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Grupo 1 - Natureza: Marcia H., Sara, Débora, Thais, Adriana
https://padlet.com/fabianabinahespacodearte/grupo1natureza

Grupo 2 - Perguntas: Camila, Luana, Ana Gabi, Erica Aquino, Paloma
https://padlet.com/fabianabinahespacodearte/grupo2perguntas

Grupo 3 - Atelierista: Suzana, Maria, Roberta, Berenice, Ana Letícia
https://padlet.com/pedroinbinahespacodearte/grupo3atelierista

Grupo 4 - Territórios e materialidades: Eliana, Maria Beatriz, Fran, Alba, Renata Neoral
https://padlet.com/pedroinbinahespacodearte/grupo4territorio

Grupo 5 - Cotidiano: Tânia, Mariana, Day, Luiza Bussius, Juliana Lichy, Luíza Pacheco
https://padlet.com/pedroinbinahespacodearte/grupo5cotidiano

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ateliê com crianças na Ocupação 9 de Julho

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Primeiras perguntas para reflexão sobre o trabalho:

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Primeiras perguntas para reflexão sobre o trabalho:

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-qual é a força do artista quando ele propõe um ateliê de arte?

-o que acontece quando a gente convida para fazer junto?
-como a gente convida?
-como dar visibilidade ao vivido?

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Ano de 1971, Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna. Nesse espaço, entre janeiro e julho daquele ano, os últimos domingos de cada mês entraram para a história das artes e da cultura brasileira como os Domingos da Criação. O crítico e curador Frederico Morais convidou uma série de artistas para realizar diversas manifestações ligadas a materiais como o papel, a terra, o tecido, o corpo, o som e o fio.

Toda memória, porém, pode e deve ser reativada a partir do nosso presente. Rejeitando qualquer retomada ou revisão, afastando o ranço nostálgico de uma visita ao passado e aceitando a impossibilidade de refazer os Domingos da Criação como foram feitos, artistas plásticos, entre as novíssimas Isabel Sá Roriz e Vivian Caccuri e participantes da primeira edição, como Cildo Meireles, propuseram a articulação entre a memória dos eventos de 1971 com as novas possibilidades de reunir artistas e população ao redor de um impulso criativo. Assim, nasce “Um domingo no MAM”: como o registro dessa tentativa.

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Ano de 1971, Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna. Nesse espaço, entre janeiro e julho daquele ano, os últimos domingos de cada mês entraram para a história das artes e da cultura brasileira como os Domingos da Criação. O crítico e curador Frederico Morais convidou uma série de artistas para realizar diversas manifestações ligadas a materiais como o papel, a terra, o tecido, o corpo, o som e o fio. 

Toda memória, porém, pode e deve ser reativada a partir do nosso presente. Rejeitando qualquer retomada ou revisão, afastando o ranço nostálgico de uma visita ao passado e aceitando a impossibilidade de refazer os Domingos da Criação como foram feitos,  artistas plásticos, entre as novíssimas Isabel Sá Roriz e Vivian Caccuri e participantes da primeira edição, como Cildo Meireles,  propuseram a articulação entre a memória dos eventos de 1971 com as novas possibilidades de reunir artistas e população ao redor de um impulso criativo. Assim, nasce “Um domingo no MAM”: como o registro dessa tentativa. 

O documentário "Um domingo no MAM" é uma busca audiovisual no sentido de vivenciar a arte contemporânea. Uma procura pela sensação das experiências ali propostas. Indo além do mero registro fotográfico do evento para tentar mergulhar na vivência de cada um deles, o filme tenta esmiuçar, afinal, o que seria mesmo esse negócio de arte contemporânea.

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Domingos da Criação. Uma Coleção Poética do Experimental em Arte e Educação

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Domingos da Criação. Uma Coleção Poética do Experimental em Arte e Educação

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Organizado pelo Instituto MESA e premiado pelo Itaú-Rumos 2015-2016 o projeto de pesquisa e publicação Domingos da criação: uma coleção poética do experimental em arte e educação feito em colaboração com Frederico Morais busca recuperar a historia dos eventos participativos organizado por ele no MAM RJ em 1971. A publicação é concebida como um livro-arquivo composto por diversas camadas: fotos dos Domingos (arquivo Frederico Morais: Beto Felício, Raul Pedreira e outros), artigos do Frederico e de outros em jornais da época, entrevistas com artistas e colaboradores dos eventos, dos cursos no MAM e na experimentação do momento (Amir Haddad, Anna Bella Geiger, Angel Vianna, Antonio Manuel, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Luiz Alphonsus), além de ensaios e outros materiais encontrados na pesquisa. O projeto conta com o apoio do JB e do MAM, além da parceria com a Automática.

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https://www.instagram.com/p/Cj8ahmcp3g9/?igshid=MGMzMDdjNjc%3D

Trabalho inspirado na intervenção artística do Márcio Carvalho @mar_do_vale. Quem já viu pela cidade as palavras poéticas que tanto no inspiram e provocam?

