra à Dijon du 18 au 28 mai. La metteuse en scène Tamara Al Saadi nous en dit plus sur sa nouvelle création, les thèmes qui la composent et l’enjeu d’une diffusion hors-les-murs des théâtres.

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Les éléments scientifiques qui suggèrent que les traumatismes émotionnels peuvent transcender les générations en modifiant l'activation et l'inhibition de certains gènes chez les descendants s'accumulent.

PHOTOGRAPHIE DE Tek Image, SCIENCE PHOTO LIBRARY

De nouveaux éléments suggèrent que les effets d'un traumatisme (guerre, génocide, abus, facteurs environnementaux...) pourraient se transmettre génétiquement d'une génération à la suivante.

L'épigénétique est l'étude de la façon dont les gènes s'activent et s'inhibent. Ce processus moléculaire, que l'on appelle " expression génique ", stimule l'activité de certains gènes et en réduit d'autres au silence par l'ajout et par le retrait de marqueurs chimiques (des groupes méthyles) sur les gènes. De multitples études ont déjà suggéré qu'il pouvait s'agir d'un mécanisme par lequel le traumatisme d'un parent pourrait se trouver imprimé dans les gènes de sa descendance ; les effets épigénétiques pourraient d'ailleurs être multigénérationnels.

Ce champ " touche à toutes les questions que l'humanité se pose depuis qu'elle parcourt cette planète ", affirme Moshe Szyf, professeur de pharmacologie à l'Université McGill. " À quel point notre destinée est-elle prédéterminée ? Quelle part contrôlons-nous ? "

Pour certaines personnes, l'idée que nous puissions porter l'héritage d'un traumatisme est logique, car cela valide le sentiment qu'elles ont d'être plus que la somme de leurs expériences.

" Si vous avez l'impression d'avoir été affecté par un événement on ne peut plus traumatique, difficile, bouleversant dont votre mère ou votre père a fait l'expérience, eh bien il y a une raison à cela ", explique Rachel Yehuda, professeure de psychiatrie et de neurosciences des traumatismes au Mount Sinai, à New York. Selon ses dires, ses recherches attirent l'attention sur un petit " signal " épigénétique qui montre qu'une expérience bouleversante ne " disparaît pas quand vous mourez ". " Elle vous survit sous une certaine forme. "

Pour comprendre comment le traumatisme émotionnel peut transcender les générations, il est bon de penser à la distinction entre génome (c'est-à-dire l'ensemble de l'ADN présent dans le corps) et l'épigénome. Isabelle Mansuy, professeure de neuroépigénétique à l'Université de Zürich, compare cela à la différence entre software et hardware, entre logiciel et matériel informatique. Vous avez besoin du " hardware " du génome pour fonctionner. Mais c'est le " software " épigénétique qui dit aux gènes du génome comment fonctionner.

" En permanence, dans chaque cellule, à chaque instant, l'épigénome change ", révèle-t-elle. Il réagit à toutes sortes de facteurs environnementaux, des expositions chimiques aux déficits nutritionnels. L'épigénome détermine quels gènes seront activés à un moment donné et lesquels demeureront inhibés.

En extrayant de l'ADN d'échantillons sanguins, l'équipe a identifié des changements épigénétiques dans la même région du gène chez les rescapés et chez leurs enfants ; mais ces modifications étaient absentes dans l'ADN d'un petit groupe de parents juifs et de leur descendance vivant en dehors de l'Europe et n'ayant pas vécu la Shoah.

Dans une étude ultérieure publiée en 2020, Rachel Yehuda a examiné une cohorte plus importante de sujets et s'est intéressée à des variables telles que le sexe et l'âge du parent durant la Shoah. Elle a alors scruté la méthylation de l'ADN, l'une des méthodes que l'épigénome utilise pour activer ou inhiber des gènes. La méthylation de l'ADN ajoute généralement un marqueur chimique à l'ADN ; la déméthylation le retire.

Rachel Yehuda a découvert que le taux de déméthylation de l'ADN dans le gène FKBP5 était plus faible chez les enfants dont la mère avait survécu à la Shoah que chez les Juifs du groupe témoin dont les parents n'avaient pas connu la Shoah. Certaines études ont associé une réduction de la méthylation de l'ADN sur le gène FKBP5 à un risque accru de troubles tels que le syndrome de stress post-traumatique (SSPT) chez l'adulte. Les résultats suggéraient que le traumatisme d'une mère, même s'il s'était produit durant l'enfance, pouvait donner lieu à des changements épigénétiques dans l'ADN contenus dans ses ovules et ainsi avoir une influence sur la santé mentale de ses enfants.

Une étude de 2019 portant sur des vétérans australiens masculins de la guerre du Vietnam fournit des pistes supplémentaires quant à la façon dont le traumatisme peut transcender les générations.

Des chercheurs ont pisté les différences de méthylation dans l'ADN contenu dans le sperme de vétérans souffrant de SSPT et l'ont comparé à l'ADN de ceux n'étant pas atteint de ce trouble. Dix régions de l'ADN des vétérans souffrant de SSPT présentaient des schémas de méthylation différents par rapport à l'ADN de vétérans sans SSPT. Les changements étaient présents sur neuf gènes différents associés à des troubles psychiatriques comme le SSPT.

D'après l'étude, les schémas de méthylation chez les vétérans atteints de SSPT étaient liés à des problèmes de santé mentale diagnostiqués à leurs enfants. Dans leurs résultats, les chercheurs identifient également un unique schéma de modifications génétiques susceptible d'être hérité, " en particulier [des modifications] associés à la réaction de stress ", selon Divya Mehta, enseignante-chercheuse à l'Université technologique du Queensland, en Australie.

Étant donné la longue durée de vie des humains et leur longue période de gestation, il est bien plus commode pour les chercheurs de s'intéresser aux traumatismes hérités chez les souris ou chez les rats, qui donnent plusieurs portées par an. Dans une série d'expériences visant à comprendre comment les animaux sont susceptibles de transmettre des informations concernant un traumatisme ancestral à leur descendance, Brian Dias, maître de conférences membre du Programme de développement neuroscientifique et neurogénétique de l'Université de Californie du Sud, a exposé des souris à un composé chimique à l'odeur semblable à celle des fleurs de cerisier et conjuguait cette odeur à une légère décharge électrique.

