# data[].attributes.body
Numerosas compañías buscan sumarse al tren de la inmersividad. ButtKicker, con una importante presencia en Estados Unidos y Asia, ha desarrollado un sistema que se instala en los asientos y permite mejorar la experiencia del cine traduciendo las frecuencias más bajas en vibraciones. Por otro lado, D-Box sigue profundizando en las posibilidades de los temblores, esta vez añadiendo una programación en función de las imágenes de la pantalla.
Paralelamente, numerosas salas apuestan por la inclusión de las salas premium que complementa la experiencia visual con cargadores para móviles, tablet para pedir entre un menú de comida y bebida, asientos reclinables o luces led individuales.

# data[].attributes.attachment_link.title
4DX Features & Signature Effects│What is 4DX cinema?

# data[].attributes.headline
 Cine y Efectos: 4DX, Buttkicker, D-Box…

# data[].attributes.subject
 Cine y Efectos: 4DX, Buttkicker, D-Box…

# data[].attributes.body
Sensación ampliada para unos, circo para otros: en cualquier caso, las salas 4DX avanzan con rotundidad por medio mundo. Experiencia ampliada de las salas 4D (extendidas en parques temáticos), esta marca también desarrollada por la compañía coreana CJ 4DPlex coordina la experiencia cinematográfica con vibración y movimientos de asientos, viento, lluvia, nieve, niebla, olores, luces estroboscópicas y así hasta 20 efectos. La tecnología, usada para estrenos recientes como Doctor Strange and the Multiverse of Madness, Top Gun Maverick o Jurassic World Dominion, sigue creciendo con novedades como la inclusión de cuatro pantallas (la principal, una sobre los espectadores y dos laterales, mejora del concepto ScreenX previamente mencionado) o la combinación con gafas de realidad aumentada, si bien esta tecnología únicamente es compatible con piezas creadas ex profeso.

# data[].attributes.body
En la batalla por las resoluciones, el audio inmersivo o la fidelidad de color, hay un elemento que siempre ha sido el gran olvidado: el HFR (High Frame Rate, o Alta Velocidad de Fotogramas). Jack Kline, exCEO de Christie y actual responsable de Cinity, evidencia esta realidad: “Llevamos 100 años de cine y seguimos haciendo películas a 24 frames por segundo”. Por supuesto, Kline barre para casa, pero esto no quita que la industria se esté movilizando para poder llevar estas altas velocidades a las salas de exhibición. La industria parece observar con timidez la tendencia. El siempre inquieto Ang Lee, tras apostar por el 3D con la oscarizada La Vida de Pi, rodo su Proyecto Géminis en 120 fps, siendo estrenada en 60fps. James Cameron, otro amante de la tecnología y las palomitas, está rodando las secuelas de Avatar a 48fps con la intención de consolidar el formato en el cine, igual que consiguió revivir (aunque sea por solo unos años) el 3D.

# data[].attributes.body
Recientemente, la tendencia ha renacido en forma de PLF: Premium Large Format. El PLF, si bien tiene diferentes manifestaciones (las cuales buscan mejorar la experiencia del cine), cuenta con varios ejemplos en los que se busca aprovechar los laterales de las salas de proyección para favorecer la inmersividad. La propuesta de Ice Theaters, por ejemplo, implica la instalación de paneles LED a ambos laterales de la pantalla, los cuales se encargarán de duplicar las imágenes para proporcionar un contenido ambiental, que no narrativo. El concepto, de esta forma, se aleja de lo que podría proponer Waller con el Cinerama o el que sigue ofreciendo IMAX.  La tecnología de Ice Theaters, bautizada como Ice Immersive, actualmente ha llegado a los Ocine Granollers, aportando, según la compañía, “mayor sensación de velocidad y dirección a un movimiento, engrandeciendo un paisaje o amplificando los efectos especiales de forma suave”. “Con tecnologías como IMAX o ScreenX (…) conseguimos diferenciarnos desde un punto de vista tecnológico y proporcionar a nuestros clientes nuevos motivos para que vayan a nuestros cines a disfrutar del Séptimo arte. Por lo que estamos viendo, esta es una tendencia que ha venido para quedarse”.