A partir desse atravessamento, apresentei esse potente trabalho para algumas crianças da GRUPADA 3. Vimos alguns registros das plavaras pela cidade; conversamos sobre palavras que nos provocam e nos trazem memórias afetivas.
Depois começamos a pensar em palavras para espalhar pelo espaço da escola. Sabemos que as plavras se apagarão com o tempo, mas suas forças irão reverberar em nossos corpos e pensamentos.

Márcio é um artista que admiro muito, suas palavras poéticas me encantam. Costumo registrar as palavras que encontro pela cidade e guardar em um álbum virtual especial.
Tive o grande prazer de conhecer e trocar uma ideia. Que possamos ainda fazer algo juntos!!

Conheçam o trabalho desse grande artista @mar_do_vale

Atividade feita com crianças do horário Extensivo da GRUPADA3. Manhãs super potentes!!

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Durante nossos encontros, fui revendo minha prática de sala de aula e o quanto poderia transformá-la.
Tenho muito o que aprender sobre ser atelierista, mas no momento acho que falar das pequenas mudanças em minhas aulas poderia ser um caminho.

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ATELIÊ COM AS CRIANÇAS NA OCUPAÇÃO 9 DE JULHO

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ATELIÊ COM AS CRIANÇAS NA OCUPAÇÃO 9 DE JULHO

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Documentação e reflexão sobre o trabalho desenvolvido ao longo de 2022, com as crianças da Ocupação 9 de Julho, pelas artistas Néle Azevedo, Ana Letícia Penedo e convidados.
O ateliê aconteceu ao ar livre, no ambiente que pertence à horta da ocupação. Cada manhã de domingo teve a presença e a participação de artistas de diferentes linguagens, com uma diversidade de abordagens e materialidades.
Para a presente reflexão, não posso deixar de lembrar dos Domingos de Criação, que aconteceram na década de 1970 no MAM/RJ, coordenados pelo crítico Frederico Morais. Não pelo fato de terem acontecido aos domingos, mas pela característica das ações experimentais no campo da arte.
O que estamos propondo é justamente a atitude do artista, quando compartilha o estado de criação e produção com as crianças e não para as crianças. O que está em foco não é o ensino/aprendizagem, mas a livre experimentação da criação e da arte.
O estado de ateliê em mão dupla.

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Paula Alzugaray

Quando os alunos de Anna Bella Geiger perguntavam, em 1970, o que deveriam levar para seu curso no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - lápis, pincel, tinta? -, a resposta era: nada disso. Deveriam trazer o que encontrassem em seu caminho de casa até o museu, na rua, no lixo. Então, as aulas começavam com uma incógnita do tipo: "Descubram aí o que é preciso para iniciar um trabalho". Em um dos primeiros cursos que ela deu, propôs que desmanchassem o jardim do museu. Todas as pedras foram removidas, criando uma nova paisagem. Esse era o contexto do MAM Rio quando Frederico Morais era coordenador dos cursos e ateliês livres, que abriam campo para que jovens artistas como Geiger e Aluísio Carvão ampliassem seus projetos experimentais para o escopo do museu, de seus jardins e da cidade.

Os Domingos da Criação nasceram nesse contexto, concebidos por Morais inicialmente como extensão das atividades didáticas. Mas o projeto revelou-se muito mais do que isso, quando deu materialidade à ideia da ocupação do espaço público como ato estético e político. Assim, nos seis encontros dominicais organizados entre janeiro e agosto de 1971, a área externa do MAM e o Aterro do Flamengo foram incorporados como extensão natural do museu.

Entre as importantes discussões suscitadas pelo projeto, levanta-se a questão do lugar da arte. Lugar físico - aqui ampliado para a cidade - e lugar temporal. Questionava-se a limitação da fruição da arte a uma atividade de fim de semana, dissociada da vida real. "De que matéria é feito o domingo? Qual a tessitura do domingo? O domingo é um tigre de papel? Com que roupa o vestimos, com que fios tecemos o domingo? Quais as cores e os sons do domingo, sua corporeidade?", escreveu Frederico Morais em ensaio publicado em Domingos da Criação: Uma Coleção Poética do Experimental em Arte e Educação, organizado por Jéssica Gogan. "Uma das ideias motoras dos Domingos da Criação era de que a criação não está restrita às atividades dominicais. Ela pode e deve ser desenvolvida em tempo integral, em casa ou no trabalho, no lazer e nas atividades produtivas, no modo como nos vestimos, caminhamos, conversamos, nos relacionamos com outras pessoas, como participamos da vida política e social."