Les souris, naturellement, apprenaient à craindre l'odeur. Les deux générations suivantes de souris sursautaient lorsqu'elles sentaient l'odeur alors même qu'elles n'y avaient jamais été exposées. Brian Dias a par la suite répété l'expérience avec un autre composé chimique sentant l'amande. Cette fois-ci, un sous-groupe de souris a été soumis à la combinaison odeur / décharge ; et par la suite, on l'a exposé à l'odeur sans administrer la décharge. Avec le temps, ces souris n'interprétaient plus l'odeur comme une menace. Leur progéniture ne craignait plus l'odeur non plus.

Le mot " héritage " ne veut pas dire ici que les enfants présenteront toujours les mêmes signes de traumatisme que les parents. Dans plusieurs études, Isabelle Mansuy a enquêté sur les effets épigénétiques causés par la séparation, chez les souris, des mères et de leurs petits ; les mères ayant également été exposées à des facteurs de stress durant les séparations.

Comment un facteur de stress tel que la séparation de la mère pouvait-il déclencher des changements épigénétiques chez les petits ? Nous ne le savons pas exactement, reconnaît-elle. Le mécanisme liant le stress à l'épigénome dans le cerveau et dans certaines cellules " n'est pas bien compris ".

Notre destin est-il déterminé par notre ADN ?

" Il est remarquable que certains des symptômes restent si longtemps ", s'étonne Isabelle Mansuy. Quand les symptômes se sont estompés, cette dernière a découvert que la méthylation de l'ADN était modifiée dans le sperme et dans le cerveau des mâles de la descendance.

Un traumatisme, ce n'est pas que le résultat d'événements dévastateurs tels que la maltraitance sur enfants ou la guerre. L'ADN peut également être marqué par certaines causes environnementales.

Une étude pionnière, publiée en 2005, a cherché à savoir si l'exposition à la vinclozoline, un fongicide agricole, pouvait affecter le sexe de la progéniture des femelles enceintes chez les rats. Ce n'était pas le cas.

Cependant, quand un jeune mâle atteignait l'âge d'un an, les chercheurs remarquaient qu'un pourcentage élevé de ses cellules germinales mouraient. La même chose se produisait chez les trois générations suivantes, bien que seules les mères enceintes aient été exposées à la vinclozoline.

C'était là " la première observation d'un héritage non génétique ", explique Michael Skinner, chercheur principal de l'étude et directeur-fondateur du Centre de biologie reproductive de l'Université d'État de Washington. Michael Skinner et ses collègues ont observé des schémas de méthylation de l'ADN modifiés. " Le sperme comportait une modification épigénétique et la transmettait à la génération suivante. "

Michael Skinner a par la suite testé l'exposition de rats au glyphosate, un herbicide. Ce produit chimique ne nuisait pas à la progéniture des rats. Mais chez les troisième et quatrième générations (les petits-enfants et les arrière-petits-enfants), le taux de maladies de la prostate, des reins et des ovaires, mais aussi le taux d'obésité et d'anomalies congénitales, était accru. L'examen du sperme révélait des modifications de la méthylation de l'ADN liés à la fréquence accrue des maladies.

L'étude suggère que bien qu'ils aient sauté une génération, les effets du glyphosate se transmettaient de manière épigénétique aux générations futures.

Si ces études semblent préoccupantes, des éléments préliminaires suggèrent qu'il pourrait être possible d'annuler certains changements épigénétiques.

Isabelle Mansuy et ses collègues ont formulé l'hypothèse qu' un environnement enrichi puisse atténuer les comportements associés aux traumatismes. Dans plusieurs expériences, elle a placé des souris adultes traumatisées durant l'enfance dans des cages comprenant roues, jouets et labyrinthe avec plusieurs autres souris. Par rapport aux souris traumatisées restées dans des cages normales, les souris traumatisées évoluant dans un contexte plus stimulant ne présentaient pas de symptômes de comportement traumatique. Et leur descendance non plus.

Isabelle Mansuy a constaté des différences sur le gène récepteur des glucocorticoïdes, qui participe à la régulation de la réaction du corps au stress, entre les souris qui bénéficiaient d'un enrichissement et celles pour qui ce n'était pas le cas. À en croire les résultats, les effets épigénétiques du traumatisme avaient été corrigés. Si l'étude ne s'intéressait qu'à ce gène, Isabelle Mansuy a élargi son champ d'étude à d'autres gènes et devrait publier de nouvelles données sous peu.

Moshe Szyf a découvert qu'il était possible d' annuler les effets de la méthylation de l'ADN chez les rats anxieux à cause d'un manque d'un maternage déficient. Une fois arrivés à l'âge adulte, il leur injectait un médicament (la trichostatine A) et a constaté que les souris montraient moins de signes de stress et " commençaient à se comporter comme des animaux n'étant pas confronté à ce type d'adversité précoce ", explique-t-il. Le médicament entraînait également une déméthylation de l'ADN, c'est-à-dire un retrait des marqueurs, sur le gène récepteur des glucocorticoïdes qu'Isabelle Mansuy étudiait.

Certaines études suggèrent que même l'exercice physique peut influencer l'épigénome. Michael Skinner a étudié soixante-dix paires de jumeaux humains identiques ayant accepté que l'on surveille leur niveau d'exercice. Chez les jumeaux plus actifs physiquement, les taux d'obésité et de maladies métaboliques étaient plus faibles. Et leur épigénome changeait également. Les jumeaux qui faisaient plus d'exercice avaient également sur leurs gènes des marqueurs chimiques associés à une moindre survenue de syndromes métaboliques.

" Tous les facteurs environnementaux, des agents toxiques à l'alimentation en passant par l'exercice physique et le changement climatique " ont un impact sur la santé par le biais de l'épigénétique, prévient Michael Skinner.

Bien qu'il soit facile de se focaliser sur les aspects négatifs qu'il y a à potentiellement hériter des effets d'un traumatisme, les changements épigénétiques peuvent également aider les générations suivantes en activant des gènes qui permettront à la descendance de faire face à l'adversité.