# data[].attributes.body
El mercado japonés y coreano ya ha abrazado en gran medida estas tecnologías y estudios como 2020 Global LED Video Wall Market Outlook- Meeting Room, Sales Channel and Price Trend de LEDinside (TrendForce) señalan que en 2023 una de cada ocho pantallas de cine se beneficiarán de esta tecnología. La inclusión de proyectores láser no deja de ser una evolución natural que permite ampliar los espacios de color y ofrecer en ocasiones fuentes lumínicas con mejores rendimientos. Muchas salas de exhibición ya las están implementando, y, de hecho, festivales como Cannes están apostando de la mano de Christie por su estandarización. Illa apunta que Cinesa espera que la proyección láser “se expanda” durante los próximos años. Frente a la mejora de la proyección, se presentan las pantallas de cine de LED, las cuales cuentan entre sus “ventajas” un acabado más vívido, menor pérdida de luz, compatibilidad con mayores resoluciones y la posibilidad de ampliar butacas en tanto que las salas de proyección pasan a no ser necesarias.

# data[].attributes.attachment_link.title
LUJO Y TECNOLOGÍA-CINE PANTALLA LED | By #CdRas

# data[].attributes.headline
iBeacon: experiencia tecnológica antes de entrar en la sala

# data[].attributes.subject
iBeacon: experiencia tecnológica antes de entrar en la sala

# data[].attributes.body
Fue creado en el 2014, En este sentido, aparecen tecnologías como iBeacon y similares, un protocolo desarrollado por Apple basado en Bluetooth de baja energía que permite interactuar de diferentes formas al llegar a la sala del cine. Los portales especializados BeaconZone y BeaconStac recoge experiencias que ya han tenido sus fases de prueba en varias salas: check-in, información sobre tiempos de espera, uso de cupones, guiar al espectador a su asiento, enviar mensajes a los móviles para avisar al espectador en el momento que se sienta que poner el móvil en silencio, o incluso poder reservar tickets para ver una película en el momento en el que el tráiler está siendo proyectado en pantalla.

# data[].attributes.body
En 2020 en México, Netflix, Claro Video, Amazon Prime y YouTube fueron las plataformas de streaming de mayor penetración en el país, cuyo crecimiento se pronosticaba arriba del 25% según información del periódico el Financiero y el portal Statista.

Otro dato interesante de analizar es el proporcionado por el informe de “Consumo de servicios de streaming en América Latina” de Sherlock Communications.
El panorama para la industria del streaming es alentador, sin embargo, complejo para la industria del cine en el mundo y en particular preocupante para la industria de exhibición mexicana, la cuarta más grande del mundo y que hoy sufre los estragos de mantener sus puertas cerradas, cuya oportunidad de abrirlas se ve aún alejada debido al alza de contagios que impera en la mayor parte de la República.

# data[].attributes.headline
El cine post pandemia: La transformación de una industria

# data[].attributes.subject
El cine post pandemia: La transformación de una industria

# data[].attributes.body
La realidad de las plataformas de streaming y la industria de exhibición cinematográfica se enfrenta a grandes cambios que incluyen nuevas estrategias de mercadotecnia para llegar a las audiencias. Durante 2020, y en lo que va de 2021, la industria del cine se vio profundamente golpeada por la pandemia; la batalla entre los modelos de negocio de las plataformas de streaming y el cine tradicional se hizo aún más evidente. Grandes producciones que se tenían planeadas para la pantalla grande vieron su estreno en plataformas de streaming únicamente, algunas llegaron a pocos cines y otras fueron una mezcla de ambas.
Por ejemplo, Denis Villeneuve, director de obras cinematográficas como Arrival y Blade Runner 2049, publicó una carta abierta para Variety hablando del tema, donde menciona:

“Los servicios de streaming son una adición positiva y poderosa a los ecosistemas del cine y la televisión. Pero quiero que la audiencia entienda que el streaming por sí solo no puede sostener la industria cinematográfica como la conocíamos antes de COVID. El streaming puede producir un gran contenido, pero no películas del alcance y escala de “Dune”… es de lejos la mejor película que he hecho...