A publicação, projeto contemplado no Rumos Itaú Cultural 2015-2016, define-se como um livro-arquivo. Reúne um acervo precioso de imagens dos seis encontros, uma coleção de fac-símiles de artigos e reportagens de jornais, ensaios e entrevistas realizadas recentemente com os artistas colaboradores dos Domingos, como Angel Vianna, que participou com Klauss Vianna do Corpo a Corpo do Domingo (29/8/71); Carlos Vergara e Antonio Manuel, que integraram Um Domingo de Papel (24/1/71).

Domingos da Criação: Uma Coleção Poética do Experimental em Arte e Educação
Jéssica Gogan (org.), 308 págs., R$ 75

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De que matéria é feito o domingo? - seLecT

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Paula Alzugaray Quando os alunos de Anna Bella Geiger perguntavam, em 1970, o que deveriam levar para seu curso no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - lápis, pincel, tinta? -, a resposta era: nada disso. Deveriam trazer o que encontrassem em seu caminho de casa até o museu, na rua, no lixo.

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voltando ao primeiro encontro - estado de ateliê?

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voltando ao primeiro encontro - estado de ateliê?

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https://padlet.com/fabianabinahespacodearte/registros

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http://francisalys.com/childrens-game-29-la-roue/

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Lubumbashi, DR Congo, 2021; 8:43 min
In collaboration with Rafael Ortega, Julien Devaux, and Félix Blume
Over the city of Lubumbashi looms the mampala or slag heap of the Étoile du Congo cobalt mine, its lower slopes today sifted by the clandestins, lithium hunters who risk their lives to feed our global battery market. The film rests on dramatic contrasts - tiny bright figures against the expanse of darkness; a child who can barely see over the colossal tire he fights to push uphill. Then the adrenaline rush of rolling down inside it! Yet the song the kids invented "pushing, pushing" to solve post-industrial problems, gives faith in these young carriers of D.R. Congo's future. Lorna Scott Fox
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Lubumbashi, DR Congo, 2021; 8:43 min Children's Game #29: La roue Lubumbashi, DR Congo, 2021; 8:43 min In collaboration with Rafael Ortega, Julien Devaux, and Félix Blume Over the city of Lubumbashi looms the mampala or slag heap of the Étoile du Congo cobalt mine, its lower slopes today sifted by the clandestins, lithium...

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Busco trazer através desses registros os atravessamentos desse ano em diálogo com o curso.  Tudo que vibrou, conectou, moveu, atravessou. Uma cartografia visual. 

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Busco trazer através desses registros os atravessamentos desse ano em diálogo com o curso.  Tudo que vibrou, conectou, moveu, atravessou. Uma cartografia visual. 

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Exu matou um pássaro ontem, com uma pedra que só jogou hoje.

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Exu matou um pássaro ontem, com uma pedra que só jogou hoje.

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Imagem de uma vivência com Ervas e Orixás na escola em que trabalho com crianças de 6 a 9 anos no Horário Extensivo

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Somos seres de experiência. Tudo que se passa na vida nos atravessa, nos altera e faz com que cada um de nós seja único, mas habitado por muitos-e nessa multidão singular tecemos uma rede infinita de aprendizagens.  A encantaria da educação é parir seres que não cessam de renascer ao longo das suas jornadas. Paridas e parteira de muitos outros, a educação remete ao processo sempre coletivos, afetivos, conflituosos, despedaçamentos e remontagens do ser...Luiz Rufino-trecho do livro VENCE-DEMANDA /Educação e Descolonização

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Somos seres de experiência. Tudo que se passa na vida nos atravessa, nos altera e faz com que cada um de nós seja único, mas habitado por muitos-e nessa multidão singular tecemos uma rede infinita de aprendizagens.  A encantaria da educação é parir seres que não cessam de renascer ao longo das suas jornadas. Paridas e parteira de muitos outros, a educação remete ao processo sempre coletivos, afetivos, conflituosos, despedaçamentos e remontagens do ser...Luiz Rufino-trecho do livro VENCE-DEMANDA /Educação e Descolonização

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Eu vi chover, eu vi relampear,  mas mesmo assim o céu estava azul, Samborê, pemba, é folha de jurema Oxóssi reina de norte a sul...

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Eu vi chover, eu vi relampear,  mas mesmo assim o céu estava azul, Samborê, pemba, é folha de jurema Oxóssi reina de norte a sul...

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Folha de Jurema - Xique-Xique's Dragonfruit Mix

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Folha de Jurema - Xique-Xique's Dragonfruit Mix

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 Foi lá na mata que encontrei inspiração para eu seguir o caminho do coração...

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 Foi lá na mata que encontrei inspiração para eu seguir o caminho do coração...

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Do teu ventre mãe, corre um rio em mim...

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Do teu ventre mãe, corre um rio em mim...

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Salve as caboclas da mata,  Salve Iracema, Salve Jurema!

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Salve as caboclas da mata,  Salve Iracema, Salve Jurema!

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Salve a mata!

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Arruda e Guiné, para lavar, para curar, para lavar, para curar!

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Arruda e Guiné, para lavar, para curar, para lavar, para curar!