" C'est selon moi ce qui se produit, affirme Rachel Yehuda. Mais cela dépend. Si vous ne vivez pas dans l'adversité, vous allez peut-être devenir hyper-vigilant. Et si vous vivez dans l'adversité, vous disposez peut-être de compétences pour l'affronter affinées par les leçons de vie du passé d'une manière ou d'une autre. "

Selon Brian Dias, avec l'avènement de technologies comme le séquençage de nouvelle génération, qui permet aux chercheurs d'analyser des types de cellules et la façon dont elles réagissent à certains facteurs de stress, " nous sommes désormais dans un âge d'or " de l'exploration. Ses recherches actuelles se penchent sur la mesure dans laquelle les spermatozoïdes sont " marqués " avant que les effets du traumatisme ne soient transmis, sur la durabilité de ces marqueurs et sur la façon dont les embryons pourraient être porteurs de l'empreinte d'un traumatisme.

Comment se fait-il que nous puissions hériter des effets des traumatismes endurés par nos parents ou par nos ancêtres ? De nouveaux chapitres scientifiques devront s'écrire pour pouvoir répondre à cette question. Mais certains scientifiques ne sont pas convaincus par les preuves mises en avant jusqu'ici.

" Je ne pense pas qu'aucune étude ait rempli les critères de preuves nécessaires pour pouvoir affirmer que cela se produit plausiblement chez les mammifères ", tempère John Greally, directeur de la génomique et professeur de génétique à l'École de médecine Albert-Einstein à New York. Il s'inquiète de ce que ces études " aggravent en fait les dégâts ", car des personnes de communautés souffrant de traumatismes multi-générationnels, comme les Amérindiens, " pourraient avoir le sentiment qu'elles sont intrinsèquement abîmées et qu'il n'y a rien qu'elles puissent y faire " tout en se détournant de façons de s'attaquer aux causes bien réelles des traumatismes.

D'autres critiques ont observé que de nombreux marqueurs de la méthylation de l'ADN sur les gènes sont éliminés lorsque spermatozoïdes et ovules humains s'unissent. Ainsi que le remarque Brian Dias, il existe des articles de recherche qui ont montré que certains gènes ressortent de ce processus avec des marqueurs intacts. Pourtant, il fait partie de ceux qui conviennent qu'il faut davantage de recherches pour prouver ces mécanismes de transmission.

Ce qui est clair en revanche, c'est que l'humanité a appris à gérer les effets de ces traumatismes, qu'ils soient hérités ou non. Autrement, nous ne serions pas là. Selon Moshe Szyf, la résilience est le trait le plus dominant, " autrement nous ne survivrions pas en tant que race ".

Cet article a initialement paru sur le site nationalgeographic.com en langue anglaise.

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Les traumatismes peuvent-ils se transmettre par les gènes ?

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Une expérience bouleversante " ne disparaît pas quand vous mourez. Elle vous survit. "

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Dossier pédagogique : un opéra, c'est quoi ? 

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Dossier pédagogique : un opéra, c'est quoi ? 

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L'égalité fille-garçon expliquée aux enfants

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L'égalité fille-garçon expliquée aux enfants

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C'est quoi l'égalité entre les filles et les garçons ? - 1 jour, 1 question

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Pour aller plus loin : listes d'ouvrages

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Pour aller plus loin : listes d'ouvrages

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5 - Librairie - PEAU D’ÂNE-LA FÊTE EST FINIE-3

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"La fabuleuse histoire de BasarKus" racontée par Sylvère Lamotte, chorégraphe

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"La fabuleuse histoire de BasarKus" racontée par Sylvère Lamotte, chorégraphe

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BasarKus, par la cie Lamento et l'Académie Fratellini au Totem Festival Off Avignon 2023

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La fabuleuse histoire de BasarKus - teaser

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La cie Lamento et L'Académie Fratellini présentent
La fabuleuse histoire de BasarKus

Un duo virtuose et malicieux, entre cirque et danse. Markus au jonglage et Basil en acrobatie. Ici, Markus et Basil n’ont de cesse de créer des ponts entre leurs arts poussant le dialogue jusqu’à la limite.

La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Comment l’accepter ? Autant de questions qui construisent cette ode à la découverte de soi.

Chorégraphie : Sylvère Lamotte
Créé avec et interprété par : Basil Le Roux et Markus Vikse
Régie : Clément Janvier ou Julien Guenoux 
Création son : Louise Blancardi
Création costumes : Marion Vasnesch

Production : L’Académie Fratellini et la Compagnie Lamento
Partenaires pour l'accueil en résidence : Houdremont Centre Culturel La Courneuve, L'Espace Périphérique et le théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec.
La Cie Lamento est soutenue par la Direction Régionales des Affaires Culturelles Auvergne Rhône-Alpes, Ministère de la Culture et de la Communication, le département d'Isère et la ville de Grenoble. 
Elle est en « résidence artistique en Isère » dans le cadre du dispositif triennal du département et de la communauté de communes des Balcons du Dauphiné. 
Elle est également en résidence au sein d’Essonne Danse et associée à La Rampe-La Ponatière Echirolles, Scène conventionnée Art et Création danse et musiques.
Sylvère Lamotte est artiste associé à la Maison/Nevers, Scène conventionnée Art en territoire.

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Conférence "réécrire le conte" : un reflet social

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Conférence "réécrire le conte" : un reflet social

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Réécrire le conte : quand la société se raconte

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Catherine d'Humières &middot &middot Saison 2012-2013 Littérature, sciences de l'éducation &middot Catherine d'Humières explique que la littérature de jeunesse sert à la fois de révélateur et de caisse de résonnance à nos sociétés. La plupart des auteurs contemporains l'utilisent pour transmettre leur vision de la vie, une morale.

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Jean-Christophe Meurisse : retour sur son parcours et son processus créatif

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Jean-Christophe Meurisse : retour sur son parcours et son processus créatif

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Les Chiens de Navarre sont de retour pour nous jouer un mauvais tour. Jean-Christophe Meurisse, le metteur en scène et fondateur du fameux collectif, bouscule la scène des Bouffes du Nord avec La peste c'est Camus mais la grippe est-ce Pagnol ?. Une performance uniquement fondée sur l'improvisation qui nous réserve des surprises tant le spectacle se réinvente chaque soir au gré des comédiens.

