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Una película está constituida por tomas que en ocasiones son registradas, por

diversas circunstancias, sin un ordenamiento cronológico o conceptual. El

procedimiento para mantener la continuidad o raccord (palabra francesa que

significa “enlace”) es el de cuidar los enlaces entre toma y toma durante el rodaje

y, posteriormente, durante el montaje.

Es fundamental que los espectadores perciban fluidez en la sucesión de planos sin

reparar en cambios que fragmenten la continuidad, hecho que rompería la ilusión

de estar viendo una “realidad”.

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ELIPSIS: En el ámbito cinematográfico, la elipsis implica una omisión de fragmentos de tiempo o espacio y es un rasgo esencial del lenguaje fílmico, ya que otorga dinamismo a la narración al suprimir aquellas partes que no añaden información relevante a la historia.
Por ejemplo, si un personaje sale de su hogar con destino al cine, mediante la conexión de ambos escenarios (la casa y la sala de cine) en el montaje, se deduce que el personaje se ha trasladado de un sitio a otro, sin necesidad de mostrar el recorrido.

Elipsis de espacio

Elipsis de tiempo

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Es aquel que se da entre dos planos que cubren la misma acción.

Si un personaje inicia una acción en un plano, por ejemplo abrir una puerta, habrá

que continuar esa acción en el plano siguiente en el punto exacto en el que se dejó. De

lo contrario habrá un salto perceptible en la continuidad.

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Los desplazamientos de los personajes u objetos siempre deben conservar

una misma dirección en pantalla, ya sea de izquierda a derecha o

viceversa.

Si el personaje se mueve de derecha a izquierda en un plano, se espera que

se mueva en la misma dirección en el siguiente plano.

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Es la continuidad que debe tener la velocidad de la puesta en escena

cuando ésta se descompone en varios planos.

Se recomienda que en los planos generales el movimiento sea algo más

vivo, ya que la velocidad queda atenuada.

Por el contrario, en los primeros planos la sensación de velocidad se ve

aumentada, por lo que el movimiento debe ser algo más suave.

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Las elipsis espaciales son aquellas alteraciones en las que se producen discontinuidades y saltos de localizaciones en una escena ininterrumpida, alterando la realidad de la topología espacial.

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Consiste en que los elementos que componen el mobiliario, el atrezzo y el

vestuario, se mantengan en la misma posición entre planos consecutivos.

Durante el rodaje, el director,

ayudado por el “SCRIPT”,

se preocupa de que cuando

una escena tiene más de un

plano no varíen el atrezzo,

vestuario, peluquería,

maquillaje ni posiciones de

los actores

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Cuando se plantea una escena con dos personajes que se miran frente a

frente, y se van a grabar por separado, se debe asegurar que las miradas se

vean en pantalla en sentidos opuestos:

si un personaje mira de izquierda a derecha en un plano

el contraplano del segundo personaje deberá ser de derecha a

izquierda.

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Debe haber continuidad en la iluminación de los diferentes planos que

componen una escena.

Si las diferencias de luminosidad, contraste o color son pequeñas, pueden

intentar corregirse en postproducción.

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Si la acción sucede en el mismo lugar y en el mismo momento, el sonido debe

ser fluido de un plano a otro. La atmósfera debe tener continuidad.

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Implica la eliminación de una parte más o menos amplia de la situación o de la acción que se presenta, que se considera irrelevante porque no añade nada a la narrativa, que se puede elirar sin que el espectador pierda la continuidad del discurso. La elipse es un recurso narrativo que consiste en presentar sólo fragmentos que se consideran significativos para una historia. En las narrativas audiovisuales que se extienden mucho tiempo, en muchos casos, es necesario centrarse en el paso del tiempo en cortos períodos de imágenes

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El error es un defecto de continuidad cinematográfica producido en la conexión entre dos planos. Este error ilustra el carácter de la construcción de la narrativa audiovisual rompiendo la ilusión de montaje transparente que se buscó desde el cine clásico de Hollywood. Esto puede significar que el espejista está confundido o distraído de la historia y comienza a pensar en su construcción. Sin embargo, se toma como un recurso expresivo en varias cinematografías.

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Los peores fallos de raccord que quizá no habías visto

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Cuando vuelca uno de los carros en el Coliseo podemos ver una bombona escondida en él. Los romanos estaban muy avanzados para su era.

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A Julia Roberts los croissants no le gustan mucho, asi que en mitad de una escena se lo cambiaron por una tortita, seguro que nadie se daba cuenta…

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El salto de eje en cine hay que evitarlo para mantener una geografía clara en los espacios donde transcurre una obra en la realización audiovisual.

Esto tiene que ver con el concepto del eje de acción, que debe cumplir unas reglas cuando se cambia de un plano a otro.

El eje de acción es una línea imaginaria que une los ojos de dos personajes que hablan entre sí.

También puede marcar la dirección de movimiento de un personaje o de un vehículo. Si no saltamos el eje, el espectador corre el riesgo de perder la orientación y la ubicación o dirección de los personajes.

E incluso de perderse con la historia, si por ejemplo no entendemos hacia dónde se dirige un vehículo.

Cómo cambiar el eje de acción

Por ejemplo, podríamos hacer un pequeño travelling. Así pasamos al otro lado del eje, y a partir de ahí, podemos cambiar de plano sin salto de eje.

Pero también hay otros trucos, como insertar un plano detalle entre esos dos planos, para que el espectador se olvide durante un momento de la dirección de las miradas.

Así podemos empezar de cero y establecer una nueva geografía espacial al otro lado. Es decir, en un nuevo eje de 180 grados.

Este plano es lo que se llamaría un plano neutro, que no tiene dirección.

También nos serviría recurrir a cualquier plano recurso de ese decorado.

O recurrir a un plano de un personaje que está fuera de esa conversación, como un personaje que entra en la habitación.

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En la cinta de Shrek cuando Lord Farguaad anuncia que el ogro verde es el campeón, hay banderas colgadas en los muros que los rodean. Pero una vez se graba un primer plano de Shrek y Donkey, las banderas y los escudos han desaparecido.

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La ley de los 30 grados sugiere que al momento de realizar un corte y em-

patar la siguiente escena, debe haber por lo menos una variación de 30

grados en la posición o angulación de la cámara para generar un efecto

continuo y agradable en el plano. No variar o variar menos de 30 grados la

cámara entre un corte y otro generará un efecto no continuó, raro y no

justificara el cambio de plano es decir lo considerará innecesario.

Como sugieren Timothy Corrigan y Patricia White en The Film Experience : "La regla pretende enfatizar la motivación para el corte al dar una visión sustancialmente diferente de la acción. La transición entre dos disparos de menos de 30 grados de diferencia podría ser percibida como innecesaria o discontinua - resumiendo-, demasiado visible.

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La Regla de los 30 grados ► Para mejorar tus encuadres

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Este es un aspecto importante de continuidad. Los ejes de mirada tienen que corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí. Por supuesto, es posible que en realidad no hayan estado juntos en rodaje, pero la edición de los planos crea esta relación.