# data[].attributes.body
Algunos sistemas populares inicialmente fueron RealD, MasterImage, Dolby 3D, Xpand, IMAX, etc. Posteriormente RealD adquirió Masterimage. Posteriormente Dolby 3D dio paso a Dolby Vision en su versión 3D, la cual usa 2 proyectores láser simultáneamente (inicialmente eran 4 proyectores con lámparas de xenón), siendo el sistema con gafas más luminoso y con más gama de color de la actualidad.
Debido a los excelentes resultados que tuvo el cine 3D, la televisión buscó la manera de hacer que la tridimensionalidad entrase en su área de una forma alcanzable para los usuarios. Empresas como Sony, Samsung y Panasonic empezaron a vender televisores 3D en algunas partes del mundo. También aparecieron reproductores Blu-ray soportando contenido en 3 dimensiones, proyectores DLP y en algunos ordenadores usando tecnología propia de cada fabricante o usando el sistema Nvidia 3D Vision de la compañía de tarjetas gráficas Nvidia. La mayoría de estos sistemas requieren gafas para su visualización.

# data[].attributes.attachment_link.title
Toy Story 3 | Making of: 'Viejos Amigos' | Disney · Pixar Oficial

# data[].attributes.body
En los inicios del tercer milenio, el director James Cameron dio nueva vida a este formato con la película Misterios del Titanic, el primer largometraje en editarse en formato IMAX 3D en 2003.

Desde 2006, con la introducción del cine digital, se ha ido popularizado el llamado Digital 3D. Al principio solo se lanzaron películas renderizadas con CGI, puesto que es muy fácil extraer la información necesaria para obtener una imagen tridimensional. Posteriormente a medida que se creaban sistemas de cámaras de cine duales para captar la estereoscopía se fue introduciendo a las películas de imagen real.

# data[].attributes.body
El 2 de Febrero del 2000 , en Paris, Philippe Binant, realizó la primera proyección publica cine digital en Europa, fundada sobre la aplicación de un MENS (DLP CINEMA) desarrollado por Texas instrumentos, a pesar que desde 1900 ya existía el cine 3D, no fue sino en la primera y segunda década del siglo XXI, que el cine 3D ha tenido mucha repercusión. la que hizo que gran numero de salas se preparasen para este sistema fue "AVATAR" de Cameron, aunque otras películas como "TOY STORY 3", "KUNG FU PANDA 2", "CARS 2", etc; tuvieron sus versiones tridimensionales que atrajeron enormemente al público.

# data[].attributes.body
Contribuye a esta impresión, la dilución que las películas han ido experimentando debido al fenómeno de Blockbuster, estos ensamblajes multimedia han sido particularmente visibles en fenómenos como "el proyecto de la bruja de blair" o "matrix" que buscaban no solo ser películas si no experiencias totales que abarcaban también internet, se considera al "cine postmoderno" como una nueva categoría de cine, el caso es que ver la experiencia de un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a las presentaciones anteriores.

# data[].attributes.body
Esta década dio nacimiento a un nuevo mundo. Tras la caída del muro de Berlín se desencadenó la desintegración de la antigua Unión Soviética.
En Estados Unidos, el cine de los noventa aportó grandes novedades. Para empezar, la pujanza del mercado del VHS (con el descarte total de los sistemas Betamax y 2000) y de los videojuegos. La generación del vídeo impuso nuevos modos de narrar, influidos por las novelas baratas, la televisión y los cómics. Desde el primer momento, el espectador agradeció esa combinación de diálogos de historieta, planificación dinámica y violencia estilizada que fue patentada por Quentin Tarantino, Tony Scott, Robert Rodríguez y Oliver Stone.