On vous présente quelque chose qui n'a aucune notion d'efficacité. On vous présente le vide et, regardez, ils vont faire quelque chose.

Ce qui est intéressant pour le spectateur à travers cette expérience c'est de voir l'artisanat même de l'écriture avec des acteurs.

Un metteur en scène qui a du chien

Si la transgression est déjà de mise dans son parcours scolaire, Jean-Christophe Meurisse transfère son énergie subversive sur les planches dès le début de son parcours. Il suit une formation d'acteurs au conservatoire du 9ème à Paris puis intègre l'ERAC où ses désirs s'affirment. Sur les planches pendant huit ans, il est dirigé notamment par A. Milianti, S. Amouyal, C. Marnas et bien d'autres. Ne parvenant pas à s'exprimer au sein de ce théâtre qu'il juge élitiste et poussiéreux, l'ennui s'empare de lui et le conduit à quitter la scène.

Pour se libérer, il faut connaître tout ce qui vous emprisonne, c'est à dire que pour braver certaines conventions il faut quand même savoir ce que l'on brave_._ [...] J'ai voulu m'affirmer en tant que metteur en scène et donc je me suis nourri des insatisfactions, des colères que j'avais en tant que comédien ou en tant que spectateur. Il y a plein de choses que je trouvais sérieuses, pénibles, redondantes. Et pourtant, paradoxalement, c'est là où j'ai eu mes plus grandes émotions.

En 2005, animé par la rage de rire et de revenir à un travail d'improvisation, Jean-Christophe Meurisse rassemble huit comédiens de sa génération de toutes formations et fonde sa propre meute : Les Chiens de Navarre. Le nom très dadaïste donne le ton : à la manière d'un cadavre exquis, Meurisse impulse une situation à partir de laquelle le collectif improvise selon la méthode d'écriture de plateau. Sur la scène, ou plutôt le " terrain vague " comme il préfère l'appeler, les frasques et gags s'enchainent et donnent naissance à un théâtre mordant, entre tendresse et méchanceté, à l'ambition cathartique.

On ne va pas chercher obligatoirement le rire. Et de toute façon, le rire n'est pas que celui, éventuellement, d'une potacherie ou d'un gag. Les spectateurs ne rient pas tous au même moment. Il y a un rire de résistance parce que quelquefois, face au pire, le rire. C'est comme un fusible en soi, c'est à dire que face à des choses terribles qu'on peut raconter il ne reste plus qu'une chose qui est propre à l'homme : le rire.

Ce qui m'intéresse, c'est d'avoir une planète, rencontrer un acteur qui a une autre planète et on essaye d'en créer une troisième. Je veux voir des associations d'imaginaire autour d'une seule parole_._

Le collectif de la libre association

Après plusieurs spectacles peu remarqués, Les chiens de Navarre sortent enfin de l'underground avec Une raclette en 2008. Ce récit de soirée qui dégénère rencontre un grand succès que le collectif confirme par la suite avec notamment Nous avons les machines (2012) où ils épinglent l'action humanitaire, Les danseurs ont apprécié la qualité du parquet (2012) et Quand je pense qu'on va vieillir ensemble (2013). Le collectif passe ensuite la famille à la moulinette en 2015 avec Les Armoires normandes puis s'attaque à l'identité nationale dans Jusque dans vos bras sous forme de saynètes clownesques irrévérencieuses. Jean-Christophe Meurisse a également transposé son regard corrosif au cinéma, d'abord dans le moyen-métrage Il est des nôtres qui obtient le Prix du public et celui de la meilleure interprétation pour tous ses acteurs au Festival Silhouette de Paris, puis dans le long-métrage Apnée en 2016. Ce roadmovie avec pour décor une France suffocante, écrit et réalisé comme toujours par Meurisse, réunis la troupe sous format réduit avec Céline Fuhrer, Thomas Scimeca et Maxence Tual. Le film est sélectionné pour la semaine internationale de la critique au festival de Cannes.

Comme dans toutes les pièces et dans les films, il y a une dramaturgie. C'est juste que les acteurs s'en emparent avec leurs propres mots. Les acteurs ne sont jamais autant vrais et naturels que quand ils emploient leurs propres mots dans une situation parce qu'ils ne pensent pas à l'état d'une interprétation, d'un dialogue de cinéma ou de théâtre, ils pensent plutôt aux mots qu'ils vont choisir pour parler à l'autre.

J'aime bien laisser émerger l'inconscient quand on travaille et qu'on répète, ne surtout pas tout maîtriser mais laisser aller le non sérieux, la sauvagerie de l'inconscient. J'aime bien représenter sur scène, grâce à mes acteurs, la face cachée de l'être, les neuf dixièmes de l'iceberg qu'on ne voit pas. Il faut arriver à s'abandonner dans une écriture, dans une parole un peu automatique, comme on le fait en ce moment aux Bouffes du Nord pour faire émerger des choses folles.

Le premier acteur lance un dialogue où une didascalie et ils doivent suivre ensemble. C'est comme un orchestre. C'est un peu le même principe que le jazz band. C'est rassembler des solistes de jazz qui sont tous des excellents musiciens, et les jazzmen improvisent entre eux.

Son actualité:

Performance La peste c'est Camus mais la grippe est-ce Pagnol ? conçue par Jean-Christophe Meurisse du 16 au 24 octobre aux Bouffes du Nord. Avec en alternance les comédiens des Chiens de Navarre : Caroline Binder, Solal Bouloudnine,Lorella Cravotta, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Matthias Jacquin, Charlotte Laemmel, Manu Laskar,Hector Manuel, Cédric Moreau, Olivier Saladin, Pascal Sangla, Anne-Elodie Sorlin, Alexandre Steiger, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent, Adèle Zouane... Et des invités exceptionnels : Margot Alexandre, Arnaud Aymard, Fred Blin, Olivier Martin-Salvan, Stéphane Soo Mongo, Fred Tousch...

On retrouvera également Jean-Christophe Meurisse et Les Chiens de Navarre au Théâtre des Bouffes du Nord du 11 juin au 4 juillet avec Tout le monde ne peut pas être orphelin.

