# data[].attributes.attachment_link.title
"La pioggia nel pineto" di Gabriele D'Annunzio, letta da Paolo Rossini

# data[].attributes.body
"La pioggia nel pineto" è una delle liriche più celebri di Gabriele D'Annunzio, composta tra luglio e agosto del 1902, in Versilia, immersa nella pineta toscana. L'opera,che rappresenta il ciclo delle Laudi,fa parte della raccolta "Alcyone", una delle più importanti dell’autore, che raccoglie poesie che celebrano la pienezza dell’estate fino al suo declino. La poesia "La Pioggia nel Pineto" di Gabriele D'Annunzio è inserita nel contesto del panismo e del decadentismo, due correnti che caratterizzano profondamente la sua opera.Il panismo riflette un forte legame tra l'uomo e la natura, dove entrambi si fondono in un'unica entità ed enfatizza l'importanza delle esperienze sensoriali e delle emozioni che la natura può evocare.Il decadentismo, d'altra parte, si manifesta nel linguaggio ricercato e nella musicalità dei versi, che cercano di evocare stati d'animo profondi e complessi.

# data[].attributes.body
La poesia inizia con il locutore che invita la sua amata, Ermione, a tacere affinché possano ascoltare la pioggia che cade. Proseguendo, il poeta descrive il paesaggio che li circonda, dove la pioggia risveglia la natura e crea una sinfonia di suoni. Attraverso una serie di immagini fortemente evocative, D'Annunzio rappresenta il modo in cui la pioggia si mescola con i loro sentimenti, simboleggiando un momento di intimità e connessione. La poesia si sviluppa in un'atmosfera magica, in cui gli elementi naturali diventano parte integrante della loro esperienza comune.I protagonisti, dapprima esseri umani, sembrano fondersi con la natura, diventando parte di essa in un processo di metamorfosi.

# data[].attributes.body
Il contenuto di "La pioggia nel pineto" esplora la bellezza della natura e il potere della pioggia. Contestualizzata in una pineta deserta, la poesia narra un momento di contatto profondo tra uomo e natura. La pioggia non è solo un fenomeno naturale, ma un simbolo che amplifica la sensazione di fusione tra i due amanti e il paesaggio. Attraverso descrizioni vivide della flora circostante, D'Annunzio invita il lettore a partecipare attivamente a questa esperienza, utilizzando tutti i sensi per evocare i suoni, i colori e le fragranze del bosco.

# data[].attributes.body
Il messaggio centrale dell'opera è la celebrazione dell'unione tra l'uomo e la natura, rappresentata dalla pioggia che funge da elemento di rinnovamento e purificazione. D'Annunzio desidera esprimere come l'amore idealizzato e la bellezza della natura possano fondersi in un'unica esperienza sublime. La pioggia diventa, quindi, non solo un elemento atmosferico, ma un mezzo attraverso il quale i protagonisti riescono a riconnettersi con l’essenza della vita, superando i confini del quotidiano e abbracciando una dimensione quasi mistica. In sintesi, "La pioggia nel pineto" è quindi un invito alla fusione con la natura e all'abbandono totale ai sensi, rispecchiando una visione panica dell'esistenza.

# data[].attributes.headline
Aspetto metrico-stilistico con figure retoriche

# data[].attributes.subject
Aspetto metrico-stilistico con figure retoriche

# data[].attributes.body
"La pioggia nel pineto" è caratterizzata da un uso di verso libero e da una struttura frammentaria. La poesia è composta da quattro strofe, ognuna con 32 versi di varia lunghezza, che va dal settenario al novenario, senza un preciso schema metrico, ma con rime e assonanze che conferiscono musicalità. Le figure retoriche utilizzate da D'Annunzio includono:

- Onomatopee: parole come "crepitio","crosciare" e “gocciole” che imitano il suono della pioggia che cade.

- Similitudini: il volto della donna è paragonato a una foglia bagnata dalla pioggia, creando una connessione diretta tra l'umano e il naturale.

- Personificazione: la pioggia e la natura vengono dotate di vita e sensazioni, enfatizzando l'integrazione tra il mondo umano e quello naturale.