Sons diffusés pendant l'émission :

Manifeste Dada déclamé par l'acteur et metteur en scène François Maistre, émission L'art et les hommes, 16 sept. 1963

Buffet froid, Bertrand Blier en 1979

Parodie de Question pour un champion

Extrait du film Apnée de Jean-Christophe Meurisse, 2016

Extrait de la pièce Une raclette de Jean-Christophe Meurisse

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Jean-Christophe Meurisse : "Le rire c'est ce qui nous sauve"

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Metteur en scène et fondateur des Chiens de Navarre, Jean-Christophe Meurisse revient sur les planches avec une performance mordante, aux Bouffes du Nord. Au micro d'Arnaud Laporte, retour sur son parcours et son processus créatif.

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Portrait du collectif Les Chiens de Navarre

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Portrait du collectif Les Chiens de Navarre

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Jean-Christophe Meurisse et les Chiens de Navarre | ARTCENA

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Le metteur en scène Jean-Christophe Meurisse et ses chiens inventent depuis plus de dix-huit ans un théâtre basé sur l’improvisation. Sur scène, tout est possible. C’en est jubilatoire et cathartique, parfois dérangeant ou même choquant. Et tant mieux. Pour rire (et réfléchir), mieux vaut ne pas être brossé dans le sens du poil.

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Portrait d'enfants engagés : une classe de CM2 de Poissy et sa Déclaration universelle des droits de la planète et du vivant

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Portrait d'enfants engagés : une classe de CM2 de Poissy et sa Déclaration universelle des droits de la planète et du vivant

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Portrait d'enfants engagées : Melati et Isabel Wijsen

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Portrait d'enfants engagées : Melati et Isabel Wijsen

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Comment les sacs en plastique à usage unique ont-ils été interdits à Bali ? C’est l’histoire de l’engagement de deux jeunes balinaises qui ont inspiré un mouvement mondial en créant Bye bye plastic bags.

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Portait d'enfant engagée : Malala Yousafzai

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Portait d'enfant engagée : Malala Yousafzai

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Le mythe de Dédale et Icare : Légendes mythologiques

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" Sapés comme jamais " chantait Gims en 2015 : un hommage à la SAPE (la Société des ambianceurs et des personnes élégantes). Cette mode culturelle et vestimentaire, qui promeut le vêtement chic et cher, a connu la célébrité dans les années 1970-80 avec le "roi de la SAPE", Papa Wemba, qui était aussi une star de la rumba congolaise. Le genre musical a accompagné le mouvement de la sapologie, mais aussi l'histoire des deux Congo et de l'Afrique.

La rumba congolaise est née dans les années 1930, sur les rives du fleuve Congo, après l'arrivée sur le continent africain de la rumba cubaine. Ses origines remonteraient, selon certains, au royaume Kongo, où l'on pratiquait une danse appelée Nkumba (nombril).

Au XVIe, avec la traite négrière, les esclaves africains traversent l'Atlantique jusqu'à Cuba, où leurs pratiques musicales se mélangent à celles des habitants, et notamment des colons espagnols. " Au tout début du XVIIe siècle apparaît à Cuba une musique qui est le son cubano_, peut-être le premier genre de musique créole qui soit identifié_ ", explique Bertrand Dicale, journaliste, producteur radio et auteur.

La rumba cubaine, issue de cette musique créole, est diffusée sur le continent africain dans les années 1930, sur des 78 tours apportés par des Kroumen : des marins africains qui naviguent dans le monde et remontent notamment le fleuve Congo. A Brazzaville et Léopoldville (ex-Kinshasa), le style s'impose rapidement. " Cette musique, il faut bien réaliser qu'elle est extraordinairement moderne, c'est une musique qui bouge, c'est une musique de la nouveauté, avec une rythmique très prononcée, s_ouligne Bertrand Dicale. Et elle séduit d'autant plus facilement que c'est une musique qui a des racines africaines_ ".

Des 78 tours en lingala

Les deux Congo sont alors des colonies française et belge. A Léopoldville, la capitale de l'ex-Congo belge, des studios d'enregistrement sont créés par des commerçants grecs. Et en 1947, le premier tube de rumba congolaise est édité : Marie-Louise de Wendo Kolosoy.

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Si la rumba congolaise emprunte au rythme cubain à ses débuts, elle affirme son identité avec sa langue chantée : le lingala. " Evidemment, il y a très vite le français, qui est la langue d'enregistrement d'une bonne partie de la production congolaise, indique Bertrand Dicale, mais surtout le lingala, qui a des qualités sonores rythmiques très favorable à cette musique. Des musiciens dont la langue maternelle n'est pas le lingala préfèrent chanter en lingala : c'est une langue qui sonne mieux. "

"Indépendance cha cha", l'air de la décolonisation

Déjà un phénomène musical au Congo et en Afrique, la rumba congolaise, en 1960, devient un symbole de la décolonisation. Le 30 juin 1960, l'indépendance du Congo belge est déclarée - Il deviendra le Zaïre en 1971, puis la République démocratique du Congo en 1997 - et le 15 août 1960 : l'indépendance de l'ex-Congo français est proclamée, il devient la République du Congo.

Au moment de la déclaration d'indépendance du Congo belge, à Bruxelles, alors que les négociations se tiennent, Joseph Kabasele, dit Grand Kallé, compose avec son groupe l' African Jazz un morceau qui devient un véritable hymne de l'émancipation : Indépendance cha cha. " C'est vraiment tout ce qu'on peut faire d'idéal avec une chanson et un peuple, quelque chose qui a une fonction d'hymne, quelque chose qui a une fonction d'air à danser et quelque chose dont on se souvient aujourd'hui, 60 ans plus tard, avec une immense émotion ", résume Bertrand Dicale.

Les paroles en lingala de cet air de rumba congolaise résonnent au Congo et dans toute l'Afrique :

" Nous avons obtenu l'indépendance. Nous voici enfin libres. A la Table ronde nous avons gagné. Vive l'indépendance que nous avons gagnée. "

Les guitares électriques congolaises

Dans les années 1960-1970, la rumba congolaise évolue avec l'arrivée des guitares électriques dans l'instrumentarium du genre. " Les guitaristes qui branchent leur guitare électrique, à Kuala Lumpur, à New York, à Berlin ou à Tokyo, quand on leur fait écouter un morceau de rumba congolaise, ils tendent l'oreille ", souligne Bertrand Dicale.

Les guitares deviennent un élément central dans les orchestres de rumba, elles jouent à la fois le solo et la rythmique, quitte à prendre le pas sur d'autres instruments. " On a une singularité dans la rumba congolaise sur le planétarium des musiques : le rôle des cuivres et des guitares électriques va être à égalité, à la fois dans le son et dans le prestige des musiciens. "

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La rumba congolaise, bande-son de la SAPE

De nouvelle stars de la rumba se font connaître internationalement, comme Papa Wemba. Ce dernier est aussi l'une des icônes de la SAPE _(_la société des ambianceurs et des personnes élégantes).

Le phénomène de mode apparu au cours des années 1960 consiste à s'habiller avec de grandes marques, principalement européennes, et de façon très étudiée : " Il y a toute une espèce de grammaire, des codes : des pantalons à pinces, si possible deux pinces, un peu trop courts pour voir les chaussettes Burlington_. Quand on achète un costume, il ne faut surtout pas découdre la marque sur la manche gauche... Certains tiennent même à laisser pendre les étiquettes avec le prix des vêtements._ "

Cette mode vestimentaire est intrinsèquement liée à la rumba congolaise, des groupes comme Zaïka Langa Langa ou Viva La Musica deviennent la bande-son préférée des Sapeurs. Mais la SAPE n'est pas qu'une mode, elle porte aussi un dessein politique. " On est dans une exubérance vestimentaire qui prend exactement le contrepied du régime de Mobutu avec ses vêtements un peu austères et cette exigence de porter des costumes africains. "

Les liens entre la SAPE et la rumba continuent de se lier au XXIe siècle, en témoigne la chanson de Gims, Sapés comme jamais, sortie en 2015. " C'est évidemment une référence à cette culture des sapeurs des années 80, la culture du père de Gims au même âge, quand son père travaillait avec Papa Wemba ", explique Bertrand Dicale.

En décembre 2021, la rumba congolaise est admise sur sa liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'Unesco, elle y rejoint notamment la rumba cubaine. Le dossier avait été déposé par les deux Congo, pour honorer une musique fédératrice et représentative de l'identité congolaise.

à lire

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La Rumba congolaise, la musique de l'indépendance (et de la SAPE)

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La rumba congolaise a intégré le patrimoine immatériel de l'humanité fin 2021 : le signe de l'importance de ce style musical dans l'histoire des musiques mondiales. Ses chants en lingala, ses guitares électriques et ses "rois de la SAPE" ont marqué le XXe siècle.

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La création en danse jazz en France de 2009 à aujourd’hui. Métissage, contemporanéité et engagement. • Numeridanse

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Découvrez le métissage et l’engagement dans la danse jazz en France. Explorez l’évolution contemporaine de 2009 à nos jours.

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Portrait de Justine Berthillot, metteuse en scène, circassienne 

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Portrait de Justine Berthillot, metteuse en scène, circassienne 

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Parcours d'artiste - Justine Berthillot by ARTCENA

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Entre cirque, théâtre et art visuel, c’est à travers les champs disciplinaires que Justine Bethillot trace son sillon pour créer des formes hybrides où se mêlent les mots, les états de corps et les images, où sens et sensation mènent le récit.  Femmes en lutte, violences du quotidien, écocides, domination prédatrice, perte du lien au vivant et au spirituel, autant de sujets qu’elle abordent de biais en ouvrant grand l’imaginaire pour que se déploie un dialogue intime avec le spectateur dans l’ampleur des métaphores. Elle nous raconte son parcours d’artiste.

CRÉDITS :
Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA
Production : ARTCENA
Journaliste : Gwénola David
Création sonore : Marc Sayous
Photographie : © Ximena Lemaire Castro

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Portrait d'Amy Beach, première compositrice américaine à avoir écrit une symphonie

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Portrait d'Amy Beach, première compositrice américaine à avoir écrit une symphonie

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Connue pour avoir été la première compositrice américaine à avoir écrit une symphonie, Amy Beach s’est aussi toute sa vie illustrée pour ses œuvres pianistiques en laissant notamment un concerto et de nombreuses musiques de chambre.

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[TEASER] Ostinato, Akoreacro, Alexandre Markoff, 5-9 juin 2026

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[TEASER] Bricolo, Joachim Latarjet, Alexandra Fleischer 15-18 avril 2026

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Teaser : Portrait de famille, une histoire des Atrides, de Jean-François Sivadier

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[TEASER] Pour sortir au jour, Olivier Dubois, 12-14 février 2026

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[TEASER] Contre-Nature, Rachid Ouramdane, 5 et 6 février 2026

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[TEASER] On ne fait pas de pacte avec les bêtes, Justine Berthillot, Mosi Espinoza, 29-30 jan. 2026

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[TEASER] Ca disparait, Rémy Berthier, Matthieu Villatelle, 22-24 janvier 2026

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[TEASER]  Carcaça, Marco Da Silva Ferreira, 16 et 17 janvier 2026

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[TEASER], Le Poids des Fourmis, David Paquet, Philippe Cyr, 9 janvier 2026

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[TEASER] Icare, Guillaume Barbot, 16-20 décembre 2026

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[TEASER] Midi-minuit, Thierry Malandain, 27 et 28 novembre 2025

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[TEASER] Que du bonheur (avec vos capteurs), Thierry Collet / Compagnie le Phalène, 18-29 nov 2025

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[TEASER] Maria, Olivia Barron, Gaëlle Hermant 13 et 14 novembre 2025

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[TEASER] Dance me, Ballets Jazz Montréal, 11 et 12 novembre 2025

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[TEASER] Les Suppliques, Le Birgit Ensemble, 15-18 octobre 2025

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[TEASER] Stuck, Mounia Nassangar, 9 et 10 octobre 2025

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[TEASER] A l'envers, à l'endroit, Muriel Imbach, 18-28 mars 2026

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AUTO - Dossier artistique - Aurelia Ivan

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ALAL - Dossier Pedagogique (mis à jour 08.24)

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Podcast : le mythe d'Icare et la notion d'hubris

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Podcast : le mythe d'Icare et la notion d'hubris

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L'importance de la mesure dans la philosophie antique

L'Antiquité est marquée par l'idéal moral de la mesure. On retrouve cet idéal notamment dans la pensée de Platon. Par exemple, dans Les Lois, il affirme que " pour construire cette nouvelle cité, il est essentiel de rappeler aux habitants, la nécessité de suivre la mesure et la mesure qui va être donnée par l'ordre divin " indique Charlotte Murgier.