- Anafore: ripetizioni del nome "Ermione" in chiusura delle strofe, che sottolineano la sua importanza nel mondo poetico del protagonista e altre parole come “piove”,”ascolta”…

# data[].attributes.body
"Lavandare" è una poesia di Giovanni Pascoli, composta nel 1891 e parte della raccolta "Myricae" che esemplifica l'approccio di Pascoli alla vita rurale,esprimendo un senso di nostalgia attraverso la descrizione della vita quotidiana delle lavandaie. Questa opera è uno dei principali esempi della poetica pascoliana,qui si evidenzia la musicalità,l'uso di immagini sensoriali,che permettono al lettore di capire i temi della solitudine e della malinconia in un contesto naturale vissuto.Pascoli scrisse durante un periodo di transizione culturale in Italia, sotto l'influenza del simbolismo e del decadentismo, cercando di rifinire la sua visione poetica ispirata alla natura e alla vita semplice, fortemente legata alle esperienze personali di lutto e malinconia.

# data[].attributes.body
L'opera di Gabriele D'Annunzio "La pioggia nel pineto" e "Lavandare" di Giovanni Pascoli presentano tematiche e stili profondamente legati al loro contesto storico e letterario. Entrambi i poeti colgono l'essenza della natura, ma lo fanno attraverso lenti differente, entrando nel merito della vita interiore dei loro personaggi.Mentre D’Annunzio celebra la fusione con la natura e l’estasi dell’amore,Pascoli si sofferma sulla fragilità e la nostalgia nella quotidianità della vita contadina,il senso di solitudine e il dolore dell'abbandono.

# data[].attributes.body
La poesia inizia descrivendo un campo, parzialmente arato, in cui si trova un aratro senza buoi, abbandonato e dimenticato, immerso in una leggera nebbia. Da un canale vicino proviene il suono ritmico delle lavandaie che lavano i panni, accompagnato da tonalità malinconiche. Il vento fa cadere le foglie, che sembrano neve, mentre la narratrice esprime la sua triste attesa per il ritorno di un amato, paragonando la sua solitudine a quella dell'aratro nel campo inutilizzato.

# data[].attributes.body
Il contenuto di "Lavandare" riflette una scena di vita campestre, in cui l'immagine dell'aratro abbandonato diventa simbolo della solitudine e dell'assenza. Pascoli descrive colori grigi e neri che evocano malinconia e desolazione. La presenza delle lavandaie introduce elementi di vita e movimento, ma i loro canti risultano tristi e monotoni, accentuando il senso di attesa e malinconia della protagonista. Il contrasto tra il paesaggio e i suoni dell'attività quotidiana genera un'atmosfera che riflette lo stato d'animo del soggetto.

# data[].attributes.body
Il messaggio centrale della poesia si focalizza sul tema dell'abbandono e sulla profonda solitudine causata dall'attesa di un amato. L'aratro caricato di significati simbolici rappresenta non solo il lavoro abbandonato, ma anche le emozioni di chi si sente trascurato e dimenticato. La poesia diventa così un manifesto della malinconia, in cui ogni elemento visivo e sonoro è carico di emotività e significato .Pascoli comunica che la bellezza della natura può essere in realtà una cornice per i più profondi sentimenti di tristezza e nostalgia, invitando il lettore a riflettere sulla vulnerabilità umana.

# data[].attributes.body
"Poesia è trovare nelle cose il loro sorriso e la loro lacrima [...] e ciò si fa da due occhi infantili che guardano con semplicità e serenità nel tumulto della nostra anima."

Giovanni Pascoli

"Bisogna fare della propria vita come si fa un'opera d'arte. Bisogna che la vita d'un uomo d'intelletto sia opera di lui. La superiorità vera è tutta qui."

Gabriele D'annunzio

# data[].attributes.attachment_link.title
Pascoli e D'Annunzio: due vite a confronto

# data[].attributes.headline
Aspetto Metrico-Stilistico con Figure Retoriche

# data[].attributes.subject
Aspetto Metrico-Stilistico con Figure Retoriche

# data[].attributes.body
"Lavandare" è un madrigale composto da due terzine e una quartina, tutti in endecasillabi, seguendo lo schema metrico ABA CBC DEDE. Tra le figure retoriche usate, troviamo:

- Enjambement: presente tra i versi 2 e 3, crea un collegamento tra le immagini dell'aratro e il senso di dimenticanza.

- Onomatopee: "sciabordare" e "tonfi", che rievocano i suoni dell'acqua e dei panni lavati, rendendo vivida la scena. Questi suoni sono esempi di fonosimbolismo, in quanto evocano un certo stato d'animo attraverso le qualità sonore.

- Similitudine: "come l'aratro in mezzo alla maggese", che collega direttamente l'esperienza della narratrice all'immagine dell'aratro.

- Metafore e sinestesia: "nevica la frasca", dove le foglie cadenti sono paragonate alla neve, e il termine "tonfi spessi" che unisce visione e suono per evocare la pesantezza dei panni.