L'hubris, le contraire de la mesure

Le concept d' " hubris", ou d'" hybris", désigne le contraire de la mesure. Icare, fils de Dédale qui se brûle les ailes en tentant de fuir le labyrinthe avec son père, est l'exemple même de la démesure. " Il aurait dû ne pas être trop près de l'eau parce que l'eau va alourdir les ailes et pas trop près du soleil sinon les ailes vont fondre" commente Pierre Judet de la Combe. C'est l'usage démesuré de la technique, ici les fausses ailes, qui est pointé du doigt par ce mythe. Ainsi, " la technique n'est pas la prudence, elle ne donne pas tout, il faut savoir la contrôler par une autre technique ".

Pour en parler

Charlotte Murgier, maîtresse de conférences en philosophie ancienne à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle travaille notamment sur les éthiques antiques, en particulier celles de Platon et d'Aristote. Elle a notamment publié :

Éthiques en dialogue. Aristote lecteur de Platon, éditions Vrin, 2014.

Elle a aussi co-édité avec Gweltaz Guyomar'ch et Claire Louguet le collectif intitulé : Aristote et l'âme humaine. Lectures de De Anima III offertes à Michel Crubellier, éditions Peeters, 2020.

Pierre Judet de la Combe, helléniste, il produit depuis 2022 l'émission "Quand les Dieux rôdaient sur la Terre" sur France Inter, consacrée à la mythologie grecque. Il a proposé une nouvelle traduction de l' Iliade en 2019, et a traduit plusieurs pièces dont Médée d'Euripide ou encore Agamemnon d'Eschyle. Il a également publié :

Iliade, traduction parue dans Tout Homère, sous la direction d'Hélène Monsacré, coédition Les Belles Lettres et Albin Michel, 2019.

Homère, Gallimard, coll. "Folio biographies", 2017.

Être Achille ou Ulysse, Bayard, coll. "Les petites conférences", 2017.

Ovide, Les Métamorphoses, trad. du latin par Marie Cosnay, préface de Pierre Judet de la Combe, Éditions de l'Ogre, 2017.

Références sonores

Archive de François Mitterrand, ORTF, le 5 mai 1974.

Extrait du film Boris sans Béatrice, réalisé par Denis Côté, 2016 (Cast : James Hyndman, Simone-Elise Girard, Denis Lavant).

Lecture par Ryad Cairat d'un extrait d'Ovide, "Dédale et Icare", dans Les Métamorphoses, VIII, 183-235, traduction par Marie Cosnay, Éditions de l'Ogre, 2017.

Lecture par Carla Michel d'un extrait d'Aristote, Rhétorique II, 1378b, trad. Pierre Chiron.

Chanson en fin d'émission : Flight of Icarus d'Iron Maiden, dans l'album Piece of Mind (1983)

Le pourquoi du comment, la chronique de Frédéric Worms

Découvrez sa chronique ci-dessous.

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Le mythe d'Icare et la notion d'hubris selon les Grecs anciens : épisode * 1/5 du podcast Ivresses et Démesures

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AUDIO * 1/5 : Le mythe d'Icare et la notion d'hubris selon les Grecs anciens. Ivresses et Démesures est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Histoire de la cie Via Katlehong et de la danse Pantsula

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Histoire de la cie Via Katlehong et de la danse Pantsula

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Via Katlehong, une histoire sud-africaine devenue internationale

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Via Katlehong, une histoire sud-africaine devenue internationale

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C'est quoi le waacking ? : contexte d'émergence et esthétique

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C'est quoi le waacking ? : contexte d'émergence et esthétique

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Tout savoir sur le waacking avec Ari De B

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Thierry Collet, magicien, comédien et metteur en scène, définit la magie d'aujourd'hui 

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Thierry Collet, magicien, comédien et metteur en scène, définit la magie d'aujourd'hui 

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Thierry Collet, magicien : “Fréquenter les illusions, c’est aussi un peu les déconstruire”

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Au-delà du monde enfantin souvent associé à la magie, cet art se diversifie, avec plusieurs types de magies et de magiciens, l’adoption de nouvelles technologies, et un mélange avec le théâtre et la comédie.

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Lettre de Léon Kacenelenbogen au maréchal Pétain

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Lettre de Léon Kacenelenbogen au maréchal Pétain

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Lettre de Léon Kacenelenbogen au maréchal Pétain

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En 1942, Léon Kacenelenbogen, a 20 ans quand il crie son envie de vivre au maréchal Pétain. Il écrit une première suppliqu…

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As-tu déjà entendu parler des Suppliques?

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Documentaire - Léon Kacenelenbogen : une enquête  à la recherche de l’homme derrière les lettres

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Documentaire - Léon Kacenelenbogen : une enquête  à la recherche de l’homme derrière les lettres

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Jeune Polonais d'origine juive, Léon Kacenelenbogen - dit Léon K. - a 21 ans quand il est arrêté en zone libre par la police française, lors de la rafle du 26 août 1942, et interné au camp de Douadic (Indre), avant d'être déplacé le lendemain à celui de Nexon (Haute-Vienne). Désespéré, il écrit coup sur coup deux longues lettres au maréchal Pétain, clamant son désir de vivre : des suppliques, tout à la fois solennelles et ironiques, rédigées dans un français parfait, qui témoignent de sa vivacité comme de sa rage d'être arrêté pour n'avoir commis d'autre crime que d'être " un représentant de la race damnée et condamnée". Le jeune homme est finalement expédié au camp de Rivesaltes, dans les Pyrénées-Orientales - l'antichambre de Drancy. Mais il parvient à s'échapper, sans doute peu après son arrivée, et atteint l'Espagne. Il réapparaît en janvier 1944 sur les clichés du Nyassa, le seul navire autorisé, avant même la fin de la guerre, à quitter l'Europe pour la Palestine avec à son bord quelques centaines de réfugiés. Comment Léon K. a-t-il réussi à s'enfuir, et qu'est-il devenu ?

Filature d'une ombre
Léon est mort en 2017 à Anvers, à l'âge de 96 ans. De son évasion et de sa vie d'avant, il n'a jamais rien raconté. " C'était quelqu'un de très secret", témoignent Renée et Sabine, respectivement ses nièce et belle-sœur, qui ignoraient jusque-là l'existence de ses lettres. Hormis sa trace dans les archives administratives et policières, de très rares photos et quelques lieux en ruine, il ne reste presque rien de lui. À partir de l'enquête minutieuse entreprise par l'historienne Aude Vassallo, le film de Jérôme Prieur est parti à la poursuite de Léon K. comme on mène une filature. Scrutant les moindres détails et les soumettant au regard d'archivistes, d'historiens, de lecteurs, il avance par hypothèses et déductions. En même temps que resurgit la mémoire enfouie d'un des pires chapitres de la politique collaborationniste du régime de Vichy, émerge peu à peu le portrait d'un jeune inconnu au puissant instinct de survie.

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Le cas Léon K. - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Arrêté et interné en France en 1942, un jeune juif polonais écrit deux suppliques au maréchal Pétain, clamant son désir de vivre, avant de disparaître des radars de l'histoire. Une enquête minutieuse à la recherche de l'homme derrière les lettres.

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On ne fait pas de pacte avec les bêtes : journal de création

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On ne fait pas de pacte avec les bêtes : journal de création

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La Brèche, Pôle National Cirque en Normandie

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"On ne fait pas de pacte avec les bêtes" - Justine Berthillot et Mosi Espinoza

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Dossier pédagogique : « Les Forteresses » de Gurshad Shaheman | ARTCENA

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« Les Forteresses » de Gurshad Shaheman est lauréat du prix Sony Labou Tansi 2023.

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"Portrait de Famille, une histoire des Atrides"

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5 Minutes dans le bus… "Portrait de Famille, une histoire des Atrides"

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"Peau d'âne", un inceste... enchanté ? : épisode 3/4 du podcast Philosophie des comédies musicales

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Catherine Deneuve en Peau d'âne - Copyright Cine Tamaris Enfant, Jacques Demy monte un théâtre de marionnettes où il reconstitue des contes. Quand il réalise, en 1970, le film dont il rêve depuis toujours, "Peau d'âne", il mêle onirisme, baroque et pop psyché, dans une oeuvre à double lecture qui fait rêver les enfants et qui fait réfléchir les adultes...

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2 - DOSSIER D_EXPLORATION PÉDAGOGIQUE - PDA - 24-25

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Dossier Operation Rumba - Dieudonné Niangouna 

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Dossier Operation Rumba - Dieudonné Niangouna version janvier 2025

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Dieudonné Niangouna présente Opération Rumba 

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Présentation de "Opération Rumba" par Dieudonné Niangouna, metteur en scène et auteur 

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Présentation de "Opération Rumba" par Dieudonné Niangouna, metteur en scène et auteur 

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MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis

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Dieudonné Niangouna présente Opération Rumba #MC93

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Culturebox : captations de spectacles vivants

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Culturebox : captations de spectacles vivants

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Culturebox - Festivals, concerts & vidéos culturelles en streaming | France tv

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Retrouvez les vidéos et replay des lives de festivals, concert, pièce de théâtre, opéra et bien d’autres contenus sur france.tv

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Favé, Maureen et RSKO

La relève du rap francophone

Zoom sur la jeune scène rap francophone avec ce nouveau numéro de "Dans le Club" à la Gaîté Lyrique.

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Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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L'offre d'ARTE dédiée au spectacle vivant. Plus de 900 concerts à retrouver en direct et à la demande : électro, pop-rock, metal, hip-hop, jazz, classique... et une sélection exclusive d'opéras enregistrés à travers l'Europe.

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Des écritures à la scène, les difficultés rencontrées

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Des écritures à la scène, les difficultés rencontrées

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“Les Forteresses” de Gurshad Shaheman / Présentation par l’auteur

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Comment est née l’envie d’écrire ce texte ? - présentation par l'auteur

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Comment est née l’envie d’écrire ce texte ? - présentation par l'auteur

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Les Zébrures d’automne 2022. “Les Forteresses” de Gurshad Shaheman / Présentation par l’auteur

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Les Zébrures d’automne 2022
Gurshad Shaheman.
Comment est née l’envie d’écrire ce texte ? Quels sont les thèmes principaux que vous souhaitez aborder dans ce projet ? Quelles œuvres (textes ou œuvres plastique) ont pu inspirer ou traverser l’écriture de ce texte ?
Partenaires : Les Francophonies - Des écritures à la scène ; Opéra de Limoges ; Les Solitaires Intempestifs

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Éduthèque : portraits de compositeurs, fiches œuvres, documentaires, instruments...

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Éduthèque : portraits de compositeurs, fiches œuvres, documentaires, instruments...

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La Philharmonie de Paris propose pour Éduthèque un ensemble de ressources pour les enseignants du premier et du second degré.

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Poses hollywoodiennes et pulsations disco, le waacking sublime les corps en marge

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Poses hollywoodiennes et pulsations disco, le waacking sublime les corps en marge

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À propos de la série

Quatre émissions pour explorer cette forme de spectacle qui a tant changé depuis l'Antiquité.

Provenant de l'émission

La Fabrique de l'Histoire, du lundi au vendredi de 9h00 à 10h00 sur France Culture

Mieux comprendre le lien qui nous unit au passé, telle est l'ambition de cette émission quotidienne déclinée en documentaire, archives commentées, débat.

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Une histoire du cirque : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Quatre émissions pour explorer cette forme de spectacle qui a tant changé depuis l'Antiquité.

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"Mer" racontée par Tamara Al Saadi, autrice et metteuse en scène

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"Mer" racontée par Tamara Al Saadi, autrice et metteuse en scène

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Entretien avec Mounia Nassangar, chorégraphe : histoire d'une création

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Entretien avec Mounia Nassangar, chorégraphe : histoire d'une création

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Mounia Nassangar présente S.T.U.C.K | La Place